Эдгар Миллер (родился Джеймс Эдгар Миллер в 1899 году в Айдахо-Фоллс, штат Айдахо ; умер в 1993 году в Чикаго, штат Иллинойс ) был американским дизайнером , художником, мастером, резчиком по дереву и одним из ведущих национальных дизайнеров витражей . Он умел лепить и рисовать, и его считали пионером в использовании графического искусства в рекламе. В 20-е годы его называли «белокурым мальчиком Микеланджело »; в 1930-е годы - «новое светило» журнала « Архитектура» ; в 1940-х «один из самых разносторонних художников Америки». К 1950-м годам он был помощником самых успешных промышленных дизайнеров страны.
Эдгар Миллер | |
---|---|
Родившийся | Джеймс Эдгар Миллер 17 декабря 1899 г. Айдахо-Фолс , Айдахо , США |
Умер | 1 июня 1993 г. Чикаго, Иллинойс, США | (93 года)
Образование | Художественный институт Чикаго |
Ранний период жизни
Отец Миллера, Джеймс Эдгар Миллер, родился в 1857 году в лесной стране Мичигана . Он был родственником Хоакина Миллера (1837-1913), известного публициста, поэта и наездника Пони-экспресса . Он переехал в штат Айдахо-Фолс, штат Айдахо (тогда он назывался Орлиной скалой), в 1878 году, чтобы открыть небольшой ювелирный магазин, после того как заинтересовался часовым искусством и гравировкой. Позже он изучал оптометрию и в конце концов стал пчеловодом . Его мать, Эстер Элизабет Гибсон Мартин, родилась в 1864 году в Миссури. Она была школьным учителем, обучавшим индейцев чокто / людей / коренных американцев на территории Оклахомы ; в конце концов она переехала в Айдахо в поисках работы со своими братьями и сестрами. Одно из приятных воспоминаний Эдгара о ней - это когда Хестер взяла своих детей в одиночку на выставку Аляска-Юкон-Тихий океан , Всемирную ярмарку 1909 года. Хестер и Джеймс поженились в 1895 году в Айдахо-Фолс; у них было пятеро детей: Люсиль в 1897 году, (Джеймс) Эдгар в 1899 году, Фрэнк в 1900 году, Эстер в 1903 году и Фаунтлерой в 1906 году (известный как Бадди или Юджин).
Эдгар Миллер любил Великий Американский Запад. Айдахо-Фолс, город на западной границе с населением немногим более тысячи человек, служил центральным источником вдохновения для многих мотивов и идей Эдгара в его искусстве - истории, науке и природе. Он очень рано проявил сильный художественный талант и воображение. Примерно в возрасте четырех лет, после того как он увидел картину, на которой изображен последний бой Кастера в битве при Литтл-Биг-Хорн , он решил полностью посвятить себя искусству: «Я не мог представить себе другого существования, кроме как быть художником». Кроме того, его кузен Лэдд Райт, которого он обожал, был известной звездой родео; позже Эдгар назвал собственного сына Лэддом. Когда Миллеру было семь лет, отец подарил ему гнедого пони. Лошади и животные в целом занимают видное место и часто представлены в рисунках и рисунках Эдгара: «Привязанность к ней стала неотъемлемой частью меня». В более позднем интервью Миллер сказал: «Животные - это олицетворение жизни и жизнеспособности». В 9 лет он создал полные иллюстрации своих любимых стихотворений, « Леди Шалотт » Теннисона и « Скелет в доспехах » Лонгфелло . Через пару лет он стал учеником архитектурной компании в качестве акварелиста : «В детстве я больше всего увлекался полевыми цветами». Джо Хе (настоящее имя Орзо Френч Истман 1828-1916) жил на окраине Айдахо-Фолс на рубеже веков. Он был бородатым патриархом, «очень похожим на Уолта Уитмена в его преклонном возрасте». Миллер часто писал о своих визитах к Джо Хэ. Пожилой мужчина учил Эдгара искусству, а также показал ему дом, который он построил и спроектировал: «он вырезал камень, построил свой собственный дом, был кожевником , таксидермистом , творческим садовником, изобретателем. , художник по росписи , шорник и мастер по обработке листового металла ». Миллер был очарован этим «самодельным домом» и двухэтажной мастерской внутри, построенной над его жилыми помещениями. Здесь Джо Хе выполнял таксидермию, работал с седлами, плетеными плетками, веревкой и т. Д. Эдгар вспоминал, что Джо Хе сказал ему «Если ты хочешь что-нибудь сделать, давай и делай», все, что мне нужно было сделать, это попробовать ». В 1913 году Эдгар вместе со своим отцом и братом Фрэнком переехал в Австралию, чтобы помочь Джеймсу управлять своей пасекой . Это было счастливое время, полное приключений, которое привело его к более глубокому пониманию природы и сути существования. Они взяли SS Tahiti, двухвинтовой грузовой корабль для 28-дневного плавания через Тихий океан . Через 12 дней они достигли Папеэте , столицы Таити (тогдашней Французской Полинезии). Затем в Новую Зеландию , Сидней, Австралию, Мельбурн и, наконец, Малдон . в Австралии через год или два стало трудно, и через несколько месяцев они вернулись в Айдахо [1].
Образование и ученичество
Эдгар Миллер прибыл в Чикаго в январе 1917 года, поступил в Художественный институт и снял комнату в доме Джейн Аддамс Халлхаус (первом поселении в стране). Он брал уроки у Луиса У. Уилсона, чьи теории о звуке и цвете интересовали его. Кроме того, он познакомился с Джорджем Беллоузом в SAIC примерно в 1919 году. Беллоуз показал Миллеру некоторые из его идей о симметрии и пространстве, касающихся живописи и картин, которые произвели на него важное впечатление. Уже сомневаясь в академических кругах, Миллер писал: «Никогда не было обнаружено, что круглый зрачок глаза дает нам круговое поле зрения. Этот образец предшествовал обычным прямоугольным формам, которые нас окружали, когда архитектура стала неотъемлемой частью человеческой жизни ». В школе он также познакомился с Солом Когеном, своим будущим партнером по Carl Street Studios и Kogen-Miller Studios. В 1919 году он получил медаль Фрэнка Дж. Логана Художественного института за свои батики . В том же году он был принят учеником в дизайн-студию Альфонсо Яннелли ; пять лет работал над рекламой, дизайном, упаковкой, тушью, настенными постерами, витражами и огранкой по камню. Через Ианнелли Миллер познакомился с важными клиентами студии, такими как Marshall Field & Company и Holabird & Root , и создал сеть будущих работодателей. [1]
Первые успехи как дизайнера и работающего художника
В свои 20 лет Эдгар уже был активным и признанным художником в творческом мире Чикаго, занимаясь разработкой иллюстраций для книг и рекламы для журнала Marshall Field 's Fashions of the Hour , а также многих других заказов и проектов. Он также активно продвигал другие виды искусства и художников; например, он представил музыкальные произведения композиторов Стравинского , Равеля , ДеБюсси и Прокофьева в своей недолгой галерее «Дом в конце улицы». Он управлял им в течение нескольких лет, а затем помогал вести галерею на верхнем этаже Dil Pickle Club , богемного заведения в районе Тауэр-Таун . Его часто посещали такие люди, как Бен Рейтман «Доктор-бродяга», Дороти Дэй , Бен Хехт , Кларенс Дэрроу , Шервуд Андерсон и Карл Сэндберг . В 1921 году он женился на художнице и музыканте Дороти Энн Вуд. У них было трое детей: Ирис Энн в 1921 году, Гизела в 1923 году и Дэвид в 1925 году. Их брак был проблемой, и, по словам его брата Фрэнка, «когда два человека столь же непримиримо несовместимы, ничто, кроме разлуки, не может помочь». Эдгар бросил жену и детей в 1929 году, но Дороти отказалась от его просьбы о разводе . Он начал серьезно экспериментировать с витражами и в 1920-х годах. В 1923 году он выиграл свою вторую медаль Логана, на этот раз за свои витражи; Ховард Ван Дорен Шоу был одним из судей конкурса. Впоследствии они стали профессиональными партнерами, и Миллер разработал витражи для трех зданий Шоу. Эти двое должны были сотрудничать в создании двух морских памятников времен Первой мировой войны, заказанных Шоу , но, к сожалению, Шоу скончался в 1926 году. «В 1927 году представилась возможность», - написал он; «Это было создать среду, которая могла бы включать все« малые искусства ». Благодаря удовольствию и любопытству я собрал большинство составляющих моей идеи «окружающей среды». Я работал на терракотовой фабрике; глазурь, которую я делал в школьные годы. Витражи и текстиль я исследовал. К 1923 году у меня была медаль Логана как за витражи, так и за батик. Долгое ученичество дало мне опыт в скульптуре, литье, резке по камню и резьбе по дереву, а также в росписи. Все, что мне было нужно, это проект ». Примерно в 1927 году Сол Коген, его друг из Художественного института, принес Миллеру свою идею - найти и отремонтировать старые дома художественным способом. Это стало их величайшим проектом, а также определило район Старого города Чикаго. Они начали Carl Street Studios, многоквартирную реконструкцию викторианского дома с двумя участками, построенного в 1874 году. Миллер, как художественный руководитель и дизайнер, переходил от комнаты к комнате, создавая новые жилые помещения; и Коген, больше подрядчик, чем творческий партнер, пошел и нашел запчасти, инструменты и помощников. Оба они занимались утилизацией и переработкой выброшенных строительных материалов для своих строительных нужд. Эндрю Ребори , известный архитектор и будущая когорта Миллера, работал архитектором-консультантом, но он сказал, что к нему редко обращаются за советом. В статье Пола А. Хохмана в New York Times от 1943 года говорится о Carl Street Studios: «В этой единственной структуре есть оттенки модерна , деко , прерии , тюдора , миссии , небольшого английского загородного дома и декоративно-прикладного искусства. . Все это стихотворение, но это свободный стих ». Талантливый и амбициозный мексиканский мастер Хесус Торрес был главным помощником Миллера в проекте Carl Street. Коген и Миллер начинают свой второй многоквартирный проект реконструкции резиденции художников в 1928 году, комплекс Коген-Миллер на Уэллс-стрит. В конечном итоге будет девять единиц. Задний корпус был сдан в аренду Рудольфу В. Гласнеру, бизнесмену и покровителю Художественного института, который поручил Эдгару спроектировать и оформить для него «дом для вечеринок». Здесь Миллер сделал попытку своей первой крупной резьбы по дереву, его идеи витражей свежи и оригинальны, и в целом его работы во многих средах считаются одними из лучших в его истории. Этот дом ручной работы, известный как Студия Гласнера, представляет собой его шедевральную «общую среду». Об этом комплексе на Уэллс-стрит, студии Коген-Миллер, Элис МакКинстри написала в августовском выпуске журнала Woman Athletic за 1930 год: «Дома, в которых вы не имеете права жить, если вы не понимаете и не любите музыку ДеБюсси и картины Рериха , и стихи Дадли Пура, и фотографии Антона Брюля, и динамичное безумие танца джиу-джу Адольфа Больма ». У Больма была студия на Карл-стрит. [1]
1930-е годы - «новое светило»
В 1930-е годы Миллер был одним из самых выдающихся художников Чикаго. В 31 году на Летней выставке Художественного института была представлена большая выставка самых разных его работ, включая резные стулья, скамейки, глазурованную посуду, мозаику и терракотовые колонны. Это вызвало всеобщие аплодисменты. Искусствовед CJ Bulliet писал об этом: «На самом деле, старый флорентийский мастер ожил в этом машинном веке». В том же 31-м он завершил резку свинцовых окон в административных помещениях Палмолив-билдинг . На Всемирной выставке 1933 года «Век прогресса» Эдгар (с помощью Эндрю Ребори) помогал спроектировать и оформить выставку «Улицы Парижа», а также сотрудничал с другими художниками. Нагота исполнительниц на некоторых уступках чуть не привела к скандалу, когда была подана петиция о закрытии выставки за то, что она была «непристойной и похотливой». В суде судья снял (снял) обвинение: «это не дело этого суда». Для проекта «Суда для животных» в доме Джейн Аддамс в 1935 году Миллер был нанят федеральным правительством для создания серии каменных скульптур животных весом от 700 фунтов до нескольких тонн каждая. В том же году дебютировала его фреска «Любовь сквозь века». В 1936 году Эдгар присоединяется к Эндрю Ребори, чтобы спроектировать апартаменты Фрэнка Фишера. Фишер был руководителем Marshall Field's & Company. Это был последний дом ручной работы Миллера, и единственный, который он построил с нуля. «Миллер и Ребори сломали шаблон, когда спроектировали это здание», - писал художник Ларри Згода. Они назвали это «возможностью работать над концепцией органической современной архитектуры человека, которая может создать компактные, пригодные для жизни, легкие предметы домашнего обихода при минимальном рабочем пространстве с дополнительными факторами комфорта и красоты». Этот комплекс был также первым жилым домом с кондиционерами в Чикаго. Также в 1935 году Миллер завершил штукатурку в Театре Панч и Джуди, а также декоративную свинцовую решетку для различных рабочих для Службы системы попечительства . [1] [2] [3] [4]
1940-е годы - «один из самых разносторонних художников Америки».
В конце концов, Миллер получил развод с Дороти в 1940 году. Он сразу же женился на Дейл Холкомб, дизайнере по текстилю, с которым познакомился, когда она работала на выставке «Улицы Парижа» на Всемирной выставке 1933 года. Их первый сын Норман родился в 1941 году, а второй сын, Лэдд, - в 1943 году. 1940-е означали для Эдгара большие рабочие места. Например, в 1941 году Миллер создал барельефы для Технологического института Северо-Западного университета и снова работал с Эндрю Ребори над Домом доктора Филипа Вайнтрауба . Он вошел в историю пивоварения, расписав фрески на стенах пивного бара Pabst Brewing Company , Sternewirt, в 1943 году. Примерно в это же время он создал коллекцию обоев Tower Court для Бассетта и Воллума. В середине 40-х ему было поручено создать историю еды фрески для нью-йоркского отеля Pierre . В Вашингтоне, округ Колумбия , он разработал фрески и барельефы для отеля Statler, ныне Capital Hilton. [1]
Полноценная семейная жизнь и любимец мира дизайна
В начале 50-х Миллер и его семья живут в особняке с 18 комнатами, выходящем на озеро Мичиган, на северной стороне Чикаго: «Здесь живет и работает семья Эдгара Миллера в сумасшедшем лоскутном одеяле, непонятном для простых смертных. Они художники, вся их семья. Эдгар с женой, двумя сыновьями, свекровью и учителем китайского языка. Да, они все вместе изучают китайский язык. И малайский, и бенгальский. Пока мальчики вешают коврики, а старшие печатают ткани ». - Джордж Мюррей из журнала Chicago American , 1957. Норман Миллер, известный как Скиппи, был прирожденным художником, как и его отец, и Эдгар проводил выставки своего искусства. Жан Сибелиус , финский композитор, был поклонником творчества Скиппи и однажды написал ему письмо поклонника. Примерно в то время Эдгар в основном сосредоточился на церковной работе, создав множество новых витражей для церквей, храмов и больниц. В 1950 году он был нанят Контейнерной корпорацией Америки для создания плаката к серии « Великие идеи западного человека ». Затем последовала серия новых заказов: фрески, изображающие историю Чикаго для Chicago Title and Trust Company, сцены барбекю для ресторана Fred Harvey , фрески в фойе и баре для отеля Palmer House , история компании Hudson Pulp and Paper Corporation и несколько скульптурные проекты для Jo Mead Designs. Примечательно, что в 1954 году Standard Club поручил ему разработать два набора стеклянных дверей и четыре фрески. Фрески были вырезаны на больших панелях из черного линолеума . В 1959 году Миллера наняли для изготовления фресок для клуба Marco Polo Club в Waldorf-Astoria в Нью-Йорке. Вернувшись в Чикаго, он разработал скульптуры для нового гипсового здания в США. Вторая фреска «Любовь сквозь века» была написана в клубе «Таверна» в 1961 году; Первая была снята и разрезана примерно на восемьдесят картин, которые были проданы, чтобы собрать деньги для клуба. [1] [5] [6] [7]
Конец эры
В 1967 году в возрасте 67 лет Миллер и его жена Дейл продали свой особняк на Норт-Шеридан-роуд и переехали во Флориду . Они приобрели несколько объектов недвижимости, в том числе мотель. Эдгар стал трактирщиком , но продолжал заниматься искусством. «Прошло много времени, прежде чем я знала Эдгара Миллера больше, чем владельца мотеля Roxy», - написала Памела Петерс в статье 1975 года в St. Petersburg Times . Миллер также рассказал Петерсу о книге, которую он писал о структурной и пропорциональной организации искусства. Это было связано с ранней встречей и обсуждениями с Джорджем Беллоузом в Художественном институте в 1919 году. Эти разговоры о перспективе и ценности линий привели его, спустя годы, к экспериментам с пропорциями классических картин путем нанесения кругов и линий поверх репродукций. Он был убежден, что в конечном итоге представит универсальную теорию о расширении каждой линии, найденной на картине. «Художник влюбляется в определенный узор мироздания, гармонизируя его. Любовь. Это его основа. Есть такая любовь к своей работе, которую никогда не перерасти. Возраст не омрачает этот энтузиазм ». Его жена Дейл умерла в 1977 году. В 1978 году он ненадолго вернулся в Чикаго. Он встретился с новым владельцем Glasner Studio, Люси Монтгомери, который был богатым за гражданские права активист и филантроп . Она использовала самодельный дом Миллера как место встреч и убежище для радикалов, таких как Фред Хэмптон , Анджела Дэвис и Элдридж Кливер , а также для таких групп, как Черные Пантеры . Монтгомери также поручил Миллеру создать больше витражей для своего дома. Три чикагских поклонника, Джаннин Алдингер, Марк Мамолен и Флеминг Уилсон, прилетели в Сан-Франциско в 1986 году, чтобы увидеть Эдгар и, возможно, вернуть его в Чикаго. Несмотря на то, что Миллер жил в сомнительных условиях в районе залива и, казалось, находился в упадке, вернулся в Чикаго и начал активно заниматься искусством. В 1987 году он был объявлен одним из основателей Старого города, когда он получил награду от двух организаций Старого города. А в 1990 году мэр Ричард М. Дейли ввел Эдгара в Зал славы пожилых людей Чикаго. [1] [5] [8] [9] [10] [11]
Смерть и наследие
Где-то в 1991 году Миллер упал с лестницы в своей студии на Карл-стрит. Этот несчастный случай разрушил его восприятие глубины и, по-видимому, сделал его слепым на один глаз. «Действительно остановил его, - писал Фрэнк Миллер. Джеймс Эдгар Миллер умер 1 июня 1993 года от массивного инсульта. Ему было 93 года. [1]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h Кахан, Ричард; Уильямс, Майкл (2009). Эдгар Миллер и дом ручной работы . Чикаго: City Files Press. С. 18–93. ISBN 978-0-9785450-5-5.
- ^ Рид-младший, граф Х. «Эдгар Миллер, дизайнер-мастер». Архитектура . LXVI, август 1932 г., номер 2.
- ^ Мюррей, Джордж (23 июня 1957 г.). «Разговор Талмана». Сумасшедшая жизнь с одеялом .
- ^ "Свинцовые решетки нового типа ручной работы". Свинец . 2 (5. сентября 1932 г.).
- ^ а б Дарлинг, Шэрон С. (1979). «Историческое общество Чикаго». История керамики и стекла Чикаго .
- ^ Mix, Шелдон А. (весна 1966 г.). "Чикаго Мэг". Бертон Плейс .
- ^ «Чикагская американская живописная жизнь». Миллеры дома . 14 июля 1957 г.
- ^ Моффат, Гэри (2 марта 1986 г.). "Чикаго Трибьюн". Изобретательный стиль витражей делает карьеру дизайнера в центре внимания .
- ^ Хакстейбл, Ада (14 марта 1976 г.). "Нью-Йорк Таймс". Заново открывая для себя архитектуру Чикаго .
- ^ Боули-младший, Деверо (январь 1978 г.). «Внутренний архитектор». Взгляд на Монмартр: романтика Сола Когена в Старом городе .
- ^ Артнер, Алан (2 июля 1978 г.). "Искусство и развлечения Чикаго Трибьюн". Вернуться в город; Эдгар Миллер, пионер дизайна .