Дизайнерская фантастика — это дизайнерская практика, направленная на исследование и критику возможных вариантов будущего [1] [2] путем создания спекулятивных и часто провокационных сценариев , рассказываемых с помощью разработанных артефактов. Как объяснил футурист Скотт Смит , это способ облегчить и стимулировать дебаты : «... дизайн-фантастика как коммуникативный и социальный объект создает взаимодействия и диалоги вокруг будущего, которые раньше отсутствовали. Это помогает сделать его достаточно реальным для людей, которые вы можно вести содержательный разговор». [3]
Вдохновляя новые образы будущего, Design Fiction продвигает вперед инновационные перспективы, как передает собственное определение автора Брюса Стерлинга : «Design Fiction - это преднамеренное использование диегетических прототипов, чтобы развеять недоверие к изменениям». [4]
Отражая разнообразие средств массовой информации, используемых для создания вымыслов о дизайне, и широту концепций, которые прототипируются в связанных вымышленных мирах, исследователи Джозеф Линдли и Пол Коултон предлагают определять вымысел о дизайне как: «(1) что-то, что создает мир истории, ( 2) что-то прототипируется в этом сюжетном мире, (3) делает это для того, чтобы создать дискурсивное пространство», где «что-то» может означать «что угодно». [5] Примеры средств массовой информации, используемых для создания миров дизайнерской фантастики, включают физические прототипы, [6] [7] прототипы руководств пользователя, [8] [9] цифровые приложения, [10] [11] видео, [12] [13]. ] [14] рассказы, [15][16] комиксы, [17] [18] [19] вымышленные краудфандинговые видеоролики, [20] вымышленные документальные фильмы, [21] [22] каталоги [23] или газеты [24] и имитации академических статей и рефератов. [25] [26] [27] [28]
Дизайнерская фантастика является частью спекулятивной дисциплины дизайна , которая сама по себе является родственником критического дизайна . [1] Хотя термин «дизайнерская фантастика» был придуман Брюсом Стерлингом в 2005 году, где он говорит, что он похож на научную фантастику, но «имеет больше смысла на странице», [29] это было эссе Джулиана Бликера 2009 года [30], что утвердил идею. [5] Бликер объединил оригинальную идею Стерлинга с концепцией диегетического прототипа Дэвида А. Кирби [31] и статьей, написанной влиятельными исследователями Полом Дуришем и Женевьевой Белл.в котором утверждалось, что чтение научной фантастики наряду с исследованиями Ubiquitous Computing прольет дополнительный свет на обе области. [32] С тех пор, как эссе Бликера было опубликовано, художественная литература о дизайне становится все более популярной, о чем свидетельствует принятие дизайнерской фантастики в самых разных академических исследованиях. [16] [18] [25] [26] [33] [34] [35] [36] [37] [38] [39] [40]
Хотя дизайнерская фантастика показывает много совпадений с другими практиками дискурсивного дизайна [41] [42] [43], такими как критический дизайн , состязательный дизайн , вопросительный дизайн, [44] дизайн для дебатов, [45] рефлексивный дизайн, [46] и спорный дизайн, [47] можно выделить некоторые его особенности.
Художественная фантастика черпает вдохновение из слабых сигналов нашей повседневной жизни, таких как инновации в новых технологиях или новые культурные тенденции, и использует экстраполяцию для создания разрушительных представлений об обществе. Бросая вызов статус-кво, эта практика направлена на то, чтобы заставить нас подвергнуть сомнению наше текущее использование, нормы, этику или ценности, независимо от того, возглавляете ли вы инновации или потребляете их на другом конце линии.