Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эдит Димок Глакенс
Эдит Димок Glackens.jpg
Роберт Анри , Портрет Эдит Димок Глакенс, ок. 1902–4, Художественный музей Шелдона
Родившийся
Эдит Димок

( 1876-02-16 )16 февраля 1876 г.
Хартфорд, Коннектикут
Умер28 октября 1955 г. (1955-10-28)(79 лет)
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников , Уильям Меррит Чейз
Супруг (а)Уильям Глакенс

Эдит Димок (16 февраля 1876-28 октября 1955) была американским художником. Ее работы выставлялись на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке. Она вышла замуж за друга-художника Уильяма Глакенса , но после свадьбы продолжала профессионально использовать девичью фамилию.

Личная жизнь [ править ]

Димок родился в 1876 году в Хартфорде, штат Коннектикут . [1] Ей дали прозвище «Тид», она была дочерью Иры Димок, торговца шелком из Коннектикута, и старшей сестрой Стэнли, Гарольда Эдвина и Флоренс Ирен Димок (1889–1962). [2] [3] Димок заинтересовалась искусством в детстве и начала свое художественное образование в Нью-Йорке, когда ей было 20 лет, вопреки желанию ее родителей. [4] 16 февраля 1904 года она вышла замуж за художника Уильяма Глакенса в особняке своей семьи на Вандербильт-Хилл , [5] первоначально построенном для Корнелиуса Вандербильта . [6]

  • Дом Иры Димок на Вандербильт-Хилл, Хартфорд, Коннектикут, где Эдит Димок выросла и вышла замуж (построен в 1879 году, снесен в 1920 году)

  • Уильям Глакенс , Покупатели (1907–1908; Художественный музей Крайслера, Норфолк, Вирджиния). Центральная фигура - Эдит Димок.

В качестве свадебного подарка Роберт Анри написал портреты жениха и невесты. Портрет Эдит был начат в 1902 году. Автор Беннард Перлман описал ее как «все еще скромную светскую львицу из Хартфорда». [7] Пока они не смогли найти место побольше, они сначала жили в однокомнатной квартире в Шерман-билдинг в Нью-Йорке . [5] Затем они жили по адресу Вашингтон-сквер, 3, север. [8] После замужества «она посвятила свое время и силы своей семье». [1] Их сын Ира, родившийся в 1907 году, был писателем, написавшим две книги о своем отце. В 1913 году Димок родила дочь Ленну, [9] [10]Исполнитель. Ленна и Эдит были любимыми моделями Уильяма Глакенса. [4] С 1911 по 1917 год Димок и ее семья проводили лето в Белпорте на Лонг-Айленде, где ее муж, Уильям Глакенс, рисовал пляжные сцены. [11] [12] Художники и хорошие друзья Мэй Престон и Джеймс Мур Престон часто проводили там лето и путешествовали с Глакенсами в Европу. [12]

Димок была почетным секретарем Национального союза женских избирательных обществ в 1911 и 1915 годах. [13] В 1913 году она участвовала в большом параде избирательного права в Нью-Йорке вместе с группой других художников. [14]

Ее муж умер в 1938 году. Димок умер 28 октября 1955 года в своем доме в Хартфорде. [9]

Карьера [ править ]

Она училась в Лиге студентов-художников с 1895 по 1899 год [1] [7] с Уильямом Мерриттом Чейзом . Димок описала свои занятия в Лиге студентов-художников:

В комнате без вентиляции нужно было нарисовать Венеру (только голову) и ее коллег. Нам пока не разрешали прицеплять тела к головам. Мертвый белый гипс Парижа был прекрасным средством, вызывающим утомление глаз, и его называли «античным». Один должен был работать из «Антиквариата» два года. Преимущество «Античности» было в том, что все эти боги и атлеты были такими прекрасными моделями: никогда не было подергивания скованных железом мускулов. Венера никогда не моргнула глазом, сваренным вкрутую, и Метатель дисков никогда не уставал. Они также были дешевыми моделями и не нуждались в оплате профсоюзов.

-  Эдит Димок [15]

Затем она училась у Чейза в Нью-Йоркской школе искусств . [5] [7] Она делила студию в здании Sherwood, [16] и здание кооператива художников на 57-й улице в Манхэттене [12] с Мэй Престон и другим художником. Три женщины еженедельно проводили дни открытых дверей и стали известны как веселые «сестры Шервуд». Женщины собрались вместе с мужчинами-художниками из школы Ashcan , включая Уильяма Глакенса и Джеймса Мура Престона, в Mouquin's и Cafe Francis. [12] [16] После замужества в 1904 году Димок продолжала подписывать свои работы под своей девичьей фамилией. [7]

В 1904 году ее работы экспонировались на выставке Американского общества акварели:

Мисс Димок вовсе не является неортодоксальной. Она приходит в свой мир очень необычно, без предрассудков и с целью, не усложняемой нерешенными представлениями. Ее отношение к жизни является полной противоположностью отношения, преобладающего на этой выставке, где правила непривязанных чувств и «инстинкт изображения» слишком сильны для оригинального наблюдения. Это художник с определенной целью, с острым свежим видением.

-  Обзор Evening Star [7]

Она создавала акварельные жанровые сцены, «хотя и очаровательные, но часто с едким чувством юмора». [4]

Она проиллюстрировала детскую книгу Грейс Ван Ренсселер Дуайт из девяти рассказов «Желтый кот и ее друзья», которая была опубликована в 1905 году [17], и « Рассказы Кейт Форрест Освелл, рассказанные бабушкой», которая была опубликована в 1912 году [18].

Ее работы были показаны в 1908 году вместе с семью другими художниками в галереях Макбет в школе Ашкан . [19] Димок выставлялась на Нью-Йоркской оружейной выставке 1913 года, где она показала 8 работ: «Деревенские девушки в потном магазине», «Мать и дочь» и шесть картин, все под названием « Группа» . [20]

  • Sweat Shop Girls in the Country, ок. 1913. Бумага, акварель, гуашь, уголь.

  • Три женщины, ок. 1913. Бумага, акварель, гуашь, уголь.

  • Флорист, ок. 1913. Бумага, акварель, гуашь, уголь.

  • Свадебный магазин, ок. 1913 год, бумага, акварель, гуашь, уголь

  • Fine Fruits, ок. 1913 год, бумага, акварель, гуашь, уголь

  • Мать и дочь, ок. 1913 год, бумага, акварель, гуашь, уголь

В 1928 году ее акварельные современные портреты были показаны вместе с портретами Баулы Стивенсон в клубе Whitney Studio, а затем были частью передвижной выставки в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, Художественном музее Фогга , Денверском художественном музее , Институте искусств Миннеаполиса , Калифорнийском дворце. Почетного легиона в Сан-Франциско и Клуба искусств и ремесел в Новом Орлеане. [21] Клуб Whitney Studio, возглавляемый женщинами-покровительницами, провел персональную выставку работ Димока. [14] [22]

См. Также [ править ]

  • Список художников Оружейной выставки
  • Список женщин-художников на Armory Show

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Петтис, Крис, Словарь женщин-художников: Международный словарь женщин-художников, родившихся до 1900 года , GK Hall & Co, Бостон, Массачусетс, 1985
  2. ^ Рональд Г. Пизано; Марджори Шелли. Уильям Меррит Чейз: Портреты маслом . Издательство Йельского университета; 2007. ISBN  978-0-300-11021-0 . п. 143.
  3. ^ Ира Глакенс. Уильям Глакенс и восьмерка: художники, освободившие американское искусство . Паб писателей и читателей. совместно с Tenth Avenue Eds .; 1 сентября 1990 г. ISBN 978-0-86316-076-9 . п. 33. 
  4. ^ a b c Все семейные картины и работы на бумаге членов семьи Глакенс. ArtSlant Майами. Проверено 28 апреля 2014 года.
  5. ^ a b c Беннард Б. Перлман, Бессмертная восьмерка; Американская живопись от Икинса до оружейной выставки (1870-1913). Нью-Йорк: Exposition Press, 1962. стр. 130. Доступ через Questia, онлайн-службу подписки.
  6. ^ Уилсон Х. Фауд. Западный Хартфорд . Издательство Аркадия; 1 января 2004 г. ISBN 978-0-7385-3486-2 . п. 87. 
  7. ^ a b c d e Мэриан Уордл. Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри, 1910-1945 . Издательство Университета Рутгерса; 2005. ISBN 978-0-8135-3684-2 . п. 101. 
  8. ^ Хелен Барбара Вайнберг. Американский импрессионизм и реализм . Метрополитен-музей; 2009. ISBN 978-1-876509-99-6 . п. 74. 
  9. ^ a b Энн Ли Морган Бывший приглашенный доцент Иллинойского университета в Чикаго. Оксфордский словарь американского искусства и художников . Издательство Оксфордского университета; 27 июня 2007 г. ISBN 978-0-19-802955-7 . п. 181. 
  10. ^ Дебора Дж. Джонсон; Дэвид Огава; Кермит Суилер Чампа. Видя и за его пределами: Очерки искусства восемнадцатого-двадцать первого веков в честь Кермита С. Чампа . Питер Ланг; 1 января 2005 г. ISBN 978-0-8204-7084-9 . п. 267. 
  11. ^ Дебора Дж. Джонсон; Дэвид Огава; Кермит Суилер Чампа. Видя и за его пределами: Очерки искусства восемнадцатого-двадцать первого веков в честь Кермита С. Чампа . Питер Ланг; 1 января 2005 г. ISBN 978-0-8204-7084-9 . п. 265. 
  12. ^ а б в г Кэрол Кларк. Американские рисунки и акварели . Метрополитен-музей; 1992. ISBN 978-0-87099-639-9 . п. 168. 
  13. ^ Элизабет Кроуфорд, Движение за женское избирательное право: Справочное руководство, 1866-1928. Лондон: UCL Press, 1999. стр. 442.
  14. ^ a b Кэтлин Д. Маккарти. Женская культура: американская филантропия и искусство, 1830-1930 . Издательство Чикагского университета; 1991. ISBN 978-0-226-55583-6 . п. 236. 
  15. ^ Мэриан Уордл. Американские женщины-модернисты: наследие Роберта Генри, 1910-1945 . Издательство Университета Рутгерса; 2005. ISBN 978-0-8135-3684-2 . п. 105. 
  16. ^ а б Кирстен Суинт. Профессионалы в области живописи: женщины-художники и развитие современного американского искусства, 1870-1930 гг . Книги UNC Press; 2001. ISBN 978-0-8078-4971-2 . п. 175, 256. 
  17. ^ Ежегодный американский каталог . Еженедельник издателей; 1906. с. 82.
  18. ^ Кейт Форрест Освелл. Рассказы бабушки . Макмиллан; 1912 г.
  19. ^ Авраам А. Дэвидсон, Ранняя американская модернистская живопись, 1910-1935. Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1981. стр. 166. Доступ через Questia, онлайн-службу подписки.
  20. ↑ Оружейная выставка 1913 г. Выставка, посвященная 50-летию, 1963 г., Генри-стрит, поселение, штат Нью-Йорк, 1963 г., стр. 188
  21. ^ Ллойд Гудрич и Джон И. Х. Баур, Американское искусство нашего века. Нью-Йорк: Praeger, 1961. стр. 302. Доступ через Questia, онлайн-службу подписки.
  22. ^ Патрисия Брэдли. Создание американской культуры . Пэлгрейв Макмиллан; 15 сентября 2009 г. ISBN 978-0-230-10047-3 . п. 108.