Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Эльдорадо - французский немой фильм, снятый в 1921 году Марселем Л'Эрбье . Фильм отличался включением ряда технических новшеств в повествование о «кинематографической мелодраме». Он добился значительного успеха при выпуске как новаторский фильм, который был отчетливо французским в то время, когда в кинематографе преобладала американская постановка.

Фон [ править ]

В своих предыдущих пяти фильмах Марсель Л'Эрбье исследовал множество фотографических и повествовательных техник в быстро развивающейся среде кино, а в 1921 году он хотел объединить их в контексте истории, которая имела бы широкую привлекательность для зрителей. общественность. [1] Он также стремился снимать пейзажи Испании, которые долгое время были для него источником вдохновения, особенно когда прослеживались через произведения Мориса Барреса . Он представил своему продюсеру Леону Гомону оригинальный сценарий мелодрамы Эльдорадо , действие которой происходит в Андалусии., и, к его удивлению, он был немедленно принят. L'Herbier был непреклонен в том, что фильм должен иметь подзаголовок «мелодрама», чтобы указать на популярное происхождение его истории, но также и для того, чтобы указать на более традиционный смысл сочетания драмы и музыки. Он был менее откровенен в своих намерениях включить творческие и нетрадиционные визуальные эффекты в его знакомую тему. [2]

Первоначальный бюджет составлял 92 тысячи франков, но в итоге фильм обошелся почти в 400 тысяч франков. [3]

Сводка [ править ]

В Гранаде в Испании Сибилла работает танцовщицей в убогом кабаре под названием Эльдорадо, изо всех сил пытаясь заработать достаточно, чтобы ухаживать за своим больным ребенком. Отец мальчика Эстирия, видный гражданин, отказывается им как в помощи, так и в признании, опасаясь поставить под угрозу помолвку своей взрослой дочери Илианы с богатым дворянином. Однако Илиана ускользает с помолвки, чтобы встретить своего настоящего любовника Хедвика, шведского художника. Сибилла, в отчаянии после дальнейшего отказа Эстирии, видит возможность шантажировать его, заперев любовников на ночь в их месте встречи в Альгамбре. Сибилла признается в своих действиях Хедвику, который прячет Илиану в Эльдорадо, пока он обращается к ее отцу. Столкнувшись с неослабевающим гневом Эстирии, Хедвик и Илиана решают укрыться в отдаленном доме его матери в Сьерра-Неваде.и они предлагают Сибилле взять с собой ее сына (который показал Илиане ее сводный брат), чтобы о нем могли должным образом заботиться в здоровом климате. Сибилла неохотно соглашается, но она обезумела, когда она возвращается в свою пустую комнату в Эльдорадо, где ей даже приходится отбиваться от Хуана, клоуна кабаре, когда он пытается ее изнасиловать. Зная, что она больше не увидит сына, она исполняет последний танец на сцене под восторженные аплодисменты, прежде чем уйти за кулисы, чтобы нанести себе удар.она исполняет последний танец на сцене под восторженные аплодисменты, прежде чем уйти за кулисы и нанести себе удар.она исполняет последний танец на сцене под восторженные аплодисменты, прежде чем уйти за кулисы и нанести себе удар.

В ролях [ править ]

ЕВА Фрэнсис , как Сибилла
Джак Катлейн как молодой художник Hedwick
Марселл Прадот как любовник Hedwick в Iliana
Филипп Эриа как развратный клоун Joao
Джорджес Полез в Estiria , отец сына Сибиллы в
Клэр Prélia как шведская матери Hedwick

Производство [ править ]

Значительная часть фильма должна была быть снята на местах в Гранаде, Севилье и Сьерра-Неваде, а съемки начались в марте 1921 года. Впервые в истории кинокомпании было дано разрешение на съемки внутри дворца Альгамбра и Л. 'Herbier отдал особое место своим садам, фонтанам и геометрическим архитектурным узорам. Они стали одними из самых запоминающихся образов в фильме. Приближаясь к Пасхе, он также воспользовался возможностью снять захватывающие шествия Страстной недели, происходившие в Севилье, и включить эти документальные кадры в художественную литературу своей истории. [4] Интерьеры были впоследствии сняты в студии Gaumont в Париже в Бют-Шомон.

Вместе со своим главным оператором Жоржем Лукасом Л'Эрбье создал ряд оптических эффектов во время съемок. Когда Сибилла впервые представлена ​​среди других танцоров на сцене, частичное размытие изображения делает ее не в фокусе, в то время как все вокруг нее четко очерчиваются; эффект повторяется в ее последующем танце, чтобы предположить, что она сама не полностью сосредоточена на ней. ее окружение, потому что ее разум озабочен тяжелым положением сына. Искажения крупным планом клиентов в кабаре отражают их опьянение и похоть. Подобная техника используется позже, чтобы добавить нотку визуального ужаса в сцену, когда Жоао пытается изнасиловать Сибиллу. Другое использование оптического искажения в сценах работы Хедвика в Альгамбре показывает, как действительные настройки его картин трансформируются в воображении художника.[5] Л'Эрбье старался провести различие между своим подходом и подходом, использованным в «Кабинете доктора Калигари» (1919), в котором визуальные искажения включаются в дизайн декораций, которые затем фотографировались обычным образом. В Эльдорадо сама камера используется для формирования изображений, которые видит зритель. [6] Такое использование полусубъективной операторской работы было одним из наиболее обсуждаемых аспектов фильма в последующей критике.

Л'Эрбье был ярым сторонником цветовой окраски готового фотографического изображения, и он разработал сложную схему окраски, чтобы усилить эффект различных сцен и снимков, а иногда и прояснить переход между настоящим и прошлым воспоминаниями. (Сохранившаяся гравюра, хранящаяся в Cinémathèque Française, сохраняет эти цветовые эффекты.) [7]

Л'Эрбье считал, что музыкальное сопровождение фильма имеет первостепенное значение, и в Эльдорадо он стремился добиться большей интеграции между изображением и музыкой, чем это было достигнуто ранее. Он заказал молодому композитору Мариус-Франсуа Гайяру(которому был всего 21 год), чтобы сочинить оркестровую музыку, основанную на окончательной версии фильма. Это позволило точно синхронизировать музыку с действием фильма вместо довольно приблизительного проигрывания «музыки настроения», что было тогда обычной практикой. L'Herbier утверждал, что это был первый раз, когда точно синхронизированная оркестровая партитура была написана для фильма, и, хотя полные партитуры для фильмов ранее выпускались в Европе и США, это был, по крайней мере, новаторский пример музыки, написанной как точный контрапункт к изображению. [2] [8]

Л'Эрбье наслаждался полной свободой творчества во время съемок, но его отношения с продюсером Леоном Гомоном ухудшились, поскольку график и бюджет превзошли ожидания. Гомона не впечатляли «художественные» визуальные приемы размытых и искаженных изображений. Когда ему впервые показали фильм, он сердито прервал просмотр, чтобы потребовать, чтобы киномеханик исправил его оборудование, и его едва успокоили, когда ему объяснили, что это преднамеренная часть видения режиссера. [9]

Прием [ править ]

Когда фильм впервые был показан прессе в июле 1921 года, он получил признание критиков. Газета Bonsoir беспрецедентно посвятила целую страницу обзору, в котором три разных критика были единодушны в признании исторической важности фильма. [10] Другой критик оценил, что использование мелодраматического сюжета не помешало фильму достичь «великолепной поэзии». [11] Особую похвалу получила игра Ивы Франциск, которая достигает трагического величия в финальных сценах. [12] Критик и режиссер Луи Деллюк дал фильму, пожалуй, самую лаконичную оценку: «,a, c'est du cinéma!» («Это кино!») [13]

Было несколько инакомыслящих, в том числе поэт и критик Риччиотто Канудо , который считал, что живописные эффекты фильма недостаточно основаны на теме. [14]

Когда в октябре 1921 года фильм был выпущен для широкой публики, он имел большой успех, хотя некоторые зрители были достаточно нетерпеливы к визуальным эффектам, чтобы время от времени высказывать протесты. [15]

Значительная репутация, которую фильм завоевал в 1920-х годах, была в значительной степени ограничена Францией того времени, поскольку, похоже, он не распространялся за границу. [16]

Среди тех, кто впоследствии почувствовал влияние Эльдорадо, был Ален Рене, который «стремился обновить определенный стиль немого кино», когда снимал «Анне дерниер в Мариенбаде» . [17]

Восстановление [ править ]

Реставрация Эльдорадо была проведена для Gaumont в 1995 году Службой архивов фильмов с ЧПУ в сотрудничестве с Музеем современного искусства (Нью-Йорк), Французской синематикой и Швейцарским киноархивом . DVD, основанный на этой реставрации, вместе с архивными материалами, был выпущен Gaumont в 2002 году.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Авель, Ричард. Французское кино: первая волна 1915-1929 гг . (Princeton: Princeton University Press, 1984) стр. 307–313.
  • Фиески, Жан-Андре. "Autour du cinématographe: entretien avec Marcel L'Herbier", в Cahiers du cinéma , № 202, juin-juillet 1968, стр. 26–43. [На французском].
  • Ван Хаутен, Теодор. Эльдорадо . (Хертогенбос: 1983). [16-страничный программный буклет. На голландском языке].

Ссылки [ править ]

  1. ^ Ричард Абель, французское кино: первая волна 1915-1929 гг . (Princeton UP, 1984) с.306.
  2. ^ a b Марсель Л'Эрбье, La Tête qui tourne . (Париж: Белфонд, 1979). стр.56.
  3. ^ Dimitri Vezyroglou, "De Gaumont à Cinégraphic (1919-1929): ль trajectoire де асимптотического Л'Эрбие, кинорежиссёр-producteur" в: Л'Эрбии: l'искусство ей синема ; изд. Лоран Вере. (Париж: Французская ассоциация научных исследований по истории кино, 2007 г.). стр.68.
  4. ^ Джак Катлейн, Джак Катлейн Presente Л'Эрбье . (Париж: Вотрен, 1950). стр.51.
  5. ^ Ричард Абель, французское кино: первая волна 1915-1929 гг . (Princeton UP, 1984) с.308-312.
  6. Марсель Л'Эрбье, La Tête qui tourne . (Париж: Белфонд, 1979). стр.65.
  7. ^ Ричард Абель, французское кино: первая волна 1915-1929 гг . (Princeton UP, 1984) с.579, примечание 11.
  8. ^ Теодор ван Хаутен. «Гайяр, Мариус-Франсуа», в словаре музыки и музыкантов Нью-Гроув ; 2-е изд. (Лондон: Macmillan, 2001) том 9, стр.424.
  9. ^ Джак Катлейн, Джак Катлейн Presente Л'Эрбье . (Париж: Вотрен, 1950). с.52-53.
  10. ^ Джак Катлейн, Джак Катлейн Presente Л'Эрбье . (Париж: Вотрен, 1950). с.54-56.
  11. Жан-Луи Кроз, [обзор] в Comoedia , 1 ноября 1921 г., цитируется в буклете, прилагаемом к DVD Gaumont о Эльдорадо (2002).
  12. Например, Марсель Ашар и Леон Муссинак, цитируемые в Марселе Л'Эрбье, La Tête qui tourne . (Париж: Белфонд, 1979). стр.64.
  13. Луи Деллюк, Париж-Миди , 9 июля 1921 г., цитируется в буклете, прилагаемом к DVD Gaumont о Эльдорадо (2002).
  14. ^ Риччото Канудо в Aux Écoutes , 7 août 1921, цитируемый в Л'Эрбье, La Tete Qui Tourne . (Париж: Белфонд, 1979). стр.65.
  15. ^ Джак Катлейн, Джак Катлейн Presente Л'Эрбье . (Париж: Вотрен, 1950). стр.56.
  16. ^ Ричард Абель, французское кино: первая волна 1915-1929 гг . (Princeton UP, 1984) с.579, примечание 9.
  17. Рой Армс, Кино Алена Рене . (Лондон: Zwemmer; Нью-Йорк: AS Barnes, 1968) с.55.

Внешние ссылки [ править ]

  • Эльдорадо на IMDb .