Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дайк Блэр
Рожденный1952 г.
Нью-Касл, Пенсильвания , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола Художественного института Чикаго , Университет Колорадо в Боулдере , Школа живописи и скульптуры Скоухеган
ИзвестенЖивопись, скульптура, инсталляция
СтильРеалистичный, абстрактный, концептуальный
НаградыСтипендия Гуггенхайма , Американская академия в Риме
Веб-сайтДайк Блэр

Дайк Блэр (1952 г.р.) - нью-йоркский художник, писатель и педагог. [1] [2] Его искусство состоит из двух параллельных частей работ: интимных, фотореалистичных картин и инсталляционных скульптур, собранных из общих объектов, часто выставляемых вместе, которые исследуют незамеченные и обычные явления повседневного существования как в романтической, так и в иронической манере. . [3] [4] [5] Блэр возник из арт-сцены Нью-Йорка конца 1970-х годов, и его работы связаны с параллельными движениями, такими как поколение картинок , минимализм и концептуальное искусство , оставаясь при этом отличными от них и касающимися их. [6] [1] [7] Нью-Йорк ТаймсКритик Роберта Смит помещает свою скульптуру в «размытую категорию», пересекающую « Карла Андре с икебаной , формалистическая абстракция с элегантными анонимными гостиничными номерами, ток-шоу с выставочными залами домашней мебели». [6] Кэмерон Мартин пишет в Artforum, что картины «визуализированы с ясностью, которая извлекает что-то метафизическое из обыденного». [8]

Дайк Блэр, Без названия , Бумага, гуашь, пастель, карандаш, 12 x 9 дюймов, 2016.

Работы Блэра выставлялись в Музее Уитни , Сецессионе (Вена), Художественном музее Уэтерспуна , Музее современного искусства Лос-Анджелеса и Центре Помпиду ; [9] [8] [10] [11] он принадлежит , среди прочего, к коллекциям Уитни, Бруклинского музея и Музея искусств округа Лос-Анджелес . [12] [13] Он получил стипендию Гуггенхайма в 2009 году и Римскую премию Американской академии в Риме в 2010 году. [14] [15]Он живет в Нью-Йорке со своей женой, художником по костюмам Мари Абмой. [16] [15]

Работа и критический прием [ править ]

Два произведения Блэра служат контрапунктами и фольгой друг для друга в отношении композиции, цвета, текстуры и темы. [6] [17] Его реалистичные, невозмутимые картины (в основном без названия, написанные гуашью и заимствованные из его собственных снимков) более буквальны, но все же иллюзионистичны; Postminimal , установка, как скульптура является абстрактным, но бетон и живописно. [17] [16] Вместе они исследуют противопоставления и пороговые пространства - между природой и архитектурой, внутренним и внешним, полнотой и пустотой - а также темы, включая удовольствие и скуку, бегство от реальности и трансцендентность, а также пересечение спроектированной среды, массового опыта и желания. [18] [3] [19]

Дайк Блэр, желать , Окрашенное дерево, ковер, резиновый мат, люминесцентные светильники, винил, Duratrans, 22 "(в) x 150" (ш) x 92 "(г), 2005.

Ранние гуаши Блэра сфокусированы на дневниковых, в основном американских сценах (прикроватные приспособления, коктейли, заваленные окурками пепельницы, банки с содовой, кассеты VHS) и анодной переходной среде (мотели, салоны, вестибюли, Лас-Вегас, Диснейленд), которые характеризует Роберта Смит. в качестве фона и деталей на «краях сложной, утомленной путешествиями местности». [6] [20] [21] Критик Village Voice Джерри Зальц пишет, что картины сочетают в себе «внимание рисовальщика к фактам, взгляд ботаника на типографию и чувство детектива для подсказок», в результате получился жанр «нейтральной земли». «между иллюстрацией, фотографией и судебной медициной».[21] Он сравнивает картины с работами Ричарда Принса иВия Целминс , а другие сравнивают со светом и иллюзией Вермеера и одиночеством Эдварда Хоппера . [21] [22] [9] [3] В более поздних картинах Блэр обратился к пейзажу, крупным планом изображения цветов, видам из затемненных окон, а в 2000-х годах - к крупным планам глаз, ночной парковке и снежным сценам. . [23] [17] [22] Кристофер Найт описывает эти более поздние работы, в значительной степени лишенные людей, как «переполненные непобедимой страстью к путешествиям». [7]

В середине 1990-х Блэр начал производить произведения декора, вдохновленные современным корпоративным и домашним дизайном и руководствуясь японскими правилами композиции цветов. [24] [25] [17] Они сжимают инсталляционные элементы света, материала, цвета и изображения в дискретные гибридные скульптуры, напоминающие интерьеры, мебель, рисунок, архитектуру, пейзажи и человеческое тело. [26] [27] [23] Блэр осторожно манипулирует такими элементами, как электрические шнуры, разворачивающиеся как линии на цветных полях промышленного ковра, оргстекла и фанеры, лайтбоксов, транспортных ящиков и ламп, добиваясь баланса, при котором объекты сохраняют свою специфику, но читаются. вместе как отдельные работы. [28] [25] [23]Параллельно с его гуашью более ранние скульптуры исследуют темы, связанные с атмосферой, спроектированным пространством и культурой потребления, в то время как его работы после 2006 года поднимают феноменологические проблемы, связанные с телом, такие как зрительный и телесный опыт изображений, объектов и пространства. [1] [19] [8] [5]

Поздние выставки [ править ]

Выставки Блэра в Feature (2001, 2004) и Мэри Голдман (2005) были склонны к все более щадящей, изысканной презентации. [26] [19] [25] Они соединили гуашевые картины с лирическими водяными прожилками окон и цветов с электрическим шнуром и геометрической длиной ковра, светящимися коробками и низкими минималистскими предметами, создав пространства, которые в обзорах описываются как успокаивающие, таинственные и меланхоличные домашние. картины (например, Some Of and And When , 2001; to want to , 2005). [28] [1] [25] The Brooklyn Rail сравнил эффект этих выставок с эмбиентной музыкой таких художников, как Брайан Ино., «со вкусом калибрующий» мгновенный опыт, оставаясь при этом неоднозначным в отношении последствий для субъективности жизни в тщательно спроектированном мире. [19]

Дайк Блэр, Без названия , Масло на алюминиевой панели, 24 x 18 дюймов, 2018.

В конце 2000-х годов Блэр уделяла больше внимания вопросам восприятия, представляя крупным планом женские глаза и нарисованные транспортные ящики, которые одновременно напоминают функциональные объекты, картинные плоскости, разделители пространства, стены и фигуры. [23] [8] [29] Для исследования «Дайк Блэр: сейчас и снова» (Художественный музей Уэтерспун, 2009 г.) он создал искусно поставленный и освещенный опыт с участием двух скульптурных площадок - зеркальные макеты друг друга, вызывающие пространство целиком - это примыкало к ряду галерей, в которых хранятся его гуаши; Artforum описал шоу как интимную и сверхъестественную медитацию на переживании против видения, реальном против иллюзионистского пространства. [8]На выставках в Gagosian (2010), Feature (2013), Linn Lühn (2014) и Jürgen Becker Gallery (2017) Блэр продолжал расширять диапазон аллюзий и эффектов, раскрашивая стороны ящиков-скульптур, как окна из галечного стекла ( Те и Эти , 2010), узоры изогнутых точек, иногда предполагающие глазки ( Dance, Dance, Dance , 2011), и минимальные намеки на небо и пейзажи ( OHCE , 2014), которые он украсил картинами с глазами, интерьерами и другими предметами. [ 30] [5] [22] [31]

В 2017 году Блэр приостановил работу над скульптурой и занялся масляной живописью. [32] [33] Сюжеты этих картин соответствуют его гуаши - иногда одному и тому же изображению - но масла имеют разную физическую форму, в том числе очень легкую импасто и инталио. Примерно в то же время он начал создавать рисунки, чего раньше не было в его практике. [34] [32]

Ранняя карьера [ править ]

Блэр родился в 1952 году в Нью-Касле, штат Пенсильвания. [20] [16] Он изучал искусство в Школе живописи и скульптуры Скоухегана, программе независимого обучения Музея Уитни и Университете Колорадо, Боулдер , и получил степень магистра иностранных дел в школе Института искусств Чикаго в 1977 году. [16] [ 2] [27] Он был частью арт-сцены Нью-Йорка конца 1970-х, выступал в CBGB (1976) и часто посещал арт-бары, такие как Magoo's, The Mudd Club и Barnabus Rex. [27] Его ранние произведения искусства состояли из абстрактных, формалистических настенных работ, сделанных из акрила и эмали, залитых и распыленных на бумагу, мазонит и стекло. [35][36] [16]

В начале 1980-х годов он начал - несколько иронично - рисовать маленькие иллюзионистские гуаши парусников, первоначально по наблюдению или по памяти, подобно воскресной живописи. [16] В конечном итоге он интегрировал их в стеновые конструкции, показанные на выставках Baskerville + Watson (1986) и Cash / Newhouse (1987). [37] [38] Эта работа превратилась в более широко известные инсталляции, такие как его шоу 1991 года в Ealan Wingate, основанное на фотографиях, сделанных им в Disney's Epcot . В шоу были представлены изображения смешанной техники, установленные в затемненной комнате, оцененные для Музака , украшенные лиловым ковром с растениями и скамейками в пригороде; рецензии описывали это то, как пропитанное утратой и ностальгией, успокаивающее и удивительно духовное. [39][20] [40]

Другая профессиональная деятельность [ править ]

Профессиональная деятельность Блэра включает письмо и преподавание. Он написал статьи и обзоры на Artforum , [41] ARTnews , [42] Art Press , [43] Bomb , [44] Harpers , [45] и Parkett , [46], а также работал в качестве соавтора и помощника редактора парижского журнала. Фиолетовый , пишущий о дизайне, музыке, технологиях, кино, искусстве и архитектуре. [47] [48] [17] Он также написал книги Again: Selected Interviews and Essays (2007) и Punk.(1978, с Изабель Анскомбер). [49] [50] Блэр преподавал на отделении живописи в Школе дизайна Род-Айленда с 1997 по 2017 год, а также в Институте искусств Бостона , Нью-Йоркском университете и Университете Лас-Вегаса . [16] [51]

Награды и публичные коллекции [ править ]

Блэр получил стипендию Джона С. Гуггенхайма (2009), приз Американской академии в Риме (2010) и стипендии от Фонда Луи Комфорта Тиффани (1995) и Среднеатлантического фонда искусств / Национального фонда искусств (1988). [14] [15] [52] Его работы находятся в публичных коллекциях Музея Уитни, [12] Бруклинского музея, [13] Музея искусств округа Лос-Анджелес, Художественного музея Далласа , [53] Musee Des Beaux Arts La Chaux De Fonds (Швейцария), MUMOK (Вена), [54] Музей современного искусства Лос-Анджелеса , [55] Художественный музей Портленда , [56]и Художественный музей Уэтерспуна, среди прочих. [57]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Принсенталь, Нэнси. «Дайк Блэр», « Искусство в Америке» , май 2002 г., стр. 148–9.
  2. ^ а б Риан, Джефф. «Дайк Блэр, Нью-Йорк, Нью-Йорк», Apartamento , 2011, стр. 194–207.
  3. ^ a b c Ричард, Фрэнсис. «Дайк Блэр», Artforum , март 2007, с. 315. Проверено 17 ноября, 2020.
  4. ^ Шельдаль, Питер. «Дайк Блэр», The New Yorker , декабрь 2018 г., получено 17 ноября 2020 г.
  5. ^ a b c Уилк, Дебора. «Дайк Блэр», « Современные художники» , сентябрь 2013 г., стр. 110.
  6. ^ a b c d Смит, Роберта. "Дайк Блэр", The New York Times , 2 ноября 2001 г., стр. E40. Проверено 17 ноября 2020 года.
  7. ^ a b Рыцарь, Кристофер. «Портреты быстротечности», Los Angeles Times , 18 мая 2001 г., стр. F16. Проверено 17 ноября 2020 года.
  8. ^ a b c d e Мартин, Кэмерон. "Дайк Блэр", Artforum , май 2010 г., с. 242–3. Проверено 17 ноября 2020 года.
  9. ^ a b Гриффин, Тим. «Тим Гриффин беседует с кураторами биеннале Уитни 2004 г.», Artforum , январь 2004 г., стр. 57–9. Проверено 18 ноября 2020 года.
  10. ↑ Абрамович, Алекс. «Искусство термитов и современный музей», The New Yorker , 28 февраля 2019 г.
  11. ^ Leguillon, Пьер. "Purple Horizon", Beaux Arts , июль 2000 г., стр. 40.
  12. ^ a b Музей американского искусства Уитни. «Дайк Блэр», художники. Проверено 20 ноября 2020 года.
  13. ^ a b Бруклинский музей. Лотос и робот , Дайк Блэр , Сборник. Проверено 20 ноября 2020 года.
  14. ^ а б Артфорум . «Объявлены стипендии Гуггенхайма», Новости, 10 апреля 2009 г. Проверено 18 ноября 2020 г.
  15. ^ a b c Американская академия в Риме. «Серия« Взгляд »: Дайк Блэр размышляет о Японии, находясь в Риме», Новости. 1 марта 2011 г. Проверено 20 ноября 2020 г.
  16. ^ a b c d e f g Стилман, Стил. «В студии: Дайк Блэр», « Искусство в Америке» , сентябрь 2009 года. Проверено 17 ноября 2020 года.
  17. ^ a b c d e Карлсон, Бен. «Рабочая практика: Дайк Блэр». Современные художники , июнь 2007 г., стр. 128.
  18. ^ Гриффин, Тим. «Нематериальная экономика: Риччи Альбенда, Стивен Хенди, Дайк Блэр», Artext , 70, август – октябрь 2000 г., стр. 66–71.
  19. ^ a b c d Белый, Роджер. «Дайк Блэр», The Brooklyn Rail , май 2004 г., стр. 14. Проверено 17 ноября, 2020.
  20. ^ a b c Риан, Джефф. "Ouverture, Дайк Блэр", Flash Art , ноябрь / декабрь 1997 г., стр. 104.
  21. ^ a b c Зальц, Джерри. «Pulp Friction», The Village Voice , 17–23 января 2007 г.
  22. ^ a b c Смолик, Ноэми. «Дайк Блэр», Artforum , апрель 2017. Проверено 17 ноября, 2020.
  23. ^ a b c d Рыцарь, Кристофер. «Дайк Блэр в галерее Мэри Голдман», Los Angeles Times , 16 мая 2008 г. Проверено 17 ноября 2020 г.
  24. ^ Харрисон, Хелен. «Выходя за рамки традиционного в натюрмортах», The New York Times , 10 октября 1999 г., стр. LI14. Проверено 17 ноября 2020 года.
  25. ^ a b c d Балащак, Крис. «Дайк Блэр», Frieze , ноябрь / декабрь 2005 г., стр. 141. Проверено 17 ноября, 2020.
  26. ^ a b Дейли, Меган. «Дайк Блэр», Artforum , январь 2002 г., с. 141. Проверено 18 ноября, 2020.
  27. ^ a b c Принц, Ричард. «Окно в их мир: Дайк Блэр, интервью с Ричардом Принсом», ArtReview , 2005, стр. 78–81.
  28. ^ a b Уильямс, Грегори. «Выбор критиков: Дайк Блэр», Artforum , ноябрь 2001 г., дата обращения 17 ноября 2020 г.
  29. ^ Гибсон, Дэвид. «Дайк Блэр», Frieze , сентябрь 2013 г., стр. 172–3. Проверено 17 ноября 2020 года.
  30. ↑ Фрай, Наоми. «Дайк Блэр», Frieze , ноябрь-декабрь 2010 г., получено 17 ноября 2020 г.
  31. ^ Линн Люн. Дайк Блэр . Выставки. Проверено 5 декабря 2020 года.
  32. ^ а б Риан, Джефф. «Дайк Блэр», Purple , Issue # 33, 2020. Проверено 1 декабря 2020 г.
  33. ^ Современный институт. Дайк Блэр . Проверено 5 декабря 2020 года.
  34. ^ Блер, Дайк. Дайк Блэр : Рисунки, New York: Karma, 2019. Проверено 1 декабря 2020 г.
  35. ^ Коэн, Ронни Х. «Энергия: отношение», Artforum , сентябрь 1980 г., стр. 17–23. Проверено 17 ноября 2020 года.
  36. ↑ Коэн, Ронни Х. «Дайк Блэр», Artforum , январь 1982 г., стр. 78–80. Проверено 17 ноября 2020 года.
  37. ^ Sturtevant, Альфред. "Дайк Блэр", " Искусство" , апрель 1986 г.
  38. ^ Хеллер, Салли. "Дайк Блэр", 108 An East Village Review , январь 1987 г., стр. 2.
  39. ^ Хаген, Чарльз. "Дайк Блэр", The New York Times , 25 октября 1991 г., стр. C5. Проверено 17 ноября 2020 года.
  40. ^ Житель Нью-Йорка . «Происходящее в городе: фотография», 28 октября 1991 г. с. 84.
  41. ^ Artforum . Дайк Блэр , автор. Проверено 20 ноября 2020 года.
  42. ^ Блер, Дайк. «Майкл Голдберг», ARTnews , март 1991 г., стр. 142–3.
  43. ^ Блер, Дайк. «Флип-флоп фик и интерфейс некоторых пространств», Art Press , № 21, 2000, стр. 144–8.
  44. ^ Блер, Дайк. «Кэмерон Мартин», « Бомба» , осень 2007 г., стр. 14. Проверено 20 ноября, 2020.
  45. ^ Блер, Дайк и Майкл Дрейк. «Тест на набор текста», Harper's, март 2000 г., стр. 32–5. Проверено 20 ноября 2020 года.
  46. ^ Блер, Дайк. «Отражение или два (о Ричарде Принсе)», Паркетт , № 72, 2004 г., стр. 96–107.
  47. ^ Блер, Дайк. «Дэн Колен», Purple , Весна / Лето 2008, стр. 352–3. Проверено 20 ноября 2020 года.
  48. ^ Блер, Дайк. "Anti-Column", Purple , осень / зима 2014, стр. 352–3. Проверено 20 ноября 2020 года.
  49. ^ Блер, Дайк. Снова: Избранные интервью и эссе , Чикаго: Whitewalls, 2007. Проверено 20 ноября 2020 г.
  50. ^ Блер, Дайк и Изабель Анскомбер. Punk , New York: Urizen Books, Inc., 1978. Проверено 20 ноября 2020 г.
  51. ^ Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма. Дайк Блэр , стипендиаты. Проверено 17 ноября 2020 года.
  52. ^ Фонд Луи Комфорт Тиффани. «1995», предыдущие победители. Проверено 20 ноября 2020 года.
  53. ^ Армстронг, Энни. «Художественный музей Далласа пополняет коллекцию восемью работами с помощью фонда приобретения художественной ярмарки в Далласе», ARTnews , 11 апреля 2019 г. Источник: 20 ноября 2020 г.
  54. ^ MUMOK (Музей современного искусства Stiftung Ludwig Wien). Дайк Блэр, Shine , Collection. Проверено 20 ноября 2020 года.
  55. ^ Музей современного искусства Лос-Анджелеса. Дайк Блэр , Сборник. Проверено 20 ноября 2020 года.
  56. ^ Художественный музей Портленда. Без названия (три панели) , Дайк Блэр , Коллекции. Проверено 20 ноября 2020 года.
  57. ^ Художественный музей Уэзерспун. Дайк Блэр , художник. Проверено 20 ноября 2020 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Дайка Блэра
  • Страница стипендии Дайка Блэра Гуггенхайма
  • Страница художника Дайка Блэра , Карма
  • Страница художника Дайка Блэра , Гагосян
  • Страница художника Дайка Блэра , Галерея Юргена Беккера
  • "ДАЙК БЛЕР СО СТАЛЬНЫМ СТИЛЛМАНОМ" , Искусство в Америке 18.09.09