Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Элиа Альба
Элия ​​Альба.jpg
Элиа Альба 21 июня 2019 г.
Родившийся
Элиа Альба

1962 (58–59 лет)
Бруклин , Нью-Йорк
ОбразованиеБакалавр, Хантер-колледж в 1994 г., Программа независимого обучения в музее Уитни в 2001 г.
ИзвестенКультурная критика, Фотография, Скульптура
НаградыСтудия-музей в Гарлеме (1999), стипендия Фонда Ван Лиера (2001), Грант стипендии Фонда Ван Лиера (2001), Грант стипендии фонда искусств Нью-Йорка - Ремесла (2002), Грант Фонда Поллока-Краснера (2003), Грант стипендии Нью-Йоркского фонда стипендий в области искусства - Фотография (2008 г.), Грант Фонда художников и скульпторов Джоан Митчелл (2008 г.),
Веб-сайтhttps://www.eliaalba.net/

Элиа Альба (1962) родился в Бруклине, Нью-Йорк. Она мультидисциплинарный художник, который живет и работает в Квинсе, Нью-Йорк. Текущий проект Альбы The Supper Club изображает современных художников цвета в портретах и ​​представляет обеды, на которых самые разные художники, кураторы , историки и коллекционеры обращаются к темам, связанным с цветными людьми и женщинами. [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Родилась в Бруклине в 1962 году в семье из Доминиканской Республики . В конце 1980-х Альба начала фотографировать небольшую танцевальную труппу своей подруги, что привело к съемкам других танцевальных и оперных трупп по всему Нью-Йорку. Спустя несколько лет Альба начал работать над скульптурой. [2] В 1994 году она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Хантер-колледже и завершила программу независимого обучения в музее Уитни в 2001 году. В том же году Альба выпустила работы на тему идентичности и личности (например, «Голова куклы, ручная работа»). "). [3]

Фотография [ править ]

Работы Элиа Альбы выставлялись и демонстрировались в национальных и международных учреждениях, в том числе в Центре искусств Йерба Буэна ; Эль-музей дель Баррио ; Музей РИСД ; Валенсийский институт современного искусства , IVAM , Испания; Stedelijk Museum , Амстердам; АРКО, Мадрид ; Музей Джерси-Сити ; Музей науки , Лондон; и Институт культуры ITAU, Сан-Паулу , Бразилия, и Гаванская биеннале . [2]

В 1999 году она начала использовать фотоперенос на ткани, создавая части тела и маски, которые при постановке на фото и видео играют с понятиями фэнтези, сюрреализма, места, идентичности и пола. Как часто гротескные, но игривые скульптуры, они представляют альтернативные реальности и персонажей, жесты и позы которых не поддаются классификации. [4]

Альба начал заниматься портретной живописью в 2012 году. В продолжающемся в New York Times исследовании историка искусства Мориса Бергера о взаимосвязи между расой и фотографическим изображением расы он описывает переосмысление Альбой цветных художников как знаменитостей из списка А, отводя им почетное место в мейнстримный мир искусства, который продолжает игнорировать или преуменьшать их достижения. Он цитирует собственное наблюдение Альбы: «Эти портреты выходят за рамки простого описания объекта» и передают «более глубокий смысл или видение натурщика через свое искусство». [5]

Для этих портретов Альба начала с выбора разнообразных фонов, реквизита и костюмов, которые подчеркнули бы личность натурщиков. Они тонко подчеркнут вклад художника в культурный ландшафт. В интервью с Джейн Урсулой Харрис Альба обсуждает цель не только в том, чтобы просто задокументировать художников или изобразить их рабочие студии, но и в том, чтобы рассказать историю. Сделать художников знаковыми архетипами, воплощающими их личность и их практику. Чтобы не только выделить каждого уникального человека, но и создать платформу, которая соединяет их с миром. [6]

Критик Наоми Лев писала, что картины Альбы добавляют театральное измерение к концепциям идентичности, стирая жесткие границы «различия» в нечто более скользкое и красивое. [7] Сеф Родни разработал разные категории для всех 60 портретов, представленных в галерее 8-го этажа, Нью-Йорк (декабрь 2017 г.), отметив, что «ценится то, как Альба нежно держит каждого из них к свету, поворачивая их туда-сюда. чтобы найти, какие виды преломлений лучше всего оживят их ". [8]

Клуб ужина [ править ]

Проект стартовал в 2012 году. 2 июля 2013 года Альба открыла The Supper Club on Recess Analog, некоммерческую студию и выставочную организацию в Нью-Йорке. По состоянию на 2019 год семилетний проект собрал более 60 современных художников цвета, а также коллекционеров и ученых для интимных обедов и портретной живописи. В Нью-Йорке посетило более 25 ужинов, многие из которых лично приготовила Альба. Она сотрудничала с двумя различными художественными организациями в Нью-Йорке, чтобы организовать обеды, на которых приглашенные современные цветные художники могли сложить свое бремя и участвовать в содержательном разговоре об искусстве, жизни, поп-культуре, политике и расе. [9] [10]

В то время как портреты создавали визуальный смысл - и пересматривали подавляющее побеление американской культуры в средствах массовой информации - ужины были там, где реальный жизненный опыт этих цветных художников мог выйти на первый план и трансформироваться в значимую социальную и культурную критику . Первоначально приглашенные в качестве персонажей портретов, обеды стали организовывать вокруг приглашенных хозяев, которые помогли составить список гостей, предоставили подсказки для обсуждения и направили беседу. [11] [6]

В январе 2019 года было реализовано первое предприятие по организации The Supper Club за пределами Нью-Йорка, поскольку факультет искусства и истории искусств Техасского университета принимал у себя всю серию портретов, а в Остине были проведены дополнительные ужины. [12] Также в 2019 году с публикацией книги Элиа Альба: Клуб ужина (Фонд Шелли и Дональда Рубина и Хирнер Верлаг ), уникальной исторической документации афроамериканских , латиноамериканских, африканских, южноазиатских и карибских художников в качестве Коллективная группа была создана. [13]

Участвующие художники включают в себя: Эбигейл DeVille , Алехандро Гузман, Алекс Ривера , Angel Отеро , Арнальдо Моралес , Брендан Фернандес , Карлос де Леон Сандовал, Читр Ganesh , Клиффорд Оуэнс , Коко Фуско , георгин Эльсайед , Дэвид Антонио Круз , Давит Петрос, Деррик Adams , Dread Скотт , Фирелей Баез , Хэнк Уиллис Томас , Хизер Харт , Иван Монфорте , Джейколби Саттеруайт , Джайшри Абичандани, Джанель и Лиза Иглесиас, Джарет Вадера , Джейсон Килинг , Джеффри Гибсон , Хуана Вальдес , Калуп Линзи , Карина Сквирски, Кения Робинсон , Латаша Невада Диггс, Латоя Руби Фрейзер , Наследие Рассел, Лина Пуэрта , Лоррейн О'Грейди , Майкл Хассрейди , Марин Хассрейди Пол Бритто , Микален Томас , Мигель Лучано, Николас Думит Эстевес, Николь Авай , Нив Акоста , Пол Мпаги Сепуя , Рашель Мозман , Рафаэль Санчес, Раджкамал Кахлон, Дашон Гриффин, Рико Гатсон , Сэнфорд Биггерс , Сая Вулфолк , Шерезад Гарсия , Илиана Эмилия Гарсиа , Шон Леонардо , Шиник Смит , Симона Ли , Стеффани Джемисон , Вангечи Муту , Ванда Ортис и Захари Фабри . [необходим неосновной источник ]

В числе гостей: Эндрю Рассет, Бен Родригес-Кубеньас, Кэмерон Уэлш , Чето Кастеллано, Кристофер Лью, Э. Кармен Рамос, Эдвин Раморан, Элизабет Смоларц, Эмили Суфрин, Ева Диас, Дженди Павон, Джон Артур Питц, Хуан Томпсон, Лизетта Оливарес, Марис Карран, Николь Карут , Омар Лопес Чахуд, Сара Рейсман , Саул Остроу , Росио Аранда-Альварадо, Ясмин Рамирес. [14] [необходим неосновной источник ]

Дискотека перезагружена [ править ]

Участие Элиа Альбы в художественном шоу под названием «Do You Think I'm Disco» [15] вызвало новый интерес к изучению диско- ди-джеев, проложивших путь для современных ди-джеев. Используя свой собственный опыт 80-х годов в клубе Нью-Йорка, она создала серию фотографий «Ларри Леван вживую!» в надежде обнаружить связь между ди-джеями, музыкой и танцорами. На этих фотографиях изображены тусовщики в масках с лицом Ларри Левана (1954–1992) в тот период, когда дискотека имела сильное влияние и поддерживалась сообществами геев, черных и латиноамериканцев. Она ставит под сомнение прямую связь между тем, как человек выглядит, и тем, кем он является в отношении расы, пола и сексуальности. [16]

Избранные выставки [ править ]

Работы Элиа Альбы выставлялись на международных выставках:

  • Фонд Шелли и Дональда Рубина, Нью-Йорк, (2017) [17]
  • Галерея SVA Chelsea, Нью-Йорк (2016) [18]
  • Эль-музей дель Баррио , Нью-Йорк (2015) [19]
  • Центр визуального искусства, Техасский университет, Остин , Техас (2014) [12]
  • Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк, Нью-Йорк (2013) [20]
  • Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия (2013 г.) [21]
  • Galleria Overfoto, Неаполь , IT (2010) [22]
  • 10-я Гаванская биеннале , Гавана , CU (2009) [ необходима ссылка ]
  • Black & White Gallery, Нью-Йорк, Нью-Йорк (2009) [23]
  • Музей Джерси-Сити , Центр города Джерси-Сити, Нью-Джерси (2003) [22]
  • Галерея Бернис Стейнбаум, Майами, Флорида (2003) [22]
  • Грант Фонда художников и скульпторов Джоан Митчелл (2002) [24]
  • Museo de Arte Moderno, Доминиканская Республика (2002) [25] [необходим неосновной источник ]
  • Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк, Нью-Йорк (1999) [26]

Награды и резиденции [ править ]

  • Резиденция Совета по культуре Нижнего Манхэттена (LMCC) (2016) [27]
  • Flying Horse Editions (2014) [ необходима ссылка ]
  • Грант на стипендию Нью-Йоркского фонда искусств - фотография (2008) [28]
  • Грант Фонда Поллока-Краснера (2003) [29] [ необходима ссылка ]
  • Грант Нью-Йоркского фонда для стипендий в области искусства - Ремесла (2002) [ необходима ссылка ]
  • Грант Фонда художников и скульпторов Джоан Митчелл (2002) [30]
  • Грант на стипендию Фонда Ван Лиера Музея Уитни (2001) [25]
  • Музей-студия в Гарлеме , Нью-Йорк, Нью-Йорк (1989–1999). [26]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Альба, Элиа; Бергер, Морис (2019-04-02). «Художники цвета как воплощения оригинальности» . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 2 октября 2019 .
  2. ^ a b "Интервью фотографа: Элиа Альба - Dodge & Burn" . Dodge & Burn . Проверено 24 марта 2016 .
  3. ^ Локвард, Аланна (2007). «Pares & Nones (Evens & Odds): Невидимое равенство» . Маленький топор . 12 (2): 83–92. DOI : 10.1215 / -11-3-83 - с помощью Project Muse.
  4. ^ ARC. "Журнал ARC, выпуск 8, представленный художником - Элиа Альба" . arcthemagazine.com . Проверено 29 марта 2016 .
  5. ^ Альба, Элиа; Бергер, Морис (2019-04-02). «Художники цвета как воплощения оригинальности» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 2 октября 2019 . 
  6. ^ а б Харрис, Джейн Урсула; Contributorart; Писатель, культура; Историк, искусство; куратор (04.01.2018). «Ужин-клуб: интервью с Элией Альбой» . HuffPost . Проверено 4 октября 2019 .
  7. ^ "Элиа Альба на 8-м этаже" . www.artforum.com . Проверено 3 октября 2019 .
  8. ^ "Красноречивые фотопортреты 60 современных художников цвета" . Гипераллергический . 2017-12-15 . Проверено 3 октября 2019 .
  9. ^ "Элиа Альба: Ужин клуб" . Перерыв . 2014-05-14 . Проверено 4 октября 2019 .
  10. ^ «Текущая выставка на 8-м этаже: Ужин-клуб Элиа Альбы» . Фонд Шелли и Дональда Рубина . Проверено 4 октября 2019 .
  11. ^ Искусство, SVA MFA Fine (2018-11-08), ARTNOIR: Critical Sound Интернат с Элиа Alba, Firelei Báez и Сайей Вулфками , извлекается 2019-10-04
  12. ^ a b Faires, Роберт; Пт .; 25 января; 2019. «Ужин-клуб дает художникам цвета важное пространство, чтобы их можно было увидеть и услышать» . www.austinchronicle.com . Проверено 3 октября 2019 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  13. ^ "Клуб ужина: Элиа Альба | Hirmer Verlag" . www.hirmerverlag.de . Проверено 5 октября 2019 .
  14. ↑ Альба, Элиа. «О проекте» . Tumblr . Проверено 16 апреля 2017 .
  15. ^ "Нью-Йорк Таймс> Искусство> Слайд-шоу> Взгляд на экспонаты" . archive.nytimes.com . Проверено 16 января 2021 .
  16. ↑ Альба, Элиа. "Ларри Леван Live!" . Смитсоновский музей американского искусства Renwick Gallery . Архивировано из оригинала 3 августа 2017 года . Проверено 9 марта 2017 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  17. ^ «Фантастические фотографии Элиа Альбы отдают дань уважения современным цветным художникам - см. Их здесь» . Новости artnet . 2018-01-10 . Проверено 4 октября 2019 .
  18. ^ l "Галерея SVA Chelsea представляет культурную матрицу звука и изображений" .
  19. ^ "CUT N 'MIX: Contemporary Collage | El Museo" . www.elmuseo.org . Проверено 8 марта 2018 .
  20. ^ «Открытки Гарлема осень / зима 2013–14» . Музей-студия в Гарлеме . 2018-02-11 . Проверено 4 октября 2019 .
  21. ^ «Латиноамериканское искусство сейчас! Nuestra America: расширяющиеся перспективы в американском искусстве» . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 8 марта 2018 .
  22. ^ a b c «Элиа Альба: Ужин-клуб - Центр визуальных искусств» . Проверено 30 января 2019 .
  23. ^ "Элиа Альба" . Черно-белая галерея . Проверено 8 марта 2018 .
  24. ^ Фонд, Джоан Митчелл. "Фонд Джоан Митчелл" Программа для художников "Гранты для художников" . joanmitchellfoundation.org . Проверено 6 апреля 2016 .
  25. ^ а б Альба, Элиа. «Резюме» (PDF) .
  26. ^ a b Скотт, Рон (1999). "Музей-студия в Гарлеме проводит прием для AIR". Новый голос Нью-Йорка, INC . ProQuest 367960354 . [ мертвая ссылка ]
  27. ^ "Элиа Альба - Культурный совет Нижнего Манхэттена" . Культурный совет Нижнего Манхэттена . Проверено 6 апреля 2016 .
  28. ^ "Нью-Йоркский фонд искусств" . www.nyfa.org . Проверено 5 октября 2019 .
  29. ^ "Фонд Поллока-Краснера - Грант" . www.pkf.org . Архивировано из оригинала на 6 апреля 2016 года . Проверено 6 апреля 2016 года .
  30. ^ Фонд, Джоан Митчелл. "Фонд Джоан Митчелл" Программа для художников "Гранты для художников" . joanmitchellfoundation.org . Проверено 6 апреля 2016 .

Внешние ссылки [ править ]

  • eliaalba .net