Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эйса от юношей Серагаки из деревни Онна
Исполнитель Eisa (от Молодежной ассоциации Токеши села Ёмитан )
Исполнители Eisa (от Молодежной ассоциации Токеши села Ёмитан)

Eisa ( окинавского :エイサー Eisaa ) является одной из форм народного танца , происходящих от острова Окинава , Япония . По сути, это танец Бон, который исполняется молодыми людьми каждой общины во время фестиваля Бон, чтобы почтить память духов своих предков. Он претерпел радикальные изменения в 20 веке и сегодня считается важной частью окинавской культуры.

Популярный стиль [ править ]

Современную эйсу танцуют от 20 до 30 юношей и девушек, в основном сдвоенными строками или кругами под аккомпанемент пения, пения и игры на барабанах танцоров, а также народных песен, исполняемых на саншин . В зависимости от регионального стиля используются три типа барабанов в различных комбинациях: ōdaiko (大 太 鼓) , большой бочкообразный барабан; shimedaiko (締太鼓) , среднего размера барабана похожи на те , которые используются в Нох театре ; и пааранкуу ( окинавский :パ ー ラ ン ク ー), небольшой ручной барабан, похожий на те, что используются в буддийских церемониях. Танцоры также иногда играют в маленькие гонги и кастаньеты ёцутакэ . Танцоры Eisa носят различные костюмы, обычно в соответствии с местными традициями и полом танцора; современные костюмы часто ярко окрашены и имеют характерный красочный тюрбан с узлами. Также популярны специальные жилеты, леггинсы и обувь.

История [ править ]

Происхождение [ править ]

Происхождение Эйсы, как и многих других народных исполнительских искусств, неясно. Иха Фую утверждал, что имя Эйса связано с wesa omoro ( окинавский :ゑ さ お も ろ), фразой, появившейся в 14 томе Omoro Sōshi (16-17 вв.). Эта теория больше не поддерживается. Более вероятно, что это название произошло от восклицания, использованного в оригинальной песне Эйсы, « Мамауя Нинбути » ( окинавский :継 親 念 仏). Стандартизация письменной формы была относительно новой. В газетных статьях эпохи Мэйдзи использовались различные формы, в том числе йенсаа ( окинавский :イ ェ ン サ ー), ясаа ( окинавский :ヤ イ サ ー) и энсаа ( окинавский :エ ン サ ー). [1]

Ядро Eisa состоит из песен нэмбуцу . Ryukyu-кока yuraiki (1713) приписывает введение nembutsu к Taichū (1552-1639), A Дзедо раздел монах из провинции Муцы . Согласно записи, он перевел буддийское учение на местную речь и обучал ему народ Наха во время правления Шо Нэя . Другие источники подтверждают, что Тайчу оставался в столичном регионе в течение трех лет в начале 1600-х годов и обратил короля и других высокопоставленных чиновников. [2] Некоторые исследователи предполагают, что он познакомил Наха с одори нэмбуцу или танцевальным нэмбуцу. [1]Однако учение Тайчу не возобладало; его последователи в Какинохане, Наха, почти не занимались этим. [3]

Другой важный фактор, связанный с происхождением Эйсы, - это Чондараа ( окинавский :チ ョ ン ダ ラ ー), группа кукловодов. Рюкю-коку yuraiki записывает две теории относительно этимологии Chondaraa . Во-первых, это указывает на их происхождение, Киото . Во-вторых, его основателем звали Кю (но) Котаро (京 小 太郎). Тот факт, что их происхождение было скрыто к началу 18 века, предполагает, что они пришли из материковой Японии давным-давно. На основе современного Сюри Kubagawa-CHO (часть капитала Сюри), они выступали кукольные спектакли, пели Banzei ( мандзай) по праздникам и пели песни нэмбуцу во время панихиды. По этим причинам их также называли Нинбуча ( молитва нэмбуцу ) или Янзая ( пение банзей ). Неизвестно, выполнял ли Чондараа нэмбуцу с самого начала или учился позже у другой группы. [4] В отличие от последователей Тайчу, они бродили по острову Окинава . [3]

Распространение нэмбуцу с материковой части Японии не ограничивалось Окинавой. На островах Яэяма танец бон обычно называется ангама и сопровождается песнями нэмбуцу. На островах Амами также есть песни нэмбуцу, но, по крайней мере, некоторые из них могут принадлежать к традиции, отличной от чондараа Окинавы. [4] Обратите внимание, что эти традиции не отождествляются с Эйса. Eisa считается специфическим для островов Окинава. [1]

Традиции до Второй мировой войны [ править ]

Неясно, когда песни нэмбуцу распространились на центральную Окинаву, что позже сыграло центральную роль в преобразовании Эйсы. Согласно устной традиции, Эйса была представлена ​​Камияме, Гиновану в период Мэйдзи, когда богатый фермер пригласил исполнителей из Сюри и заставил их обучать танцу Бон молодых сельских жителей. Сообщество Ганеко, Гинован, имеет похожую устную историю. [5] Похоже, что Эйса распространилась на север Окинавы от позднего периода Мэйдзи до раннего периода Сёва . Некоторые общины на севере Окинавы считают, что Эйса была завезена из Сесоко, Мотобу , центра снабжения сезонных рабочих. [1]

На современной Окинаве Eisa постепенно превратился в популярное развлечение, включив небуддийские народные песни и добавив визуально привлекательную хореографию, хотя танец Eisa все еще начинался с таких песен нэмбуцу, как « Mamauya Ninbuchi », « Chja nu Nagari » ( Okinawan :長者)の 流 れ) и Ямабуши » (山 伏) . Он также разработал региональные варианты. Кобаяси Юкио, исследователь окинавских народных песен, разделил различные формы Эйса на четыре группы: [1]

  1. Тайко Эйса : в основном исполняется на центральной Окинаве. Парад возглавляют барабанщики-мужчины, за ним следуют танцоры-женщины или танцоры смешанного состава. Десятка песен исполняются в среднем темпе.
  2. Пааранкуу Эйса : распространен в Уруме на Среднем Западе Окинавы. Парад под руководством ручных барабанщиков, за которым следует смешанная группа мужчин и женщин. Десятка песен исполняются в неторопливом темпе.
  3. Eisa без барабанов : типичный для полуострова Мотобу ( Наго , Мотобу и Накидзин ) на севере Окинавы. Мужчины и женщины выстраиваются в круг вокруг деревянного помоста, на котором играет саншин . Танцоры не используют барабан. В быстром темпе исполняются от дюжины до двадцати песен.
  4. Самка Eisa : распространена в северной части Окинавы. От дюжины до двадцати песен с разным темпом исполняют исключительно женщины.

Кобаяси Юкио анализирует современную Эйсу как результат усилий недавно организованных молодежных ассоциаций каждой общины, влияния сложной театральной постановки Наха и общественного движения модернизации, которое вынудило молодых людей перейти от «откровенно сексуальных» собраний к «здоровым». "танец. [1]

Эйса должна была быть исполнена на фестивале Бон. Неизвестно, когда это распространялось на другие случаи. Газетные статьи подтверждают, что Эйса вместе с другими народными исполнительскими видами искусства выступала в качестве аттракциона на различных государственных выставках в центральной Окинаве уже в 1900-х годах. [1]

Трансформация после Второй мировой войны [ править ]

На Окинаве после Второй мировой войны Эйса претерпела радикальные изменения. В 1956 году, в то время под оккупацией США, в Козе (часть современного города Окинава) был проведен первый конкурс Дзэнто Эйса.). Первоначально это была попытка оправиться от огромного ущерба, нанесенного зависящему от базы коммерческому городу в результате запрета американских военных. В рамках конкурса участвующие группы оценивались по таким критериям, как костюмы, форма, техника, количество исполнителей и новаторство. Фольклорист Кумада Сусуму отметил ценности, налагаемые критериями. Они четко подчеркивали групповую динамику, хотя ранние группы не обязательно были большими. Вопреки сегодняшнему восприятию Эйсы как традиции Окинавы, они действительно поощряли творческий характер Эйсы. На самом деле, во время выступления было нередко надеть западную одежду. [1]

Другое крупное мероприятие, «Молодежный фестиваль Фурусато Эйса», началось в Наха в 1964 году и первоначально называлось «Всеокинавский конкурс сейнэн эйса». Сначала оба мероприятия были соревновательными. В 1975 году последний отменил конкурс и превратился в несоревновательный фестиваль, за которым последовал первый в 1977 году. Одной из причин изменения было то, что некоторые молодежные ассоциации начали демонстрировать свое недовольство ценностями, навязанными конкурсами. Eisa превратилась в впечатляющую групповую динамику, которая должна была очаровывать публику. Чтобы сделать исполнение более энергичным, участвующие группы взяли на вооружение все большее количество барабанов. Принятие роскошной униформы было еще одной попыткой выиграть конкурс. [1]

Создан тематический парк Ryukyu Village , демонстрирующий традиционную одежду Ryukyuan и повседневную работу по ткачеству ткани, измельчению сахарного тростника и представлению танца Eisa.

Креатив Эйса [ править ]

1980-е годы ознаменовались началом нового стиля Eisa, названного «творческим Eisa» или «клубной командой Eisa», который имеет много отличий от традиционных форм Eisa. Принимая во внимание, что традиционно группы Eisa состоят из людей из деревни или сообщества из-за священности деятельности по почитанию предков определенного сообщества, творческие команды Eisa обычно не зависят от местных сообществ и принимают всех, независимо от их происхождения. Creative Eisa в основном отличается подбором песен, группы обычно предпочитают танцевать под новые песни, а не под традиционные стандарты. Хидекацу, родившийся в Такэтоми музыкальный исполнитель Рюкю, стал одним из самых популярных артистов, под которых танцуют творческие группы Эйсы. Его хит Mirukumunari стал одним из наиболее часто исполняемых творческих танцев Эйса.Хидекацу уникален тем, что его песни почти полностью исполняются вЯзыки рюкю , которые являются заметным отходом от большинства современных певцов рюкю, которые поют в основном на японском, что делает музыку Хидекацу жизненно важным связующим звеном для молодых современных рюкюанцев с языками их предков, которые в остальном мало знакомы с языками. Все языки рюкю находятся под угрозой исчезновения из-за более чем столетних социальных и политических предубеждений против языков рюкю со стороны правительства Японии.

Некоторые примеры творческих клубов Eisa включают Ryukyukoku Matsuri Daiko и Chinagu Eisa (базирующиеся на Гавайях). Ryukyukoku Matsuri Daiko, основанный в 1982 году, был одним из первых творческих клубов Eisa, и с тех пор расширился, образуя отделения в континентальной Японии, на Гавайях, в Соединенных Штатах и ​​других местах с населением Окинавы. [6] В то время как традиционно мужчины танцевали Eisa с использованием барабанов, а женщины танцевали без барабанов, в творчестве Eisa много женщин, которые предпочитают танцевать с барабанами.

Помимо свободы танцевать под новые песни, творческие группы Eisa часто создают свою собственную хореографию, как правило, с использованием элементов традиционной Eisa и ti (карате) .

С момента своего создания творческий Эйса был чрезвычайно популярен на Окинаве, а также был экспортирован на острова Мияко и Яэяма, остров Йорон (1992 г.) [1] остров Окиноэрабу (1993 г.) [5] префектура Кагосима, а также в Канто и Канто. Кансайские регионы, где сконцентрированы люди окинавского происхождения. [7] Creative Eisa также экспортируется по всему миру практически в любую точку с большим населением Окинавы, например, на Гавайи, континентальные Соединенные Штаты и Южную Америку.

Для многих молодых жителей Рюкю в 21 веке творческая эйса стала неотъемлемой частью их культурной самобытности, обеспечивая жизненно важную связь между традициями и современным творчеством.

Одним из следствий творческого подъема Эйсы является кризис аутентичности. В ответ молодежные ассоциации все чаще рассматривают свою общинную эйсу как окинавскую традицию, хотя воспринимаемая традиция является результатом «болезней роста» вплоть до 1970-х годов. [1]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е г ч я J K Кумада Сусуму久万田晋(2011). " Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai民族 芸 能 エ イ サ の 変 容 と 展開".Okinawa no minzoku geinō ron沖 縄 の 民俗 芸 能 論(на японском языке). С. 193–244.
  2. ^ Fujita ОРЭИ藤田励夫(2011). « Рюкю Тайчу Сёнину琉球 と 袋中 上人».Рюкю Тайчу Сёнин тэн琉球 と 袋中 上人 展(на японском). С. 5–10.
  3. ^ а б Сакаи Масако 酒井 正 子 (1996). " Chondaraa no kageチ ョ ン ダ ラ ー の 影".Amami utakake no diarōgu 奄美 歌 掛 け の デ ィ ア ロ ー グ(на японском языке). С. 313–337.
  4. ^ а б Кумада Сусуму 久 万 田 晋 (2011). " Югьё гейнин Чондараа но сокусэки遊行 芸 人 チ ョ ン ダ ラ ー の 足跡".Okinawa no minzoku geinō ron沖 縄 の 民俗 芸 能 論(на японском языке). С. 143–192.
  5. ^ a b Такахаши Такаяо 孝 代 (2006). " Geinō bunka to aidentiti芸 能 文化 と ア イ デ ン テ ィ テ ィ".Kyōkaisei no jinruigaku境界 性 の 人類学(на японском языке). С. 249–313.
  6. ^ Симанн, Ивонн (2017). « « Передача послания Окинавы с помощью барабанов »: представление японцев и окинавцев в танцах Окинавы в Санта-Крус, Боливия». Современная Япония . 29 (2): 177–192. DOI : 10.1080 / 18692729.2017.1351026 .
  7. ↑ Kobayashi Kayo 小林 香 代 (2003). " Shutoken ni okeru Eisa no sōsei首都 圏 に お け る エ イ サ ー の 創 成". Аджа Югаку ア ジ ア 遊 学(на японском языке) (53): 52–60.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кристофер Т. Нельсон, «Танцы с мертвыми: воспоминания, представления и повседневная жизнь на послевоенной Окинаве». Дарем: издательство Duke University Press, 2008.
  • Эйса Манабу Ооширо, пер. пользователя Мари Ямазато. Yui Publishing Co. Департамента культуры и окружающей среды Окинавы, Бюро по культуре и международным отношениям, Подразделение по продвижению культуры, город Наха, 1998 г.
  • Генри Джонсон (2008) , «Реконтекстуализация Эйсы: трансформации в религиозных, соревновательных, фестивальных и туристических контекстах», в «Представляя Японию: современные выражения культурной идентичности» , под редакцией Генри Джонсона и Джерри Джаффе. Фолкстон, Великобритания: Global Oriental, стр. 196-220.

Внешние ссылки [ править ]

  • Окинава Дзенто Эйса Мацури
  • Молодежный фестиваль Furusato Eisa
  • Танцевальная труппа Eisa выступает от квартала к кварталу в районе Татан на Окинаве.