Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эйнар Джолин
Эйнар Джолин.jpg
Эйнар Джолин дома 1960
Родившийся
Йохан Эйнар Джолин

( 1890-08-07 )7 августа 1890 г.
Стокгольм , Швеция
Умер29 августа 1976 г. (1976-08-29)(86 лет)
Стокгольм, Швеция
Место отдыхаСтокгольм, Швеция
НациональностьШведский
ОбразованиеKonstfack , Стокгольм и Художественная школа Ассоциации художников
ИзвестенКартина
ДвижениеЭкспрессионизм
Супруг (а)1: Бритт фон Цвайгбергк
2: Клоринда Кэмпбелл Киссак
3: Татьяна Анджелини-Шереметьев
НаградыПринц Евгений Медаль

Эйнар Йолин (7 августа 1890 - 29 августа 1976) был шведским художником, наиболее известным своим декоративным и немного наивным экспрессионистским стилем. После обучения в Констфаке , Стокгольм в 1906 году и в Konstnärsförbundet målarskola (Художественная школа Ассоциации художников), Йолин и его друг Исаак Грюневальд отправились в Париж для дальнейшего обучения в академии Анри Матисса с 1908 по 1914 год.

Он писал портреты, натюрморты и городские пейзажи, всегда подчеркивая то, что он называл «прекрасным» в своих мотивах. В основном он работал маслом и акварелью , используя тонкие мазки и светлые тона. Его самые известные работы - это картины Стокгольма 1910-1920-х годов в его фирменном наивном стиле.

Джолин много путешествовал, собирая впечатления и вдохновение для своих картин. Он путешествовал в Африку , Индию и Вест-Индию , но предпочитал страны Средиземного моря , особенно остров Капри, где он также выставлял свои работы.

У него было несколько выставок в Liljevalchs konsthall в Стокгольме, а в 1954 году он совершил поездку по Соединенным Штатам с выставкой, во время которой Даг Хаммаршельд купил картину для своего офиса в здании Организации Объединенных Наций .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Эйнар Джолин родился 7  августа 1890 года в Стокгольме. Он был сыном профессора Северина Джолина и внуком актера Йохана Кристофера Джолина. Он вырос на Каммакаргатан 45 в Джолинска Хусет (резиденция Джолин) [1] , трехэтажном особняке с садом, построенном его дедом. [2] [3] Джолин вырос в центре Стокгольма, недалеко от Тегнерлундена , церкви Адольфа Фредрика и Васапаркена , что, возможно, повлияло на его изображение домов, крыш и видов Стокгольма на его картинах. [4]Джолин любил свой дом с его экзотической мебелью. Для росписи интерьеров он часто выбирал реквизит из вещей в доме - мебели в стиле густавиан и ампир , китайских вышивок и восточно-индийской посуды. [5] Другими жителями в доме были его родители, брат Эрик, сестры Ингрид и Сигне, бабушка Матильда Вигерт-Джолин и его тетя, [4] художница Эллен Джолин (1854–1939), которая была первой, кто научил Джолина основным техникам. живописи. [6]

Художественное образование Джолина началось в Технической школе (позже известной как Konstfack ) в Стокгольме в 1906 году. В школе в основном преподавали техники рисования, и Джолин больше интересовался стилем. В течение года он начал искать другое место для продолжения учебы. [7] В начале 20-го века Konstnärsförbundet (Ассоциация художников) имела школу на Гласбруксгатан в Стокгольме. [8] Джолин подал заявление туда осенью 1907 года. [9] Его будущий учитель Карл Нордстрём рассмотрел его рисунки, и в том же году Йолин был принят в школу. [10]Джолин присоединился к ближайшему окружению школы, группе скандинавских художников, которые позже стали известны как Де Унга (Молодые) или 1909 års män (Мужчины 1909 года). [11] [12] [13] Среди них были Исаак Грюневальд , Леандер Энгстрём , Биргер Симонссон и Гёста Сандельс. [14]Джолин описал учеников в школе так: «... группа людей с длинными волосами, большими шарфами-кашами и сутулыми шляпами, надетыми косо так, что это действительно произвело на меня впечатление, так как мне было всего семнадцать, и я был самым младшим из всех. из них всех поразил, конечно, Исаак, у которого были более длинные и черные волосы, чем у кого-либо еще, и развевающийся фиолетовый шарф. Я еще не видел такого существа. Мы стали хорошими друзьями ». [13] [15] Образование Джолина в Ассоциации художников было ограничено закрытием школы весной 1908 года. [16]

Париж [ править ]

В 1908 году Йолин и Исаак Грюневальд покинули Швецию, чтобы окунуться в яркую жизнь в Париже и его художественном сообществе. [17] Шведский живописец, график и лесник Карл Пальме знал Анри Матисса [18] и помог ему найти подходящее место для новой Академии Матисса. Заброшенный женский монастырь в центре Парижа стал первым домом для академии. [19] Вместе с Грюневальдом и Леандером Энгстрёмом Йолин поступил в Академию Матисса, куда их друзья из Стокгольма уже были приняты в ученики. [19] [20] В Академии Джолин развил свое чувство стильной линии в сочетании с яркими и чистыми цветами в своих картинах. [14] [21]

Время, проведенное Джолином в Академии, оказалось для него более познавательным, чем школы, которые он посещал ранее, и опыт, который он получил от авторитетного художника в качестве наставника, был важен для его развития как художника. [22] Тем не менее, влияние Матисса на его юных учеников не следует преувеличивать. Джолин изучал кроки в академии, а также развил естественную, спонтанную скорость в манере письма. [23] Он в основном рисовал модели и натюрморты, [24] а во время визита на юг Франции в 1911 году он сделал свои первые пейзажи. [25] В школе Джолин получил свое первое прозвище; другие ученики, как и Матисс, называли его «Щенок», так как он был самым младшим из учеников.[20] [26]

Во время своего пребывания в Париже Джолин подружился с Нильсом Дардель . Джолин также провел некоторое время в Санлисе, где он изобразил его уличную жизнь 1913 года [20], прежде чем вернуться в Стокгольм в следующем году. [27]

Вернуться в Стокгольм [ править ]

Портрет художника Эйнара Джолина рядом с одной из его картин, где-то между 1925 и 1941 годами.

Весной 1914 года, когда Джолин и его друзья из Академии Матисса вернулись в Стокгольм [28], группа стала известна как Де Унга (Молодые). Их участие и картины вызвали бурю негодования на Балтийской выставке в Мальмё . [29] Альберт Энгстрём , художник и влиятельный член Шведской королевской академии художеств, а также другие представители шведского художественного мира того времени, заявили, что они были озадачены и неспособны понять работы Молодых. [30]

Джолин планировал вернуться в Париж следующим летом, но начало Первой мировой войны 28  июля 1914 года вынудило его пересмотреть свое решение. Поскольку дорога во Францию ​​закрыта, он решил остаться в Стокгольме, [30] и сумел получить мастерскую на Фискаргатан 9, [31] в так называемом «Скандальном доме» [a] возле церкви Катарина в южной части. города. [20] Из окна у него был широкий вид на город, Стокгольмскую улицу и вход в гавань. В этой квартире в 1914–1915 годах он создал одни из своих самых известных видов Стокгольма. [33]

В 1917 году Джолин арендовал студию в Kungsbroplan в Стокгольме и старательно рисовал. [34] В конце того же года его посетил Герман Готтхардт, оптовый торговец из Мальмё, который недавно увлекся коллекционированием произведений искусства в качестве хобби. [35] Он изучил многочисленные работы Джолина, и, поскольку в то время художники продавали очень мало картин, для него стало неожиданностью, когда Готтхардт купил 16 полотен. Джолин получил семь тысяч крон ( шек ) за картины, а дома в тот же вечер он смог показать родителям деньги от своих первых крупных продаж, сказав: «Послушайте, это то, что я заработал сегодня». [36]

Джолин провел большую часть 1918 года в Копенгагене , [30] , где он показал свои картины в художественной галерее на Nikolaiplads. [37] Они продавались достаточно хорошо, чтобы он прожил в Дании почти год. Джолин наслаждался жизнью в датской столице, общественная жизнь была более спонтанной, чем в Стокгольме, и люди разных профессий или социальных позиций смешивались друг с другом, что ему нравилось. [38]

Путешествие [ править ]

После Первой мировой войны путешествия снова стали возможны для многих молодых художников, которые были вынуждены оставаться дома в течение шести лет войны. В 1920 году Джолин отправился в путешествие сначала в Италию, [39] [40] Северную Африку и Испанию для новых международных впечатлений, а затем в Индию, Африку [41] и Вест-Индию. [42] Весной 1924 года Йолин отправился в Испанию со своей первой женой Бритт фон Цвайгбергк. Как и многие другие художники, он рисовал корриду, [40] [43], но в отличие от сильной, а иногда и кровавой корриды, нарисованной его коллегой и близким другом Гёста Адриан-Нильссон (GAN), [b] [45] [46]Работы Джолина были созданы в спокойной и упорядоченной манере, которая принесла ему второе прозвище: Eleganten Einar (Эйнар, Элегантный). [c] [47]

В 1931 году друг Джолинса, GAN, переехал на Бастугатан 25, а в 1936 году Джолин последовал его примеру и снял квартиру в том же здании, где он жил до 1943 года. [48] [49] В то время улица была домом для многих художники и писатели. [50] Шведский писатель Ивар Ло-Йоханссон , у которого была однокомнатная квартира под номером 21, описал жизнь в этом районе так: «В части улицы, не более трехсот метров, существовало все. Бастугатан стал чем-то вроде от Монмартра к искусству, понятие «. [51] В 1990 году квартира Ло-Йоханссона была преобразована в литературный музей Обществом Ивара Ло-Йоханссона. [52]

В период с 1935 по 1956 год Джолин большую часть времени проводил в путешествиях. [53] В 1954 году он совершил поездку по США с выставкой. Он был открыт в январе послом Швеции Эриком Бохеманом в галерее Сент-Этьен в Нью-Йорке. [54] Генеральный секретарь Организации Объединенных Наций Даг Хаммаршельд посетил выставку и купил картину с изображением Риддархольмена для своего исследования здания Организации Объединенных Наций. Выставку показали по национальному телевидению США. [55] Джолин также выставлял свои работы в галереях в нескольких других странах, а в 1957 году в Констхалле Лильевальхов прошла ретроспективная выставка, на которой было представлено более 200 его картин. [13][56]

Семья и дальнейшая жизнь [ править ]

Художник Эйнар Джолин и его жена Татьяна Анджелини-Джолин у картины Джолин с изображением актрисы Инги Тидблад в Королевском драматическом театре , Стокгольм, 1957 год.

С рождением своей первой дочери Микаэлы в 1958 году [57] Джолин начал вести более спокойную жизнь как отец и семьянин. [58] Его вторая дочь Анджелина родилась в 1966 году. [59] Он продолжал рисовать, в основном натюрморты и портреты, в своей квартире-студии по адресу Stagneliusvägen 34, в Фредхелле. [60] Большую часть лета он проводил со своей семьей в Талльберге в округе Даларна или на вилле Сан-Микеле на острове Капри . [61] Хотя он провел несколько небольших выставок, [62] его работы с 1960-х годов до его смерти в 1976 году не получили такого же признания, как его более ранние картины.[63]

Джолин был трижды женат и имел троих детей. Его первым браком был Бритт фон Цвейгбергк (1921–1936) [64], в течение которого у них родился сын Кристофер Джолин, родившийся в 1925 году. [65] Во второй раз он был женат на Клоринде Кэмпбелл Киссак в 1943–1950 годах, [ 65] и, в-третьих, в 1952–1976 (его смерть) певице Татьяне Анджелини-Шереметьев. [66] Эйнар Джолин умер 29  августа 1976 года и похоронен на Норра Бегравнингсплатсен в Стокгольме. [67]

Карьера [ править ]

Стиль [ править ]

Восточное искусство, открытое Жолином в Музее Гиме, хотя и находилось под влиянием Матисса, имело еще большее значение для его стиля. Китайское и японское искусство легло в основу декоративного, немного наивного стиля светлых тонов, который он разработал в 1910-1920-х годах. [14] [25] Стиль Джолина отличается от стиля традиционных экспрессионистов в том, что он упрощает свои мотивы почти примитивным способом, рисуя воображаемую реальность, а не чистые эмоции. [68]

Джолин, как и Дардель, использовали наивный стиль в своих картинах до того, как эта концепция была введена в мир шведского искусства. [29] И Жолин, и Дардель были вдохновлены французскими наивистами, не только Жан-Жаком Руссо , но и Серафиной Луи, которая жила в Сентисе [69], и Вильгельмом Уде , специалистом по наивной живописи. Матисс, наставник Джолина и Дарделя, был знаком с наивным искусством, но в его творчестве оно не играло особой роли. Джолин также ценил культивированную и утонченную древнюю живопись и был глубоко впечатлен во время своих визитов в Лувр , где он был вдохновлен работами таких мастеров, как Рубенс , Ватто иШарден . [22]

Экспрессионизм [ править ]

Интерьер с молодой девушкой (Ebba Pantzerhielm) , 1915, холст, масло, 170 × 111 см , Музей Мальмё, Швеция [1]

С 1913 по 1914 год Джолин начал рисовать в своей наивной интерпретации экспрессионизма. [70] К концу 1910-х его работы стали более выразительными, а формы - более пластичными, но в 1916 году картины Джолина все еще были вдохновлены годами, которые он провел во Франции. [71] Той весной члены Konstnärsförbundet (Ассоциация художников) и их молодые ученики были приглашены представить шведской публике новый стиль, экспрессионизм, как выставку номер два (номер один - Андерс Цорн , Бруно Лильефорс и Карл Ларссон. ) в новом арт-центре Liljevalchs konsthall в Юргордене . [72]Во второй выставке участвовал ряд известных шведских художников того времени, в том числе Леандер Энгстрём, Исаак Грюневальд, Гёста Сандельс, Биргер Симонссон и Йолин, которые выставили тринадцать картин. [30] [73]

Два столь непохожих художника и темперамента, как Эйнар Джолин и ГАН, оба назывались экспрессионистами. [48] [74] В течение большей части 1910-х годов этот термин использовался в ряде контекстов в Швеции. В 1915 году галерея Herwarth Walden Der Sturm в Берлине [75], место встречи экспрессионистов, представила выставку Schwedishe Expressionisten (шведский экспрессионизм) с работами шведских художников. [76] Джолин участвовал с шестью картинами, три из которых были видами из Стокгольма. Остальными участниками были Исаак Грюневальд, Эдвард Халд, GAN и Сигрид Хьертен . [75]Осенью 1915 года Джолин и GAN провели совместную выставку в художественном музее Лундского университета. [74] [77] Несмотря на их разногласия, их дружба продолжалась в течение лет GAN в Стокгольме (1916–1919). Йолин устал от все более доминирующей роли Исаака Грюневальда среди молодых шведских художников в то время, и GAN разделяет это мнение. [73] Экспрессионизм никогда не становился доминирующим стилем для Джолина, в отличие от GAN и других участников группы. GAN всегда возражал против того, чтобы Джолин включил в свои картины такие цвета, как жемчужно-серый, светло-фиолетовый или фиолетовый. [78]

В 1925–35 для стиля Джолина характерны легкие, мягкие, серые ноты и пастельные тона . [79] Позже, натюрморт с изображением восточного фарфора, предпочтительно отображаемый на отражающей поверхности стола из красного дерева, [80] стал более распространенным мотивом. [81] Он также написал множество портретов шведских светских львов того времени. [1] [82]

В 1930-х годах Нильс Палмгрен назвал группу шведских художников «пуристами» [83] - это выражение, первоначально придуманное французскими художниками Амеде Озенфан и Ле Корбюзье . Палмгрен упомянул таких художников, как Торстен Джовинг, Эрик Быстрём, Вильгельм Вик и Хельге Линден. Но, по словам Палмгрена, Эйнара Джолина можно также назвать пуристом, поскольку он постоянно подчеркивал, что цвета должны быть чистыми, контуры четкими, а композиция мотивов упорядоченной. [84] На протяжении своей более чем 70-летней карьеры Джолин всегда шел своим путем. [1] [85]Благодаря его мотивам, характерным изображениям, натюрмортам и фотографиям Стокгольма наблюдатель может проследить за Джолином в его путешествиях в другие культуры, исследовать артефакты, собранные в его доме, или познакомиться с тем, как Стокгольм выглядел в первой половине 1900-х годов. Нильс Палмгрен заканчивает свою биографию 1947 года об Эйнаре Джолине словами:

Нильс Палмгрен о Джолине:

Скажем так: художественная особенность Эйнара Джолина проистекает из его вечного поклонения красоте природы, красоте пейзажей, женщин, цветов и животных, тканей и вещей. Он нежный, но несколько претенциозный хранитель художественной чистоты, простых линий, чистых пространств и поэта мягких форм. Его лучшие человеческие качества - это характер, гордость и смелость идти в одиночку против течения. [86]

Изображая Стокгольм [ править ]

Стокгольм с высоты Сёдера , 1938, холст, масло

Джолин начал изображать Стокгольм, когда он переехал в Фискаргатан, на высоких скалах южного Стокгольма в 1914 году. Из своей студии он мог видеть большую часть города. Он разделил вид, выходящий на Стадсгорден или Риддархольмен , на меньшие рамы для своих картин. Среди известных работ того времени: Strömmen mot Kastellholmen (Над Стрёмменом на Кастельхольмен) 1914, сейчас находится в Стокгольмском городском музее ; Utsikt över Riddarholmen (Вид на Риддархольмен) 1914, куплен Национальным музеем, но хранится в Moderna Museet , [87] и Utsikt mot Kastellholmen(Вид на Кастельхольмен) 1915, сейчас в Констмузеуме Мальмё. [87] В Стокгольме от Söders höjder (Стокгольм с высот Седера) 1938 года элементы восточного искусства присутствуют в обнаженном виде, ветвях деревьев и красных буях, похожих на китайские фонарики, висящие на деревьях. [1] Эти картины характеризуются стремительными плавными мазками и выразительными контурами, обрамляющими свежие светлые тона. Его композиция мотива включала добавление деталей к большим блокам холодного розового, чистого синего, бирюзового цвета слоновой кости и изумруда, создавая тем самым яркую обстановку. [88] На этих картинах всегда присутствует атмосфера объединения городской жизни в доках и активного катания на лодке по воде Стрёммена. [71]

Джолин был решительным сторонником архитектурного и эстетического сохранения столицы, как написано в его проекте брошюры под названием Mot strömmen (Против прилива). [89] По его словам, Стокгольм превратился в уродливый город из-за бесчувственного смешения стилей, уплотнения и столетий энергичного обновления. [90] [91] Джолин хотел выявить прекрасное и подлинное в городском пейзаже, а также восстановить то, что он считал искаженными частями города, в их былую славу. [92] Согласно Палмгрену, возможно, это был тот сон, который Джолин выразил в своих изображениях Стокгольма. [93]В конце 19-го века и в течение нескольких десятилетий до 20-го века художники изображали Стокгольм по-разному, каждый в соответствии со своим умом и индивидуализмом. Традиционалисты работали бок о бок с модернистами, старые с молодыми, закаленными приверженцами устоявшегося взгляда на город и молодыми энтузиастами, такими как Джолин. [94] К середине 20-го века его внимание сместилось с городского пейзажа на другие мотивы, такие как декорации в стиле шинуазри , [95] но в юности, [96] он и его друзья из Парижа нашли вдохновение в Стокгольме и его окрестности. [33]

Эйнар Джолин сказал о своей ретроспективной выставке 1957 года в Liljevalchs konsthall:

В своем искусстве я хочу выразить то, что я испытал, когда сконцентрировался и погрузился в себя. Есть такая повседневная точка зрения: мужчина назвал все, что ее окружает в жизни, а она считает все это само собой разумеющимся и не видит в этом чуда. Для меня искусство должно придавать форму чудесам творения, создавать красоту и гармонию, иметь возможность поднять восприимчивого наблюдателя из тривиальной повседневной жизни в прекрасное и бездонное, в котором мы живем. Если мне это удалось, моя жизнь не прошла даром. [d] [98]

На протяжении всей своей жизни он продолжал рисовать романтизированные экстерьеры Стокгольма, будь то весеннее солнце или зимняя дымка, город всегда изображался красивым и нетронутым. [71] Он выразил идею, что только через эмоции человека можно правильно изобразить природу . В журнале Konst (Art) 1913–14 он пишет о ложной перспективе и преувеличениях в современном искусстве и т. Д., Что: «Природа прекрасна, но фотография - ничто, потому что природа становится прекрасной только тогда, когда ее видят и понимают великие люди. человек, а великий человек всегда видит и чувствует в природе нечто особенное, то, что он хочет воспроизвести ». [99]

Награда [ править ]

В 1957 году Джолин получил медаль принца Евгения [100] от Его Величества короля Швеции Карла XVI Густава . [101]

Выставки [ править ]

«Скандальный дом» на Фискаргатане 9.
Вид на Стокгольм с башни церкви Катарина за Фискаргатан 9, около 1860 года.

Некоторые из выставок его работ при его жизни были: [102] [103]

  • 1912 Salong Joël, Стокгольм
  • 1914 Балтийская выставка, Мальмё
  • 1915 Стокгольм
  • 1916 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1918 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1918 Валанд, Гётеборг
  • 1918 г., Копенгаген, Дания
  • 1919 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1922 г., Свенск-Франска Констгаллериет, Стокгольм
  • 1931 Galerie Moderne, Стокгольм
  • 1933 Konstakademin, Стокгольм
  • 1945 Galerie Blanche, Стокгольм
  • 1953 Sunset Club, Сиэтл, США
  • 1954 г., Galerie St Etienne, Нью-Йорк, США.
  • 1954 Шведский институт, Миннеаполис, США
  • 1954 Колледж Упсала, Нью-Джерси, США
  • 1955 г. Шведско-американский исторический музей, Филадельфия, США.
  • 1957 Liljevalchs konsthall, Стокгольм
  • 1970 Шведская королевская академия искусств, Стокгольм
  • 1975 Handelsbanken, Стокгольм

В 2010–2011 годах на арт-площадке Liljevalchs прошла памятная выставка, на которой были представлены некоторые из лучших работ Йолина. [1]

Наследие [ править ]

По состоянию на 2009 год картины Джолин продолжают пользоваться популярностью на художественных аукционах. На осеннем аукционе стокгольмского аукциониста Буковски в 2009 году одна из картин Джолина была продана за 2,53 миллиона крон (около 390 000 долларов США). [104]

Заметки [ править ]

  1. ↑ Дом очень высокий и загораживает церковь Катарина , которая в то время считалась скандальной. [32] Дом снова стал известен в 2006 году, когдабыла опубликована «Девушка, которая играла с огнем » Стига Ларссона . В книге это дом персонажа Лизбет Саландер .
  2. ↑ Его имя, Гёста Адриан-Нильссон , очень длинное и громоздкое для произношения на шведском языке, тогда как его инициалы образуют имя, которое легко произносить и запоминать. Его всю жизнь звали ГАН. Это также написано на его надгробии. [44]
  3. ^ Eleganten Эйнар был также использованкачестве названия выставки 2010 в Liljevalcs. [1]
  4. ^ Шведское слово «человек» в переводе с «человечество» не имеет пола, Джолин, и большинство шведов относятся к «человечеству» как «она». [97]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Мартен Кастенфорс, 25 сентября 2010 г., «Eleganten Einar 140 målningar av Jolin, 2010–2011» [Einar the Elegant 140 pictures by Jolin] (на шведском языке). Художественная площадка Liljevalcs . Проверено 30 апреля 2014 года .
  2. ^ Палмгрен стр. 15-29.
  3. ^ «Резиденция Джолин, живопись, 1943» . Буковскис (на шведском языке) . Проверено 7 мая 2014 .
  4. ^ a b Палмгрен стр. 30.
  5. ^ Палмгрен стр. 33.
  6. ^ Палмгрен стр. 24.
  7. ^ Палмгрен стр. 46-50.
  8. ^ Бергман, Эмануэль. «Арон Герле оч ханс конст» [Арон Герле и его искусство]. Hembygden 1931 (на шведском языке). abc.se. С. 71–75. Архивировано из оригинального 28 мая 2010 года . Проверено 10 мая 2014 .
  9. ^ Палмгрен стр. 23.
  10. ^ Палмгрен стр. 53.
  11. ^ Палмгрен стр. 55.
  12. ^ Палмгрен стр. 87.
  13. ^ a b c Каталог Liljevalchs p. 3.
  14. ^ a b c Каталог Liljevalchs p. 4.
  15. ^ "Litografi av Einar Nerman föreställande Isaac Grünerwald och Einar Jolin" [Литография Эйнара Нермана Исаака Грюнервальда и Эйнара Джолина]. Журнал (на шведском языке). Antikvärlden. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Проверено 7 мая 2014 .
  16. ^ Палмгрен стр. 59.
  17. ^ Палмгрен стр. 67.
  18. ^ Палмгрен стр. 72.
  19. ^ a b Палмгрен стр. 75.
  20. ^ a b c d «Микаэла Джолин ом Эйнар Джолин» [Микаэла Джолин об Эйнаре Джолине] (на шведском языке). Stockholms Auktionsverk . Проверено 30 апреля 2014 года .
  21. ^ Палмгрен стр. 13.
  22. ^ a b Палмгрен стр. 79.
  23. ^ Палмгрен стр. 81.
  24. ^ Нерман, Эйнар (1938). Konturer, minnen och modeller (на шведском языке). Стокгольм . Проверено 5 сентября 2014 года .
  25. ^ a b Палмгрен стр. 80.
  26. ^ Анджелини-Джолин р 35.
  27. ^ Палмгрен стр. 85.
  28. ^ Liljevalchs Katalog р. 5.
  29. ^ a b Палмгрен стр. 88.
  30. ^ a b c d Каталог Liljevalchs с. 7.
  31. ^ Палмгрен стр. 91.
  32. ^ Йоргенсен, Йохан. "Перси сэльер дремлян" [Перси продает квартиру своей мечты]. Affärsvärlden онлайн (на шведском языке). Affärsvärlden . Проверено 10 мая 2014 .
  33. ^ a b Палмгрен стр. 95.
  34. ^ Палмгрен стр. 107.
  35. ^ Gotthard, Герман (1933). Herman Gotthardts konstsamling [ Коллекция произведений Германа Готтхарда ] (на шведском языке). Мальмё: Джон Крун . Проверено 5 сентября 2014 года .
  36. ^ Палмгрен стр. 107-108.
  37. ^ Палмгрен стр. 109.
  38. ^ Палмгрен р 113.
  39. ^ Палмгрен стр. 129.
  40. ^ a b Каталог Liljevalchs с. 13.
  41. ^ Палмгрен стр. 147.
  42. ^ Палмгрен стр. 173.
  43. ^ Палмгрен стр. 159.
  44. ^ Альстранд, Ян Торстен (1985). GAN: Gösta Adrian-Nilsson: modernistpionjären from Lund 1884–1920 [ GAN: Gösta Adrian-Nilsson: Новаторский модернист из Лунда 1884–1920 ] (на шведском языке). Лунд: Сигнум. ISBN 91-85330-71-Х. Проверено 8 сентября 2014 года .
  45. ^ "Gösta Adrian-Nilssons (GAN) efterlämnade papper" [архивы Gösta Adrian-Nilssons (GAN) ] (на шведском языке). Университетбиблиотек, Лундс университет . Проверено 10 апреля 2020 .
  46. ^ "Tjurfäktning, målning av GAN 1928" [Бой быков, картина GAH, 1928] (на шведском языке). artvalue.com и Stockholms Auktionsverk. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Проверено 7 мая 2014 .
  47. ^ "Tjurfäktning я Мадрид, målning А.В. Эйнар Джолин, 1924" [Бой быков в Мадриде, картины Эйнар Jolin, 1924] (на шведском языке ). Liljevalchs. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Проверено 7 мая 2014 .
  48. ^ а б Йоргенсен, Йохан. "Där ett konstnärsväsen klingar - Om GAN" [Где звучит дух художника - О ГАН]. Tidningen Kulturen онлайн (на шведском языке). Tidningen Kulturen . Проверено 10 мая 2014 .
  49. ^ "Husets och omgivningens history" [История дома и его окрестностей]. Веб-сайт (на шведском языке). Bostadsrättföreningen Katthuvudet 17 . Проверено 10 мая 2014 .
  50. ^ Tjerneld Стаффан (1950-1951). "Människor på Mariaberget". Stockholmsliv: Hur vi Bott, arbetat och roat oss до 100 år [ Жизнь в Стокгольме: как мы жили, работали и развлекались более века. ] (на шведском языке). Стокгольм: Нордштедт . Проверено 8 сентября 2014 года .
  51. ^ Ло-Йоханссон, Ивар. «Бастугатан» . эссе (на шведском языке). Ивар Ло-Йоханссон Сэлльскапет. Архивировано из оригинального 21 ноября 2014 года . Проверено 10 мая 2014 .
  52. ^ "Ивар Ло-Museet, en презентация" [Музей Ивара Ло, презентация]. Сайт об Иваре Ло-Дж (на шведском языке). Ивар Ло-Йоханссонсалльскапет . Проверено 10 мая 2014 .
  53. ^ Анджелини-Джолин стр. 55-68.
  54. ^ «Прошедшие выставки» . Веб-сайт . Галерея Сент-Этьен . Проверено 18 мая 2014 .
  55. ^ Liljevalchs Katalog р. 60
  56. ^ Анджелини-Джолин стр. 69.
  57. ^ Анджелини-Джолин стр. 118.
  58. ^ Анджелини-Джолин стр. 153-164.
  59. ^ Анджелини-Джолин стр. 146.
  60. ^ Анджелини-Джолин стр. 139.
  61. ^ Анджелини-Джолин стр. 139-164.
  62. ^ Анджелини-Джолин стр. 158-177.
  63. ^ Рубин, Биргитта. «Эйнар Джолин на Лильевальхе» [Эйнар Джолин в Лильевальче]. www.dn.se (на шведском языке). Dagens Nyheter . Проверено 8 сентября 2014 года .
  64. ^ Анджелини-Джолин стр. 40.
  65. ^ a b Анджелини-Джолин с. 41.
  66. ^ Анджелини-Джолин стр. 55-59.
  67. ^ Björnberg р 48.
  68. ^ Палмгрен стр. 160-162
  69. ^ Палмгрен стр. 82.
  70. ^ Wretholm, Eugen (1949). "Эйнар Джолин оч дет примитив" [Эйнар Джолин и примитив]. Paletten (на шведском языке).
  71. ^ a b c Палмгрен с. 96.
  72. ^ Палмгрен стр. 97.
  73. ^ a b Палмгрен стр. 98.
  74. ^ a b Палмгрен стр. 116.
  75. ^ a b Палмгрен стр. 115.
  76. ^ Хуберт ван ден Берг, изд. (2012). Культурная история авангарда в странах Северной Европы 1900–1925 гг . Авангардно-критические исследования, 1387–3008; 28. Амстердам: Родопи. ISBN 978-90-420-3620-8.
  77. ^ "Экспрессионист-утончение: Гёста Адриан-Нильссон и Эйнар Йолин.: Lunds univ. Konstmuseum" [Выставка экспрессионизма: Гёста Адриан-Нильссон и Эйнар Йолин] (на шведском языке). Лунд. 1915 г.
  78. ^ Палмгрен стр. 167.
  79. ^ Палмгрен стр. 167-172.
  80. ^ Палмгрен стр. 161.
  81. ^ Liljevalchs Katalog р. 19.
  82. ^ Liljevalchs Katalog р. 16.
  83. ^ Блейк, Джоди (1999). «Тумюльт нуар»: модернистское искусство и популярные развлечения в Париже эпохи джаза, 1900–1930 . Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета. п. 138. ISBN 0-271-01753-8.
  84. ^ Палмгрен стр. 19.
  85. ^ Палмгрен стр. 185.
  86. ^ Палмгрен стр. 207.
  87. ^ a b «108 работ Эйнара Йолина в Moderna Museet, Стокгольм и Мальмё, база данных» (на шведском языке). База цифровых данных Moderna Museet. Архивировано из оригинального 28 марта 2014 года . Проверено 7 мая 2014 .
  88. ^ Палмгрен стр. 95-96.
  89. ^ Джолин, Эйнар (1954). "Mot strömmen" [Против прилива]. Констревый (на шведском языке).
  90. ^ Палмгрен стр. 206.
  91. ^ Wretholm, Eugen (1950). «Светлый архитектор» [Светловолосый архитектор]. Konstperspektiv (на шведском языке) (1).
  92. ^ Палмгрен стр. 205.
  93. ^ Палмгрен стр. 196.
  94. ^ Liljevalchs Katalog р. 11.
  95. ^ Wretholm, Eugen (1949). "Кинесен мягкий довхьортар" [Китаец среди паров]. Ord och Bild (на шведском языке).
  96. ^ Хоппе, Р. (1928). "Эйнар Джолинс конст" [Искусство Эйнара Джолина]. Констревый (на шведском языке).
  97. ^ "Människa" [Человек]. Svenska Akademiens Ordbok (на шведском языке). Стокгольм: Шведская академия . 1945. С. M1931.
  98. ^ Liljevalchs Katalog р. 23.
  99. ^ Конст 1913-14 [ Art 1913-1914 ] (на шведском языке ). Стокгольм: Брёдерна Лагерстрём. 1911–1918 гг . Проверено 30 апреля 2014 года .
  100. ^ Sveriges Kungahus. "Prins Eugen-medaljen" [Медаль принца Евгения]. Официальный сайт (на шведском языке). Sveriges Kungahus . Проверено 10 мая 2014 .
  101. ^ Sveriges Kungahus. "Medaljförläningar - Prins Eugen-medaljen" [Получатели медали - медаль принца Евгения]. Официальный сайт (на шведском языке). Sveriges Kungahus. Архивировано из оригинала 3 июня 2014 года . Проверено 10 мая 2014 .
  102. ^ Liljevalchs Katalog стр. 59-60.
  103. ^ Palmgren.
  104. ^ «Эйнар Джолин (1890–1976)» (на шведском языке). Буковскис . Проверено 29 апреля 2014 года .
Библиография
  • Анджелини-Джолин, Татьяна (1979). Татьяна ом Эйнар: mina 25 år med Эйнар Джолин [ Татьяна об Эйнаре: мои 25 лет с Эйнаром Джолином ]. Стокгольм: Аскильд и Карнекулль. ISBN 91-7008-991-4. (на шведском языке)
  • Бьёрнберг, Карл-Аксель (1998). Kungliga och Norra begravningsplatserna (vandringar soft berömda personers graver) [ Королевское и Северное кладбища (прогулки среди могил известных личностей) ]. Södertälje: Fingraf. ISBN 978-91-88016-69-0. (на шведском языке)
  • Каталог Liljevalchs № 224 (1957). Эйнар Джолин . Каталог Liljevalchs, 0349-1137; 224. Стокгольм: Liljevalchs hos Esselte. (на шведском языке)
  • Палмгрен, Нильс (1947). Эйнар Джолин . W&W konstböcker. Стокгольм: Wahlström & Widstrand. (на шведском языке)

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Берг, Хуберт ван ден, изд. (2012). Культурная история авангарда в странах Северной Европы 1900–1925 гг . Амстердам: Родопи. ISBN 9789042036208.
  • Боэтиус Бертил; Хильдебранд Бенгт; Нильзен Горан, ред. (1918). "Svenskt biografiskt lexikon" [шведский биографический словарь] (на шведском языке). Стокгольм: Svenskt biografiskt lexikon.
  • Бок-Вайс, Кэтрин С. (1996). Анри Матисс: руководство к исследованиям . 1424Artist resource manuals, 99-2494755-X; 1. Нью-Йорк: Гарленд. ISBN 0-8153-0086-7.
  • Даль Торстен; Бохман Нильс, ред. (1948). "Svenska män och kvinnor: biografisk uppslagsbok. 4, I-Lindner" [шведские мужчины и женщины: биографическая энциклопедия] (на шведском языке). Стокгольм: Бонье.
  • Джолин, Эйнар (1990). Охман, Нина (ред.). Эйнар Джолин 1890–1976 (Moderna Museet, Стокгольм, 17 марта - 13 мая 1990 г.) . Moderna museets utställningskatalog 0347-9196. Стокгольм: музей современного искусства. ISBN 91-7100-383-5. (на шведском языке)
  • Сахлин, Нильс Г., изд. (1954–1955). Американско-шведский исторический фонд: Хроники, зима 1954–1955 гг . 1 (4-е изд.). Нью-Йорк: Американский шведский исторический фонд.
  • Сабад Карл, изд. (1998). "Sveriges dödbok 1968–1996: версия 1.03" [Смерти в Швеции 1968–1996] (на шведском языке). Стокгольм: Sveriges släktforskarförb. ISBN 91-87676-20-6.
  • "Vem är det: svensk biografisk handbok. 1977" [Кто это: Шведское биографическое руководство. 1977] (на шведском языке). Стокгольм: Норштедт. 1976. ISBN. 91-1-766022-X.

Внешние ссылки [ править ]

  • «Эйнар Йолин» (на шведском языке). Метрополь . Проверено 30 апреля 2014 года .
  • "Einar Jolin på auktion" (на шведском языке). Antikvärlden. Архивировано из оригинала 8 мая 2014 года . Проверено 30 апреля 2014 года .
  • «Примеры подлинных подписей Эйнара Джолина» . Словарь художественной подписи . Проверено 30 апреля 2014 года .
  • «Обнаженная в истории искусства - Эйнар Джолин» . Проверено 8 мая 2014 .