Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Шока аранжировка 40 директор школы Икэнобо Сенджо , рисунок из Сока Hyakki в Shijo школе, 1820
Цветочная композиция икебана в токономе (нише) перед какемоно (висящий свиток)

Икебана (生 け 花,活 け 花, «расставлять цветы» или «оживлять цветы») - это японское искусство композиции из цветов . [1] [2] Он также известен как Кадо (華 道, «путь цветов») . Традиция восходит к периоду Хэйан , когда на алтарях делали цветочные подношения. Позже цветочные композиции стали украшать токонома (альков) традиционного японского дома.

Икебана достигла своего первого зенита в 16  веке под влиянием буддийских мастеров чая и росла на протяжении веков, и сегодня существует множество различных школ.

Икебана считается одним из трех классических японских искусств изысканности, наряду с кодо для признания благовоний и чадо для чая и чайной церемонии.

Этимология [ править ]

«Икебана» происходит от японского ikeru (生 け る, «расставлять (цветы), иметь жизнь, быть живым») и hana (花, «цветок») . Возможные переводы включают «оживление цветов» и «расстановка цветов». [3]

История [ править ]

Чертеж Mitsu-гусок , из Senden-Шо (15-18 века)
Иллюстрация из Kaō irai no Kadensho , которая считается старейшей сохранившейся рукописью учения икебаны , датируется временем вскоре после того, как Икенобо Сэнкей. На нем показаны различные стили аранжировки татебана ( огибана ), широкий рот (справа) и вертикальный стиль.
Икебана с тележкой в гостевом доме Киото

Времяпрепровождение - созерцание растений и ценить цветы в течение четырех сезонов - было заложено в Японии на раннем этапе благодаря аристократии. Waka поэтические антологии , такие как Манъёся и Кокинся от периода Хэйан (794-1185) включали много стихов на тему цветов. [4] С приходом буддизма подношение цветов к буддийским алтарям стало обычным явлением. Хотя лотос широко используется в Индии, где зародился буддизм, в Японии для этой цели были выбраны другие местные цветы для каждого сезона. [4]В то время как в Китае буддийские священники были первыми учителями композиции из цветов, в Японии они представили только самые грубые ее элементы. В течение долгого времени это искусство не имело смысла и представляло собой всего лишь размещение в вазах без системы цветов для использования в качестве храмовых подношений и перед родовыми святынями. Первые цветочные композиции, разработанные с помощью системы, были известны как син-но-хана , что означает «центральная цветочная композиция». Посередине стояла огромная ветка сосны или криптомерии, а вокруг дерева располагались три или пять сезонных цветов. Эти ветви и стебли были помещены в вазы в вертикальном положении без попытки искусственных изгибов.

В целом симметричные по форме аранжировки появились в японских религиозных картинах XIV  века. Это была первая попытка изобразить природный пейзаж. Большое дерево в центре изображало далекий пейзаж, цветение сливы или вишни на среднем плане, а маленькие цветущие растения - на переднем плане. Линии этих договоренностей были известны как центр и подцентр. [5] Позже, среди других типов буддийских подношений, размещение мицу-гусоку стало популярным в периоды Камакура (1185–1333) и Нанбоку-чо (1336–1392). [4] Различные буддийские писания были названы в честь цветов, таких как Кэгон-кё ( Сутра с цветочными гирляндами ) иХокке-кё ( Сутра Лотоса ). Тёдзюгига (Свиток резвящихся животных и человека) изображает лотос, предлагаемый монах (еу) перед лягушкой , имитирующой Будду. [4] [6]

С развитием архитектурного стиля сёин-дзукури, начиная с периода Муромати (1336–1573 гг.), Какэмоно (изображения свитков) и контейнеры могли быть представлены в качестве предметов искусства в осиите , предшественнике алькова токонома и чигайдана , двухуровневые полки. Также в этих помещениях были представлены цветочные композиции в вазах, которые повлияли на внутреннее убранство, которое стало проще и изысканнее. [5] Этот стиль оформления назывался дзасики казари (座 敷 飾). [7] Набор из трех церемониальных предметов у буддийского алтаря под названием мицугусоку.состояла из зажженных свечей в подсвечниках, кадильницы и цветов в вазе. Цветы в вазе были расположены в самом раннем стиле, называемом татебана или татехана (立 花, «стоячие цветы»), и состояли из шин (мотоки) и ситакуса . [8] Недавние исторические исследования показывают, что практика татэбаны [9], происходящая из комбинации систем верований, включая буддийскую, и синтоистской веры ёрисиро, скорее всего, является источником японской практики икебаны, которую мы знаем сегодня. Вместе они составляют основу чисто японского происхождения практики икебаны .

Искусство развивалось очень медленно, и многие школы не существовали до конца 15  века, после периода гражданской войны. Восьмой сёгун Асикага Ёсимаса (1436–1490) был покровителем искусств и величайшим пропагандистом ча-но-ю , церемониального чая и цветочной композиции икебана . В конце концов Ёсимаса отказался от должности, чтобы посвятить свое время изящным искусствам. Именно он сказал, что цветы, предлагаемые во всех церемониальных случаях и возложенные в качестве подношений богам, не должны предлагаться свободно, но должны символизировать время и мысли. Затем приступили к разработке правил. [5]

Это прославленный художник Сями , современник и друг Йошимаса , который задумал представить три элемента неба, человека и земли, из которых выросли принципы используемых сегодня аранжировок. Именно в Серебряном павильоне Ёсимаса в Киото, где развивалось искусство ча-но-ю , чайной церемонии и ко-авасэ , церемонии ладана, можно сказать, что искусство икебаны получило свое большое развитие. [5]

Художники школы Кано, такие как Сесю Тойо (1420–1506), Сессон, Кано Масанобу , Кано Мотонобу (1476–1559) и Сюгэцу 16  века, были любителями природы, так что икебана в этот период продвинулась на шаг дальше, чем украшение храмов и комнат и началось с элементарного учета естественной красоты в цветочной композиции. В то время икебана была известна как рикка . [5]

В этом же возрасте зародилась еще одна форма, называемая нагейребана . Рикка и нагейребана - это две ветви, на которые подразделяется икебана . Популярность двух стилей колебалась между этими двумя веками. Вначале рикка была жесткой, формальной и более декоративной, в то время как нагейребана была более простой и естественной. [5]

Хотя нагейребана стала пользоваться популярностью в период Хигасиямы , рикка по- прежнему оставалась предпочтительной, а нагейребана не стала по-настоящему популярной до периода Момояма, примерно через сто лет после Асикага Ёсимаса. Именно в этот период ча-но-ю достигла своего наивысшего развития и оказала сильное влияние на цветочное искусство. Практикующий чай, скорее всего, также был последователем икебаны . [5]

После долгого, упорной борьбы за существование как иждивенец рикка , nageirebana ответвляется и стал самостоятельным и очень популярным. Люди 16  века приветствовали его за свободу линий и естественную красоту. Итак, хотя обе эти две ветви возникли в период Хигасияма, рикка лучше представляет вкус того времени, а нагейребана больше отражает вкус периода Момояма. Рикка потеряла часть своей популярности в период Момояма, но в первой половине периода Эдо (1603–1668) она была возрождена и стала более популярной, чем когда-либо прежде. [5] В период Хигасиямы риккараньше использовались только в качестве украшения комнат в церемониальных случаях, но теперь рассматривались как изящное искусство и рассматривались как достижение и развлечение высших классов. [5]

Икебана всегда считалась достойным достижением. Все самые знаменитые японские генералы были мастерами этого искусства, обнаружив, что оно успокаивает их умы и разъясняет их решения относительно области действий. То, что такие воины, как Хидэёси и Йошимаса, два самых известных японских генерала, нашли пользу в практике икебаны, показывает, что это ценное обучение даже для мужского ума. Рикка достигла наибольшей популярности в эпоху Гэнроку . [5]

Многие работы по икебане были опубликованы в веках от эпохи Кенэй (1206–1207) до эпохи Гэнроку (1668–1704), и все они основывались на идее Сами о трех элементах. Первой из этих работ, опубликованных в начале эры Кенэй, была книга под названием « Сенденсё» , и было много других, но не представляющих особой ценности для изучающих цветочные композиции. Они дали несколько правил, и их главная цель, казалось, заключалась в том, чтобы скрыть всю информацию. Несмотря на небольшую учебную ценность, эти книги были полностью иллюстрированы, тем самым документируя постепенный прогресс этого искусства. В начале периода Эдо (17 век) публикации в Японии быстро развивались. Книги об икебане издавались подряд. За это времяСенденшо (仙 伝 抄) было опубликовано и является старейшим опубликованным руководством. Кавари Kaden Hisho (替花伝秘書) вышел в Канбун 1 (1661). Это было тщательно написано и очень поучительно, с свободно изложенными правилами и принципами. [5] В период Эдо это была вторая публикация после Сенденсё . Хотя текст похож на содержание комментариев периода Муромати, иллюстрации показывают, как наслаждаться Тачибаной. Татибана распространилась от монахов к воинам, а затем и к горожанам. Кокон Рикк-шу (古今立花集) была древнейшими опубликованными работами по рикку в Канбуных 12 (1672). Кокон Рикка-taizen(古今 立 花 大全), опубликованное в Tenna 3 (1683 г.), было самым известным руководством по рикка . Рикка Imayō Sugata (立華時勢粧) вышел дзёкё 5 (1688).

В эпоху Кенэй рикка была простой и естественной, без резких изгибов в ее расположении, но в эпоху Гэнроку линии стали сложными, а формы напоминали узоры . Это была эпоха наивысшей элегантности. Все изобразительное искусство было высоко развито, прежде всего печать рисунков на тканях и украшениях. Во второй половине 17  века Корин, известный художник по лаковому покрытию и, по сути, создатель изысканных дизайнов, оказал сильное влияние на икебану . В этот период сочетание узора или рисунка с линиями, соответствующими естественному росту растения, давало наиболее приятные и изящные результаты. [5]

Во второй половине XVII  века икебана получила наибольшее распространение и достигла высшей степени совершенства как искусство. Тем не менее, были случайные отклонения в сторону неестественных изгибов и искусственности, которые вызывали сдвиг, и нагейребана снова оживала . До этого , в соответствии со вкусом дня, преподавалась только одна ветвь икебаны , но теперь существовали конкурирующие учителя как в рикке, так и в нагейребане . [5]

Рикка достигла своей наибольшей популярности в эпоху Гэнроку, а затем начала ее упадок. С упадком рикки , нагейребана , происхождение современной икебаны , приобрела силу и популярность. С этого времени она перестала называться нагейребана и получила название икебана . В тэммой эпохе (1781-1789) nageirebana или икебана , быстро продвигалась в пользу и разработала большую красоту линии. Представители этого искусства не только свободно изучали природу, но и сочетали эти знания со знаниями рикка , в результате чего икебана достигла совершенного уровня развития.

После эпохи Тэнмэй возникла формальная и искусственная форма расположения. У этой формы есть фиксированное правило или модель, известная как «небо, человек и земля». [5] Во многих школах он известен как Сэйка (生 花) или Осейка , или произносится как Сёка в Икенобо . В Мишо-рю форма называется Какубана (格 花).

Самые популярные школы сегодня, в том числе Икэноба , Enshu-рит , Мишо-рит , среди прочего, придерживаться этих принципов, но есть в Токио и Киото многих мастеров икебаны , которые преподают более простые формы Ко-рит , и КО - Син-рю эпох Гэнроку и Тэнмэй. [5]

Самая старая международная организация, Ikebana International, была основана в 1956 году. [10] Ее Императорское Высочество принцесса Такамадо является почетным президентом. [11]

Подписчики [ править ]

Woodcut укиё-э печати по Eishi леди практикующих икебаны

Последователи и практикующие каду известны как кадрика (華 道家). Кадо учитель называется сенсей (先生) .

Среди известных японских практикующих - Дзюнъити Какидзаки , Мокичи Окада и Юки Цудзи . Цуджи был на TEDx в марте 2015 года в Симидзу, Сидзуока , где подробно остановился на связи икебаны с красотой. [12]

После землетрясения и разрушительного цунами в Японии в 2011 году популярность известного практикующего икебана Тоширо Кавасе возросла благодаря тому, что он разместил изображения своих работ в Интернете и собрал мировую аудиторию. [13]

Другой практикующий - голливудская актриса Марсия Гей Харден , которая начала, когда жила в Японии в детстве [14], и опубликовала книгу об икебане со своими собственными работами. [15] Ее мать Беверли Харден была ученицей школы Согетсу. [16] [17] Позже она стала также президентом отделения Ikebana International в Вашингтоне, округ Колумбия. [18]

Школы [ править ]

Мэри Аверилл (1913) дает обзор многочисленных школ икебаны . Школой обычно возглавляет иемото , который часто передается в семье из поколения в поколение. Некоторые из наиболее исторических и известных школ: [19]

Икенобо восходит к периоду Хэйан 8-го векаи считается старейшей школой. Эта школа знаменует собой свое начало со строительства Роккаку-до в Киото, второго старейшего буддийского храма в Японии, построенного в 587 году принцем Сётоку , который разбил лагерь возле пруда в центре Киото и сохранил небольшую статую ее. В течение 13-го века Оно-но-Имоко, официальный государственный эмиссар, привез из Китая практику возложения буддийских цветов на алтарь. Он стал священником в храме и провел остаток своих дней, занимаясь аранжировкой цветов. Первоначальные жрецы храма жили на берегу пруда, для которого японское слово - «Ике» «池», а слово «Bō» «坊», означающее священник, связано притяжательной частицей «нет» »の»Дает слово« Икенобō »« 池 坊 »,« жрец озера ». Имя Икенобо , данное императором, было закреплено за местными жрецами, которые специализировались на устройстве алтаря.

Икенобо - единственная школа, в названии которой нет окончания -рю , поскольку она считается исходной школой. Первые систематизированные классические стили, в том числе рикка , появились в середине 15  века. Первыми учениками и учителями были буддийские священники Икенобо и члены буддийской общины. Со временем возникли другие школы, изменились стили, и икебана стала обычным явлением во всем японском обществе. [20]

  • Икенобо (池 坊) является развитием рикка и считается старейшей школой:
  • Сёгэцудо Ко-рю - основан монахом Миэ (1171–1231)
  • Ко-рю (古 流) - создан Оун Хоши или Мацунэ Иширо (1333–1402)
  • Хигасияма Джисё-ин-рю (東山 銀 閣 院 流) - был создан Сёгуном Асикага Ёсимасом (1436–1490), которого также называли Хигасияма-доно или Джисё-ин. Филиалы этой школы:
    • Сэндзан-рю
    • Хигасияма-Ко-Сэй-рю
    • Хигасияма-рю (東山 流)
    • Сями-рю (相 阿 弥 流)
  • Сэнке-Ко-рю - основан известным чайным мастером Сэн-но Рикю в 1520 году.
  • Бисё-рю - возник Гото Дайгакуноками или Бишокуи Докаку в 1545 году.
  • Энсю-рю (遠 州 流) - возник лордом Кобори Эншу (1579–1647). Филиалы этой школы многочисленны:
    • Нихонбаши Энсю-рю
    • Шин Энсю-рю
    • Анго Энсю-рю
    • Мияко Энсю-рю
    • Сэйфу Энсю-рю
    • Асакуса Энсю-рю

и много других.

  • Ко-Син-рю - происходит от Син-тэцу-сай, учителя Сёгуна Токугава Хидэтада (1579–1632).
  • Секишу-рю - создан Катагири Иваминоками Садамаса (1604–1673)
  • Дзикей-рю - создан Сёукеном Дзикеем в 1699 году.
  • Сэнкэй-рю - основан около 1669 года Сэнкэем Томихаруноки.
  • Тогэн-рю - начат Тогенсай Масаясу около 1716 г.
    • Sōgensai
    • Муракумо-рю
    • Токо-рю
    • Шикишима-рю
    • Дунин-рю
  • Гэнги-рю - начат Тиба Рёбоку в 1772 году.
  • Мисё-рю (未 生 流) - основан Иппо Мишосай (1761–1824) в Осаке.
  • Ёшин Го-рю - разработан в период Эдо
  • Сэй-рю - основан Досейкен Иттоку в 1818 году
  • Сёко-рю - начат Хакусуйсай в 1896 году.
  • Охара-рю (小 原 流) - основан в 1895 году Охарой ​​Унсином.
  • Согецу-рю (草 月 流) - основан в 1927 году Тешигахара Софу
  • Сага Го-рю (嵯峨 御 流) - основана в 1930-х годах и восходит к саге об императоре , правившем с 809 по 823 год нашей эры.
  • Итиё (一葉) - основан в 1937 г.

Другие школы включают Banmi Shofu-Рю (晩美生風流), основанная в 1962 году Бесси "Yoneko Banmi" Fooks и Kaden-Рю (華伝流), основанный Kikuto Sakagawa в 1987 году на основе Икенобо школы.

Теория [ править ]

Поскольку цветочные композиции попали в Японию из Китая вместе с буддизмом, они, естественно, прониклись китайской и буддийской философией. Буддийское желание сохранить жизнь лежит в основе всего предмета и создало большинство правил цветочной композиции, контролируя также формы цветочных ваз, которые имеют такую ​​форму, чтобы помочь продлить жизнь цветов. Так много размышлений и времени не было бы уделено консервантам, если бы это желание не преобладало во всех их цветочных предложениях. [21]

Идея доброй и злой судьбы определяет как выбор материала, так и форму аранжировки. Концепция ханакотоба (花 言葉) - это японская форма языка цветов.. В этой практике растениям выдаются коды и пароли. Физиологические эффекты и действие цвета цветов, выраженные словами впечатлений природы и присутствия шипов высотой с высокими растениями, цветов и гирлянд различных цветов. Они предназначены для передачи эмоций и прямого общения с получателем или зрителем без необходимости использования слов. Цвета некоторых цветов считаются несчастливыми. Красные цветы, которые используются на похоронах, нежелательны не только по этой причине, но и потому, что красный цвет должен указывать на красное пламя огня. Нечетное количество цветов - это удача, а четное - несчастливое и, следовательно, нежелательное, и никогда не используется в цветочных композициях. С нечетными числами избегают симметрии и равного баланса, которые на самом деле редко встречаются в природе.и которые с японской точки зрения никогда не бывают привлекательными в искусстве любого описания.

Икебана - это больше, чем просто положить цветы в контейнер. Это дисциплинированная форма искусства, в которой природа и человечество объединяются. Вопреки идее разноцветного или разноцветного расположения цветов, икебана часто подчеркивает другие части растения, такие как стебли и листья, и делает акцент на форме , линии и форме . Хотя икебана - это проявление творческих способностей, ее форма регулируется определенными правилами. Намерение художника, стоящее за каждой аранжировкой, показано через цветовые сочетания произведения, естественные формы, изящные линии и подразумеваемый смысл аранжировки.

Другой общий, но не исключительный аспект, присутствующий в икебане, - это использование минимализма . Некоторые композиции могут состоять только из минимального количества цветов, перемежающихся между стеблями и листьями. Структура некоторых японских цветочных композиций основана на разностороннем треугольнике, очерченном тремя основными точками, обычно ветвями, которые в некоторых школах считаются символом неба , человека и земли или солнца , луны и земли . [21] Использование этих терминов ограничено некоторыми школами и не принято в более традиционных школах. Заметным исключением является традиционная рикка.форма, которая следует другим заповедям. Емкость может быть ключевым элементом композиции, а при ее изготовлении могут использоваться различные стили гончарных изделий. В некоторых школах контейнер рассматривается только как емкость для хранения воды и должен подчиняться устройству.

Считать вазу чем-то большим, чем простой держатель цветов, чисто японское. Они думают о поверхности воды, которую они всегда обнажают, как о поверхности земли, с которой происходит группа. Это помогает создать эффект представления всего растения, растущего как можно ближе к его естественным условиям. [21]

Японцы выражают времена года в своих цветочных композициях, по-разному группируя цветы в зависимости от времени года. Например, в марте месяце, когда преобладают сильные ветры, необычные изгибы ветвей сразу создают впечатление сильного ветра. Летом японцы радуются низким широким сосудам, где визуально преобладающая вода создает более прохладную и освежающую композицию, чем в вазах в вертикальном положении. [21]

Нет повода, который нельзя было бы предложить по тому, как расставлены цветы. [21] Нам может показаться странным, что о нашем уходе из дома было объявлено необычной композицией цветов. Но очаровательные цветочные композиции возвещают о сотнях обычных событий. Так много японских поэтов пели об иве, сравнивая ее очень длинные ветви с долгой жизнью, счастливой семейной жизнью и т. Д., Что она часто используется для многих торжеств и является большим фаворитом для аранжировки, сделанной на прощание, длина ветки обеспечение безопасного возвращения из самого длинного путешествия, особенно если одна ветвь образует полный круг. [21]

Для новоселья используются белые цветы, так как они предлагают воду для тушения огня, а огонь - их постоянный страх, так как при строительстве многих домов все, кроме крыши, легко воспламеняется. Красные цветы предполагают огонь, поэтому их следует избегать в таких случаях. Чтобы отпраздновать наследство, можно использовать все виды вечнозеленых растений или хризантем, а также любые цветы, которые являются долгожителями, чтобы передать идею о том, что богатство или имущество могут остаться навсегда. [21]

Есть подходящие приготовления как для удачных, так и для печальных случаев. Приношение при смерти должно быть из белых цветов с мертвыми листьями и ветвями, расположенных так, чтобы выражать мир. Все дары цветов должны быть в бутонах, чтобы человек, которому они были отправлены, мог иметь удовольствие видеть их открытыми - полная противоположность нынешней западной идее о том, что все доводится до совершенства перед тем, как покинуть флорист. [21]

Духовный аспект кадо считается очень важным для его практикующих. Некоторые практикующие считают, что тишина необходима при выполнении икебаны, в то время как другие считают, что в этом нет необходимости. Это время ценить то, что люди часто упускают из виду из-за своей напряженной жизни. Считается, что человек становится более терпеливым и терпимым к различиям не только в природе, но и в целом. Кадо может вдохновить человека на отождествление с красотой во всех формах искусства. Это также время, когда человек чувствует себя ближе к природе, которая расслабляет разум, тело и душу.

Растения играют важную роль в японской религии синто . Ёриширо - это объекты, к которым призываются божественные духи. Вечнозеленые растения, такие как кадомацу, являются традиционным новогодним украшением и помещаются парами перед домами, чтобы приветствовать духов предков или ками урожая. [4]

Стили [ править ]

Аранжировка Рикка Икенобо Сэнко  II, рисунок из Рикка-но-Сидай Кюдзюсанпей-ари , важных культурных ценностей

Узоры и стили развивались, и к концу 15  века аранжировки стали достаточно распространенными, чтобы их могли оценить обычные люди, а не только императорская семья и ее слуги.

Икебана вначале была очень простой, построенной всего из нескольких стеблей цветов и вечнозеленых ветвей. Эта первая форма икебаны называется куге (供 華).

Стили икебаны изменились в конце 15  века и превратились в форму искусства с фиксированными инструкциями. Об этом были написаны книги, « Седенсо » - самая старая из них, охватывающая период с 1443 по 1536 год. Икебана стала важной частью традиционных фестивалей, и время от времени проводились выставки.

Первые стили характеризовались высоким вертикальным центральным стержнем, сопровождаемым двумя более короткими стержнями. В период Момояма , 1560–1600, были построены великолепные замки. Дворяне и королевские слуги делали большие декоративные цветочные композиции рикка , которые считались подходящим украшением для замков.

  • Стиль Рикка (立 花; [22] «стоячие цветы») был разработан как буддийское выражение красоты природных ландшафтов. Ключом к этому стилю являются девять ветвей, олицетворяющих элементы природы. [23] Один из стилей аранжировки рикка называется суна-но-моно (砂 の 物; песочная композиция). [24]

Когда появилась чайная церемония, для комнат для чайных церемоний был введен другой стиль - чабана . Этот стиль противоположен стилю Момояма и подчеркивает простоту деревенского стиля. Чабана не считается стилем икебаны, но является отдельным стилем . Простота чабаны, в свою очередь, помогла создать нагейребану или стиль «вброшенного внутрь ».

  • Nageirebana (投入花; «выброшено в цветах») представляет собой неструктурированный дизайнкоторый привел к развитию из сэйка или Шока стиля. Для него характерен плотный пучок стеблей, образующих треугольное асимметричное расположение с тремя ветвями, которое считалось классическим. Он также известен как краткая форма нагейре .
  • Стиль сэйка (生 花; [25] «чистые цветы») состоит всего из трех основных частей, известных в некоторых школах как десять (небо), ци (земля) и цзинь (человек). Это простой стиль, который призван показать красоту и уникальность самого растения. Формализация стиля нагейре для использования в японской нише привела к появлению формальногостиля шока .
  • В Moribana (盛花, «сложено вверх цветы»), цветы располагаются в мелкую вазе или suiban , компот судна или корзинах, и закреплены на Кэндзан или заостренных иглодержатели, также известный как металлические лягушки.
  • Джиюка (自由 花; [26] «бесплатные цветы») - это бесплатный творческий дизайн. Это не ограничивается цветами; можно использовать любой материал. В 20-м веке, с приходом модернизма , три школы икебаны частично уступили место тому, что в Японии широко известно как «свободный стиль».

Галерея [ править ]

  • Традиционная сёка

  • Nageire из Banmi Shofu-рю школы

  • Moribana kōseitai (hidarigatte) из Saga Goryu школы

  • Аранжировка Jiyūka для фристайла

Суда [ править ]

Цветочницы, используемые в цветочной композиции, бывают самых разнообразных. Они традиционно считаются красивыми не только по форме, материалу и дизайну, но и сделаны с учетом того, для чего они будут использоваться, так что цветок всегда можно поместить в подходящую емкость и, вероятно, в одну, специально предназначенную для этого конкретного сорт цветка. [27]

В форме вазы японцы больше всего ищут то, что лучше всего продлит жизнь цветов. По этой причине вазы широко открыты у рта, поскольку, в отличие от западной цветочной аранжировки, они не зависят от самой вазы, чтобы удерживать цветы в нужном положении, полагая, что кислород, поступающий через отверстие горлышка, столь же необходим для растения, как и кислород, который он получает непосредственно из воды; таким образом, вода остается сладкой намного дольше, чем в вазах с узким горлышком. [27]

С этими вместилищами связано много идей. Например, подвесные вазы вошли в употребление благодаря идее о том, что цветы, подаренные уважаемым другом, нельзя ставить там, где на них можно смотреть сверху вниз, поэтому их поднимали и вешали. В подвесных бамбуковых вазах большая круглая поверхность наверху должна представлять луну, а отверстие для гвоздя - звезду. Прорезь или отверстие под верхом называется фукумуки , «ветер, тянущий через место». [27]

Помимо разнообразия в виде сосудов, низкие плоские вазы, которые чаще используются летом, чем зимой, позволяют размещать луковичные и водоросли в естественных местах. [27]

Что касается цвета ваз, то здесь распространены мягкие пастельные тона, особенно популярны вазы из бронзы. Для японцев цвет бронзы больше всего похож на мать-землю, и поэтому лучше всего подходит для подчеркивания красоты цветов. [27]

Бамбук с его простотой линий и нейтральным цветом делает очаровательную вазу, но ваза из цельного бамбука не практична в некоторых странах за пределами Японии, где из-за засухи погоды она раскалывается. Корзины из бамбукового тростника мягкого коричневого оттенка приятно контрастируют с разнообразными оттенками цветов и удобны в любом климате. [27]

Не стоит упускать из виду крошечную подвесную вазу, которую можно найти в простом крестьянском доме - какой-то любопытный корень, собранный бесплатно и придавший форму, подходящую для одного цветка или лозы. Такие вазы могут быть изготовлены без особых усилий и найдутся практически в любом месте. [27]

  • Висячая луна и ваза с крючком

  • Входящий или Корабль удачи и стандартная договоренность

В популярной культуре [ править ]

Икебана преподается в школах. Он также был показан в манге , аниме и был показан по телевидению.

В Magic-kyun! Ренессанс , главная героиня Айгасаки Кохана практикует икебану , как и ее мать до нее. [28]

Сёдзё Zig Zag фокусируется на мальчика по имени Такааки Asakura ( по прозвищу «Taiyou» (солнце)) и его любви к цветам. [29]

В 1957 году режиссер и гроссмейстер Согэцу-рю Хироши Тешигахара снял фильм « Икебана» , в котором рассказывается о его школе. [30] « Цветок и меч» , выпущенный в 2017 году, повествует о развитии икебаны в период Сэнгоку при правлении регента Тоётоми Хидэёси в 16  веке. Режиссер Тэцуо Шинохара был основан на романе Тадаси Оницука . В ролях Камедзиро Итикава в роли лорда Хидэёси, Мансай Номура в роли монаха Сенко Икенобо и Коичи Сато в роли Сен-но Рикю. [31] Мастера и их помощникиИкэнобо школы принимали участие в создании различных Рикка , Шока , и Суна-нет-моно устройства для фильма. [32] Особо следует отметить очень большую композицию суна-но-моно, которая была воссоздана на основе исторической части, расположенной в резиденции клана Маэда в Бунроку 3 (1594 г.) [33] , на изготовление которой потребовалось 14 человек за десять дней и измерено 3,5 м (11 футов) в высоту и 7,2 м (24 фута) в длину. [32] [34] [35] [36]

См. Также [ править ]

  • Ваби-Саби
  • Цветочный дизайн
  • Цветок рождения
  • Язык цветов
  • Символика растений
  • Цветочная лягушка / Кензан

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Икебана Интернэшнл" . www.ikebanahq.org . Архивировано 12 июля 2014 года.
  2. ^ "Определение IKEBANA" . www.merriam-webster.com . Архивировано 9 октября 2017 года.
  3. ^ Японско-английский словарь иероглифов Modern Reader, Charles E. Tuttle Company, ISBN 0-8048-0408-7 
  4. ^ a b c d e "История Икебаны - ИКЕНОБО ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИКЕБАНЫ" . www.ikenobo.jp . Архивировано 10 декабря 2016 года.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Аверилл, Мэри. "Японская цветочная композиция" . Архивировано 1 октября 2017 года через Wikisource.
  6. ^ Соджо, Тоба. «Английский язык: рисунок священников в карикатурном виде животных» . Архивировано 8 августа 2017 года - через Wikimedia Commons.
  7. ^ Система, японская архитектура и пользователи Art Net. "JAANUS / zashikikazari 座 敷 飾" . www.aisf.or.jp . Архивировано 10 ноября 2016 года.
  8. ^ «История Икебаны - ИКЕНОБО ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИКЕБАНЫ» . www.ikenobo.jp . Архивировано 10 декабря 2016 года.
  9. ^ «татебана - стиль японского искусства» . Архивировано 5 октября 2016 года . Дата обращения 19 октября 2016 .
  10. ^ "Икебана Интернэшнл" . Архивировано 21 октября 2016 года . Дата обращения 19 октября 2016 .
  11. ^ "Икебана Интернэшнл" . www.ikebanahq.org . Архивировано 21 октября 2016 года.
  12. ^ TEDx Talks (14 апреля 2015 г.). «Икебана ~ За пределами японского искусства цветов ~ - Юки Цудзи - TEDxShimizu» . Архивировано 11 ноября 2017 года - через YouTube.
  13. ^ Needleman, Дебора (6 ноября 2017). «Расцвет современной икебаны» . Журнал New York Times Style . Дата обращения 4 апреля 2020 .
  14. ^ "Икебана" . 17 августа 2011. Архивировано 2 октября 2017 года.
  15. ^ Марсия Гей Харден. Времена года моей матери: воспоминания о любви, семье и цветах . Книги Атриа. 2018. ISBN 978-1501135705. 
  16. ^ https://www.legacy.com/obituaries/washingtonpost/obituary.aspx?n=beverly-harden&pid=191228314&fhid=40672
  17. ^ https://www.instyle.com/celebrity/marcia-gay-mothers-alzheimers-diagnosis
  18. ^ https://iichapter1.com/past-presidents/
  19. ^ Аверилл, Мэри. "Японская цветочная композиция" . Архивировано 13 сентября 2017 года через Wikisource.
  20. ^ Кубо, Кейко (2013). "вступление". Икебана Кейко: современный подход к традиционному японскому искусству аранжировки цветов . Издательство Tuttle. ISBN 978-1-4629-0600-0. Проверено 25 августа +2016 .
  21. ^ a b c d e f g h Аверилл, Мэри. "Японская цветочная композиция" . Архивировано 2 октября 2017 года через Wikisource.
  22. ^ «立 花 正 風 体 、 立 花 新 体 と は ｜ い け ば な の 根源 家 元 池 坊» . www.ikenobo.jp . Архивировано 4 октября 2017 года.
  23. ^ "ikebana-flowers.com" . Архивировано из оригинала 12 марта 2015 года . Дата обращения 19 октября 2016 .
  24. ^ https://kotobank.jp/word/ 砂 の 物 -542801. Архивировано 11 ноября 2017 г. в Wayback Machine.
  25. ^ «生 花 正 風 体 、 生 花 新 体 と は ｜ い け ば な の 根源 家 元 池 坊» . www.ikenobo.jp . Архивировано 4 октября 2017 года.
  26. ^ "自由 花 と は ｜ い け ば な の 根源 華 道家 元 池 坊" . www.ikenobo.jp . Архивировано 4 октября 2017 года.
  27. ^ a b c d e f g Аверилл, Мэри. "Японская цветочная композиция" . Архивировано 2 октября 2017 года через Wikisource.
  28. ^ https://lostinanime.com/2016/10/first-impressions-digest-touken-ranbu-hanamaru-magic-kyun-renaissance-chis-sweet-home-2016/
  29. ^ https://www.animenewsnetwork.com/review/zig-zag/gn-1
  30. ^ "Икебана" . 15 мая 1957. Архивировано 10 февраля 2017 года - через www.imdb.com.
  31. ^ "Цветок и меч" . 3 июня 2017 г. Архивировано 13 марта 2017 г. через www.imdb.com.
  32. ^ a b "い け ば な ｜ 映 画 戦』 オ フ ィ シ ル サ イ ト " .映 画『 花 戦 さ 』フ ィ シ ャ ル サ イ ト. Архивировано 7 октября 2017 года.
  33. ^ "池 坊 専 好 （初 代） と は ｜ 映 画『 花 戦 さ 』専 好" . www.ikenobo.jp . Архивировано 7 октября 2017 года.
  34. ^ " " Различные цвета "2017 Ikenobo Autumn Tanabata Exhibition - IKENOBO ORIGIN OF IKEBANA" . www.ikenobo.jp . Архивировано 6 октября 2017 года.
  35. ^ "よ う こ そ！ い け ば な の 世界 へ - い け ば な の 根源 華 道家 元 池 坊" . www.ikenobo.jp . Архивировано 7 октября 2017 года.
  36. ^ "Maeda ProjectM" . www.ikenoboikebana.com . Архивировано 7 октября 2017 года.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эмбер М. и Эмбер CR (2001). Страны и их культуры . New York Pearson Education, Inc. Получено 30 июля 2008 г. из NetLibrary (база данных UMUC).
  • Кубо, Кейко (2006). Икебана Кейко: современный подход к традиционному японскому искусству аранжировки цветов . Северный Кларендон: Издательство Таттл. ISBN 978-0-8048-3651-7.
  • Лиман, Оливер , изд. (2013). Энциклопедия азиатской философии . Лондон и Нью-Йорк: Тейлор и Фрэнсис Рутледж. ISBN 978-0-415-86253-0 https://sites.umuc.edu/library/libresources/ . Проверено 30 июля 2008 года . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  • Окакура, Какудзо (1906). "Цветы" . Иллюстрированная книга чая . Лондон и Нью-Йорк: Сыновья Г. П. Патнэма.
  • Замперини Пуччи, Эви (1973). Дэвидсон, Джорджи (ред.). Японская цветочная композиция . Лондон: Книга Орбиса. ISBN 978-0-85613-139-4.
  • Охи, Минобу; Икенобо, Сеней ; Охара, Хун ; Тешигахара, Сёфу (1996). Стир, Уильям К. (ред.). Цветочная композиция: путь икебаны . Токио: Шуфунотомо. ISBN 978-4079700818.
  • Сато, Сёдзо (1968). Искусство аранжировки цветов: полное руководство по японской икебане . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс . ISBN 978-0-8109-0194-0.
  • Ingelaere-Brandt, Mit; Ван Моербеке, Катриен (2015). Поэтическая икебана . Oostkamp: Stichting Kunstboek. ISBN 978-9058565198.
  • Кондер, Иосия (1899). Цветочное искусство Японии . Токио: Kelly and Walsh, Ltd.
  • Аверилл, Мэри (1913). Японская цветочная композиция . Нью-Йорк: Компания John Lane.

Внешние ссылки [ править ]

  • Икебана Интернэшнл
  • Икебана Вики