Дон Баум (1922–2008) был американским куратором, художником и педагогом, наиболее известным как главный импресарио и пропагандист чикагских имажинистов , группы художников, оказавших прочное влияние на американское искусство в конце двадцатого века. [1] [2] Описываемый Музей современного искусства, Чикаго (MCA) как «незаменимый куратор школы Чикаго» Баум был известен живыми и непочтительных выставки , которые предлагают новые перспективы , сочетающие элементы сюрреализма и поп - музыки , и что на мели разрушить барьеры между образованными и неподготовленными, или так называемыми художниками-аутсайдерами. [1] [2] С 1956 по 1972 год Баум был директором выставок в ЧикагскомЦентр искусств Гайд-парка . Именно там, в 1960-х, он познакомился с группой молодых художников, которых он выставлял как «Волосатый Кто», которые позже расширились и стали чикагскими имажинистами. В эту группу входили Эд Пашке , Джим Натт , Роджер Браун , Глэдис Нильссон и Карл Вирсум . Баум организовал в MCA два крупных шоу, в которых начинающие художники участвовали в их первых музейных выставках: «Дон Баум Сез:« Чикаго нужны известные художники »» (1969) и «Сделано в Чикаго» (1973), которые сформировали видение Чикаго. мир искусства как место кропотливого мастерства и народного вдохновения. [3]
Дон Баум | |
---|---|
![]() (Фрагмент) Дон Баум на открытии выставки Chicago Imagist «Сделано в Чикаго», Сан-Паулу, 1973 г. Архив Смитсоновского института. | |
Родившийся | 1922 г. Эсканаба, Мичиган, США |
Умер | 28 октября 2008 г. Эванстон, Иллинойс, США |
Национальность | Американец |
Образование | Чикагский университет , Школа Института искусств Чикаго |
Известен | Кураторство, Искусство сборки |
Стиль | Имажинист |
Кураторская и художественная работа Баума широко освещалась в публикациях, в том числе: Artforum , [4] [5] Art in America , [6] ARTnews , [7] Art Magazine , [8] Time , [9] Newsweek , [10] New Art. Examiner , [11] Chicago Tribune , [12] [13] Chicago Sun-Times , [14] Chicago Daily News , [15] и New York Times . [16] Его собственные произведения искусства являются частью крупных публичных коллекций, в том числе Национального музея американского искусства , Чикагского института искусств и Музея современного искусства в Чикаго. Помимо кураторской работы и художественной продукции, Баум долгое время работал преподавателем в нескольких чикагских учреждениях, особенно в Университете Рузвельта (1948–1984). [17]
Жизнь и карьера
Баум родился Чарльз Дональд Баум в Эсканабе, штат Мичиган. Он учился в Государственном колледже штата Мичиган, прежде чем приехать в Чикаго в начале 1940-х годов, чтобы продолжить свой интерес к искусству, сначала в Школе Института искусств Чикаго, а затем в Чикагском университете, где он изучал историю искусства и в 1947 году получил докторскую степень []. 18] Будучи молодым художником, Баум участвовал во влиятельных студенческих выставках Momentum из Чикагского института искусств (AIC) в конце 1940-х - начале 1950-х годов; его работы также были выбраны для более чем десяти престижных исследований AIC «Чикаго и окрестности», начавшихся в 1946 году, а затем включенных в передвижную выставку «Двадцать пять чикагских художников» (1963). [17]
В 1950-х годах Баум преподавал в Университете Рузвельта и в Центре искусств Гайд-парка, где в 1956 году он был назначен директором выставок. Именно здесь он стал более заметным в 1960-х и 1970-х годах как пропагандист образной «чикагской школы». искусство, которое шло вразрез с преобладающим абстрактным течением Нью-Йорка. Критик Франц Шульце позже скажет: «Он стал для себя маленькой империей ... не столько художником, сколько импресарио». [19] [20] За это время влияние Баума расширилось, поскольку он входил в попечительский совет MCA в Чикаго (1974-1986) и был председателем его выставочного комитета (1974-79). [17] Все это время Баум продолжал развивать собственное искусство, которое он широко выставлял. Баум умер в Эванстоне, штат Иллинойс, в октябре 2008 года в возрасте 86 лет.
Волосатые Who и чикагские имажинисты
В 1964 году в Художественном центре Гайд-парка к Бауму обратились художники Джим Натт, Глэдис Нильссон и Джеймс Фалконер по поводу групповой выставки. Они составили шоу, в котором также участвовали Арт Грин , Суэллен Рокка и Карл Вирсум, под названием «Волосатый Кто» (1966), небрежная шутка о местном искусствоведе Гарри Бурасе. [21] Шесть художников показали вместе еще дважды (1967 и 1968). Неформальная группа и Баум привлекли внимание всей страны с последующими выставками в Институте искусств Сан-Франциско , Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и Галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия. Баум продолжал организовывать там известные шоу, такие как «Некоторые в замешательстве» и «Ложный образ» (1968) и «Брак в стиле Чикаго» (1970), с расширенной группой художников. [1]
К началу 1970-х годов художники Hairy Who стали известны под общим названием «Чикагские имажинисты», чеканку приписывают именному критику Францу Шульце. Их работы, как правило, были образными, причудливыми и личными, и разделяли интерес к сюрреалистическому, гротескному, фантастическому и «низкому», фолк-культуре или культуре аутсайдеров. [21] [22] В эту (также неформальную) «группу» входили Эд Пашке, Роджер Браун, Кристина Рамберг , Барбара Росси , Ирвинг Петлин , Кериг Поуп и Рэй Йошида , среди других. Группа была предметом документального фильма 2014 года режиссера Лесли Бухбиндера, Hairy Who и Chicago Imagists . [23]
Изобразительное искусство
Как художник, Баум первоначально сосредоточился на живописи, но обратился к искусству сборки с использованием деталей кукол и других найденных предметов в работе, которая часто была откровенно политической, особенно в 1960-х годах. [3] [2] В последние годы своей жизни он сосредоточился на создании небольших домов из старых картинок с номерами и других предметов.
Работа Баума соответствует чикагским имажинистам, а также так называемому « списку монстров » 1950-х и 1960-х годов, влиятельной группе предшественников имажинистов в Чикаго. [24] Список монстров получил свое название в 1959 году от Франца Шульце из-за их экзистенциалистских, иногда ужасных, полумистических образных работ. [25] Многие из них находились под влиянием психоанализа, в том числе Баума: «Моя зависимость от интуиции, вид экспериментов, которые привели к открытию моих образов ... возникли непосредственно из такого психоаналитического опыта». [19] Список монстров был отмечен на крупной выставке и в книге Smart Museum of Art, в которой исследуется его история и влияние на развитие американского искусства. [26] Наряду с Баумом в группу входили Леон Голуб , Космо Камполи , Джордж Коэн , Теодор Халкин, Джун Лиф , Артур Лернер , Сеймур Рософски , Нэнси Сперо и Х.К. Вестерманн , среди других.
Баум впервые получил уведомление за вызывающие беспокойство работы по сборке с использованием костей, выброшенных кукол и их частей, такие как «Младенцы делла Роббиа» (1965), которые теперь являются частью постоянной коллекции MCA. Работа ссылается на завершенные архитектурные украшения итальянского скульптора 15 века Андреа делла Роббиа в рельефе, заменяющие сломанные куклы на путти, типичные для его работы. [3] В 1960-х Баум участвовал в выставках, критиковавших и протестовавших против войны во Вьетнаме, с такими работами, как его тревожный портрет тогдашнего президента Линдона Бейнса Джонсона, LBJ (1967–68). В 1979 году, после периода художественного бездействия, Баум начал создавать новые работы, увидев фотографии построек с соломенными крышами, построенных людьми в лодках из Юго-Восточной Азии. [27] В его последней ключевой серии, названной Domus , были представлены небольшие домики, сделанные из разрозненных элементов, таких как разделочные доски, наборы китайских шашек и картины Иисуса. [2]
Баум выставлял свои работы на персональных выставках в галереях Джона Л. Ханта (1965), Бетси Розенфилд (несколько, 1980–1992) и Карла Хаммера (1999) в Чикаго, Galerie Darthea Speyer (1985) в Париже, а также в различных учреждениях, включая Центр искусств Гайд-Парка (1961, 1981), Центр искусств Мэдисона , Государственный музей Иллинойса , Художественный музей Краннерта (все 1988) и другие. [17]
Образовательная карьера
Баум проработал во многих учебных заведениях Чикаго более 45 лет. Он начал свою карьеру профессором искусств в Университете Рузвельта в 1948 году, где продолжал преподавать до 1984 года. Он работал там в качестве председателя художественного факультета (1970–84). Баум также преподавал живопись в Центре искусств Гайд-Парка (1955–1965) и преподавал живопись и рисунок в Школе Института искусств Чикаго (1993–6). [17]
Коллекции
Искусство Баума представлено в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств , Художественном музее Брауэра , Fonds National d'Art Contemporain (Париж), Музее современного искусства, Чикаго, Hallmark Cards (Канзас-Сити), Иллинойс Collections (штат Иллинойс), центр Государственного музея Иллинойса , Мэдисон центр искусств , Музей искусств Милуоки , Национальный музей американского искусства , Smart Музей искусств, Музей искусств Weatherspoon и художественный музей Расина . [17]
Наследие
Баум положил начало карьере многих художников, которые стали известны на национальном и международном уровнях, и помог создать понятие чикагского контрарратива привилегированным художественным повествованиям своего времени. Представители мира искусства в Чикаго отметили непреходящее значение Баума после его смерти. Чак Туроу, исполнительный директор Художественного центра Гайд-парка в то время, сказал: «У него был удивительный глаз на новаторских, новых художников, которых другие люди не видели». [2] MCA назвала его жизненно важной частью арт-сообщества Чикаго более пятидесяти лет. [1] Тони Джонс, ректор Школы художественного института Чикаго, сказал: «Дон действительно верил, что в Чикаго живая художественная культура, что в Чикаго есть потрясающие художники и что люди должны оставаться здесь». По словам владельца галереи Карла Хаммера, показавшего работы Баума, «он был одним из лучших пропагандистов искусства Чикаго, которых когда-либо видел Чикаго». [2]
Рекомендации
- ^ a b c d Фридман, Анна. «Дон Баум» в « Искусстве в Чикаго 1945–1995» , Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 244. Проверено 22 февраля 2018 г.
- ^ a b c d e f Дженсен, Тревор с Аланом Г. Артнером. «Дон Баум: 1922–2008», Чикаго Трибьюн , 31 октября 2008 г. Проверено 20 апреля 2018 г.
- ^ a b c Музей современного искусства, Чикаго. Дон-Баум-ин-Мемориам , выставки, Чикаго. Проверено 21 апреля 2018 года.
- ^ Киршнер, Джудит Русси. "Дон Баум, галерея Бетси Розенфилд", Artforum , 23 января 1985: 94.
- ^ Kozloff, Макс. «Внутреннее: искусство Чикаго с 1945 года», Artforum , 11 октября 1972 г.): 51-52.
- ^ Апшоу, Рейган. «Дон Баум в Бетси Розенфилд», Искусство в Америке , 69, февраль 1981: 154-55.
- ^ Добрый, Джошуа. "Чикаго." ARTNews , 64 (апрель 1965 г.): 52.
- ^ Гедо, Мэри М. "Дон Баум," Художественный журнал , 56 (январь 1982): 9.
- ^ Хьюз, Роберт. «Чудаки Среднего Запада». Time , 12 июня 1972 г., стр. 56-59.
- ^ Дэвис, Дуглас. «Монстры Чикаго». Newsweek , 12 июня 1972 г., стр. 109.
- ^ Форвалтер, Джон. «Куклы! Куклы! Куклы!» New Art Examiner , 4 (январь 1977 г.): 19.
- ^ Аллен, Джейн и Дерек Гатри. «Искусство лагеря Чикаго:« Больно, когда я смеюсь »», « Чикаго Трибьюн» , 4 июня 1972 года.
- ^ Артнер, Алан Г. «Шоу Баума дает новый старт Центру Гайд-парка». Чикаго Трибьюн , 1 ноября 1981 года.
- ^ Грейнджер, Уильям. "Чикагская школа", Chicago Sun-Times , 14 мая 1972 г.
- ^ Хаас, Джозеф. «Человек, стоящий за грандиозным шоу», Chicago Daily News , 22 марта 1969 года.
- ^ Шэй, Стив. "Художественное видение домашнего милого дома", New York Times , 14 февраля 1991 г.
- ^ a b c d e f Страница Дона Баума, Галерея Карла Хаммера . Проверено 20 апреля 2018 года.
- ^ Новый город . «Портрет художника: Дон Баум» , 30 декабря 2008 г. Проверено 20 апреля 2018 г.
- ^ a b Дон Баум, выставка "Monster Roster" , 2016. Проверено 20 апреля 2018 г.
- ^ Кампер, Фред. "Волосатый, кто есть кто", Чикагский читатель . Проверено 20 апреля 2018 года.
- ^ а б Ньюман, Кристина. «Когда Джим встретил Глэдис», Chicago Magazine , Vol. 60 No. 2, февраль 2011 г., стр. 78-81,92,146-148,164.
- ^ Джонсон, Кен. "Art in Review; Рэй Йошида", New York Times , 17 сентября 1999 г.
- ↑ Эдвард М. «Чикагские имажинисты: пропущенная глава из истории искусства, сейчас в кино», Hyperallergic , 17 мая 2014 г. Проверено 21 апреля 2018 г.
- ^ Корбетт, Джон. «Холодный дом: художники-монстры Чикаго», в « Список монстров: экзистенциалистское искусство в послевоенном Чикаго», Джон Корбетт, Джим Демпси, Джессика Мосс и Ричард А. Борн, University of Chicago Press: Smart Museum of Art, 2016.
- ↑ Ричард Вайн, «Где были дикие твари», « Искусство в Америке» , май 1997 г., стр. 98–111.
- ↑ Monster Roster: Existentialist Art in Postwar Chicago, описание выставки , 2016. Проверено 31 марта 2018 г.
- ^ Смитсоновский музей американского искусства. Дон Баум . Проверено 20 апреля 2018 года.
Внешние ссылки
- Архивы американского искусства, устное интервью с Доном Баумом, 1986.
- Музей современного искусства, Чикаго, Дон-Баум-ин-Мемориам