Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эдмония Льюис
"Лесной пожар"
Девиз Эдмония Льюис original.jpg
Родившийся
Мэри Эдмония Льюис

4 июля 1844 г.
Город Гринбуш, округ Ренсселер, Нью-Йорк , США
Умер17 сентября 1907 г. (1907-09-17)(63 года)
Лондон , Великобритания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЦентральный колледж Нью-Йорка , Оберлин
ИзвестенСкульптура
ДвижениеПоздний неоклассицизм
Покровитель (ы)Многочисленные покровители, американские и европейские.

Мэри Эдмония Льюис, «Уайлдфайр» (ок. 4 июля 1844 - 17 сентября 1907), была американским скульптором смешанного происхождения афроамериканцев и коренных американцев ( оджибве ). Родившись на свободе в северной части штата Нью-Йорк , она большую часть своей карьеры проработала в Риме , Италия . Она была первым афроамериканским скульптором, добившимся национального, а затем и международного признания. [1] Она начала получать известность в Соединенных Штатах во время Гражданской войны ; в конце 19-го века она оставалась единственной чернокожей художницей, которая принимала участие и была признана в какой-либо степени американским художественным мейнстримом. [2]В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Эдмонию Льюис в свой список 100 величайших афроамериканцев . [3]

Ее работы известны тем, что объединяют темы, касающиеся чернокожих и коренных народов Америки, в скульптуру в неоклассическом стиле.

Биография [ править ]

Эдмония неоднократно давала дезинформацию о своей ранней жизни. Она не согласуется даже с основными фактами о ее происхождении, представляя себе, если бы она думала , что это поможет ей, как «индийская девочка», «родились в шалаше », «охота, рыбалка и делают Мокасины» [4] экзотики продукт детства, проведенного в блуждании по лесам с людьми своей матери. [5] В официальных документах она указала 1842, 1844 и даже 1854 года в качестве года своего рождения. [6] Она играла или притворялась « благородным дикарем », [7] и рассказывала «белую ложь» о своем воспитании. Однако она родилась в районе Олбани, штат Нью-Йорк , и большую часть своего девичества, очевидно, провела вНьюарк, Нью-Джерси . [8] К тому времени, когда она поступила в колледж, она была в экономическом положении, потому что ее старший брат разбогател во время золотой лихорадки в Калифорнии и «удовлетворял все ее потребности, предвосхищая ее желания в стиле и манере человека с достаточным доходом». [8]

Ранняя жизнь [ править ]

Гайавата , 1868, Эдмония Льюис, вдохновленная « Песней Гайаваты» Генри Уодсворта Лонгфелло . Как и Гайавата, Льюис был потомком оджибве .

Основываясь на ее собственных часто противоречивых заявлениях, поскольку нет соответствующего документа, Эдмония Льюис родилась около 4 июля 1844 года; Американцы, не знавшие своего дня рождения, часто говорили, что это было 4 июля. Она родилась свободной в бывшем городке Гринбуш, округ Ренсселер, штат Нью-Йорк . [9] Ее мать, Кэтрин Майк Льюис, была смешанной расой ; Оджибве из Миссиссоги и афроамериканского происхождения. [10] [11] Она была прекрасной ткачихой и мастерицей. Два разных афроамериканца упоминаются в разных источниках как ее отец. Первый - Сэмюэл Льюис [5], который был афро-гаитянином и работал камердинером (слугой джентльмена). [12] [13]Другие источники говорят, что ее отец был автором афроамериканцев Робертом Бенджамином Льюисом . [14] Ее сводный брат Сэмюэл, который подробно рассматривается в истории штата Монтана, [15] сказал, что их отец был «западно-индийским французом», а его мать «частично африканкой и частично потомком образованного Наррагансетта. Индейцы штата Нью-Йорк ». [16] (Индейцы Наррагансетта родом из Род-Айленда и не известны своим образованием.)

К тому времени, когда Льюис исполнилось девять лет, оба ее родителя умерли; Сэмюэл Льюис умер в 1847 году [17], а Роберт Бенджамин Льюис - в 1853 году. Две ее тети по материнской линии усыновили ее и ее старшего сводного брата Сэмюэля. [10] Самуил родился в 1835 году у своего отца с таким же именем и его первой жены на Гаити . Семья приехала в Соединенные Штаты, когда Самуэль был маленьким ребенком. [17] Самуил стал парикмахером в возрасте 12 лет после смерти их отца. [17]

Дети жили со своими тетками около Ниагарского водопада в Нью-Йорке около четырех лет. Льюис и ее тети продавали корзины оджибве и другие предметы, такие как мокасины и вышитые блузки, туристам, посещающим Ниагарский водопад, Торонто и Буффало . В это время Льюис носила индейское имя Уайлдфайр, а ее брата звали Саншайн. В 1852 году Сэмюэл уехал в Сан-Франциско , штат Калифорния , оставив Льюиса на попечение капитана С. Р. Миллса. Самуил обеспечивал ей питание и образование. [16]

В 1856 году Льюис поступил в программу подготовки к поступлению в колледж в Центральном колледже Нью-Йорка в Макгроувилле , школе баптистских аболиционистов. [10] В McGrawville Льюис познакомилась со многими ведущими активистами, которые станут наставниками, покровителями и возможными субъектами ее работы по мере развития ее артистической карьеры. [18] В более позднем интервью Льюис сказала, что она покинула школу через три года, будучи «объявленной дикой». [19]

Пока мне не исполнилось двенадцать лет, я вел эту скитающуюся жизнь, ловил рыбу и плавал ... и делал мокасины. Затем меня отправили на три года в школу в [Макгроувилле], но объявили диким - со мной ничего не могли поделать.

-  Эдмония Льюис [20]

Однако ее успеваемость в Центральном колледже (1856 г. - осень 1858 г.) была определена, и ее оценки, «поведение» и посещаемость были образцовыми. Ее классы включали латынь, французский язык, "грамматику", арифметику, рисование, композицию и декламацию (публичные выступления). [7]

Образование [ править ]

В 1859 году, когда Эдмонии Льюис было около 15 лет, ее брат Сэмюэль и аболиционисты отправили ее в Оберлин, штат Огайо , где она посетила среднюю подготовительную школу Оберлинской академии для полного трехлетнего курса [21], прежде чем поступить в университетский университет Оберлина. (с 1866 г., Оберлинский колледж) [22], одно из первых высших учебных заведений США, принимающих женщин и людей разных национальностей. [23] Женский отдел был разработан, чтобы «дать юным леди возможности для тщательной умственной дисциплины и специальной подготовки, которая сделает их пригодными для обучения и выполнения других обязанностей в их сфере». [24] Она сменила имя на Мэри Эдмония Льюис.[25] и начал изучать искусство. [26] Льюис жил вместе с преподобным Джоном Кипом и его женой с 1859 года, пока она не была вынуждена покинуть колледж в 1863 году. В Оберлине, где обучалась тысяча студентов, Льюис был одним из тридцати цветных студентов. [27] Преподобный Кип был белым, членом попечительского совета, заядлым сторонником отмены смертной казни и представителем совместного обучения. [19]

Позже Мэри рассказывала, что ежедневно подвергалась расизму и дискриминации. Ей и другим студенткам редко предоставлялась возможность участвовать в уроках или выступать на публичных собраниях. [28]

Зимой 1862 года, через несколько месяцев после начала гражданской войны, между Льюисом и двумя одноклассниками Оберлина, Марией Майлз и Кристиной Эннес, произошел инцидент. Три женщины, проживающие в доме Кипа, планировали позже в тот же день покататься на санях с несколькими молодыми людьми. Перед поездкой на санях Льюис подала подругам глоток пряного вина. Вскоре после этого Майлз и Эннес серьезно заболели. Врачи осмотрели их и пришли к выводу, что в организме этих двух женщин был какой-то яд, предположительно кантарид , известный афродизиак. Какое-то время не было уверенности, что они выживут. Через несколько дней стало очевидно, что две женщины выздоровеют после инцидента. Сначала власти не предприняли никаких действий.

Новости о скандальном инциденте быстро распространились по Огайо. В городе Оберлин, где население в целом не было таким прогрессивным, как в колледже, когда Льюис однажды ночью шла домой одна, неизвестные злоумышленники вытащили ее на открытое поле, жестоко избили и бросили умирать. [29] После нападения местные власти арестовали Льюис, обвинив ее в отравлении своих друзей. Джон Мерсер Лэнгстон , выпускник Оберлинского колледжа и первый афроамериканский адвокат в Огайо, представлял Льюиса во время судебного процесса. Хотя большинство свидетелей высказывались против нее, и она не давала показаний, Чепмен успешно добился снятия обвинений: содержимое желудков жертв не было проанализировано, и, следовательно, не было никаких доказательств отравления или состава преступления.. [30] [31] [8]

Остаток времени Льюиса в Оберлине был отмечен изоляцией и предубеждениями. Примерно через год после суда по делу об отравлении Льюиса обвинили в краже материалов художников из колледжа. Она была оправдана за отсутствием улик. Всего через несколько месяцев ей было предъявлено обвинение в пособничестве ограблению. С этого момента ей надоело, и она ушла. [8] В другом отчете говорится, что ей запретили регистрироваться на последний семестр, из-за чего она не могла получить высшее образование. [32]

Художественная карьера [ править ]

Бостон [ править ]

Миннехаха , мрамор, 1868 г., собрание Ньюаркского музея.

После колледжа Льюис переехала в Бостон в начале 1864 года, где начала делать карьеру скульптора. Она неоднократно рассказывала историю о том, как встретила в Бостоне статую Бенджамина Франклина, не зная, что это такое и как ее назвать, но заключила, что она сама может сделать «каменного человека». [33] Это не может быть правильным: после двух с лишним лет обучения в Центральном колледже и в Оберлине она определенно знала, что такое скульптура.

Крепости написали рекомендательное письмо от имени Льюиса аболиционисту Уильяму Ллойду Гаррисону в Бостоне, как и Генри Хайленд Гарнет . [34] Он познакомил ее с уже известными скульпторами в этом районе, а также с писателями, которые рекламировали Льюиса в аболиционистской прессе. [35] Однако найти инструктора для нее было нелегко. Трое скульпторов-мужчин отказались обучать ее до того, как она познакомилась с умеренно успешным скульптором Эдвардом Августом Брэкеттом (1818–1908). [36]

Брэкетт специализировался на мраморных портретных бюстах. [37] [38] Его клиентами были одни из самых важных аболиционистов того времени, в том числе Генри Уодсворт Лонгфелло , Wm. Ллойд Гаррисон , Чарльз Самнер и Джон Браун . [37] Чтобы научить ее, он одолжил ей фрагменты скульптур для копирования в глине, что он критиковал. [38] Под его опекой она создала свои собственные инструменты для лепки и продала свой первый предмет, скульптуру руки женщины, за 8 долларов. [39] Энн Уитни, коллега-скульптор и друг Льюиса, написала в 1864 году в письме своей сестре, что отношения Льюиса с ее учителем не закончились полюбовно, но не раскрывает причину разрыва. [37] Льюис открыла свою студию для публики на своей первой персональной выставке в 1864 году. [40]

Льюис был вдохновлен жизнями аболиционистов и героев Гражданской войны. Среди ее подданных в 1863 и 1864 годах были некоторые из самых известных аболиционистов того времени: Джон Браун и полковник Роберт Гулд Шоу . [41] Когда она встретила полковника Союза Роберта Гулда Шоу, командира афроамериканского полка гражданской войны из Массачусетса, она была вдохновлена ​​на создание бюста с его изображением, что произвело впечатление на семью Шоу, которая купила ей дань уважения. [42] Льюис затем сделал гипсовые копии бюста; она продала сто по 15 долларов за штуку. [43] Это была самая известная работа на сегодняшний день, и деньги, которые она заработала на бюстах, позволили ей в конце концов переехать в Рим. [44] Затем поэт Анна Куинси Уотерстон написала стихотворение о Льюисе и Шоу. [45]

С 1864 по 1871 год о Льюисе писали или брали интервью Лидия Мария Чайлд , Элизабет Пибоди , Анна Куинси Уотерстон и Лора Кертис Буллард : все важные женщины в кругах аболиционистов Бостона и Нью-Йорка. [37] Из-за этих женщин статьи о Льюисе появились в важных аболиционистских журналах, включая Broken Fetter , Christian Register и Independent , а также во многих других. [41]Льюис знал о ее приеме в Бостоне. Она не возражала против освещения, которое она получала в аболиционистской прессе, и, как известно, она не отказывалась от денежной помощи, но она не могла мириться с ложными похвалами. Она знала, что некоторые не очень ценят ее искусство, но видели в ней возможность выразить и продемонстрировать свою поддержку прав человека. [46]

Ранние работы, которые оказались очень популярными, включали медальонные портреты аболиционистов Джона Брауна , названного «ее героем» [34], и Wm. Ллойд Гаррисон . Льюис также черпал вдохновение в Генри Уодсворте Лонгфелло и его творчестве, особенно в его эпической поэме «Песня о Гайавате» . Она сделала несколько бюстов его главных героев, которые он извлек из оджибвийской легенды. [47]

Рим [ править ]

Находясь в Риме, Льюис принял неоклассический стиль скульптуры, как это видно на бюсте доктора Дио Льюиса (1868). [48]

Меня практически отвезли в Рим, чтобы получить возможности для художественной культуры и найти социальную атмосферу, в которой мне постоянно не напоминали бы о моем цвете. В стране свободы не было места для цветного скульптора. [34]

Успех и популярность этих работ в Бостоне позволили Льюису оплатить поездку в Рим в 1866 году. [49] В ее паспорте 1865 года написано: «Эдмония Льюис - чернокожая девушка, отправленная по подписке в Италию, продемонстрировавшая великолепные качества. таланты скульптора ». [9] Известный скульптор Хирам Пауэрс дал ей место для работы в своей студии. [50] Она вошла в круг иностранных художников и создала собственное пространство в бывшей студии итальянского скульптора 18-го века Антонио Кановы . [51] Она получила профессиональную поддержку от Шарлотты Кушман , бостонской актрисы и ключевой фигуры для скульпторов-экспатриантов в Риме, иМария Уэстон Чепмен , преданный деятель борьбы с рабством. [52]

Льюис провела большую часть своей взрослой карьеры в Риме, где менее выраженный расизм Италии позволил чернокожему художнику расширить возможности. [2] Там Льюис наслаждалась большей социальной, духовной и творческой свободой, чем то, что у нее было в Соединенных Штатах. Будучи католичкой, ее опыт в Риме также позволил ей духовно и физически приблизиться к своей вере. В Америке Льюису пришлось бы и дальше полагаться на патронаж аболиционистов; но Италия позволила ей заявить о себе в международном мире искусства. [53] Она начала лепить из мрамора, работая в неоклассической манере, но уделяя особое внимание натурализму в темах и изображениях, касающихся чернокожих и американских индейцев. [54]Окружение классического мира сильно вдохновило ее и повлияло на ее работу, в которой она воссоздала классический стиль искусства - например, изображая людей в своих скульптурах как одетых в мантии, а не в современной одежде. [55]

В своей мастерской она носит красную кепку, что очень живописно и эффектно; у нее яркое, умное и выразительное лицо. Ее манеры детские, простые, самые привлекательные и приятные ... В человеческой природе есть что-то ... что заставляет всех восхищаться храбростью и героизмом; и если люди не всегда готовы протянуть руку помощи борющемуся гению, все они будут рады аплодировать, когда эта борьба утоплена в успехе. Настал час аплодисментов Эдмонии Льюис. [56]

Льюис была уникальной в своем подходе к лепке за границей. Она настаивала на увеличении своих глиняных и восковых моделей в мраморе сама, вместо того, чтобы нанимать местных итальянских скульпторов, чтобы они сделали это за нее - обычная практика в то время. Скульпторы-мужчины в значительной степени скептически относились к таланту женщин-скульпторов и часто обвиняли их в том, что они не выполняют свою работу. [53] Харриет Хосмер , коллега-скульптор и экспатриант, тоже сделала то же самое. Льюис также был известен тем, что делал скульптуры до того, как получал на них заказы, или отправлял незапрашиваемые работы покровителям Бостона с просьбой собрать средства на материалы и доставку. [54]

Находясь в Риме, Льюис продолжала выражать свое афроамериканское и коренное американское происхождение. Одна из ее самых известных работ, «Навсегда свободная», изображает мощный образ афроамериканского мужчины и женщины, выходящих из уз рабства. Еще одна скульптура, созданная Льюисом, называлась «Создатель стрел», на которой был изображен отец-индеец, который учил свою дочь делать стрелу. [44]

Ее работы продавались за большие деньги. В 1873 году в статье в New Orleans Picayune говорилось: «Эдмония Льюис получила две комиссии по 50 000 долларов». Обретенная ею популярность сделала ее студию туристическим направлением. [57] У Льюис было много крупных выставок во время своего восхождения к славе, в том числе одна в Чикаго, штат Иллинойс , в 1870 году, и в Риме в 1871 году. [26]

Более поздняя карьера [ править ]

Смерть Клеопатры , мрамор, 1876 г., собрание Смитсоновского музея американского искусства.

Крупным переворотом в ее карьере стало участие в Столетней выставке 1876 года в Филадельфии. [58] Для этого она создала монументальную мраморную скульптуру весом 3015 фунтов «Смерть Клеопатры»; изображая королеву в агонии смерти . [59] В этой пьесе изображен момент, популяризированный Шекспиром в « Антонии и Клеопатре» , когда Клеопатра позволила себе укусить себя ядовитым жерехом после потери своей короны. [27] Об этом произведении Дж. С. Ингрэм написал, что Клеопатра была «самой замечательной скульптурой в американской секции» Экспозиции. [60]Большая часть зрителей была шокирована откровенным изображением смерти Льюисом, но, тем не менее, статуя привлекла тысячи зрителей. [61] Клеопатра считалась женщиной чувственной красоты и демонической силы, и [62] ее самоуничтожение неоднократно изображалось в искусстве, литературе и кино. В « Смерти Клеопатры» Эдмония Льюис добавила новаторского чутья, изобразив египетскую царицу в растрепанной, неэлегантной манере, в отход от утонченного и сдержанного викторианского подхода к изображению смерти. [63] Учитывая интерес Льюис к образам эмансипации, как видно из ее работы Forever Free.Неудивительно, что Льюис исключил из своей работы обычные компаньоны Клеопатры - верные рабы. «Смерть Клеопатры» Льюиса, возможно, была ответом на культуру Столетней выставки , которая отметила столетие создания Соединенных Штатов на принципах свободы и свободы, празднование единства, несмотря на века рабства, недавнюю гражданскую войну. , и неудачные попытки и усилия Реконструкции. Чтобы избежать какого-либо признания полномочий черных к столетию, скульптура Льюиса не могла напрямую обращаться к теме эмансипации. [27] Несмотря на то, ее белые современник были также лепки Клеопатру и другой сравнимого предмета (например, Гарриет Hosmer в Зенобии), Льюис была более склонна к проверке с точки зрения расы и пола из-за того, что она, как и Клеопатра, была женщиной:

Связи между Клеопатрой и черной Африкой были настолько глубокими, что ... любое изображение древнеегипетской царицы должно было столкнуться с проблемой ее расы и потенциальным ожиданием ее черноты. Белая королева Льюиса приобрела ауру исторической достоверности благодаря первичному исследованию, не жертвуя своими символическими связями с аболиционизмом, черной Африкой или черной диаспорой. Но то, что он отказался способствовать, так это расовую объективизацию тела художника. Льюис не могла бы так легко стать субъектом своего собственного изображения, если бы ее объект был телесно белым. [64]

После того, как статуя была помещена в хранилище, она была перенесена на межштатную выставку 1878 года в Чикаго, где она осталась непроданной. Затем скульптуру приобрел игрок по имени «Слепой Джон» Кондон, который купил ее в салуне на Кларк-стрит, чтобы отметить могилу скаковой лошади по имени «Клеопатра». [65] Могила находилась перед трибуной его ипподрома в Гарлеме в пригороде Чикаго, Форест-Парк , где скульптура оставалась почти столетие, пока земля не была куплена почтовой службой США [66] и скульптура не была перемещена. к строительному складу в Цицероне . [67] [66] На складе, Смерть Клеопатрыбыл нанесен серьезный ущерб от рук благонамеренных бойскаутов, которые раскрасили скульптуру и нанесли ей другие повреждения. Доктор Джеймс Орланд, дантист из Форест-Парка и член Исторического общества Форест-Парка, приобрел скульптуру и хранил ее в частном хранилище в торговом центре Форест-Парк.

Позже Мэрилин Ричардсон, доцент бывшей Программы письма Массачусетского технологического института (MIT), а затем куратор и исследователь афроамериканского искусства, отправилась на поиски «Смерти Клеопатры» для своей биографии Льюиса. Ричардсон был направлен Историческому обществу Форест-Парка и доктору Орланду из Музея искусств Метрополитен, с которым ранее связывалось историческое общество по поводу скульптуры. Ричардсон, после подтверждения местоположения скульптуры, связался афро-американского библиограф Дороти Портер Уэсли и два привлекли внимание NMAA «s Джордж Герни. [68] По словам Герни, почетного куратора Смитсоновского музея американского искусства ,[69] скульптура находилась на ипподроме в Форест-парке, штат Иллинойс, во время Второй мировой войны . Наконец, скульптура перешла в ведение Исторического общества Форест-Парка, котороев 1994 годуподарило ее Смитсоновскому музею американского искусства . [67] Чикагский Андрезей Дайновски совместно со Смитсоновским институтом потратил 30 000 долларов, чтобы восстановить ее до прежнего состояния. исходное состояние. Ремонт был обширным, включая нос, сандалии, руки, подбородок, и обширный «шугаринг» (распад) [68]

Свидетельство о славе Льюиса как художника пришло в 1877 году, когда бывший президент США Улисс С. Грант поручил ей сделать его портрет. Он сел на нее в качестве модели и остался доволен ее готовым изделием. [70] Она также внесла бюст Чарльза Самнера на выставку в Атланте 1895 года . [71]

В конце 1880-х годов популярность неоклассицизма упала, как и популярность произведений Льюиса. Она продолжала лепить из мрамора, все чаще создавая алтари и другие произведения для римско-католических покровителей. В мире искусства ее затмила история и потеряла известность. К 1901 году она переехала в Лондон. [72] [a] События ее более поздних лет неизвестны. [26]

Прием [ править ]

Как чернокожий художник Эдмония Льюис должна была осознавать свой стилистический выбор, поскольку ее преимущественно белая аудитория часто серьезно ошибочно воспринимала ее работу как автопортрет. Чтобы этого избежать, ее женские фигуры обычно обладают европейскими чертами. [2] Льюис пришлось уравновесить свою личную идентичность с ее художественной, социальной и национальной идентичностью, что отразилось на ее творчестве. [73]

В своей работе 2007 года Чармейн Нельсон писала о Льюисе:

Трудно переоценить визуальное несоответствие женского тела чернокожих аборигенов, не говоря уже об идентичности скульптора в римской колонии. Будучи первым скульптором обоих полов, коренным чернокожим, получившим международное признание в рамках западной скульптурной традиции, Льюис был символической и социальной аномалией внутри преимущественно белого буржуазного и аристократического сообщества. [2]

Семья [ править ]

Льюис никогда не был женат и не имел детей. [74] По словам ее биографа, доктора Мэрилин Ричардсон, нет определенной информации о ее романтических отношениях с кем-либо, мужчиной или женщиной. [75] Однако в 1873 году было объявлено о ее помолвке [76], а в 1875 году, когда она все еще помолвлена, цвет его кожи был таким же, как у нее, хотя его имя не сообщается. [77] Больше нет никаких упоминаний об этой помолвке, которая вполне могла быть еще одной «белой ложью» Льюиса.

Сэмюэл Льюис [ править ]

Ее сводный брат Сэмюэл стал парикмахером в Сан-Франциско , в конце концов перебравшись в шахтерские лагеря в Айдахо и Монтане . В 1868 году он поселился в городе Бозман, штат Монтана , где открыл парикмахерскую на Мейн-стрит. Он процветал, в конце концов инвестировал в коммерческую недвижимость, а затем построил свой собственный дом, который до сих пор стоит на Южном Бозман-авеню, 308. В 1999 году дом Сэмюэля Льюиса был внесен в Национальный реестр исторических мест.. В 1884 году он женился на миссис Мелиссе Рэйли Брюс, вдове с шестью детьми. У пары был сын, Сэмюэл Э. Льюис (1886–1914), который женился, но умер бездетным. Старший Льюис умер после «непродолжительной болезни» в 1896 году и похоронен на кладбище Сансет-Хиллз в Бозмане. [17] Мэр Бозмана был гробом. [17]

Смерть [ править ]

Могила Льюиса на римско-католическом кладбище Святой Марии , Лондон

Льюис жила в районе Хаммерсмит в Лондоне, Англия , до своей смерти 17 сентября 1907 года в лазарете района Хаммерсмит. [78] Согласно свидетельству о смерти, причиной ее смерти стала хроническая болезнь Брайта . [28] Она похоронена на римско-католическом кладбище Святой Марии в Лондоне. [79]

Существовали более ранние теории, что Льюис умерла в Риме в 1907 году или что она умерла в округе Марин, Калифорния , и была похоронена в безымянной могиле в Сан-Франциско. [80]

Могила Эдмонии Льюис после реставрации

В 2017 году фонд GoFundMe, организованный Ист-Гринбушем, Нью-Йорк , городским историком Бобби Рино был успешным, и могила Эдмонии Льюис была восстановлена. [81] Работа была выполнена компанией EM Lander Co. в Лондоне.

Работает [ править ]

Описания наиболее популярных произведений [ править ]

Навсегда бесплатно (1867) [ править ]

Навсегда свободен , 1867

Слова «навсегда свободный» взяты из Прокламации Линкольна об освобождении от 1863 года.

Эта скульптура из белого мрамора представляет собой человека, стоящего, смотрящего вверх и поднимающего левую руку в воздух. Его левое запястье обернуто цепью; Однако эта цепочка его не сдерживает. Справа от него женщина стоит на коленях, держа руки в молитвенном положении. Правая рука мужчины мягко кладется ей на правое плечо. Вечно свободныйэто праздник черного освобождения, спасения и искупления; и представляет собой освобождение афро-американских рабов. С помощью этой скульптуры Льюис попытался разрушить стереотипы об афроамериканках. Например, она изобразила женщину полностью одетой, а мужчину - частично. Это отвлекло внимание от представлений об афроамериканских женщинах как о сексуальных фигурах. Эта скульптура также символизирует окончание Гражданской войны. Хотя афроамериканцы были на свободе по закону, их по-прежнему сдерживали, о чем свидетельствует тот факт, что тела пары были обмотаны цепями. Представление расы и пола критиковалось современными учеными, особенно евроцентрические черты женской фигуры. Эта работа находится в галерее искусств Университета Говарда вВашингтон, округ Колумбия [82]

Агарь (1868) [ править ]

Льюис имел тенденцию лепить исторически сильных женщин, что продемонстрировано не только в « Агари», но и в « Клеопатре» Льюиса . Льюис также изображал обычных женщин в прекрасных ситуациях, подчеркивая их силу. [74] Агарь вдохновлена ​​персонажем из Ветхого Завета , служанкой или рабом жены Авраама Сарры . Не имея возможности зачать ребенка, Сара отдала Аврааму Агарь, чтобы родить ему сына. Агарь родила первенца Авраама Измаила , а после того, как Сарра родила собственного сына Исаака , она возмутилась Агарь и заставила Авраама «бросить ее в пустыню». Изделие было изготовлено из белого мрамора, и Агарьстоит на коленях, сложив руки в молитве и слегка глядя вверх, но не прямо напротив. Льюис использует Агарь, чтобы символизировать африканскую мать в Соединенных Штатах и ​​частое насилие над африканскими женщинами.

Старый стрелочник и его дочь (1866) [ править ]

Эта скульптура была вдохновлена ​​индейским наследием Льюиса. Изготовитель стрел и его дочь сидят на круглой подставке, одетые в традиционную индейскую одежду. У мужской фигуры есть узнаваемые черты лица коренных американцев, но не у дочери - Льюис решил «обелить» лицевые структуры женщин. Поскольку белые зрители ошибочно воспринимали ее работу как автопортрет, она часто удаляла все черты лица, связанные с "цветными" расами в женском изображении. [83]

Список основных работ [ править ]

  • Медальоны Джона Брауна, 1864–1865 гг.
  • Полковник Роберт Гулд Шоу (гипс), 1864 г.
  • Энн Куинси Уотерстон , 1866 г.
  • Освобожденная женщина и ее ребенок , 1866 г.
  • Старый стрелочник и его дочь , 1866 г.
  • Женитьба Гайаваты , 1866–1867 гг. [84]
  • Навсегда свободен , 1867
  • Полковник Роберт Гулд Шоу (мрамор), 1867–1868 гг.
  • Агарь в пустыне , 1868 г.
  • Мадонна с младенцем Христом , 1869 [84]
  • Гайавата , собрание музея Метрополитен , 1868 г. [b]
  • Миннехаха , собрание музея Метрополитен , 1868 г. [b]
  • Indian Combat , каррарский мрамор , высота 30 дюймов, коллекция Кливлендского художественного музея , 1868 г. [85]
  • Генри Уодсворт Лонгфелло , 1869–1871 гг.
  • Бюст Авраама Линкольна , 1870 г. [c]
  • Спит , 1872 г. [c]
  • Пробудитесь , 1872 г. [c]
  • Бедный Амур , 1873 г.
  • Моисей , 1873 г.
  • Бюст Джеймса Пека Томаса, 1874 г., коллекция Мемориального художественного музея Аллена, ее единственный известный портрет освобожденного раба [87]
  • Гигиея , 1874 г.
  • Агарь , 1875 г.
  • Смерть Клеопатры , мрамор, 1876 г., собрание Смитсоновского музея американского искусства
  • Джон Браун , 1876 г., Рим, гипсовый бюст
  • Генри Уодсворт Лонгфелло , 1876, Рим, гипсовый бюст
  • Генерал Улисс С. Грант , 1877–1878 гг.
  • Завуалированная невеста весны , 1878
  • Джон Браун , 1878–1879 гг.
  • Поклонение волхвов , 1883 г. [88]
  • Чарльз Самнер , 1895 г.

Посмертные выставки [ править ]

  • Искусство американского негритянского выставки , American Negro Exposition , Чикаго, Иллинойс, 1940. [89] [90]
  • Университет Говарда, Вашингтон, округ Колумбия, 1967.
  • Колледж Вассар , Нью-Йорк, 1972 год.
  • Галерея Майкла Розенфельда, Нью-Йорк, 2008.
  • Эдмония Льюис и Генри Уодсворт Лонгфелло: Образы и идентичности в Художественном музее Фогга, Кембридж, Массачусетс, 18 февраля - 3 мая 1995 г.
  • Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия, 7 июня 1996 г. - 14 апреля 1997 г.
  • Яма для испытаний Wildfire , Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж, Оберлин, Огайо, 30 августа 2016 г. - 12 июня 2017 г. [91]
  • Сердца наших людей: женщины-художницы из числа коренных народов , (2019), Миннеаполисский институт искусств , Миннеаполис, Миннесота, США. [92]

Признание [ править ]

  • Тезка Центра Эдмонии Льюис для женщин и трансгендеров в Оберлинском колледже. [93]
  • Написано в Olio , сборнике стихов Тайэхимбы Джесс , выпущенном в 2016 году. [94] [95] Эта книга получила Пулитцеровскую премию 2017 года в области поэзии . [96]
  • Заслуженная с Google Doodle 1 февраля 2017. [97]
  • «Каменные зеркала: Скульптура и тишина Эдмонии Льюис » Жаннин Аткинс (2017) - это детский биографический роман в стихах. [98]
  • Запоздалый некролог был опубликован в New York Times в 2018 году в рамках их серии Overlooked . [99]
  • Самый продаваемый роман, La linea del colori: Il Grand Tour di Lafanu Brown , сомалийского Игиабы Счелго (Флоренция: Джунти, 2020), на итальянском языке, сочетает в себе персонажей Эдмонии Льюис и Сары Паркер Ремонд и посвящен Риму и эти две цифры.
  • Она фигурирует как «Великий художник» в видеоигре Civilization VI .

См. Также [ править ]

  • Список женщин-скульпторов
  • Моисей Иаков Иезекииль , еще один американский скульптор в Риме примерно в то же время, также включенный в выставку 1876 года в Филадельфии.
  • Женщины в области истории искусства

Заметки [ править ]

  1. ↑ По данным британской переписи населения 1901 года, она проживала по адресу 37 Store Street, Holborn, проживая «на собственные средства». Она называет свой возраст 59, ее профессию "Художник (модельер)" и место своего рождения "Индия".
  2. ^ a b В музее Ньюарка указана дата создания скульптуры как 1868 г .; однако, Wolfe 1998 , p. 120 показывает даты 1869–71 гг.
  3. ^ a b c Оригинальная скульптура находится в Калифорнийском зале публичной библиотеки Сан-Хосе . Статуи « Пробудитесь» (1872 г.), « Спящий» (1872 г.) и Бюст Авраама Линкольна (1870 г.) были приобретены в 1873 году Библиотечной ассоциацией Сан-Хосе (предшественницей Публичной библиотеки Сан-Хосе) и переданы в Публичную библиотеку Сан-Хосе. [86]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Льюис, (Мэри) Эдмония". Grove Art Online . Издательство Оксфордского университета . 2003. DOI : 10,1093 / гао / 9781884446054.article.T050781 . Проверено 27 июля 2020 .
  2. ^ a b c d Нельсон 2007
  3. ^ Asante, Molefi Кета (2002). 100 величайших афроамериканцев: биографическая энциклопедия . Амхерст, Нью-Йорк: Книги Прометея II. ISBN 1-57392-963-8.
  4. ^ Как Эдмония Льюис стал художником . Единственный известный экземпляр этой брошюры находится в Гарвардском университете (дар Чарльза Самнера ). c. 1870 г.CS1 maint: другие ( ссылка )
  5. ^ a b Ричардсон, Мэрилин (2000). «Льюис, Эдмония (1840 - после 1909), скульптор» . Американская национальная биография . Проверено 27 июля 2020 года .
  6. ^ Ричардсон, Мэрилин (2008). «Эдмония Льюис и Бостон в Италии» . V Международная конференция о городе и книге. OCLC 499231062 . Архивировано 4 марта 2020 года . Проверено 27 июля 2020 года . 
  7. ^ a b Хендерсон, Альберт (2013). « « Меня объявили диким ». Оценки Мэри Э. Льюис в Центральном колледже Нью-Йорка, Макгроувилль, штат Нью-Йорк " . БЛОГ - В поисках Эдмонии Льюис . Проверено 25 июля 2020 года .
  8. ^ a b c d Кливленд-Пек, Патрисия (октябрь 2007 г.). «Лить первый камень» . История сегодня . 57 (= 10) - через EBSCOhost .
  9. ^ a b «Заявление на паспорт 21933» . Ancestry.com . Архивировано 3 ноября 2011 года . Проверено 1 ноября 2011 года .
  10. ^ a b c Buick 2010 , стр. 4
  11. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 12
  12. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 15
  13. ^ Хартиган 1985
  14. ^ "Великая скульптура Эдмония Льюис" . Лос-Анджелес Дейли Геральд . 14 октября 1873 г. с. 4 - через newspaperarchive.com .
  15. ^ Миллер, Хоакин (1894). Иллюстрированная история штата Монтана . Чикаго: Льюис Паблишинг . С. 374–376.
  16. ^ a b «Сэмюэл Льюис мертв» . Стандарт Anaconda ( Анаконда, Монтана ) . 1 апреля 1896 г. с. 9.
  17. ^ a b c d e Пикетт 2002
  18. ^ Ричардсон 2008a
  19. ^ a b Buick 2010 , стр. 5
  20. Перейти ↑ Buick 2010 , p. 111
  21. ^ Блоджетт, Джеффри. «Джон Мерсер Лэнгстон и дело Эдмонии Льюис: Оберлин, 1862 год». Журнал негритянской истории, т. 53, нет. 3. 1968. С. 201–218. JSTOR, www.jstor.org/stable/2716216.
  22. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 243. ISBN. 978-0714878775.
  23. ^ "История Оберлина" . Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано из оригинального 16 сентября 2019 года . Дата обращения 2 февраля 2017 .
  24. Перейти ↑ Buick 2010 , p. 7
  25. ^ Хартиган 1985 ; Buick 2010 , стр. 5
  26. ^ a b c Плауден 1994
  27. ^ a b c Золото 2012
  28. ^ a b Хендерсон 2012
  29. ^ Кац 1993 ; Вудс 1993
  30. ^ Кац 1993
  31. Перейти ↑ Smith, Jr., J. Clay (1993). Эмансипация: создание черного юриста, 1844-1944 . Университет Пенсильвании Press . п. 409. ISBN. 0812231813.
  32. Перейти ↑ Buick 2010 , p. 10
  33. ^ "Эдмония Льюис, американская скульптура" . Народный защитник ( Миссия Осейдж, Канзас ) . 22 июня 1871 г. с. 1 - на сайте газетах.com .\
  34. ^ a b c «В поисках равенства за границей». Нью-Йорк Таймс . 29 декабря 1878 г. с. 5. ProQuest 93646081 . 
  35. Перейти ↑ Buick 2010 , p. 11
  36. ^ "Эдвард Огастес Брэкетт" . Оксфордский справочник . Издательство Оксфордского университета. Архивировано 2 августа 2018 года . Проверено 1 августа 2018 .
  37. ^ а б в г Buick 2010 , стр. 12
  38. ^ а б Чедвик 2012 , стр. 223
  39. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 43 год
  40. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 44 год
  41. ^ a b Buick 2010 , стр. 13
  42. Перейти ↑ Wolfe 1998 , pp. 46–49
  43. Перейти ↑ Buick 2010 , p. 14
  44. ^ а б "Эдмония Льюис" . Biography.com (опубликовано 2 апреля 2014 г.). 19 января 2018. Архивировано 2 августа 2018 года . Проверено 1 августа 2018 .
  45. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 49
  46. Перейти ↑ Buick 2010 , p. 16
  47. ^ Золото 2012 , стр. 325
  48. ^ "Бюст доктора Дио Льюиса" (запись в каталоге музея). Художественный музей Уолтерса . Архивировано 4 марта 2016 года . Проверено 1 августа 2018 .
  49. ^ Чедвик 2012
  50. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 53
  51. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 55
  52. Перейти ↑ Chadwick 2012 , p. 225
  53. ^ а б Buick 2010
  54. ^ а б Чедвик 2012 , стр. 30
  55. ^ Льюис, Самелла (2003). «Разнообразные квесты для профессиональных статуй». Афроамериканское искусство и художники . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0520239357. Архивировано 26 апреля 2017 года . Проверено 1 февраля 2017 года .
  56. ^ "Эдмония Льюис" . Журнал штата Висконсин ( Мэдисон, Висконсин ) . 12 мая 1871 г. с. 1 - на сайте газетах.com .
  57. Перейти ↑ Tufts, Eleanor (1974). «Девятнадцатый век» . Наше скрытое наследие: пять веков женщин-художников . Нью-Йорк: Paddington Press. ISBN 978-0448230351. Проверено 1 февраля 2017 года .
  58. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 93
  59. Перейти ↑ Wolfe 1998 , pp. 97, 102
  60. Перейти ↑ Wolfe 1998 , pp. 97–99
  61. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 100
  62. Перейти ↑ Patton, Sharon F. (1998). Афро-американское искусство . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 97 . ISBN 9780192842138.
  63. Перейти ↑ Nelson 2007 , p. 168
  64. Перейти ↑ Nelson 2007 , p. 178
  65. ^ "Эдмония Льюис" . Encyclopedia.com . Энциклопедия мировой биографии. Архивировано 2 апреля 2015 года . Проверено 7 марта 2015 года .
  66. ^ а б Нью-Йорк Амстердам Новости 1996
  67. ^ a b Смитсоновский институт 2018
  68. ^ а б май 1996 г. , стр. 20
  69. ↑ Каплан, Ховард (29 сентября 2011 г.). «Создание карьеры с куратором Джорджем Герни» . Уровень глаз (сообщение в блоге). Смитсоновский музей американского искусства. Архивировано 1 августа 2018 года . Проверено 1 августа 2018 .
  70. Перейти ↑ Wolfe 1998 , pp. 108–109
  71. ^ Пердь, Тед (2010). Race and the Atlanta Cotton States Exposition 1895 года . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии. п. 40. ISBN 978-0820340357.
  72. ^ «Записи переписи» . nationalarchives.gov.uk . Национальный архив. Архивировано 11 июля 2018 года . Проверено 1 августа 2018 .
  73. ^ Kleeblatt, Норман L (1998). «Мастера нарративов / Художники из меньшинств». Художественный журнал . 57 (3): 29–35. DOI : 10.1080 / 00043249.1998.10791890 .
  74. ^ а б Перри 1992
  75. ^ Tyrkus, Майкл Дж .; Бронски, Майкл, ред. (1997). «Эдмония Льюис» . Биография геев и лесбиянок. Гейл в контексте: биография. Сент-Джеймс Пресс . Проверено 27 июля 2020 .
  76. ^ «Знакомства» . Бостон Глоуб . 27 марта 1873 г. с. 5 - на сайте газетах.com .
  77. ^ «Для дам и про дам» . Star Tribune ( Миннеаполис, Миннесота ) . 29 июля 1875 г. с. 2.
  78. Рианна Ричардсон, Мэрилин (9 января 2011 г.). «Дата смерти скульптора раскрыта: Эдмония Льюис умерла в Лондоне в 1907 году» . Art Fix Daily . Архивировано 4 февраля 2017 года . Проверено 1 февраля 2017 года .
  79. ↑ Лавин, Талия (2 ноября 2015 г.). «Жизнь и смерть Эдмонии Льюис, старой девы и скульптора» . Тост . Архивировано из оригинального 26 марта 2016 года . Проверено 18 марта +2016 .
  80. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 110
  81. ^ Талия, Лавин (2018). «Десятилетия поисков могилы Эдмонии Льюис и ее почтения» . Архивировано 27 марта 2019 года . Проверено 27 марта 2019 .
  82. ^ Коллинз, Лиза Г. (2002). «Женское тело в искусстве» . Искусство истории: афроамериканские художницы занимаются прошлым . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Университета Рутгерса. ISBN 978-0813530222. Проверено 1 февраля 2017 года .
  83. Перейти ↑ Buick 2010 , p. 66
  84. ^ a b Фейтфулл, Эмили (1884). Три визита в Америку . Нью-Йорк: Fowler & Wells Co., Publishers. п. 312.
  85. ^ «Недавно обнаруженный индейский бой Эдмонии Льюис, приобретенный Кливлендским художественным музеем» . Art Daily. 19 ноября 2011 . Проверено 19 ноября 2011 года .
  86. ↑ Гилберт, Лорен Миранда (22 октября 2010 г.). "SJPL: Скульптуры Эдмонии Льюиса" (сообщение в блоге). Архивировано из оригинального 22 февраля 2014 года.
  87. ^ "Бюст Джеймса Пека Томаса" . Мемориальный художественный музей Аллена (запись в каталоге музея). Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано 25 октября 2019 года . Проверено 1 февраля 2017 года .
  88. Перейти ↑ Wolfe 1998 , p. 120
  89. ^ "Каталог" Выставки искусства американских негров "1940" . digital.chipublib.org . Проверено 1 апреля 2021 .
  90. ^ Американская выставка негров, изд. (1940). Выставка искусства американских негров (1851-1940) . Чикаго?. OCLC 27283846 . 
  91. ^ «Яма для испытаний лесного огня» . Мемориальный художественный музей Аллена (описание выставки). Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано 28 декабря 2016 года . Проверено 16 марта 2017 года .
  92. ^ Сердца наших людей: художницы-коренные женщины . Сиэтл: Вашингтонский университет Press. 2019.
  93. ^ "Центр Эдмонии Льюис для женщин и трансгендеров" . Оберлинский колледж и консерватория. Архивировано 25 августа 2018 года . Проверено 1 августа 2018 .
  94. ^ Ворча, Меган (20 января 2018). «Олио» . Обзор кафе. Архивировано 16 августа 2018 года . Проверено 16 августа 2018 .
  95. ^ "Рецензия на художественную книгу: Олио Тайхимбы Джесс" . PublishersWeekly.com . Архивировано 19 февраля 2017 года . Проверено 18 февраля +2017 .
  96. ^ «2017 Победители и номинанты Пулитцеровской премии» . Пулитцеровские премии. 2017. Архивировано 11 апреля 2017 года . Проверено 10 апреля 2017 года .
  97. ^ "Празднование Эдмонии Льюис" . 31 января 2017. Архивировано 1 марта 2018 года . Проверено 1 августа 2018 .
  98. ↑ Андерсон, Кристин (ноябрь 2016 г.). «Аткинс, Жаннин. Каменные зеркала: скульптура и тишина Эдмонии Льюис» . Журнал школьной библиотеки . 62 (11): 98 . Проверено 29 июля 2020 г. - через Gale Academic OneFile .
  99. ↑ Грин, Пенелопа (25 июля 2018 г.). "Больше не упускают из виду: Эдмония Льюис, всемирно известный скульптор" . Некрологи: пропущены. Нью-Йорк Таймс . Архивировано 29 июля 2018 года . Проверено 29 июля 2020 .

Библиография [ править ]

  • Бьюик, Кирстен Пай (2010). Дитя огня: Мэри Эдмония Льюис и проблема черного и индийского предмета истории искусства . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-4266-3. Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Чедвик, Уитни (2012). Женщины, искусство и общество (5-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 9780500204054.
  • «Смерть Клеопатры» . Смитсоновский музей американского искусства (рекорд музейного каталога) . Проверено 1 августа 2018 .
  • Голд, Сюзанна В. (весна 2012 г.). «Смерть Клеопатры / рождение свободы: Эдмония Льюис на ярмарке нового мира». Биография . 35 (2): 318–324. DOI : 10.1353 / bio.2012.0014 . S2CID  162076591 - через EBSCO.CS1 maint: ref дублирует значение по умолчанию ( ссылка )
  • Хартиган, Линда Роско (1985). Обмен традициями: пять черных художников в Америке девятнадцатого века: из собраний Национального музея американского искусства . Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института. OCLC  11398839 .
  • Хендерсон, Гарри; Хендерсон, Альберт (2012). Неукротимый дух Эдмонии Льюис: повествовательная биография . Esquiline Hill Press. ISBN 978-1-58863-451-1.
  • Кац, Уильям Л .; Франклин, Паула А. (1993). «Эдмония Льюис: Скульптор» . Гордо красный и черный: истории африканцев и коренных американцев . Нью-Йорк: Максвелл Макмиллан. ISBN 978-0689318016. Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Мэй, Стивен (сентябрь 1996 г.). «Предмет под рукой» . Смитсоновский институт . п. 20 . Проверено 31 июля 2018 года .
  • Нельсон, Чармейн А. (2007). Цвет камня: лепка черной женщины-предмета в Америке девятнадцатого века . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press. ISBN 978-0816646517. Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Пек, Патрисия Кливленд (2007). «Лить первый камень». История сегодня . 57 (10).
  • Перри, Регения А. (1992). Свободно внутри себя: афроамериканские художники в собрании Национального музея американского искусства . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей американского искусства. ISBN 978-1566400732. Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Пикетт, Мэри (1 марта 2002 г.). "Сэмюэл В. Льюис: Сирота оставляет след на Бозмане" . Billings Gazette . Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Плауден, Марта В. (1994). "Эдмония Льюис-Скульптор". Известные первые чернокожие женщины (2-е изд.). Гретна: Компания Пеликан. ISBN 978-1565541979. Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Ричардсон, Мэрилин (2009). «Эдмония Льюис и ее итальянский круг», в Серпа Салениус, изд., Скульпторы, художники и Италия: итальянское влияние на американское искусство девятнадцатого века , Il Prato Casa Editrice, Падуя, Италия, стр. 99-110. Дата обращения 1 февраля 2019.
  • Ричардсон, Мэрилин (2011). «Смерть скульптора раскрыта: Эдмония Льюис умерла в 1907 году», ARTFIX daily , 9 января 2011 года. Дата обращения 1 февраля 2019.
  • Ричардсон, Мэрилин (2011). Эдмония Льюис «Три индейца в битве», Maine Antique Digest , январь 2011 г., с. 10-А. Дата обращения 1 февраля 2019.
  • Ричардсон, Мэрилин (1986). "Vita: Edmonia Lewis", Harvard Magazine , март 1986 г., дата обращения 1 февраля 2019 г.
  • Ричардсон, Мэрилин (июль 1995 г.). «Смерть Клеопатры Эдмонии Льюис: миф и личность» . Международное обозрение афроамериканского искусства . 12 (2): 36 . Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Ричардсон, Мэрилин (лето 2008 г.). «Эдмония Льюис в McGrawville: раннее образование чернокожей художницы девятнадцатого века». Контексты девятнадцатого века . 22 (2): 239–256. DOI : 10.1080 / 08905490008583510 . S2CID  192202984 .
  • Риндфляйш, январь (2017) Корни и ответвления: Сообщество искусств Кремниевой долины . С. 61–62. Санта-Клара, Калифорния: Ginger Press. ISBN 978-0-9983084-0-1 
  • "Скульптор Эдмония Льюис" Клеопатра "возрождена и выставлена ​​на обозрение в Вашингтоне: Уголок наследия". Нью-Йорк Амстердам Новости . 87 (22). 1 июня 1996 г. с. 37. ISSN  1059-1818 . ProQuest 390284855 . 
  • Вулф, Ринна Эвелин (1998). Эдмония Льюис: Лесной пожар в мраморе . Парсиппани, Нью-Джерси: Dillon Press. ISBN 0-382-39714-2. Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Вудс, Наурис Франк (1993). Непреодолимые препятствия: влияние расизма на творческое и личностное развитие четырех афроамериканских художников девятнадцатого века . Магистерская диссертация. Цинциннати: Союзный институт . Проверено 1 февраля 2017 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Бирден, Ромаре (1993). История афроамериканских художников с 1792 года по настоящее время . Книги Пантеона, Случайный дом. ISBN 0-394-57016-2. Проверено 1 февраля 2017 года .
  • Бьюик, Кирстен П. Идеальные произведения Эдмонии Льюис: обращение к автобиографии и обращение с ней (PDF) . С. 190–207 . Проверено 30 июля, 2020 .
  • Фаррингтон, Лиза Э (2005). Создание собственных изображений: история афро-американских женщин-художников . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Ричардсон, Мэрилин (1999). «Эдмония Льюис». В Национальном совете ученых обществ (ред.). Американская национальная биография . DOI : 10.1093 / АНБ / 9780198606697.article.1701145 .
  • Ричардсон, Мэрилин (10 октября 2008 г.). Эдмония Льюис и Бостон в Италии . Город и Книга V: Международная конференция американцев на «английском» кладбище Флоренции .
  • Риндфляйш, январь (2017 г.) со статьями Марибель Альварес и Раджа Джаядева, отредактированные Нэнси Хом и Энн Шерман. Корни и ответвления: Сообщество искусств Кремниевой долины . Санта-Клара, Калифорния: Ginger Press. ISBN 978-0-9983084-0-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • Цитаты, связанные с Эдмонией Льюис на Викицитатнике
  • Хендерсон, Альберт (2005). «Эдмония Льюис» . edmonialewis.com .
  • "Биография Эдмонии Льюис" . Публичная библиотека Лейквуда. Архивировано из оригинала 27 января 1999 года.
  • Льюис, Джоун Джонсон. "Эдмония Льюис, афроамериканец и скульптор коренных американцев" . Женская история. About.com . Архивировано из оригинала 9 декабря 2007 года.
  • Перри, Регения А. (июнь 1976 г.). «Избранные афроамериканское искусство девятнадцатого века» (PDF) . Каталог выставки . Метрополитен-музей: 9. OCLC  893699642 . b10403693.
  • «Ночь (Двое спящих детей)» . Скульптура . Балтиморский художественный музей. 1870. 2003.10.