Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Дуглас Хейвуд Раух (14 сентября 1950 - 23 апреля 1979) был американским басистом, наиболее известным своей работой с Карлосом Сантаной в период его джазового фьюжн в начале 1970-х.

Ранние годы [ править ]

Дуг Раух родился в Нью-Йорке и учился в средней школе Элизабет Ирвин , которую окончил в 1968 году. Он был сыном известной оперной певицы Надин Брюэр из Метрополитен-оперы . До того, как присоединиться к Сантане в 1960-х, он работал с несколькими нью-йоркскими артистами, включая Баззи Линхарта , « Голоса Восточного Гарлема» , а также Банки и Джейка . Он договорился записаться в качестве гостя на пластинке Банки и Джейка 1969 года; LAMF . Сотрудничество с Баззи Линхарт также привело к созданию альбома « Музыка в 1971 году», открывшего ему дверь для встречи и записи трека о Карли Саймон.дебютный альбом того же года; Карли Саймон .

Приняв приглашение от барабанщика Santana Майкла Шрива , Раух переехал в Сан-Франциско в 1971 году, где работал с группой Loading Zone, в которую также входил будущий товарищ по группе Santana Том Костер . В этот период Раух и Костер также некоторое время работали с гитаристом Габором Сабо .

1972-1973 [ править ]

Раух объединился с Сантаной в 1972 году, заменив Дэвида Брауна. Он впервые появился в группе в начале 1972 года. Раух разделял взаимное восхищение музыкой оркестра Махавишну со своим новым руководителем группы и сыграл важную роль в формировании звучания новой группы Santana, более ориентированной на джаз / рок / фьюжн. . Он появляется на альбомах Caravanserai , Welcome , Love Devotion Surrender и Lotus . В годы правления Сантаны Раух также играл с третьим изданием Tony Williams Lifetime (в котором также участвовал японский гитарист Ryo Kawasaki ), Дэвидом Боуи , Ленни Уайтом ,Билли Кобхэм , оркестр Джорджа Дьюка и Ян Хаммер .

Пост-Сантана [ править ]

Дуг Раух отыграл свой последний концерт с Сантаной в канун Нового года 1973–1974. Его заменил вернувшийся оригинальный басист Дэвид Браун. Позже в том же году Раух объединился с Дэвидом Боуи для своего месячного турне Diamond Dogs в сентябре 1974 года. Он также работал в студии над альбомом Band Wagon японского певца и гитариста Shigeru Suzuki . В июле-августе 1975 года Раух выступил и записал с Ленни Уайтом свой сольный релиз классической фьюжн-джаза "Venusian Summer". В том же году Раух присоединился к Cobham & Duke Band. Однако это сотрудничество было недолгим из-за растущих проблем Рауха со злоупотреблением психоактивными веществами. Его более позднее сотрудничество с Jan Hammer Bandтакже просуществовал недолго, и в конце 1975 года его заменил Фернандо Сондерс .

Техника и стиль [ править ]

Одним из ключевых элементов стиля игры Дуга было его уникальное новаторское использование большого пальца при движении вниз и вверх. Этот метод теперь обычно называют «двойным пальцем» и используется несколькими известными басистами, в первую очередь Маркусом Миллером , Виктором Вутеном и Стэнли Кларком . Одним из самых ранних записанных примеров Дуга Рауха, использующего этот подход, является песня "Attitude" из альбома Giants (выпущенного в 1978 году, но записанного в 1971 году). Песня "Look Up (To See What Coming Down)" из альбома Сантаны 1972 года Caravanserai.также хороший ранний пример. Хотя Раух много использовал обычную технику «два пальца правой рукой» в годы своего обучения в Сантане, он использовал стиль «двойной палец» более или менее исключительно позже, особенно с группами Ленни Уайта и Билли Кобэма / Джорджа Дьюка.

Оборудование [ править ]

В 1960-х годах во время некоторых своих работ с Сантаной можно увидеть, как Дуг использует две стандартные бас-гитары Fender Precision эпохи до CBS [ необходима цитата ] с перловыми вставками в гриф (также известный как «гриф-гриф»). Один был цветным солнечным светом, а другой - белым.

Тем не менее, главный бас Дуг использовал для большинства его карьеры был сильно изменен до CBS [ править ] Эра Fender Jazz Bass . Инструмент был одним из немногих, модифицированных различными техниками в начале 1970-х годов. Он содержал 3 пассивных звукоснимателя вместо обычных двух, как на стандартном Fender Jazz Bass . Три звукоснимателя: гитарный хамбакер Gibson EB0 (он же «грязевик») в шейном положении, стандартный хамбакер Fender Precision Bass в среднем положении и стандартный Fender Jazz Bass.одиночный катушечный звукосниматель в мостовом положении. Над пластиной разъемов также установили неоригинальную ручку и два белых переключателя. Примерно в 1974-1975 годах Дуга видели с голубыми огнями, установленными на шее. Неизвестно, были ли лампы модификацией оригинального инструмента или фактически новым инструментом.

Еще одним ключевым элементом его звука было частое использование эффекта фазовращателя.

Позже в своей карьере Дуг Раух был одним из первых басистов, который использовал ламповый усилитель мощности производства Макинтоша для живых выступлений. Примечательно, что Джерри Гарсия и Фил Леш из Grateful Dead, также музыканты из Сан-Франциско, примерно в то же время использовали усилители мощности Mcintosh для своих концертов.

Смерть [ править ]

Дуг Раух умер от передозировки героина 23 апреля 1979 года <член семьи> в Сан-Франциско в возрасте 28 лет.

Дискография [ править ]

  • 1969: Банки и Джейк: "LAMF"
  • 1970: Баззи Линхарт: «Музыка» (позже переиздан как «Баззи Линхарт - это музыка»)
  • 1971: Карли Саймон: « Карли Саймон »
  • 1971: Папа Джон Крич: « Папа Джон Крич »
  • 1971: Giants ': "Giants" (записано в 1971 году, выпущено в 1978 году)
  • 1972: Сантана: " Караван-сарай "
  • 1973: Бетти Дэвис: « Бетти Дэвис »
  • 1973: Бола Сете: " Goin 'To Rio "
  • 1973: Джон Маклафлин и Карлос Сантана: «Любовь, преданность и сдача»
  • 1973: Сантана: " Добро пожаловать "
  • 1974: Сантана: " Лотос "
  • 1974: Районы Хосе Чепито: "Районы Хосе Чепито"
  • 1974: Дэвид Боуи: «Cracked Actor» (записан в 1974 году, выпущен в 2017 году)
  • 1975: Сигэру Сузуки: « Победитель »
  • 1975: Группа Cobham / Duke: "Live at the Electric Ballroom" (живая запись, Даллас, штат Техас, Нью-Йорк, 1975 г.)
  • 1976: Ленни Уайт: "Венерианское лето"
  • 1976: Билли Кобэм: "Жизнь и времена"
  • 1976: Айк Уайт: "Changin 'Times" (записано в государственной тюрьме Техачапи, Калифорния)