Дмитрий Митрохин

Эта статья может быть дополнена текстом, переведенным из соответствующей статьи на русском языке . (Июнь 2020 г.) Щелкните [показать], чтобы просмотреть важные инструкции по переводу. Посмотреть машинный перевод статьи на русский язык. Машинный перевод, такой как DeepL или Google Translate, является полезной отправной точкой для переводов, но переводчики должны исправлять ошибки по мере необходимости и подтверждать точность перевода, а не просто копировать и вставлять переведенный машинный текст в английскую Википедию. Подумайте о добавлении темы в этот шаблон: в основной категории уже есть 2209 статей , и ее указание |topic=поможет в категоризации. Не переводите текст, который кажется ненадежным или некачественным. Если возможно, сверьте текст со ссылками, приведенными в статье на иностранном языке. Вы должны указать авторские права в сводке редактирования, прилагаемой к вашему переводу, предоставив межъязыковую ссылку на источник вашего перевода. Сводка редактирования атрибуции моделиContent in this edit is translated from the existing Russian Wikipedia article at [[:ru:Митрохин, Дмитрий Исидорович]]; see its history for attribution. Вам также следует добавить шаблон {{Translated|ru|Митрохин, Дмитрий Исидорович}}на страницу обсуждения . Для получения дополнительной информации см. Википедия: Перевод .

Дмитрий Митрохин
Дмитрий Исидорович Митрохин
Митрохин в 1913 году
Родился	Дмитрий Исидорович Митрохин ( 1883-05-15 )15 мая 1883 г. Ейск , Краснодарский край , Российская Империя
Умер	7 ноября 1973 г. (1973-11-07)(90 лет) Москва , Советская Россия
Национальность	русский
Образование	Московское училище живописи, ваяния и зодчества Строгановское художественное училище
Занятие	Художник, книжный иллюстратор, искусствовед

Обложка Замятин книги «s Uezdnoe , 1916

Дмитрий Исидорович Митрохин , также Митрохин (русский: Дмитрий Исидорович Митрохин ; 15 мая 1883 - 7 ноября 1973), российский и советский график, иллюстратор, мастер станковой гравюры, офорта и литографии, автор многих книжных иллюстраций, огромного цикла миниатюры в жанре камерный натюрморт. Искусствовед, член многих художественных объединений, профессор Высшего института фотографии и фототехники (1919-1926), профессор полиграфического факультета Высшего художественно-технического института (1924-1930, курс книжной графики) в Ленинграде . Заслуженный артист РСФСР (1969).

биография

Родился в Ейске , Krasnodor края , России . В 1902 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества , а в 1904 году перешел в Строгановское художественное училище для изучения книжной иллюстрации. В 1905 году Митрохин переехал в Париж и посещал уроки рисования Эжена Грассе и Теофиля Стейнлена . Он вернулся в Россию в 1908 году и поселился в Сент - Petersburgh между 1912 и 1914 годами, иллюстрирующую детские книги ( в том числе Артур Рэнсом «s русских сказок Старый Питера ) и другие русские книги , такие как Лукоморье .^[1]

С 1919 по 1923 год Дмитрий Митрохин был хранителем отдела графики и гравюры Русского музея . В 1919 году он также начал преподавать в Высшем институте фотографии, а затем в Академии художеств с 1924 по 1934 год. В 1944 году он вернулся в Москву, чтобы заниматься книжной иллюстрацией до 1960-х годов. ^[1] Он умер в Москве в 1973 году. ^[2]

Творчество

Дмитрий Исидорович Митрохин, проживший большую творческую жизнь, имел счастье учиться, сотрудничать, находиться в близких отношениях, состоять в ассоциациях и обществах со многими художниками, среди которых были и те, кто имел след в искусстве 20-го века. века сопоставимо с влиянием на ход истории важнейших открытий эпохи. В первых строчках автобиографических заметок художника указаны имена М.Ф. Ларионова , Н.С. Гончаровой и А.В. Фонвизина , которые вместе учились и дружили с ним - С.Т. Коненков и С.В. Малютин , с которыми он работал в керамической артели «Мурава». ^[3]

В Париже Дмитрий Митрохин, несмотря на стесненные обстоятельства и постоянную занятость работой («светская жизнь была не для меня»), довольно много общается. Почти семьдесят лет спустя он вспоминал свои посещения салона Е. Кругликовой , который, как и ее парижская мастерская, превратился в своеобразный русский культурный центр, где собирался «высший свет», «но для всех присутствующих искусство было главное », - визиты к Максимилиану Волошину , в доме которого, по словам художника, он чувствовал себя« более непринужденно », куда заглядывало и много летавших вокруг Лютеции соотечественников , и где ему когда-то довелось встретиться. Константин Бальмонт(их кратко познакомили с 1904 г.), «который привел свою дочь, девушку, в красном пальто» - вот она на память о 90-летнем художнике! И эти воспоминания наполнены ярким содержанием, видимыми образами по этюдам, когда он рассказывает о ближайшей цели своего пребывания в тогдашней столице искусств. ^[3]

Меня очаровала уличная жизнь Парижа. Я был совершенно счастлив в этом золотом свете с записной книжкой в ​​руке. Я рисовал стоя посреди улицы и не рискуя быть раздавленным фиакром. Художников там уважали, бездельниками не считали. Зима была мягкая, как у нас на юге, ничто не мешало моей «бродячей» жизни. Можно было купить пакет жареной картошки, разогреться у мангала и одновременно поболтать с продавщицей. А еще лучше были каштаны, так великолепно согревающие руки. Изредка позволял себе сходить в кафе: попросив чашку кофе, часами рисовал, наблюдая за этой веселой, пестрой, нищей жизнью ^[3].

.

Говоря о своих парижских временах, он не случайно и не без намека на гордость отмечает, что плакаты Тулуз-Лотрека до сих пор висели на улицах французской столицы - по словам самого Д.И.Митрохина, оказавшего сильное влияние на его - как, впрочем, и Пауля Клее , ^[4] с влиянием которого в течение некоторого времени причудливо сочетались в линии работ художника, о которых он знал, - а также влияние, на определенных этапах, его Большой интерес к искусству Анри Матисса и Поля Сезанна , Константина Гиза .

В разные периоды осмысления путей выразительности и мастерства этот интерес был сосредоточен на их разных проявлениях и с разной степенью их влияния на мировоззрение художника, тогда эфемерном и почти конъюнктурном, а потому легко и безболезненно преодолевшем то, что было , например, салон , Бердл , современные тенденции , - те , что требуется больше «нейтрализация», чисто декоративная, стилизованный декоративные , популярные печатные издания и распечатанымотивов, или, наоборот, в виде глубокого, сущностного понимания, реализованного в системе взглядов художника - западноевропейской и японской гравюре - на фундаментальных принципах, не ограничивающихся пониманием техники - гравюре в целом , сухая игла , светотень , в частности литография . «Но, пройдя через эти увлечения, - визжит М. В. Алпатов , - он вернулся к таким ценностям искусства, которые перерастают границы времени и пространства и существуют повсюду». ^{[3] [5]}

Показательно, что в первых же словах о начале своего ученичества художник вспоминает о библиотеке училища, «об огромном и волнующем счастье», которое «подарило собрание гравюр Румянцевского музея ». ^[3]

В не меньшей степени, во всяком случае - о владении средствами самовыражения в техническом плане, чем контакт с продуктом полиграфии - книгой (в плане интеллектуального развития - знанием графики), знакомством художника с процесс печати, в том числе ручной, который я досконально знал по мастерской моего деда в детстве - «Наборщики были моими друзьями. Слова набор, шпон, пробел, буква, размер, клише, корректура знакомы с детства». ^[3]

Книжная графика

Своими первыми опытами в книжной графике Дмитрий Митрохин обязан учителю акварели Строгановки С. И. Ягужинскому в 1904 году, который предложил ему «небольшую работу для издательств» и оценил ее по достоинству - Валерию Брюсову , в то время - главному редактору журнала. «Скорпион» . ^[3] По возвращении в 1908 году из Парижа, где он познакомился с С.П. Яремичем, который, в свою очередь, познакомил художника с Е.С.Кругликовой., много лет проживший во Франции, известному польскому скульптору Эдуарду Виттигу, в мастерской которого Дмитрий Митрохин жил в тяжелые дни, он переехал в Санкт-Петербург и начал планомерно работать книжным иллюстратором, что быстро принесло ему известность. , чему способствовало его знакомство с художниками «Мира искусства». На начальном этапе успешного развития творчества Д.И. Митрохина как книжного художника, журнального иллюстратора, конечно же, при содействии Е.Е. Лансере., которые присылали к нему издателей, тоже повлияли («Я рисовал с ним модели. Он приглашал их для своей картины в холле библиотеки Академии художеств ... освещенный вниманием Евгения Евгеньевича Лансере. »- Д. Митрохин. Автобиографические заметки (1973)). ^[3] В это же время он начинает гравировать на линолеуме (у В.Д. Фалилеев), -« Он гравирует цветные композиции, он печатается не масляными красками, а акварелью - по-японски ». ^[3] Сотрудничает со многими книжными издательствами:« И.Н. Кнебель »,« Голике и Вильборг »,« Просвещение »,« Печатник »,« М. и С. Сабашниковы »(для них Д.И. Митрохин разработал печатную марку.), «Аполлон», «М.В. Попов» и многие другие. другие. Продолжает изучать коллекции гравюр в библиотеке Академии художеств и Эрмитажа . Много работает над иллюстрациями к детским книгам, над заставками журналов, двойными заголовками, форзацами и т. Д. Редкие по красоте и звучной выразительности чеканные спектакли - «Уездное» Е. Замятина (1916; издательство М. В. Попова), «Русские сказки». Деда Питера »Артура Рэнсома (1916; Лондон и Эдинбург) и многих других.

Чрезвычайно важно то, что больше всего говорит о том, кем является Дмитрий Митрохин как художник книги, при этом она была хоть и большим, но далеко не основным этапом в его творчестве - всегда работая над оформлением того или иного. публикации, при всем разнообразии графических приемов, к которым обращался художник, он руководствовался единым принципом для всех элементов книги - начиная от обложки, форзацев и заканчивая шрифтом, декором - все они подвержены стилистической общности .

Мы начали с ненависти к тому, что происходило в графике вокруг нас. Но одной ненависти недостаточно. Знания нужны. Мы обратились к истории эстампов и книг. Там они нашли оправдание своей ненависти и подтверждение правильности своего пути. Старые мастера венецианских, базельских и лионских типографий и нюрнбергские граверы показали себя отличными учителями и консультантами, которые не отказывались от драгоценных наставлений и теперь всем, кто в них нуждается. - Д. Митрохин. Автобиографические заметки (1973) ^[3]

• 1911 г. - иллюстрирует детские книги издательства И. Кнебеля (до 1914 г. ).

• 1912 г. - работает над обложками сериалов для издательства М. и С. Сабашниковых.

• 1913 г. - сотрудничество с журналами «Сатирикон» (до 1914 г.) и «Новый Сатирикон» (до 1917 г. ); - обложка «Кубка» В.А. Жуковского (издательство И.Н. Кнебель, Москва); - в марте по приглашению Дрезденского общества «Kunstverein» участвует вместе с Г. Якуловым в выставке акварелей.

• 1914 г. - декоративные бордюры журнала "Лукоморье" (до 1917 г.).

• 1915 - 1916 - сделал много обложек для книг.

• 1916 г. - принят в «Мир искусства»; - выполняет графический дизайн книги Артура Рэнсома «Русские сказки дедушки Петра» (А. Рэнсом «Русские сказки Старого Петра» - Лондон); - в конце года перешел на работу в отдел гравюры и графики Русского музея (дальнейшие работы по печати в списке).

• 1917 г. - мобилизация в армию с прикомандированием к Трофейной комиссии; - в сентябре, в связи со смертью отца, едет в Ейск, где пробудет до конца следующего года - «Я много времени уделял письму с натуры, много работал графитным карандашом и акварелью, писал пейзажи, интерьеры, натюрморты и портреты ».

В советское время художник успешно развивает это увлекшее его произведение и исполняется им с любовью, увлеченно и очень удачно сочетая его с гравюрой, офортом и литографией. Оформил и проиллюстрировал огромное количество книг и журналов в различных издательствах - «Огни», «Петрополис», «Петроград», «Думай». «Прибой» и многие другие, в лучших из них - Academia (с которой он сотрудничал около шести лет): «Семь любовных портретов» А. де Ренье (1920, 1921; Петроград), сказочная поэма Марины Цветаевой «Царь». Дева »(1922);- задорные рисунки перьев, выполненные в уже ставшей традиционным для художника манере для декора Эдгара По «Золотой жук» (1922), «Эпсина».Бен Джонсон (1920, 1921; «Петрополис»), - иллюстрации Виктора Гюго (1923), Анри Барбюса , Октава Мирбо , «Комедии» Аристофана (1930), «Эфиопы» Гелиодора (1932) и многие другие, - Автор различных декоративных элементов многих изданий. ^[3]

• 1918 г. - в конце года возвращается в Петроград; - назначен заведующим Отделом гравюры и графики Русского музея .

• 1919 г. - профессор Высшего института фотографии и фототехники (до 1923 г.); - работает над обложками для «Народной библиотеки» Государственного издательства; - обложки серий (до 1926 г.).

• 1921 г. - книга Вс. Воинов "Книжные приметы Д.И. Митрохина" (другие публикации о Д.И. Митрохине в списке).

• 1924 г. - профессор полиграфического факультета Академии художеств (курс книжной графики - до 1934 г.).

В 1920 году Д.И.Митрохин снова соприкасается с детской литературой, иллюстрировал и оформлял несколько книг, среди которых уже упомянутый «Золотой жук» Эдгара По (1921-1922) и «Путешествие в страну кино» В. Шкловского (1926), «Октябрьский алфавит» (1927). Работа над последним изданием еще раз подтверждает блестящее мастерство художника в шрифтовом искусстве. Появление двухтомного сатирического романа Карла Иммермана«Мюнхгаузен» (1930-1932) подсказывает, что художник очень гениально подошел к решению всей структуры этого издания: персонажи произведения резко карикатурны, что превратилось в своеобразные, занимательные комментарии к книге, макет названия. страницы остроумны; переплет, форзац, суперобложка - все гармонично. С осени 1939 г. Д.И. Митрохин работал над оформлением книги сказок Ганса Христиана Андерсена , получив заказ от немецкого издательства. Как видно из писем художника, он продолжал создавать интересные иллюстрации, судя по немногочисленным сохранившимся экземплярам, ​​уже в середине июня 1941 года - этому изданию не суждено было увидеть свет ... ^{[3] [6]}

Он разработал несколько десятков издательских брендов , торговых эмблем и этикеток. В области «малых форм», освоенной Д.И. Митрохиным еще в 1910-х годах, книжная вывеска занимает особое место. Прекрасный мастер композиции, прекрасно разбирающийся как в декоративной, так и в графической составляющих книги, тонко ощущая ее характер, он сделал почти полсотни экслибрисов (большинство из них относятся к 1919-1923 гг.) - эти работы по праву входят в число лучших. создан в этом жанре в России.

Но в период с конца 1920-х до середины 1930-х художник отошел от книжной графики, лишь периодически и без возврата к ней прежнего интереса. После войны он редко работает для публикаций. Исключением можно считать иллюстрированные и оформленные Д. И. Митрохиным в 1959 г. «Французские сказки» (М. ГИХЛ) и одним из последних - книгу воспоминаний М. В. Нестерова (М. «Искусство»), оформленную им в тот же год.

Творчество Д.И.Митрохина претерпело изменения на протяжении почти полувека его активной деятельности на этом поприще, как бы предвкушая обращение художника к единственно возможной для него, но и самой яркой, неповторимой форме приложения его таланта - рисованию. , которым с определенного момента суждено стать универсальным выразительным средством его мировоззрения. Создается впечатление, что ту же «подготовительную» функцию выполняли и другие виды станковой графики, как будто они помогали художнику отыскать этот лапидарный, внятный, но далеко не односложный язык произведений, являющихся базовыми по содержанию и вместимости. индивидуальный, полностью независимый графический почерк. ^[5]

Ксилография. Резак. Литография

Имея возможность ретроспективно воспринять этот творческий опыт, можно наблюдать в его развитии именно такую ​​тенденцию: с середины 1930-х годов книжная графика перестает занимать первостепенное место в творчестве художника, она начинает уступать место гравюре на дереве, металлу. гравюра, рисунок и акварель. Работа с натуры никогда не исключалась из числа обычных занятий, из сферы интересов Д.И.Митрохина, более того, в этой сфере он постоянно искал, совершенствовал, в результате чего происходила постепенная трансформация смысла и содержания картины: из " школа природы », необходимое для понимания традиции, к которой он принадлежал, с выраженной самостоятельной ценностью исходного станкового листа. ^[5]

• 1923 г. - начало планомерной рубки леса (до 1934 г.).

• 1925 г. - первая персональная выставка (Казань - 250 листов).

• 1927 г. - начинает гравировать фрезой и насухо по металлу (до 1951 г.).

• 1928 г. - начал заниматься литографией (до 1934 г.).

• 1935 - 1941 - работает над серией гравюр из цикла «Ленинградские пейзажи» (Петроградская сторона, ЦПКиО).

• 1941 г. - в первые дни Великой Отечественной войны пошел добровольцем в народное ополчение; - 58-летний художник работает для Издательства Генштаба, Института переливания крови («История переливания крови» (1941-1942); - создал около 100 рисунков карандашом и акварелью, в том числе посвященных жизни осажденный город.

• 1942 г. - утром 1 января умерла жена художника Алиса Яковлевна Брускетти; - летом работает с натуры на улицах осажденного города и выставляет свои рисунки; - в конце года Д.И. Митрохин после пребывания в больнице в состоянии крайнего истощения был эвакуирован в Алматы .

• 1943 г. - член правления Союза художников Казахстана и председатель его секции графики, выставок, в основном занимается акварелью.

Д.И. Митрохин начал гравировать на дереве «почти из любопытства», под влиянием Всеволода Владимировича Воинова - одного из инициаторов и пропагандистов возрождения ксилографии, как самостоятельной (невоспроизводящейся) станковой техники, с которой хорошо ладил Дмитрий Исидорович. познакомился с «Миром искусства», - и с музейной работой; в 1941 году они вместе пошли в ополчение, пережили блокаду, вместе находились в Алма-Ате. В. Воинов познакомил с ксилографией и Б.М. Кустодиев , который по болезни в последние годы жизни не был полностью изолирован от творчества только благодаря гравюре.

Д.И. Митрохин сделал немногим более 70 гравюр, но даже это относительно небольшое количество работ в этой области позволяет ему входить в число лучших русских мастеров ксилографии. Начиная с приемов, близких к «черному стилю», когда художник отдавал предпочтение белому, слегка грубоватому мазку, позже он переходит к «серебристой гамме, богатой полутонами и различными фактурными элементами»; ему чужды всякая «эффектность с виртуозностью» - изначально в гравюре на дереве его привлекает живописная выразительность, для этого он иногда освещает гравюры акварелью - иногда еле заметной, иногда - корпускулярной и сочной. И здесь прослеживается целостность творчества Митрохина, о чем свидетельствует хорошо прослеженная взаимосвязь его ксилографии и рисунка.

В работах этого периода (1920-е - конец 1930-х гг.) Преобладают пейзажные циклы - много ксилографии и гравюры (художник сознательно не обратился к офорту, оценив чистую живую линию сухой иглы и стамески), литографии, посвященные тогдашним временам. окраины Ленинграда - пустоши Петроградской стороны, площади островов. «Митрохин бесконечно прививался к совершенно особому ландшафту этой части города в те годы. Именно здесь, благодаря бурному развитию начала века, прерванного Первой мировой войной и революцией, образовался своеобразный архитектурно неорганизованный конгломерат больших многоквартирных домов с глухими брандмауэрами, пустошей с могучими старыми деревьями, бесконечными заборами. и сохранившиеся деревянные дома. Пейзаж,чего нельзя было увидеть в других частях бывшей столицы, пленило Митрохина назойливым контрастом внезапно прекратившего наступление города и героически сопротивляющихся ему островков природы ».^[5]

Начиная с парижских этюдов, жанровая тема неизменно присутствует в творчестве Дмитрия Митрохина. Он восходит к своим корням в устойчивой и богатой традиции, уходящей корнями в античность, - продолжается в средневековой книжной графике, в восточных миниатюрах, в рисунках старых мастеров, в гравюрах эпохи Возрождения , в народных типах Дюрера, среди маленьких голландцев , в Популярные русские гравюры и, наконец, японская гравюра укиё-э . Наибольшую социальную остроту он приобретает в 18 веке в знаменитых сериях французских и английских гравюр «Крики Парижа» и «Крики Лондона»; Эту традицию развивают рисунки, литографии и фарфоровые фигурки петербургских народных типов начала XIX века. ^[3][5]

И если уличные сцены, фигурки прохожих, как своего рода «стаффаж», воплощают в жизнь почти все пейзажи Д.И. Митрохина, то в его городской сюите ксилографии середины 1920-х - начала 1930-х гг. Персонаж, "Человек с улицы" занимает центральное место. Произведения этих добродушно-ироничных, а теперь уже почти гротескных циклов вместе с серией литографий и гравюр более крупного формата наиболее точно соответствуют названной традиции («Уличные типы», «Человек-мороженое», «Футболист», «Продавец цветов». «Полотер» «Петрорайрабкооп» др.). ^[5]

В то же время в 1930-е годы в серии торцевых гравюр Д.И.Митрохина, посвященных жизни Приазовья, на смену «жанру» приходят романтические мотивы, продиктованные интересом художника «к сюжету в его специфических формах. , забота о декоративной целостности и выразительности ксилографии листа ». ^[5]

Свободное владение техникой ксилографии, к которой Д.И.Митрохин пришел в середине 30-х годов, закономерно заставляет художника переключать свои интересы на гравировку стамеской, которая уже тогда привлекала его. Если с 20-х годов прошлого века началось возрождение торцевой гравировки и литографии, то долото в России уже утратило черты высокого искусства, имея лишь прикладное значение; в Западной Европе также только в 10–20-х годах некоторые мастера начали приходить к пониманию ее самостоятельной ценности для графики, которая также давно была среди только ремесленных и репродуктивных. Художник, имея общее представление о технике гравировки резцов, не имел вокруг себя живых примеров,и именно понимание ее возможностей для решения самостоятельных задач художника-графика с первых же экспериментов уводит мастера от репродуктивных техник - он «рисует» гравером. В связи с этим Ю.А. Русаков справедливо заметил: «Без преувеличения можно сказать, что это новое открытие гравировки долотом». Обогащая тональные возможности, мастер работает и сухой иглой, более свободная дисциплина линии которой также приближает по достигнутым эффектам к естественному рисованию, рисованию пером, что было одной из задач автора - сохранить живость. и тепло. Но он не имитирует рисунок, а лишь пытается, благодаря такому использованию возможностей гравировки на металле, придать отпечатку свежее впечатление, эмоциональный характер.^[5]

В 20-е годы он обращается к той же теме: пейзажи Петроградской стороны, натюрморт, Ейск, однако получает сюжетное расширение - работы приобретают большую динамику, в некоторых случаях - качество живописи. В середине 30-х годов он создал цикл широкоформатной гравюры, посвященный Центральному парку культуры и отдыха - несколько панорамных пейзажей по зарисовкам, сделанным из окон. Отдельную небольшую группу произведений составили натюрморты, гравированные Д. И. Митрохиным на рубеже 30-40-х годов, что изначально означало для автора светлую акварельную живопись; общее состояние этих работ близко тому видению, к которому он пришел много позже.

Гравюра по металлу Д. И. Митрохина - уникальное явление в советском искусстве довоенного периода. Истинный артистизм, с которым мастер сумел воплотить тонкую эмоциональную структуру и лиризм своей артистической натуры, не нашел отклика в поддержку этого свежего начинания, и настоящая область его творчества, поистине единственная, занимает место среди «самых больших». явления европейской гравюры на металле ХХ века », - отмечает художник, искусствовед Ю. А. Русаков. С ним соглашается признанный знаток офорта Звонцов Василий Михайлович : «Он единственный, кто развил искусство резьбы до наших дней. Это представление о Митрохине подкреплялось рассказами о нем художников старшего поколения, моих учителей (В. Н. Левицкий, Л. Ф. Овсянников, Г. С. Верейский и др.) ».^[5]

До второй половины 20-х годов он всего дважды обращался к камню. Из созданных Д.И.Митрохиным литографий половина относится к 1928 году, первому году его полноценного изучения этой техники печати.

Чтобы сохранить живое соприкосновение мягкого литографического карандаша с рабочей поверхностью, он пренебрегает копировальной машиной, позволяющей перенести ранее сделанный рисунок - художник работает прямо на камне. И здесь он использует все богатство приемов: рисует широким легким штрихом, пользуется пером, осветляет тон, царапает длинные параллельные штрихи (что возможно только при работе непосредственно на плоскости печати). Больше всего он делал станковые литографии для монохромных гравюр - на одном камне, но несколько литографий было напечатано с двух или даже трех камней (1929-1931).

В его литографиях преобладает та же тема, что и в финальной гравюре - Ленинградская улица, рыбный Ейск. Лучшая серия - «Шесть литографий, раскрашенных автором» (1928). И здесь внимание художника сосредоточено на красочных типах улиц, эти работы передают нам образ города, запах ушедшей эпохи ...

Непродолжительное увлечение этой техникой привело Д. И. Митрохина к опыту использования ее в книжной графике - были созданы «Избранные произведения» Н. С. Лескова (1931). ^[5]

• 1944 г. - в июле переезжает в Москву ; с этого времени он начал систематически заниматься акварелью и рисованием; периодически возвращается к книжной графике (до 1960-х гг.).

• 1946 г. - возобновляет гравировку по металлу (до 1951 г.).

• 1959 г. - начинает работать цветными карандашами.

• 1 967 -1 969 - сделал несколько отпечатков сухой иглы.

• 1969 г. - присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР .

• 1971 г. - последняя статья Д. И. Митрохина «Рисовать каждый день» («Творчество», № 4).

• 1973 г. - выставки в Малой галерее издательства «Искусство» (Дрезден) и «К 90-летию и 70-летию творческой деятельности» в Союзе художников СССР в Москве (более 800 листов). 7 ноября артист скончался.

За московский период творчества Д.И.Митрохин дважды возвращался к гравюре по металлу - 20 гравюр второй половины 1940-х - начала 1950-х годов и несколько работ конца 1960-х годов. Среди этих работ есть несколько первоклассных, из которых следует назвать «Баран» (1948 г.) - очень выразительная, динамичная гравюра, - «Яблоко и орехи» (1969 г.), которая даже без подразумеваемой окраски производит впечатление полностью закончен. ^{[3] [5]}

Рисунок

При всех успехах Д. И. Митрохина в книжной графике и достижениях в гравюре наиболее значимой и значительной частью его творчества является станковый рисунок. Это понятие объединяет и собственно карандашную работу, и акварель, и работы, выполненные в смешанной технике - главные занятия последних тридцати лет его жизни. Сотни небольших станковых листов (размером с открытку, тетрадную страницу) содержат наиболее яркое и впечатляющее выражение мировоззрения художника; в них очень органично слились графические и живописные начала; эти комплекты, созданные годами, - заполненные жизнью страницы дневников. ^[5]

Большинство из тех, кто изучал наследие Дмитрия Исидоровича Митрохина, приходят к выводу, что последние тридцать лет его творческой жизни оказались самыми интересными во многих отношениях. Это метод, который полностью удовлетворил художника, не сковывал, не заставлял подчиняться порядку, это универсальная форма самовыражения, которую он нашел, к которой он, как сознательно, так и бессознательно, не шел. На протяжении многих лет это синтез всего того, что он понимал и пережил, в результате получилось опьяненное размеренное повествование, составленное простыми естественными словами ясного и гармоничного языка сотен произведений. В такой оценке прошедшего периода, не отрицая важности всего, что он сделал ранее, солидарны все, кто знал и ценил его труд: М.В. Алпатов, Ю. А. Русаков, Е. А. Кибрик,Н. И. Харджиев , В. М. Звонцов, А. Рэнсом и И. В. Голицын, наконец, скульптор Л. В. Чага, тонко и чутко понявший эту работу, ставший чутким и небезразличным свидетелем торжества подлинно свободного искусства. ^[3]

Василий Михайлович Звонцов, руководитель редакции издательства «Аврора» (1973-1977) - лучшего русского того времени, готовивший к изданию книгу о Д.И. Митрохине, был вынужден перестроить монографию , увидев в ней целостность того, чем художник занимался за последние десятилетия. Он говорит о «неожиданном и ошеломляющем» впечатлении, которое эти записные книжки произвели на него: «На последнем этапе этого пути художник достиг необычайного совершенства, возможного в редких случаях. Он обрел полное единство замысла и средств выражения » ^[3].

Действительно, в «третий» период своего творчества Д.И. Митрохин опроверг устоявшееся мнение о невозможности для художника в старости иметь «свежий взгляд», «юное восприятие». Своими рисунками, отвечая на мнение К. Гамсуна о том, что «ни от кого нельзя ... писать так хорошо после пятидесяти лет, как он писал раньше» - убедительностью, щедростью и цельностью своих работ мастер заявляет что многое зависит от внутреннего мира этого человека, и от дисциплины, которой он следует - художник уже не умеет рисовать прямую линию, но его работы шокируют уверенностью линий, звучностью образов до последнего дня .

Тем, кто пришел к нему с намерением отдать дань уважения «живой реликвии», «последнему миру искусства», Дмитрий Исидорович заявлял, что «что Митрохин давно ушел», что «Кнебелевский Митрохин» не умер. его вообще интересуют. «Они хвалили его книжную графику ... восхищались экслибрисом. Среди посетителей были не только «книжники», «коллекционеры», но и художники. Ни один из них не вспомнил ни гравюр Митрохина, ни его рисунков. Дмитрия Исидоровича такие посетители очень раздражали, он сердито покраснел и сказал, что он «еще не умер» ... Широкими тяжелыми шагами идет по комнатам. Одежда слишком свободна на его изможденном теле. Вспомнил скульптуры Джакометти. Но глаза выглядят острыми и молодыми. И руки необычайно выразительные до конца сохранили изящество и силу ». И в зависимости от готовности человека, пришедшего воспринимать поиски, волновавшие художника в тот момент, Д.И. Митрохин был проницателен - он всегда« видел то. собеседник очень хорошо », он выложил перед собой последние работы: удивительно разнообразные пейзажи, увиденные из одного окна, очень значимые перформансы - два, три объекта, разные интерьеры, увиденные в одной комнате ...

Это история без литературности, когда «герои» живут своей жизнью, обладают ярко выраженным характером, темпераментом, взаимодействием и театральностью - подлинная драма буквально заставляет зрителя искать, улавливать настроения и интонации «актеров». Может быть, это единственная положительная альтернатива еврейской театрализации? С Н.Н. Евреиновым , кстати, Д.И.Митрохин был хорошо знаком, и как автор, и как драматург, и как личность (даже «сошлись» в одной редакции - о названии «Первобытной драмы немцев». недавно созданное графическое издательство бренда «Полярная звезда»), - поскольку, кстати, он был знаком со многими актерами, писателями. Сам писал стихи в юности - в 1908 году в Харькове.Н. Поярков издал альманах «Кристалл» с обложкой, что не исчерпывает участие в публикации Д.И. Митрохина - вот два стихотворения из его цикла «На юг»: «Рыбаки» и «Жара», которые вдохновляют. по воспоминаниям о Ейске и Азовском море . В альманахе приняли участие Андрей Белый , Константин Бальмонт, Александр (Александр Брюсов), И. Новиков, С. Кречетов и другие.

«Стилл-Лебен»

В то время, когда он начинал, общая тенденция пространственного творчества означала «избавление» от диктата однозначного понимания природы - так П. Клее, вслед за П. Сезанном , одним из первых бросил вызов, по словам Р. М. Рильке в письмо В. Гаузенштейну, «будучи потерпевшим кораблекрушение или пойманным в ловушку полярных льдов, преодолевая себя, стремится записать свои наблюдения и переживания до последней минуты, чтобы их жизнь оставила след на пустых местах листа, где нет можно было попасть туда раньше » ^[7]- это неизбежная необходимость выхода из «академического тупика», окончательно исчерпавшего себя фотонатурализмом, а также - салоном, вкусом, «манерами», «имитациями» и «реконструкциями», когда запечатленные объекты были лишены содержания; однако нефигуративное искусство в какой-то момент достигло «великого предела» - равнодушные как к автору, так и к «потребителю» искусства формы (в ответ на бесстрастную игру самих себя) снова стали лишь поводом, а не выражение мысли.

Первоначально Д.И. Митрохин волей судьбы попал в лагерь самых близких к салону, но затем в России это был неизбежный путь эстетики, противостоящей засилья пошлости, бесцеремонно вторгшейся в искусство; он испытал и другие влияния, шаг за шагом преодолев их на две трети своего пути, оставаясь при этом первоклассным мастером.

«Обратный путь», но и путь в «новые просторы» был труден и до того времени, когда «прорвался новый голос», это было болезненно. «Заказы от издателей останавливаются. Заказчики разочарованы - бывшего мастера-виртуоза не существует ».

По словам Л. Чага, художнику нужно было начинать с этюдов, робких рисунков, «грязи» студенческих натюрмортов, черных теней. Этот мудрый художник возвращает изображаемому «объективность» - с той лишь разницей, что теперь «компоненты рассказываемого» одухотворены, он наделяет их новым чувством соучастия, без необходимости сентиментально-декоративного, сверхреалистичного. или запретительно обобщенные - они небезразличны зрителю, заявляя о праве на конфиденциальный, искренний диалог между художником и ним ... Автор является представителем тех же «главных сил» (однажды польский художник спросил о время своего прибытия), которые не заявляют о своей новизне, не объявляя себя в военной терминологии «авангардными частями» (которые перестали быть таковыми,как только они были взяты в свои руки массовой культурой и объявлены повсюду) спокойно и последовательно, без рекламы и аффектаций, начали хорошо заниматься любимым делом, придавая новый смысл и пространство - нет необходимости в гигантских форматах для выражения большие мысли.

Эти циклы не нужно систематизировать - все и так ясно: стекло, аптечная посуда, фрукты, рыба, цветы, сухоцветы ...

Кстати, цветы здесь не просто красивые растения или их разновидности, они обладают не только качествами живых существ, но и свойствами передавать оттенки настроения своего «второго» создателя - сознательного, терпеливого и вдумчивого. ученица «первого». Благодаря заботе автора аптечные флаконы значительно превышают свою полезность. Фрукты радуются, орешки таятся, ракушки вот-вот дерутся, есть стулья - продолжение хозяев, а не наоборот.

«Были и сюжеты« Андерсона »- иголка и булавка, моток шпагата. Ремесленные игрушки - свистульки, кони, петухи, деревянные, крашеные яйца - появлялись на рисунках в самых неожиданных воплощениях и интерпретациях: они меняли цвет, пропорции, переносились в воображаемое пространство, разыгрывались сцены, «маленькие трагедии» ».

Сухие ветки старого дерева щедро усыпаны цветами.

Только у великих мастеров этого жанра в 17 веке или в наше время, Дж. Моранди , вещи, предметы и плоды живут такой полной, глубокой и индивидуальной жизнью, как в рисунках Д. И. Митрохина. Однажды А.П. Чехов , указывая на пепельницу, сказал: «Если хочешь, я напишу об этом рассказ». Эти «рассказы» художник писал карандашами и акварелью. Но их меньше всего в литературе. Эти растения, плоды и предметы видны художнику с необычайной глубиной и проницательностью, в каждом из них он чувствует себя человеком, запертым в форме, одетым в цвет, но рассказывающим ему о секрете творения ... - Э. Левитин. ^[3]

Мне не нравится слово «натюрморт». Лучше другой термин «Стилл - Лебен». Спокойная, скрытая жизнь, которую художник может и должен видеть ... Практически всегда я нахожу в вещах какую-то доброту, дружелюбие. И я хочу об этом поговорить. ... Когда я смотрю на свои рисунки, самые удачные мне кажутся чуждыми, но недостатки я чувствую как свои собственные ... Когда меня спрашивают, какие из моих работ я ценю больше всего, я обычно отвечаю: те, которые будут будет сделано завтра. Потому что работа всей жизни - это подготовка к тому, что вы будете делать завтра. - Д.И. Митрохин. О фигуре. ^[3]

Статьи Д.И. Митрохина

• «Художественные выставки в Москве» - «Утро». Харьков, 1907 г., 25 января.

• «Смертельная выставка картин Борисова-Мусатова» - «Утро». Харьков, 1907 г., 27 февраля.

• «Богемия» - «Утро». Харьков, 1907 г., 4 ноября.

• К. Гис. - «Юность», 1907, № 2-3, с. 13, 14.

• Манга Хокусая. - «Русская молва», 1912, 22 декабря. Аноним, без названия. - Первая статья о великом японском художнике, написанная российским автором. Авторство Д. И. Митрохина отмечено в отчете П. И. Нерадовского (1919).

• 1870 г. во французской карикатуре. - «Голос жизни», 1915, № 7, с. 16.

• Бедствия войны Жака Калло. - «Голос жизни» (Петроград), 1915, вып. 10, стр. 14, 16.

• Рисунки В.Д. Замирайло. - «Новый журнал для всех» (Петроград), 1915, вып. 5, стр. 54, 55.

• О Нарбуте (о выставке в Русском музее) - в книге «Аргонавты» (Петроград), 1923, с. 19-21.

• Памяти Нарбута. - Среди коллекционеров, 1922, №1. 9, стр. 5-9.

• О рисунках М. Добужинского для глупого художника Н. Лескова и В. Конашевича на стихи А. Фета. - Среди коллекционеров, 1922, № 7-8, с. 71, 72

• Офорт примечания. - в книге П.А. Шилинговского «Русские граверы». Казань 1926.

• В.М. Конашевич. - в книге «В.М. Конашевич о себе и своем бизнесе». М. 1968. С. 115–119.

• О картинке. - Журнал творчества, 1971, вып. 4, стр. 6-8.

Художественные объединения, в которых состоял Д.И. Митрохин.

• 1904–1908 - «Мурава» (Артель художников-гончаров). Москва.

• 1905-1924 - Московское товарищество художников.

• 1906-1911 - Общество Леонардо да Винчи . Москва.

• 1909-1913 - Тверской социально-педагогический кружок.

• 1910-1923 - Союз художников России (СХР). Москва - Санкт-Петербург (Ленинград).

• 1911-1914 - «Кольцо» (Группа художников). Харьков.

• 1915-1917 - «Квартира № 5». Петроград.

• 1916-1924 - «Мир искусства». Санкт-Петербург - Петроград.

• 1916-1929 - Императорское (с 1917 - Всероссийское) общество поощрения художеств (ОПХ); с 1917 г. - в обкоме. Петроград - Ленинград.

• 1919-1922 - «Дом искусств». Петроград.

• 1922-1932 - Товарищество художников революционной России. Москва.

• 1923-1928 - «Шестнадцать» (Группа художников); 1923, 1924 и 1927 - участвовал в выставках.

• 1923-1929 - «Жара - цвет». Москва.

• 1921-1928 - Сообщество художников; ^[8] с 1923 г. - член правления. Петроград - Ленинград.

• 1926-1929 - Товарищество художников-графиков при Доме печати. Москва.

• 1928-1929 - Секция граверов (OPH); Основатель. Ленинград.

• 1928-1930 - Общество художников (OJ); ^[9] член-учредитель. Ленинград.

• 1928-1932 - Общество художников-графиков; Основатель. Ленинград. ^[10]

• 1932-1939 гг. - заведующий графическим отделом Ленинградского отделения Союза художников СССР ( ЛОСХ ). ^[3]

Книги и статьи о Д.И.Митрохине

• Замираило В. Д. Митрохин. - "Зеркало". 1911. № 20.

• Каминный А.Д. Митрохин. Предисловие Н.К. Рериха . Казань. 1912 г.

• Левинсон А. Художественные издания. - «День» (Приложение «Литература, искусство, наука»). 1913 г., 16 декабря.

• Философов Д. Красивые книги. - "Речь". 1915, 19 января.

• Лисенков Е. Две книги с рисунками Митрохина. - «Дом искусств». 1921, нет. 2, стр. 108, 109.

• Воинов Всеволод. Книжные знаки Д.И.Митрохина. Петербург. 1921 г.

• М. Кузьмин , Воинов Всеволод. Д.И. Митрохин . Москва. 1922 г.

• Кузьмин М. Воинов В. Д. Митрохин. Москва — Петроград. 1922 г.

• Кузьмина М. Войнов В. Д. Митрохин. Москва — Петроград. 1922 г.

• Эттингер П.Д. Митрохин. М .: Детская литература. 1940 г.

• Русаков Ю. Новые произведения Д. Митрохина. М .: Искусство. 1961 г.

• Алпатов М. Рисунки художника Митрохина. Журнал «Декоративное искусство СССР» № 5. 1962. С. 32, 33.

• Койвтун Ю. Гравюры Дмитрия Митрохина по металлу. Советская литература. Москва. 1964. I. PP. 167, 169.

• Русаков Ю. Дмитрий Исидорович Митрохин. Л. - М. 1966.

• Александрова Н. Д. Митрохин. - Книжное искусство. Т. 5.М. 1968. С. 146–153.

• Звонцов В. Наследие Дмитрия Исидоровича Митрохина (1883-1973) - журнал «Искусство». № 8. 1974. С. 33–38.

• Сурис Б. Дмитрий Митрохин. - Советская графика 73 года. М. 1974. С. 78-84.

• Алпатов М. Рисунки Митрохина последних лет. - Вопросы советского изобразительного искусства. М. 1975. С. 238-251.

Библиография

• Дмитрий Митрохин. Л .: Издательство Аврора. 1977 г.
• Книга о Митрохине. Статьи, письма, воспоминания. Составитель Л.В. Чага. Подготовка текста и примечаний И.Я. Васильева. - М .: Художник РСФСР. 1986 г.
• Д.И. Митрохин. Работы последних лет. Набор открыток (двуязычный). - Ленинград .: Аврора. 1973
• Мировое художественное движение - Россия начала ХХ века. Издательство Aurora Art. Ленинград. 1991 ISBN  5-7300-0215-7
• Дмитрий Митрохин. - Русаков Ю. А. Избранные произведения по истории искусства. - Санкт-Петербург .: Алетейя. 2000. С. 221 ISBN 5-89329-205-7. 
• И. В. Лебедева. Общество художников. К истории художественной живописи Ленинграда 1920-х годов // История советского искусства. Выпуск 24 - Сб. статьи. - М .: Советский художник, 1988. - с. 348-361. - 450 с.

использованная литература

Викискладе есть медиафайлы по теме Дмитрия Исидоровича Митрохина .