Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Dubuffet )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жан Дюбюффе
Паоло Монти - Фотографическая служба (Италия, 1960) - BEIC 6341424.jpg
Жан Дюбюффе в 1960 году
Родившийся( 1901-07-31 )31 июля 1901 г.
Гавр , Франция
Умер12 мая 1985 г. (1985-05-12)(83 года)
Париж, Франция
НациональностьФранцузский
ИзвестенЖивопись, Скульптура

Жан Филипп Артур Дюбюффе (31 июля 1901 - 12 мая 1985) был французским художником и скульптором . Его идеалистический подход к эстетике охватывал так называемое «низкое искусство» и избегал традиционных стандартов красоты в пользу того, что он считал более аутентичным и гуманистическим подходом к созданию изображений. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что основал художественное движение Art Brut и коллекцию работ - Collection de l'art brut, - которые породили это движение. Дюбюффе сделал успешную художественную карьеру как во Франции, так и в Америке, и на протяжении всей своей жизни участвовал во многих выставках.

Дюбюффе, суд Ле Rues, 1962, Музей искусств Милуоки , Милуоки, штат Висконсин . Пример не- живописно Dubuffet живописи

Ранняя жизнь [ править ]

Дюбюффе родился в Гавре в семье оптовых торговцев вином, принадлежавших к богатой буржуазии. [1] Среди его друзей детства писатели Раймон Кено и Жорж Лимбур . [2] Он переехал в Париж в 1918 году, чтобы изучать живопись в Академии Жюлиана , [3] став близкими друзьями с художниками Хуаном Грисом , Андре Массоном и Фернаном Леже . Шесть месяцев спустя, когда академическая подготовка показалась ему неприятной, он оставил Академию, чтобы учиться самостоятельно. [4] За это время у Дюбюффе появилось много других интересов, в том числе бесплатныешумовая музыка , [5] поэзия и изучение древних и современных языков. [4] Дюбюффе также ездил в Италию и Бразилию, а по возвращении в Гавр в 1925 году он впервые женился и затем открыл небольшой винный бизнес в Париже. [4] Он снова занялся живописью в 1934 году, когда он сделал большую серию портретов, в которых он подчеркнул модные тенденции в истории искусства. Но он снова остановился, развивая свой винный бизнес в Берси во время немецкой оккупации Франции . Спустя годы в автобиографическом тексте он хвастался, что получил значительную прибыль, поставляя вино Вермахту . [1]

Ранние работы [ править ]

Жан Дюбюффе, 1960 год.

В 1942 году Дюбюффе снова решил посвятить себя искусству. Он часто выбирал сюжеты для своих работ из повседневной жизни, например, людей, сидящих в парижском метро или прогуливающихся по деревне. Дюбюффе писал сильными, непрерывными красками, напоминая палитру фовизма , а также художников Брюке с их контрастирующими и диссонирующими цветными пятнами. Многие из его работ изображали человека или людей, помещенных в очень тесное пространство, что оказывало явное психологическое воздействие на зрителей. В 1943 году писатель Джордж Лимбур , друг Дюбюффе с детства, взял Жана Полана.в мастерскую художника. Творчество Дюбюффе в то время было неизвестно. Полхан был впечатлен, и эта встреча стала поворотным моментом для Дюбюффе. [6] Его первая персональная выставка состоялась в октябре 1944 года в Galerie Rene Drouin в Париже. Это стало третьей попыткой Дюбюффе стать признанным художником. [4]

В 1945 году Дюбюффе посетил и был сильно впечатлен выставкой в ​​Париже картин Жана Фотрие , в которой он узнал многозначительное искусство, которое прямо и чисто выражало глубину личности. Подражая Fautrier, Дюбюффе начал использовать густую масляную краску, смешанную с такими материалами, как грязь, песок, угольная пыль, галька, кусочки стекла, веревка, солома, гипс, гравий, цемент и гудрон. Это позволило ему отказаться от традиционного метода нанесения масляной краски на холст кистью; вместо этого Дюбаффе создал пасту, в которой он мог создавать физические отметки, такие как царапины и косые черты. Техника импасто смешивания и нанесения краски лучше всего проявилась в серии Дюбюффе «Hautes Pâtes» или «Толстые импасто», которую он выставил на своей второй крупной выставке под названиемMicrobolus Macadam & Cie / Hautes Pates в 1946 году в галерее Рене Друэн. Его использование грубых материалов и ирония, которую он вложил во многие из своих работ, вызвали значительную реакцию критиков, которые обвинили Дюбюффе в «анархии» и «вычищении мусора». [4] Он также получил некоторые положительные отзывы - Клемент Гринберг обратил внимание на работы Дюбюффе и написал, что «с некоторого расстояния Дюбюффе кажется самым оригинальным художником, вышедшим из Парижской школы со времен Миро ... " [7] Гринберг продолжал говорить , что« Dubuffet, пожалуй, один новый художник реального значения, появилась на сцене в Париже в последнем десятилетии. [7]Действительно, Дюбюффе был очень плодотворным в Соединенных Штатах через год после своей первой выставки в Нью-Йорке (1951). [7]

После 1946 года Дюбюффе начал серию портретов, в которых «моделями» выступали его собственные друзья Анри Мишо , Фрэнсис Понж , Джордж Лимбур , Жан Полан и Пьер Матисс . Он писал эти портреты из тех же толстых материалов и в манере, нарочито антипсихологической и антиличностной, как выразился Дюбюффе. Через несколько лет он обратился в группу сюрреалистов в 1948 году, затем в Патафизический колледж в 1954 году. Он дружил с французским драматургом, актером и театральным режиссером Антоненом Арто , он восхищался и поддерживал писателя Луи-Фердинанда Селин.и был тесно связан с творческим кругом сюрреалиста Андре Массона . В 1944 году он завязал важные отношения с борцом сопротивления и французским писателем, издателем Жаном Поланом, который также активно боролся с «интеллектуальным терроризмом», как он это называл.

Прием в Америке [ править ]

Дюбюффе добился очень быстрого успеха на американском рынке искусства, во многом благодаря его участию в выставке Пьера Матисса в 1946 году. Его связь с Матиссом оказалась очень полезной. Матисс был очень влиятельным продавцом современного европейского искусства в Америке и был известен своей решительной поддержкой Парижской школы художников. Работы Дюбюффе были отмечены произведениями Пикассо , Брака и Руо.на выставке в галерее, и он был лишь одним из двух молодых художников, удостоенных такой чести. В статье Newsweek Дюбюффе назван «любимцем парижских авангардных кругов», а Гринберг положительно отзывался о трех полотнах Дюбюффе в обзоре выставки. В 1947 году Дюбюффе провел свою первую персональную выставку в Америке, в той же галерее, что и выставка Матисса. Отзывы были в основном благоприятными, и это привело к тому, что Дюбюффе проводил в этой галерее по крайней мере ежегодную, если не раз в два года, выставку. [7]

Благодаря его участию в постоянном потоке художественных выставок в течение первых нескольких лет своего пребывания в Нью-Йорке, Дюбюффе стал постоянным участником американского художественного мира. Связь Дюбюффе с Парижской школой дала ему уникальное средство для достижения американской аудитории, даже несмотря на то, что он отмежевался от большинства идеалов школы и очень сильно отреагировал на «великие традиции живописи». Американцев заинтриговали одновременные корни Дюбюффе в устоявшемся французском авангарде и его творчество, столь реакционное по отношению к его биографии. Многие художники нью-йоркской школы в то время также пытались добиться статуса в авангарде.традиции, и черпал влияние из работ Дюбюффе. Его прием в Америке был очень тесно связан и зависел от желания арт-мира Нью-Йорка создать свою собственную авангардную среду. [8]

Переход к Art Brut [ править ]

В период с 1947 по 1949 год Дюбюффе совершил три отдельных поездки в Алжир - в то время французскую колонию - в поисках дальнейшего художественного вдохновения. В этом смысле Дюбюффе очень похож на других художников, таких как Делакруа , Матисс и Фромантен . [9]Однако искусство, которое Дюбюффе создавал во время своего пребывания там, было очень специфическим, поскольку напоминало послевоенную французскую этнографию в свете деколонизации. Дюбюффе был очарован кочевой природой алжирских племен - он восхищался эфемерностью их существования, поскольку они не оставались надолго в какой-то одной конкретной области и постоянно менялись. Непостоянство такого движения привлекло Дюбюффе и стало гранью Art Brut. В июне 1948 года Дюбюффе вместе с Жаном Поланом , Андре Бретоном , Шарлем Раттоном , Мишелем Тапи и Анри-Пьером Рошем официально основали La Compagnie de l'art brut в Париже. [10]Это объединение было посвящено открытию, документированию и выставке арт-брют. Позже Дюбюффе собрал свою собственную коллекцию такого искусства, включая таких художников, как Алоиз Корбаз и Адольф Вёльфли . Эта коллекция сейчас находится в Collection de l'art brut в Лозанне , Швейцария. Его коллекцию Art Brut часто называют «музеем без стен», поскольку она выходит за рамки национальных и этнических границ и эффективно разрушает барьеры между национальностями и культурами. [9]

Под влиянием книги Ганса Принцхорна « Артистизм душевнобольных» Дюбюффе ввел термин « арт-брут» (что означает «сырое искусство», часто называемое «искусством аутсайдера») для искусства, созданного непрофессионалами, работающими за пределами эстетических норм, такими как искусство. пациентами психиатрических больниц, заключенными и детьми. Дюбюффе чувствовал, что простая жизнь обычного человека содержит больше искусства и поэзии, чем академическое искусство или великая живопись. Он нашел последнее изолированным, приземленным и претенциозным, и написал в своем проспекте aux amateurs de tout genre:что его целью было `` не простое удовлетворение горстки специалистов, а, скорее, обывателя, когда он приходит с работы ... это человек с улицы, с которым я чувствую себя ближе всего, с которым я хочу общаться ''. друзья и войти в доверие, и он является один я хочу порадовать и заточку с помощью моей работы. С этой целью Дюбюффе начал искать вид искусства, в котором мог бы участвовать каждый и которым каждый мог бы развлекаться. Он стремился создать искусство, столь же свободное от интеллектуальных забот, как Art Brut, и в результате его работы часто кажутся примитивными и детскими. Его форму часто сравнивают с настенными рисунками и детским рисунком. [11] Тем не менее, Дюбюффе казался весьма эрудированным, когда дело доходило до написания о его собственных работах.По мнению известного искусствоведаХилтон Крамер : «В эссе, написанных Дюбюффе о его собственных работах, есть только одна вещь: их ослепительная интеллектуальная утонченность сводит на нет его претензии на свободный и неискушенный примитивизм. Они показывают нам мандариновую литературную личность, полную шикарных фраз и т. Д. современные идеи, что прямо противоположно наивному провидцу ». [12]

Художественный стиль [ править ]

Искусство Дюбюффе - это прежде всего изобретательное использование неортодоксальных материалов. Многие работы Дюбюффе написаны масляной краской с использованием импасто, загущенного такими материалами, как песок , смола и солома , что придает работе необычно фактурную поверхность. [13] Дюбюффе был первым художником, который использовал этот тип загущенной пасты, называемой битумом. [14]Кроме того, в своих более ранних картинах Дюбюффе отказался от концепции перспективы в пользу более прямого, двухмерного представления пространства. Вместо этого Дюбюффе создал иллюзию перспективы, грубо перекрывая объекты в картинной плоскости. Этот метод самым непосредственным образом способствовал скованности его произведений.

С 1962 года он выпустил серию работ, в которых ограничился цветами: красным, белым, черным и синим. К концу 1960-х он все больше обращался к скульптуре, создавая работы из полистирола, которые затем раскрашивал виниловой краской.

Другие предприятия [ править ]

В конце 1960–1961 годов Дюбюффе начал экспериментировать с музыкой и звуком и сделал несколько записей с датским художником Асгером Йорном , одним из основателей авангардного движения COBRA . В этот же период он начал заниматься скульптурой, но совсем не скульптурным способом. В качестве своего носителя он предпочитал использовать обычные материалы, такие как папье-маше, и для всего легкого среднего полистирола, из которого он мог очень быстро моделировать и легко переключаться с одной работы на другую, как наброски на бумаге. В конце 1960-х он начал создавать свои большие скульптурные жилища, такие как «Tour aux figure», [15] «Jardin d'Hiver» и «Villa Falbala» [16].в котором люди могут бродить, оставаться и созерцать. В 1969 году он познакомился с французским художником-аутсайдером Жаком Суассоном .

В 1978 году Дюбюффе сотрудничал с американским композитором и музыкантом Ясун Марц для создания обложки альбома авангардной симфонии Марца под названием «Позорный столб» . Многое, написанное о рисовании, было воспроизведено по всему миру в трех различных изданиях на десятках тысяч альбомов и компакт-дисков. Деталь рисунка также присутствует во второй симфонии Марца (2005 г.) «Позорный столб / Битва» в исполнении Межконтинентального филармонического оркестра и Королевского хора .

Смерть [ править ]

Дюбюффе умер от эмфиземы в Париже 12 мая 1985 г. [17]

Выставки [ править ]

Fondation Дюбюфф в настоящее время собирает и выставляет свои работы.

Ниже приводится хронологический список экспонатов с участием Дюбюффе, а также количество его работ, представленных на каждой выставке. [18]

  • 1944: Галерея Рене Друэн, Париж
  • 1946: Галерея Рене Друэн, Париж
  • 1951: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 29 работ.
  • 1955: Институт современного искусства, Лондон, 56 работ.
  • 1957: Городской музей, Леверкузен 87 работ
  • 1958: Артур Зуб и сыновья, Лондон, 31 работа
  • 1959: Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк, 77 работ.
  • 1960: Артур Зуб и сыновья, Лондон, 40 работ
  • 1960: Kestner-Gesellschaft, Ганновер, 88 заводов
  • 1960: Musee des Arts Decoratifs, Париж, 402 работы
  • 1960: Ганноверская галерея, Лондон, 27 работ.
  • 1962: Музей современного искусства, Нью-Йорк, 85 работ.
  • 1962: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон, 60 работ
  • 1963: Галерея Мальборо, Рим 68 работ
  • 1964: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон, 18 работ
  • 1964: Палаццо Грасси , Венеция 107 работ
  • 1964-5: Stedelijk Museum, Амстердам 198 работ
  • 1964-5: Галерея Жанны Бюше, Париж, 18 работ
  • 1964-5: Галерея Клода Бернара, Париж, 46 работ
  • 1965: Галерея Beyeler, Базель, 88 работ
  • 1965: Gimpel Hanover Galerie, Цюрих, 34 работы
  • 1966: Институт современного искусства, Лондон, 76 работ.
  • 1966: Галерея Роберта Фрейзера, Лондон, 13 работ
  • 2019: MuCEM , Марсель , Франция [19]

Известные произведения [ править ]

  • La Chiffonnière
  • Памятник со стоящим зверем (1984)
  • Памятник о фантоме

Запись аукциона [ править ]

В июне 2019 года Christie's установил рекорд аукциона, когда работа художника Cérémonie (Ceremony) была продана за 11,1 миллиона долларов. [20]

В апреле 2021 года картина Жана Дюбюффе La féconde journée (1976) была продана за 3,6 миллиона фунтов стерлингов на аукционе современного искусства в Лондоне. [21]

Избранная библиография [ править ]

Каталог Raisonné [ править ]

  • Catalog des travaux de Jean Dubuffet, Fascicule I-XXXVIII, Pauvert: Paris, 1965–1991
  • Вебель, Софи, гравюра и живые иллюстрации Жана Дюбюффе. Каталог raisonné. Лебон: Париж 1991

Сочинения [ править ]

  • Жан Дюбюффе, Prospectus et tous écrits suivants, Том I, II, Париж, 1967; Том III, IV, Галлимар: Париж, 1995 г.
  • Жан Дюбюффе, « Удушающая культура» и другие произведения. Нью-Йорк: Четыре стены восемь окон, 1986
    ISBN  0-941423-09-3

Основные исследования [ править ]

  • Жорж Лимбур, L'Art brut de Jean Dubuffet (Tableau bon levain à vous de cuire la pâte), Париж, Галерея изданий Рене Друэна, 1953.
  • Michel Ragon, Dubuffet , New York: Grove Press, 1959 (Перевод с французского Haakon Chevalier.) OCLC 1310555
     
  • Питер Зельц, Работа Жана Дюбюффе , Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1962
  • Макс Лоро , Жан Дюбюффе, délits déportements lieux de haut jeu , Париж: Вебер, 1971
  • Андреас Францке, Жан Дюбюффе , Базель: Байелер, 1976 (Перевод с немецкого Иоахима Нойгрёшеля) OCLC 3669520
     
  • Андреас Францке, Жан Дюбюффе , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1981 (Перевод с немецкого Эриха Вольфа) ISBN 0-81090-815-8
     
  • Мишель Тево, Жан Дюбюффе , Женева: Альбер Скира, 1986
  • Милдред Глимчер, Жан Дюбюффе: к альтернативной реальности. Нью-Йорк: Галерея Пейс 1987 ISBN 0-89659-782-2
     
  • Мехтильд Хаас, Жан Дюбюффе , Берлин: Реймер, 1997 (немецкий) ISBN 3-49601-176-9
     
  • Жан Дюбюффе , Париж: Центр Жоржа Помпиду , 2001 ISBN 2-84426-093-4
     
  • Лоран Данчен, Жан Дюбюффе , Нью-Йорк: Vilo International, 2001 ISBN 2-87939-240-3
     
  • Жан Дюбюффе: След приключений , изд. Агнес Хуслейн-Арко, Мюнхен: Prestel, 2003 ISBN 3-7913-2998-7
     
  • Майкл Краевский, Жан Дюбюффе. Studien zu seinem Fruehwerk und zur Vorgeschichte des Art brut , Osnabrueck: Der andere Verlag, 2004 ISBN 3-89959-168-2
     
  • Марианна Якоби, Жюльен Дьедонне, Дюбюффе , Париж, Перрен, 2007, ISBN 978-2-262-02089-7 . 

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Le Monde - Dubuffet et Chaissac (на французском языке)
  2. ^ Colin-Picon, М., Джорджес Лимбор: ль Songe autobiographique, Lachenal & Ritter, Paris, 1994. (Сборник писем между Limbour и Дюбюффем, с биографическим материалом.)
  3. ^ (фр) Journal de l'année , 1986
  4. ^ a b c d e Зельц, Питер. Работа Жана Дюбюффе с текстами художника . Нью-Йорк: Нью-Йоркский музей современного искусства, 1962. Печать.
  5. ^ Кеннет Голдсмит, Дюшан Is My Lawyer: полемика, прагматика и Поэтика UbuWeb ., Columbia University Press, НьюЙорк, стр 238-240
  6. ↑ Колин-Пикон, указ. cit
  7. ^ a b c d Д'Суза, Аруна. «Я думаю, что ваша работа очень похожа на Дюбюффе: Дюбюффе и Америка, 1946-1962». Oxford Art Journal 20.2 (1997): 61.
  8. ^ Д'Суза, Аруна. Я думаю, что ваша работа очень похожа на Дюбюффе: Дюбюффе и Америка, 1946-1962. Oxford Art Journal 20.2 (1997): 63.
  9. ^ a b Minturn, Кент. «Дюбюффе, Леви-Стросс и идея арт-брют». Антропология и эстетика 46 (2004): 247-258.
  10. ^ Minturn, Кент. «Дюбюффе, Леви-Стросс и идея арт-брют». Антропология и эстетика 46 (2004): 248.
  11. ^ Зельц, Питер. Работа Жана Дюбюффе с текстами художника . Нью-Йорк: Нью-Йоркский музей современного искусства, 1962. Печать. Стр. 19
  12. ^ Крамер, Хилтон (май 1962 г.). «Игра в примитив» . Репортер . п. 43 . Проверено 16 сентября 2012 года .
  13. ^ Калифорния. Университет, Ирвин. Галерея искусств. Пять европейцев: Бэкон, Бальтюс, Дюбюффе, Джакометти . Ирвин: Галерея, 1966. Печать.
  14. ^ Совет по делам искусств Великобритании. Жан Дюбюффе Рисунки . Лондон: Художественный совет, 1966. Печать.
  15. ^ классифицирован как исторический памятник французской базы Мериме : Уведомление о La Tour aux Figures , Ministère français de la Culture. (На французском)
  16. ^ База Мериме : Уведомление о Closerie et Villa Falbala , Ministère français de la Culture. (На французском)
  17. ↑ Рассел, Джон (15 мая 1985 г.). «Жан Дюбюффе, художник и скульптор, мертв» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 21 марта 2019 . 
  18. ^ Dubuffet, Жан 1901-1985. Картины Жана Дюбюффе . Лондон: Художественный совет, 1966. Печать.
  19. ^ Жан Дюбюффе: Un barbare en Europe . Марсель: Mucem. По состоянию на ноябрь 2019 г.
  20. ^ "Работы Дюбюффе 1961 года составляют самую высокую цену в Лондоне" . Christie's . 25 июня 2019.
  21. ^ «Весенняя вечерняя распродажа современного искусства Филипса в Лондоне принесла солидные £ 24,8 миллиона, что почти на пятую часть по сравнению с прошлым годом | Новости Artnet» . news.artnet.com . Проверено 17 апреля 2021 года .
  • Музыка Дюбюффе
  • PAF Жан Дюбюффе
  • Коллекция de l'Art Brut в Лозанне

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Дюбюффе
  • Жан Дюбюффе в Музее современного искусства
  • Дюбюффе в галерее Тейт
  • Жан Дюбюффе в американских публичных коллекциях на сайте Французской переписи скульптуры.