Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Хуан Грис
Хуан Грис, 1922 год, фотография Ман Рэя, Париж. Желатиновое серебро print.jpg
Грис в 1922 году
(фотография Ман Рэя , Париж)
Родившийся
Хосе Викториано Гонсалес-Перес

( 1887-03-23 )23 марта 1887 г.
Мадрид , Испания
Умер11 мая 1927 г. (1927-05-11)(40 лет)
Булонь-сюр-Сен , Париж, Франция
Национальностьиспанский
ИзвестенЖивопись, рисунок
ДвижениеКубизм
Супруг (а)Люси Белин

Хосе Викториано ( Кармело Карлос ) Гонсалес-Перес (23 марта 1887 - 11 мая 1927), более известный как Хуан Грис ( испанский:  [ˈxwan ˈɡɾis] ; французский:  [gʀi] ), был испанским художником, родившимся в Мадриде, который жил и работал во Франции большую часть своей жизни. Его работы, тесно связанные с новаторским художественным жанром кубизмом , являются одними из самых ярких в этом движении.

Жизнь [ править ]

Грис родился в Мадриде, позже изучал инженерное дело в Мадридской школе искусств и наук. Там с 1902 по 1904 год он размещал рисунки в местных периодических изданиях. С 1904 по 1905 год он учился живописи у академического художника Хосе Морено Карбонеро . В 1905 году Хосе Викториано Гонсалес принял более своеобразное имя Хуан Грис. [1]

В 1909 году Люси Белин (1891–1942) - жена Гриса - родила Жоржа Гонсалеса-Гриса (1909–2003), единственного ребенка художника. Эти трое жили в Bateau-Lavoir , 13 Rue Ravignan, Paris, с 1909 по 1911 год. В 1912 году Гри познакомился с Шарлоттой Огастой Фернандой Эрпен (1894–1983), также известной как Жозетта. В конце 1913 или начале 1914 года они жили вместе в Bateau-Lavoir до 1922 года. Жозетт Гри была второй компаньонкой Хуана Гриса и неофициальной женой. [2] [3]

Карьера [ править ]

Эль-1-де-Майо-ан-Эль-Курсаль . Иллюстрация опубликована в журнале ¡Alegría!  [ es ] , Мадрид, 1907 г.

В 1906 году он переехал в Париж и подружился с поэтами Гийомом Аполлинером , Максом Жакобом и художниками Анри Матиссом , Жоржем Браком , Фернаном Леже и Жаном Метцингером . [4] [5] Он представил мрачно-юмористические иллюстрации в такие журналы, как анархический сатирический журнал L'Assiette au Beurre , а также Le Rire , Le Charivari и Le Cri de Paris . [6] В Париже Грис последовал примеру Метцингера и другого друга и земляка, Пабло Пикассо .

Грис начал серьезно заниматься живописью в 1911 году (когда он оставил работу сатирическим карикатуристом), развивая в это время личный кубистический стиль. [7] В жизни Пикассо , Джон Ричардсон пишет , что 1911 работы Метценжа, в Le Гута (Tea Time) , уговорила Хуан Грис важности математики в живописи. [8] Гри выставлялся впервые в Салоне Независимых в 1912 году (картина под названием « Hommage à Pablo Picasso» ). [7]

«Он появляется в двух стилях, - пишет историк искусства Питер Брук, - в одном из них появляется сетчатая структура, которая явно напоминает Гетера и более поздние работы Метцингера в 1912 году». [7] В другом случае, продолжает Брук, «сетка все еще присутствует, но линии не обозначены, и их непрерывность нарушена. Об их присутствии свидетельствует тяжелая, часто треугольная штриховка углов между ними ... Оба стиля отличаются от работ Пикассо и Брака своим ясным, рациональным и измеримым качеством ». [7] Хотя Грис считал Пикассо учителем, Гертруда Стайн писала в «Автобиографии Алисы Б. Токлас», что «Хуан Грис был единственным человеком, которого Пикассо хотел отлучить».[9]

Портрет Пикассо , 1912, холст, масло, Художественный институт Чикаго

В 1912 году Гри выставлялся на Exposició d'art cubista , Galeries Dalmau в Барселоне, первой объявленной групповой выставке кубизма в мире; [10] [11] галерея Der Sturm в Берлине; Салон - де - ла Société Normande де PEINTURE Moderne в Руане ; и Салон де ла Секция д'Ор в Париже. В том же году Грис подписал контракт, по которому Даниэль-Генри Канвейлер получил исключительные права на его работы. [12]

Сначала Грис рисовал в стиле аналитического кубизма , термин, который он сам позже придумал [13], но после 1913 года он начал свое преобразование в синтетический кубизм , из которого он стал стойким интерпретатором, широко используя papier collé или коллаж . В отличие от Пикассо и Брака, чьи кубистские работы были практически монохромными , Гри рисовал яркими гармоничными цветами в смелых, новых сочетаниях в манере своего друга Матисса. Gris выставлены с живописцами Puteaux группы в салоне - де - л Раздел d'Or в 1912 году [14] Его предпочтение для ясности и порядка влияло наПуристский стиль Амеде Озенфан и Шарля Эдуарда Жаннере ( Ле Корбюзье ) сделал Гриса важным образцом послевоенного движения « возвращения к порядку ». [15] В 1915 году он был написан его другом Амедео Модильяни . В ноябре 1917 года он создал одну из своих немногих скульптур - гипсовый полихромный Арлекин . [16] [17]

Хрустальный кубизм [ править ]

Основная статья: Хрустальный кубизм
Хуан Грис, сентябрь 1916 г., Женщина с мандолиной, по мотивам Коро ( La femme à la mandoline, d'après Corot ), холст, масло, 92 x 60 см, Художественный музей Базеля
Хуан Грис, 1915, Натюрморт перед открытым окном, Площадь Равиньян , холст, масло, 115,9 x 88,9 см, Художественный музей Филадельфии

Работы Гриса с конца 1916 по 1917 год демонстрируют большее упрощение геометрической структуры, стирание границ между объектами и обстановкой, между предметом и фоном. Наклонные перекрывающиеся плоские конструкции, отклоняющиеся от равновесия, лучше всего можно увидеть в « Женщине с мандолиной» по Коро (сентябрь 1916 г.) и в его эпилоге « Портрет Жозетты Гри» (октябрь 1916 г .; Музей королевы Софии ). [18]

Четкие геометрические рамки, лежащие в основе этих работ, по-видимому, контролируют более тонкие элементы композиций; составляющие компоненты, включая маленькие плоскости граней, становятся частью единого целого. Хотя Грис определенно планировал представление выбранной им темы, абстрактная арматура служит отправной точкой. [18]

Геометрическая структура периода Хрусталя Хуана Гриса уже ощутима в « Натюрморте перед открытым окном» на площади Равиньян (июнь 1915 года; Художественный музей Филадельфии ). Перекрывающаяся элементарная планарная структура композиции служит основой для выравнивания отдельных элементов на объединяющей поверхности, предсказывая форму грядущих событий.

В 1919 и особенно в 1920 году художники и критики начали активно писать об этом «синтетическом» подходе и отстаивать его важность в общей схеме передового кубизма. [18]

Дизайнер и теоретик [ править ]

В 1924 году он создал балетные декорации и костюмы для Сергея Дягилева и знаменитых Русских балетов . [19]

Грис сформулировал большинство своих эстетических теорий в 1924 и 1925 годах. Он прочитал свою окончательную лекцию Des possibleilités de la peinture в Сорбонне в 1924 году. [4] Основные выставки Гри проходили в Galerie Simon в Париже и Galerie Flechtheim в Берлине. в 1923 г. и в галерее Flechtheim в Дюссельдорфе в 1925 г. [20]

Смерть [ править ]

Хуан Грис, Nature morte à la nappe à carreaux (Натюрморт с клетчатой ​​скатертью) , 1915, холст, масло, 116,5 x 89,3 см, Музей Метрополитен , Нью-Йорк

После октября 1925 года Грис часто болел приступами уремии и сердечными заболеваниями. Он умер от почечной недостаточности [21] в Булонь-сюр-Сен (Париж) 11 мая 1927 года в возрасте 40 лет, оставив жену Жозетту и сына Жоржа.

Арт-рынок [ править ]

Наивысшая аукционная цена за работу Гриса составляет 57,1 миллиона долларов (34,8 миллиона фунтов стерлингов), за его картину 1915 года « Nature morte à la nappe à carreaux» («Натюрморт со скатертью в клетку») . [22] Это превзошло предыдущие рекорды: 20,8 миллиона долларов за натюрморт Livre, pipe et verres 1915 года , 28,6 миллиона долларов за картину « Виолон и гитара» 1913 года [23] и 31,8 миллиона долларов за стол музыканта , который сейчас находится в Метрополитене . [24]

Избранные произведения [ править ]

  • Скрипка, висящая на стене (Le violon accroché) , (1913). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк [25]
  • Груши и виноград на столе (осень 1913 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк. [26] [27]
  • Бутылка рома и газеты (Bouteille de rhum et journal) (июнь 1914 г.). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк [25]
  • Вишня (Les cerises) , (1915). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк [25]
  • Блюдо с фруктами на клетчатой ​​скатерти (Compotier et nappe à carreaux) (ноябрь 1917 г.). Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк [25]

Галерея [ править ]

  • Maisons à Paris ( Дома в Париже ), 1911, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

  • Хуан Легуа , 1911, Метрополитен-музей , Нью-Йорк

  • Гитара и трубка, 1913, Художественный музей Далласа , Техас

  • Стакан пива и игральные карты , 1913 год, Музей искусств Колумбуса , Огайо

  • Скрипка и шахматная доска , 1913 г., частное собрание

  • Бутылка Анис дель Моно , 1914, Музей королевы Софии , Мадрид

  • Фантомас , 1915, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия

  • Газета и блюдо с фруктами , 1916, Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут

  • Стекло и шахматная доска , c. 1917, Национальная художественная галерея

  • Compotier et nappe à carreaux , 1917, Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк

  • Гитара (La Guitarra) , 1918, Fundación Telefónica в Музее королевы Софии , Мадрид

  • Натюрморт с фруктовым блюдом и мандолиной , 1919, частное собрание, Париж

  • Арлекин с гитарой , 1919, Национальный музей современного искусства , Центр Жоржа Помпиду, Париж

  • Ле Канигу , 1921, Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк

  • Окно художника , 1925, Художественный музей Балтимора , Мэриленд

Примечания [ править ]

  1. Перейти ↑ Gris 1998, p. 124.
  2. ^ Джеффри Дэвид Шварц, Взгляд кубиста на Монмартр: стилистический и контекстуальный анализ изображений городского пейзажа Хуана Гриса, 1911-1912 , Университет Висконсин-Милуоки, декабрь 1914 г.
  3. ^ Кристофер Грин и др., Хуан Грис: Художественная галерея Уайтчепел, Лондон [18 сентября - 29 ноября 1992; Staatsgalerie Stuttgart 18 декабря 1992–14 февраля 1993 г ​​.; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo, 6 марта - 2 мая 1993 г. , Yale University Press, 1992, стр. 302, ISBN  0300053746
  4. ^ a b Справочник, коллекция Пегги Гуггенхайм , Калифорнийский университет, 1983 г., стр. 26, 83
  5. Перейти ↑ Metzinger, Jean, Le Cubisme était né, Souvenirs , Chambéry, Editions Présence, 1972, p. 48
  6. Перейти ↑ Print Review, Issues 18–20 , Pratt Graphics Center, Kennedy Galleries, University of Michigan, 1984, p. 69
  7. ^ a b c d «Питер Брук,« О кубизме »в контексте , онлайн с 2012 года» . Проверено 19 сентября 2014 года .
  8. ↑ Джон Ричардсон : Жизнь Пикассо, том II, 1907–1917, Художник современной жизни, Джонатан Кейп, Лондон, 1996, с. 211.
  9. ↑ После смерти Гриса Штейн сказал Пикассо: «Ты никогда не осознавал его значение, потому что у тебя его не было», на что Пикассо ответил: «Ты очень хорошо знаешь, что я». Кауза, Мэри Энн (2005). Пабло Пикассо . Reaktion Книги. ISBN 1-86189-247-0 . п. 66. 
  10. ^ Марк Антлифф и Патрисия Лейтен, Читатель кубизма, Документы и критика, 1906-1914 , University of Chicago Press, 2008, стр. 293–295
  11. ^ Commemoració дель centenari дель cubisme Барселона. 1912–2012 , Ассоциация Каталонии Критика Д'Арт - ACCA
  12. ^ "Коллекция Пегги Гуггенхайм, Люси Флинт-Голке, Томас М. Мессер, Справочник, Коллекция Пегги Гуггенхайм , Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, Абрамс, 1983" . Интернет-архив . Проверено 19 сентября 2014 года .
  13. ^ Хонор, Х. и Дж. Флеминг, (2009) Всемирная история искусства . 7 изд. Лондон: Издательство Лоуренс Кинг, стр. 784. ISBN 9781856695848 
  14. ^ Купер, Филип. Кубизм . Лондон: Phaidon, 1995, стр. 56. ISBN 0714832502 
  15. ^ Каулинг и Манди 1990, стр. 117.
  16. Перейти ↑ Gris 1998, p. 136.
  17. ^ admin (19 февраля 2014 г.). «Скульптура» . frenchsculpture.org . Проверено 5 ноября 2018 .
  18. ^ a b c Кристофер Грин, Кубизм и его враги, Современные движения и реакция во французском искусстве, 1916–1928 , Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 1987, стр. 13–47.
  19. ↑ Роберт Крейг Хансен, Сценография и дизайн костюмов для Русских балетов , Выпуск 30 Театра и драматических исследований, UMI Research Press, 1 августа 1985 г., стр. 86, ISBN 0835716813 
  20. Перейти ↑ José Pierre, Cubism , Heron, 1969, p. 135
  21. ^ Грин, Oxford Art Online: "Хуан Грис"
  22. ^ "Хуан Грис (1887–1927) | Морская природа à la nappe à carreaux | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's" . Christies.com.cn . Проверено 4 февраля 2014 года .
  23. ^ "Хуан Грис (1887–1927) | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's" . Christies.com.cn . Проверено 23 марта 2012 года .
  24. ^ «Приобретения месяца: август-сентябрь 2018» . Журнал Аполлон .
  25. ^ a b c d Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  26. ↑ Хуан Грис, Груши и виноград на столе , осень 1913 года. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Проверено 5 апреля 2019 г.
  27. ^ Хуан Грис. Груши и виноград на столе (или Натюрморт с грушами ) (1913). (Работа в информации о выставках с 1947 г.). artdesigncafe . Проверено 5 апреля 2019 г.

Ссылки [ править ]

  • Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер. 1990. На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910–1930 . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-85437-043-X 
  • Грин, Кристофер . " Грис Хуан. " Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Интернет.
  • Грис, Хуан. 1998. Juan Gris: peintures et dessins, 1887–1927 . [Марсель]: Музеи Марселя. ISBN 2-7118-2969-3 . (Французский язык) 

Внешние ссылки [ править ]

  • Хуан Грис, Жоконде, Портал коллекций музеев Франции
  • Хуан Гри, Culture.gouv.fr, сайт Министерства культуры - база Mémoire
  • Артциклопедия - Ссылки на работы Гриса
  • Атенеум - Обширный список и изображения работ Гриса
  • Хуан Грис на Artfacts.Net См. Актуальные выставки и связанные с ними галереи и музеи Хуана Гриса.
  • Хуан Грис в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.
  • Хуан Грис, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 . Галлика, Национальная библиотека Франции