Спекулятивный дизайн - это практика проектирования, которая связана с будущими проектными предложениями критического характера. Термин «спекулятивный дизайн» популяризировали Энтони Данн и Фиона Рэби как подразделение критического дизайна . Цель состоит не в том, чтобы представить коммерческие предложения по дизайну, а в разработке предложений, которые определяют и обсуждают важные проблемы, которые могут возникнуть в будущем. [1] Спекулятивный дизайн связан с будущими последствиями и последствиями отношений между наукой, технологиями и людьми. Это проблематизирует эту связь, предлагая провокационные сценарии будущего проектирования, в которых акцентируется внимание на технологии и дизайне. [2]Эти провокационные дизайнерские предложения призваны вызвать дискуссию о будущих проблемах. Спекулятивные предложения по дизайну могут показаться подрывными и непочтительными по своей природе, поскольку они предназначены для инициирования обсуждений, а не для рыночных продуктов. [3]
Определение
Данн и Раби , исследователи, придумавшие термин спекулятивный дизайн, описывают его как:
«Деятельность, в которой предположения ничуть не хуже знаний, где футуристические и альтернативные сценарии передают идеи, и где цель состоит в том, чтобы подчеркнуть значение« бездумных »решений для человечества».
- Энтони Данн и Фиона Рэби
Поэтому спекулятивный дизайн используется для того, чтобы бросить вызов предвзятым мнениям, вызвать вопросы и спровоцировать дебаты. [4] Он фокусируется на будущем и дает дизайнерам возможность задаться вопросом: «Как все может быть?».
Джеймс Огер утверждает, что спекулятивный дизайн «сочетает в себе обоснованные, гипотетические экстраполяции развития новой технологии с глубоким рассмотрением культурного ландшафта, в котором она может быть развернута, для размышлений о будущих продуктах, системах и услугах» [5].
Спекулятивные дизайнеры разрабатывают альтернативные подарки, чтобы задать вопрос: «Почему все так, как сейчас?». так что они могут спроектировать будущий сценарий. Джеймс Огер объясняет, что эти альтернативные подарки всегда могут радикально изменить существующие практики и развивающиеся технологии [5] , применяя различные идеологии и практики. [3] Спекулятивный дизайн подчеркивает «философское исследование технологических приложений»; он имеет тенденцию выводить дискуссию о технологиях за пределы экспертов до широкой аудитории. [5] Полученные в результате артефакты часто кажутся подрывными и непочтительными по своей природе; в глазах публики они выглядят иначе, и это ключ к началу дискуссий и стимулирующих вопросов. [3]
Умозрительный дизайн можно отличить от традиционного дизайна [6] и утвердительного дизайна [1] [2], поскольку последние типы считаются традиционным дизайном, который работает в коммерческих границах, где целью проектирования является прибыльность. Однако спекулятивный дизайн не нацелен на получение прибыли, но может считаться жанром исследовательского дизайна. В частности, как подход «Исследование через дизайн» (RtD), при котором знания могут быть получены путем размышлений о практическом подходе. [7]
Истоки и ранние попытки
Антидизайн и итальянский радикальный дизайн можно рассматривать как предшественников умозрительного дизайна. [1] [2] Однако формат умозрительного проектирования, каким мы его знаем сегодня, является производным от практики критического проектирования . Оба связаны и используют похожие подходы. Данн и Раби описали критический дизайн как практику, которая «использует умозрительные предложения по дизайну, чтобы бросить вызов узким предположениям, предвзятым мнениям и данным о роли, которую продукты играют в повседневной жизни». [ необходимая цитата ] Критический дизайн - это форма дизайна, в которой инструменты и процессы проектирования используются не для решения проблемы, а для переосмысления границ и параметров проблемы с критической точки зрения Данн и Раби объяснили этот термин далее в своей книге «Дизайн» Нуар: Тайная жизнь электронных объектов », поскольку« вместо того, чтобы думать о внешнем виде, удобстве использования или фирменном стиле, промышленные дизайнеры могут разрабатывать предложения по дизайну, бросающие вызов общепринятым ценностям ». [ необходима цитата ]
Связь между умозрительным дизайном и критическим дизайном можно увидеть из того, что Мэтт Малпасс разделил текущие современные дизайнерские практики на три классификации; первый - ассоциативный дизайн, второй - умозрительный дизайн, а третий - критический дизайн. [2] Спекулятивный дизайн - это форма критического дизайна, который связан с будущими предложениями. Он исследует сценарии будущего, чтобы задать вопрос «а что, если?».
Некоторые попытки итальянского радикального дизайна можно рассматривать как умозрительные. Например, Этторе Sottsass работала на «планете в фестивале» в 1973 г. [8] Спекулятивный дизайн вдохновлен отношением и позицией Италии радикального дизайна , [1] пока не обязательно имитировать его формат и мотивации. [1]
Мотивация
Мотивация спекулятивного дизайна заключается в игнорировании капиталистических направлений дизайна и демонстрации того, как это негативно повлияло на практику дизайна. Данн и Раби объясняют это тем, что в 1980-х годах дизайн приобрел гипермаркетинговый характер. [1] [2] Социально ориентированные дизайнеры, прославившиеся до этого, больше не рассматривались как добавляющие ценность потенциалу дизайна для создания богатства. Дизайн изо всех сил пытался найти альтернативную социальную модель, которая соответствовала бы капиталистической экономике. Однако после финансового краха 2008 года возник интерес к поиску других альтернатив существующим проектным моделям. В этом смысле роль дизайна заключается в том, чтобы быть катализатором в создании альтернативных видений, а не самим источником видения. [9] [10]
Мотивация спекулятивных дизайнеров состоит в том, чтобы занять позицию или отношение к текущей практике проектирования и предложить альтернативы. [1] [11] У дизайнеров могут быть разные точки зрения на то, как они будут представлять дизайнерскую идею или основной вопрос. Брюс и Стефани Тарп определяют различные позиции, которые дизайнеры могут занять в своих проектах; они могут быть: декларативными, наводящими на размышления, любознательными, стимулирующими и разрушительными. [11]
Оже расширяет это обсуждение, объясняя, что должен делать спекулятивный дизайн, упоминая его аспекты:
- «Упорядочить появляющиеся (еще не доступные) технологические« элементы », чтобы выдвинуть гипотезу о будущих продуктах и артефактах, или
- применять альтернативные планы, мотивы или идеологии к тем, кто в настоящее время является движущей силой технологического развития, чтобы облегчить новые схемы существующих элементов, и
- развивать новые взгляды на большие системы » [12].
Нацелен на:
- «Спрашивая, какое лучшее будущее (или настоящее)?»
- Лучшее понимание потенциальных последствий конкретной (разрушительной) технологии в различных контекстах и в разных масштабах с особым акцентом на повседневную жизнь.
- Движение дизайна «вверх по течению» - не просто для упаковки технологии в конце технологического пути, но для того, чтобы повлиять на этот путь с момента его зарождения » [12].
Теоретически
Спекулятивный дизайн основан на предположениях и предположениях; его ценность заключается в размышлениях о будущих сценариях, в которых дизайн используется в конкретном контексте, чтобы продемонстрировать идею или идею обсуждения. [2] Самая важная цель спекулятивного дизайна - ввести изменения, а не соответствовать статус-кво. Согласно Йоханнесену, Кейтчу и Петтерсену, аспекты изменения можно разделить на три элемента:
- Политические и социальные изменения,
- Ценность продукта и изменение пользовательского опыта и
- Эстетика [6]
Спекулятивные дизайнеры не предполагают, какое будущее предпочтительнее; они позволяют обществу решать, какое будущее для них предпочтительнее, в то время как утвердительный дизайн, правительство и промышленность фактически определяют свое предпочтительное будущее и создают его. [1] Это побуждает аудиторию предлагать свое предпочтительное будущее, которое не имеет прямого отношения к сегодняшнему видению того, каким должно быть будущее, и это повышает осведомленность общества о том, как они могут повлиять на свой выбор в отношении будущего; [9] логика «законов» будущего подразумевает, что если мы стремимся к чему-то, мы можем в конечном итоге превратить это в реальность, даже если сейчас это кажется невероятным. [13]
Спекулятивный дизайн вызывает дебаты о действиях, которые мы предпринимаем сегодня (в настоящем), которые создают будущие события. Это побуждает пользователей быть изменениями сегодняшнего дня. Он ставит под сомнение технологию на ранних стадиях; он связан с освоением технологий и вовлечением в добычу полезных ископаемых. Их допрос влечет за собой социальные и этические последствия. Это ставит под сомнение роль промышленного дизайна и дизайна продукции в обеспечении новых достижений науки и технологий. [2] Спекулятивный дизайн как часть критического дизайна построен на основах Франкфуртской школы критики. Следовательно, критическое мышление - важный аспект спекулятивного дизайна. [14] Критика норм, ценностей и причин, по которым мы проектируем, - вот что мотивирует спекулятивных дизайнеров.
Дизайн по своей природе считается практикой, ориентированной на будущее. [15] [16] Однако проблема заключается в том, что подавляющее большинство дизайнеров склонны придерживаться технологических достижений, не подвергая их сомнению и не подвергая сомнению значение такой технологии. [9] Примером этого является широкое распространение социальных сетей и то, как это повлияло на общество (например, социальная дилемма ).
В этом случае дизайнеры не пытаются изменить будущее, а скорее склонны адаптировать свой дизайн к тому, что они видят в вероятном будущем. В этом смысле они видят в этом то, что они не могут изменить. В этом контексте умозрительный дизайн направлен на то, чтобы повлиять на изменения, поднимая вопросы и провоцируя дебаты, реализуя спроектированные объекты. В спекулятивном дизайне используются объекты или прототипы, которые неявно подразумевают сложные социальные и технологические проблемы. [ необходима цитата ]
Чтобы подчеркнуть различия между утвердительным и умозрительным дизайном, Данн и Раби представили Манифест A / B, чтобы противопоставить их значения и подчеркнуть, что значит быть критическим или умозрительным в дизайне. [1]
А | B |
---|---|
Утвердительный | Критический |
Решение проблем | Поиск проблемы |
Дает ответы | Задает вопросы |
Дизайн для производства | Дизайн для дебатов |
Дизайн как решение | Дизайн как средний |
На службе промышленности | На службе у общества |
Вымышленные функции | Функциональные фикции |
Для того, как мир | Для того, как мир мог быть |
Измени мир так, чтобы он подошел нам | Измени нас в соответствии с миром |
Научная фантастика | Социальная фантастика |
Фьючерсы | Параллельные миры |
«Настоящая» настоящая | «Нереальное» реальное |
Рассказы о производстве | Рассказы о потреблении |
Приложения | Подразумеваемое |
Веселье | Юмор |
Инновации | Провокация |
Концептуальный дизайн | Концептуальный дизайн |
Потребитель | Гражданин |
Заставляет нас покупать | Заставляет задуматься |
Эргономика | Риторика |
Удобство для пользователя | Этика |
Процесс | Авторство |
На практике
Спекулятивный дизайн можно рассматривать как отношение или позицию, а не как процесс или методологию. Эта позиция подразумевает использование множества инструментов или методов из набора дизайнерских инструментов. Это зависит от проекта и от случая. Например, дизайнер может адаптировать процесс, который подходит к основной проблеме обсуждения. [14]
Johannsesn et al. определили трехэтапный процесс для спекулятивного дизайна, который можно заключить следующим образом:
- Шаг 1. Определите контекст для обсуждения
- Шаг 2 - Придумайте, найдите проблемы и создайте сценарий
- Шаг 3 - Материализуйте сценарий, чтобы спровоцировать аудиторию [6]
Тактика, методы и стратегии спекулятивного дизайна могут сильно варьироваться в зависимости от того, какое сообщение необходимо передать. Это зависит от намерения дизайнера и тщательного управления результатом дизайн-проекта. [14] Предположим, предположение было слишком далеким в будущем. В этом случае может быть трудно установить связь с аудиторией и переварить ее, что приведет к низкому вовлечению целевой аудитории. Тем не менее, если предположение было очень тонким или неявным, проект мог бы выглядеть как обычный или традиционный дизайн-проект, который был бы незаметен и также привел бы к недостаточной вовлеченности. Об этом балансе должен позаботиться дизайнер. [5]
По этой причине спекулятивный дизайн нуждается в «мостике восприятия» между тем, что аудитория определяет в соответствии с их реальностью, и вымышленными элементами спекулятивной концепции. [5]
Тактики и стратегии, используемые спекулятивным дизайном, могут быть:
- Reductio Ad Absurdum [1]
- Противоречия [1]
- Двусмысленность [2]
- Сатира [2]
а результатом умозрительного дизайна может стать проект в форме:
- Парафункциональные прототипы [2]
- Постоптимальные прототипы [2]
Смежные практики
У спекулятивного дизайна есть много смежных практик, которые могут показаться похожими с точки зрения формата, среды и стиля распространения. Это критический дизайн , дискурсивный дизайн [11] и дизайнерская фантастика . Все они имеют очень похожие мотивы, но разные цели или целевые области. Их формат также может отличаться. Например, фантастика дизайна будет использовать диегетические прототипы в проектах с видеоформатом. Однако экспериментальное будущее может вовлекать людей в ситуации, напоминающие ситуации будущего. [17]
Критика
Спекулятивный дизайн подвергается критике по нескольким причинам. Наиболее существенная критика критического и умозрительного дизайна будет основана на понимании того, что дизайн не является функциональным или полезным, поэтому его нельзя рассматривать как дизайн. Основания для критики основаны на базовом понимании дизайна как деятельности по решению проблем. Напротив, умозрительный дизайн связан с поиском проблем. В конце он не создает функциональные объекты, а скорее проблематизирует проблему или социальное значение. [18] [2]
Другая критика будет направлена на спекулятивный дизайн, поскольку он иногда представляет антиутопическое будущее, которое действительно напоминает жизни других частей мира. Иногда это можно рассматривать как нишевую практику, которая представлена только в высокоинтеллектуальных заведениях, таких как MOMA и V&A Museum . Он действительно смотрит на проблемы первого мира, а не на глобальное будущее. [9]
Еще одна критика спекулятивного дизайна - распространение и размышление. Формат и места представления спекулятивных дизайнерских предложений не предполагают методологического подхода к взаимодействию с аудиторией и обществом в целом. Это то, что Брюс и Стефани Тарп называют (послание в бутылке). [11] [19]
Смотрите также
- Критический дизайн
- Художественная литература о дизайне
- Данн и Раби
Рекомендации
- ^ Б с д е е г ч я J K L Данна, Энтони (2013). Все спекулятивно: дизайн, фантастика и социальные мечты . Фиона Раби. Кембридж, Массачусетс. ISBN 978-0-262-31850-1. OCLC 865508664 .
- ^ Б с д е е г ч я J K L Малпасс, Мэтью (2017). Критический дизайн в контексте: история, теория и практика . Лондон. ISBN 978-1-4725-7517-3. OCLC 952854981 .
- ^ а б в Коултон, Пол; Бернетт, Дэн; Градин, Адриан (17.06.2016). «Игры как умозрительный дизайн: позволяя игрокам рассматривать альтернативные варианты и возможные варианты» . Серия двухгодичных конференций DRS . DOI : 10.21606 / drs.2016.15 .
- ^ Данн, Энтони (2005). Сказки Герца: электронные продукты, эстетический опыт и критический дизайн (изд. [2005]). Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0-262-04232-0. OCLC 61115612 .
- ^ а б в г д Оже, Джеймс (2013-03-01). «Спекулятивный дизайн: создание спекуляций» . Цифровое творчество . 24 (1): 11–35. DOI : 10.1080 / 14626268.2013.767276 . ISSN 1462-6268 .
- ^ а б в Йоханнесен, Леон Карлсен; Кейтч, Мартина Мария; Петтерсен, Ида Нильстад (июль 2019 г.). «Спекулятивный и критический дизайн - особенности, методы и практики» . Труды Общества дизайнеров: Международная конференция по инженерному проектированию . 1 (1): 1623–1632. DOI : 10,1017 / dsi.2019.168 . ЛВП : 11250/2638109 . ISSN 2220-4342 .
- ^ Frayling, Кристофер (1993). Исследования в области искусства и дизайна . Королевский художественный колледж. Лондон: Королевский колледж искусств. ISBN 1-874175-55-1. OCLC 48866129 .
- ^ Этторе Соттсасс младший (1973). «Планета как фестиваль» . Ежеквартальный дизайн (89): 7–16. DOI : 10.2307 / 4090787 . ISSN 0011-9415 .
- ^ а б в г Якобсоне, Лиене (28.07.2017). «Критический дизайн как подход к следующему мышлению» . Журнал дизайна . 20 (sup1): S4253 – S4262. DOI : 10.1080 / 14606925.2017.1352923 . ISSN 1460-6925 .
- ^ Мазе, Рамиа; Редстрем, Йохан (2009). «СЛОЖНЫЕ ФОРМЫ: Критические практики проектирования и исследования» . Журнал исследовательского дизайна . 1 : 28–39.
- ^ а б в г Тарп, Брюс М. (2018). Дискурсивный дизайн: критические, спекулятивные и альтернативные вещи . Стефани Тарп. Кембридж, Массачусетс. ISBN 978-0-262-03898-0. OCLC 1029073813 .
- ^ а б Оже, Джеймс (2014). «ПОЧЕМУ СЕРДЕЧНЫЕ АТАКИ МОГУТ БЫТЬ В ПРОШЛОЕ» . Kunstlicht . 35 СПЕЦИАЛЬНЫХ: 37–59.
- ^ Ворос, Джозеф (2001). «Учебник по исследованиям будущего, предвидению и использованию сценариев» (PDF) . проспект, Форсайт-бюллетень . № 6 .
- ^ а б в Митрович, Ивица (2015). «Введение в практику спекулятивного проектирования - Евтропия, тематическое исследование» . Ассоциация хорватских дизайнеров, Академия искусств / Университет Сплита . Версия: 1.0.
- ^ Линдли, Джозеф (2016-07-05). «Прагматические рамки для художественного дизайна» (PDF) . Материалы 11-й конференции EAD: ценность дизайнерских исследований . Университет Шеффилда Халлама. DOI : 10.7190 / Свинец / 2015/69 . ISBN 978-1-84387-393-8.
- ^ Саймон, Герберт А. (1969). Науки об искусстве . [Кембридж]: [MIT Press]. ISBN 0-262-19051-6. OCLC 4087 .
- ^ Монтгомери, Эллиот П. (2016). Руководство оператора фабрики экстраполяции . Крис Вёбкен. [Соединенные Штаты]. ISBN 978-1-5327-1335-4. OCLC 958883397 .
- ^ "Политика создания видений будущего * Журнал исследований будущего" . Журнал исследований будущего . DOI : 10.6531 / jfs.201903_23 (3) .0003 . Проверено 19 июня 2021 .
- ^ Тонкинвайз, Кэмерон (2015). «Дизайнерские фантазии о критическом дизайне» . Способы критики .