Эдо Ковачевич (16 ноября 1906-15 марта 1993) был хорватским художником, наиболее известным своими красочными пейзажами и видами на пригород Загреба . Он работал в основном маслом и пастелью, используя тонкие цветовые гармонии и живые мазки кисти, чтобы подчеркнуть естественную красоту обычных предметов. Ковачевич также проектировал театральные декорации для Хорватского национального театра , драматического театра и театра кукол, много лет преподавал искусство в Загребской школе ремесел, организовывал художественные выставки и инсталляции.
Эдо Ковачевич | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 15 марта 1993 г. | (86 лет)
Национальность | хорватский |
Образование | Загреб , Париж |
Известен | пейзажное искусство , сценография |
Известная работа | Загребская серия крыш |
Ковачевич был частью влиятельной группы Earth Group в 1930-х годах, а затем выставлялся вместе с хорватской группой художников.
Эдо Ковачевич был членом Хорватской академии наук и искусств , а в 1981 году получил премию Владимира Назора за достижения в области искусства. [1]
биография
Эдо Ковачевич родился 16 ноября 1906 года в Госпиче , затем в Австро-Венгрии , сейчас в Хорватии [1]. В 1909 году семья переехала в Загреб. [2]
В 1926 году Ковачевич поступил в Академию художеств в Загребе , которую окончил в 1930 году в классе Владимира Бечича . [2] В 1928 году двухнедельное пребывание в Париже с группой сокурсников открыло для него новые горизонты, включая встречу с Крсто Хегедушичем и Лео Юнеком, [3] также в то время в Париже. Вернувшись в Загреб , он поддерживал контакты с этими основателями Earth Group ( Grupa Zemlja ), идеологические взгляды которых вносили текущие социальные проблемы и мрачную реальность сельской жизни в современное искусство. [3] Сразу после выпуска Ковачевич получил грант от правительства штата ( Сава Бановина ) [2] и провел год (1930/31) в Париже, изучая фресковую живопись. [3] В течение этого года Ковачевич не участвовал в живописных или богемных кругах, но присоединился к международной левой группе вокруг Le Monde , которая проводила встречи и лекции о современном искусстве. Его визиты в мастерскую Амеде Озенфан , основателя Purism , произвели на него сильное впечатление, наряду с работами Джотто , Фра Анджелико и Веласкеса . [3]
По возвращении в Загреб Ковачевич присоединился к Earth Group в 1932 году, участвуя вместе с ними на их 4-й выставке в Художественном павильоне в Загребе. [2] Он был членом группы до 1935 года. [1]
В 1934-1940 годах он преподавал искусство в Школе ремесел в Загребе. [2]
Ковачевич создал свои первые декорации в 1934 году для Хорватского национального театра в Загребе. В течение почти 60 лет он создавал театральные декорации для Национального театра и Драматического театра в Загребе, Летнего фестиваля в Дубровнике , Загребского театра кукол, а его работы появлялись в Любляне и Праге . [2] За это время он также организовал более сотни выставок картин. [2]
Между 1936 и 1940 годами Ковачевич выставлялся с Группой хорватских художников. Его работа по оформлению выставок дала ему возможность путешествовать по Европе, особенно в Париже, и в США (1939). [3] После Второй мировой войны Ковачевич много раз путешествовал по Европе, в Женеву, Цюрих, Венецию и Париж (1954, 1956 и 1958). [3]
Первая персональная выставка Ковачевича состоялась в 1955 году во Французском институте в Загребе. [2] В 1964 году Галерея современного искусства в Загребе провела ретроспективную выставку его работ, а в 1978 году Музей современного искусства в Загребе провел новую ретроспективную выставку.
В 1977 году Эдо Ковачевич был избран членом Хорватской академии наук и искусств , [1] и в 1981 году он получил Nazor премию Владимира за пожизненные достижения в искусстве.
Эдо Ковачевич умер в Загребе 15 марта 1993 года.
Наследие
Эдо Ковачевич участвовал в художественных движениях, которые определили современную хорватскую живопись. В его картинах проявилось исключительное чувство дизайна, ясность форм и цветовая гармония. Его работы были хорошо приняты широкой публикой, и он получил множество положительных отзывов от искусствоведов. [3]
Ковачевич был признан своим профессором Владимиром Бечичем одним из самых талантливых учеников. [3] С самого начала он разработал свой собственный отличительный стиль, находящийся под влиянием социальных идеологий землянской группы и реакцию против изображения объема в форме. Однако, в отличие от более широких сцен сельских невзгод, созданных другими членами группы, Ковачевич передал свое сообщение, используя мелкие детали, которые рассказывали об очень простом образе жизни. Его картина «Кукурузный хлеб» (1930) конденсирует невзгоды фермерской жизни в небольшую картину - на грубо обтесанном крестьянском столе стоит кусок кукурузного хлеба, миска с сыром и складной нож. [ необходима цитата ]
Таким же образом Ковачевич начал целую жизнь в пригороде для простых людей. Они выступают как свидетельство роста города и передвижения людей из сельской местности. Во время его работы с Землей его картины показывают типичный плоский и довольно геометрический стиль остальной группы. Тем не менее, его использование цветовых гармоний и чувство сочувствия к объекту - все его собственные. Ковачевич использует теплые приглушенные тона и упрощенные формы для изображения жилых помещений, дворов, крыш, улиц и фабрик, не показывая нам лиц людей, которые там живут и работают. К 1934 году его картина «Кожарская улица» демонстрирует изысканную цветовую палитру и отход от стилизации народного искусства. [3]
В середине 1930-х годов Ковачевич создал серию рисунков и гуашей сельской жизни в окрестностях деревни Жабно. Он начал рисовать с большей выразительностью, используя цвет для переосмысления природы и используя более динамичные мазки кисти для оживления окрашенной поверхности. [3] В течение следующих нескольких лет он начал сужать диапазон цветов, а также упростить и упорядочить дизайн. Военное время принесло все более приглушенные картины, запасные рисунки натюрмортов и портретов в монохромных тонах. Тревоги войны проявились в драматической картине «Замок Зачретье» (1941) с его мрачной цветовой палитрой и упорядоченной композицией. Этот стиль сохранился и в послевоенный период, когда утвердился новый социалистический реализм.
К концу 1940-х Ковачевич начал экспериментировать с более специфической окраской, чтобы передать настроение своих героев. Его «Автопортрет» 1948 года был личным видением, в котором он сократил дизайн до его основных элементов и установил приглушенную цветовую палитру, преимущественно в мягком синем. Эта окраска стала характерной для его более поздних работ. [3] Примерно в то же время он начал проводить время на побережье Адриатического моря, работая над пейзажами с более открытыми пространствами и теплыми яркими цветами. Эти картины были более яркими, с более богатыми цветовыми решениями и геометрическими структурами, объемными зданиями с широкими плоскостями. [ необходима цитата ]
В течение 1950-х Ковачевич продолжал развивать свою характерную приглушенную цветовую палитру. Его визиты в Париж закончились серией рисунков, пастелей и масел, которые передают его личные впечатления от города. Его красиво оформленные композиции, выполненные в синих и коричневых тонах, идеально сбалансированы и были описаны Грего Гамулиным как шедевры хорватского искусства. [3]
В течение 1960-х Ковачевич экспериментировал с печатью и литографией, в которых он приблизился к абстракции в своих упрощенных рисунках. Он стал больше использовать символизм в своих работах, особенно в цветочных композициях. И это было время его цикла «Загребские крыши», в котором Ковачевич создал богатые, динамичные узоры, основанные на сети старых крыш, которые видны из верхней части города. Одним из ярких моментов этой серии является созданный в 1969 году гобелен «Крыши», в который вплетены все его ранние идеи с использованием богатого, гармоничного сочетания цветов. Серия «Крыши» - одна из самых значительных его работ, посвященных городу, в котором он провел почти всю свою жизнь. [ необходима цитата ]
Поздние работы Эдо Ковачевича были вдохновлены пейзажами предгорья Загреба и Хорватского загорья , запечатлевшего природу в любую погоду и время года. Лес Зеленгая, расположенный недалеко от его дома, фигурирует во многих его самых лирических произведениях. Используя масла или, более выразительно, пастель, он тонко изменил свою цветовую палитру, чтобы интерпретировать атмосферные условия от теплого летнего солнца, мягких весенних дождей или густого зимнего тумана. [ необходима цитата ]
В это же время он писал цветы - дикие лесные цветы и летние луговые цветы в простых очках, вазах и горшках. Как Ковачевич сам сказал, «рисовать цветы средства рисовать человеческую радость, человеческую природу, ее нетронутую детскую мечту, свое чудо в мире, его человечество. Разве все эти мотивы, которые достойны картины?«. [3] при условии позволило ему полную свободу использовать свои составы навыки и богатые цветовые аккорды. [ править ]
Эдо Ковачевич был художником, который предпочитал рисовать менее очевидные виды и с необычных ракурсов. Задняя и боковая сторона зданий, а не передняя. Взгляд в скромный двор или вид на крыши. Он взял простые предметы и использовал их, чтобы рассказать о состоянии человека, и он наслаждался красотой природы. Он был, прежде всего, мастером-колористом и создавал формы и эмоции в цвете. [3]
Работает
Картины
Список картин взят из Каталога выставки Ретроспективы 2006/2007 [3], если не указано иное.
- Кукурузный хлеб, 1930
- Барутанский ярак ( Ров Барутана ), 1932 г. [1]
- Бумажная фабрика, 1932 год
- Виноградники / Буковачки Брег, 1932 г. [4]
- Раднички дол
- Кожарская улица ( Кожарская улица ), 1934 год [1]
- Замок Зачрете, 1941 год [1]
- Черная бутылка, 1942 год
- Портрет Миры, 1942 год
- Автопортрет, 1948 год.
- Ровинь, 1948 год.
- Желтые дома в Боле, 1955 год
- Лувр, 1958 год [1]
- Зима 1964/65 г.
- Знаки (1966)
- Zagrebački krovovi ( Загребские крыши ), 1964 [1]
- (Old Roofs - Duga ulica, 1962; Roofs - Mesnička ulica, 1966; Morning - Tkalčićeva ulica, 1963, и др.).
- Зеленгай зимой 1970 г.
- Снеговик, 1970
- Дождливая весна, 1971
- Медведница, 1972 г.
- Зимская радость (Зимнее счастье), 1973 [1]
- Микуличи - Весна, 1975
- Шестина в тумане, 1975
- Klanječki vinogradi ( виноградники Кланечки ), 1981 [1]
Гобелен
- Крыши, 1969 год
Театральные декорации
- Čudnovate zgode šegrta Hlapića (Удивительные приключения ученика Хлапича), 1934 г. [2]
- Hofmanove priče (Сказки Гофмана), 1934 [2]
Выставки
Недавние персональные выставки работ Эдо Ковачевича включают:
Персональные выставки
- 2006-2007 Ретроспектива Эдо Ковачевича, Художественный павильон, Загреб [3]
- 2003 Эдо Ковачевич - Далматинские пейзажи (графика), Хорватская академия наук и искусств [5]
- 1997-8 Посвящение Эдо Ковачевичу 1906–1993: Музейная галерея Кловичевые дворы, Загреб [6]
- 1993 Эдо Ковачевич - Пейзажи Загорья, Художественный павильон, Загреб [7]
- 1987 Эдо Ковачевич: Старые крыши Загреба, Городской музей Загреба [8]
- 1978 Ретроспектива Эдо Ковачича, Художественный павильон, Загреб [2] [7]
- 1964 Ретроспектива Эдо Ковачича, Музей современного искусства, Загреб [2]
Групповые выставки
Недавние групповые выставки, на которых были представлены работы Эдо Ковачевича.
- 2010 Интимизм в хорватском изобразительном искусстве 1930-1950 годов, Современная галерея, Загреб
Публичные коллекции
Работы Эдо Ковачевича находятся в следующих публичных коллекциях
- Музей современного искусства, Загреб [7]
- Хорватский музей наивного искусства , Загреб [4]
- Городской музей Загреба [8]
- Галерея изящных искусств, Осиек [7]
Рекомендации
- ^ a b c d e f g h i j k Ковачевич, Эдо , Hrvatski Leksikon (на хорватском языке), I , Загреб: Naklada Leksikon doo, 1996, стр. 77, ISBN 953-96728-0-5
- ^ Б с д е е г ч я J K L «Эдо Ковачевич» . Биография художника . Galerija Divila . Проверено 21 апреля 2012 года .
- ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Иванка Реберски. «Ретроспектива Эдо Ковачевича 28.11.2006 - 07.01.2007» . Прошедшие выставки . Художественный павильон, Загреб. Архивировано из оригинального 14 сентября 2017 года . Проверено 21 апреля 2012 года .
- ^ а б «Эдо Ковачевич: ВИНОГРАДНИКИ / БУКОВАЧКИ БРЕГ, 1932» . Новые поступления . Хорватский музей наивного искусства . Проверено 21 апреля 2012 года .
- ^ «Эдо Ковачевич - Далматинские пейзажи (2003)» . Графика Кабинет Выставок . Хорватская академия наук и искусств (HAZU) . Проверено 21 апреля 2012 года .
- ^ Hommage Edo Kovačević 1906-1993: Muzejsko-galerijski centar, Klovićevi dvori, 21. prosinca 1997 - 18. siječnja 1998 . Каталог выставки . Мировой каталог. OCLC 79605199 .
- ^ а б в г «Эдо Ковачевич 1906–1993, HR» . Художники . Артфакты . Проверено 21 апреля 2012 года .
- ^ а б «Эдо Ковачевич: старые крыши Загреба» . Выставки . Muzej grada Zagreba . Проверено 21 апреля 2012 года .
Библиография
- Эдо Ковачевич, 1906–1993 Автор: Мирослав Бегович. Издатель: Хорватская академия наук и искусств , Загреб. 1997. Серия: Spomenica preminulim akademicima, sv. 76.
- Посвящение Эдо Ковачевичу 1906–1993 Автор: Йосип Деполо. Издательство: Музейно-галерийский центр, Кловичевые дворы, Загреб. 1997. Каталог выставки.