Эмиль Жак-Далькроз

Эмиль Жак-Далькроз
Родившийся	Эмиль Анри Жак ( 1865-07-06 )6 июля 1865 г. Вена , Австрийская империя
Умер	1 июля 1950 г. (1950-07-01)(84 года) Женева , Швейцария
Национальность	Швейцарский
Занятие	Композитор музыкант педагог
Известен	Dalcroze eurhythmics

Эмиль Жак-Далькроз (6 июля 1865 - 1 июля 1950) был швейцарским композитором, музыкантом и музыкальным педагогом, который разработал ритмику Далкроза , подход к обучению и переживанию музыки через движение. Эритмика Далкроза повлияла на педагогику Карла Орфа , используемую в музыкальном образовании в Соединенных Штатах. ^{[ необходима цитата ]}

Метод Далкроза обучает музыкальным концепциям, часто с помощью движений. Разнообразие аналогов движений, используемых в музыкальных концепциях, развивает у учащегося целостное и естественное музыкальное выражение. Далькроз считал, что превращение тела в хорошо настроенный музыкальный инструмент - лучший способ создать прочную, яркую музыкальную основу. Метод Далькроза состоит из трех одинаково важных элементов: ритмики , сольфеджио и импровизации . ^[1] Вместе, по словам Далкроза, они составляют необходимую подготовку полноценного музыканта. В идеальном подходе элементы каждого предмета объединяются, в результате чего возникает подход к обучению, основанный на творчестве и движении.

Далькроз начал свою карьеру педагогом в Женевской консерватории в 1892 году, где преподавал гармонию и сольфеджио . Именно на курсах сольфеджио он начал проверять многие из своих влиятельных и революционных педагогических идей. Между 1903 и 1910 годами Далькроз начал публичные презентации своего метода. ^[2] В 1910 году с помощью немецкого промышленника Вольфа Дорна Далькроз основал школу в Хеллерау , недалеко от Дрездена , где преподавал его метод. Многие музыканты стекались в Хеллерау, среди них принц Серж Волконский , Вера Альванг (Гринер) , Валерия Кратина, Джелле Трёльстра (сын Питера Джеллеса Трэлстры).), Инга и Ragna Якоби, Альберт Жаннере ( Ле Корбюзье брата), Жанна де Зальцман , Мариам Ramberg, Анита Бербер , Гертруда Цена Wollner , ^[3] и Пласидо де Montelio. С началом Первой мировой войны в 1914 году школа была заброшена. После Второй мировой войны его идеи были восприняты как «музыка и движение» в британских школах.

Биография [ править ]

Эмиль Анри Жак родился в Вене в 1865 году. Позже он принял имя Эмиль Жак-Далькроз. Его мать, Жюли Жак, была учителем музыки, поэтому он был в контакте с музыкой с детства. Благодаря влиянию матери, Далькроз формально начал заниматься музыкой еще в ранние годы. Когда ему было 10 лет, его семья переехала в Женеву, Швейцария, а в 1877 году Далькроз поступил в Консерваторию музыки. Он также учился в Женевском колледже, что ему не понравилось. Далкроз рассматривал колледж как «тюрьму», где обучение основывалось на правилах, которые не касались интересов студентов. ^[4]

В 1881 году он был членом Литературного общества изящной литературы, студенческой группы, посвященной актерскому мастерству, написанию и исполнению музыки. В то время Далькроз был более заинтересован в сочинении музыки. В 1884 году он изучал композицию у Лео Делиба и Габриэля Форе.. Примерно в том же году он был участником Comedie Francaise. В дальнейшем он изучал композицию у Матиса Лусси, что повлияло на него в процессе ритмического развития. К 1886 году он был помощником дирижера в Аргелии, где открыл для себя арабскую народную музыку. В контакте с такой музыкой Далькроз заметил, что существуют разные миры ритмического выражения, каждый из которых требует особого стиля письма, а также уникального стиля исполнения. Соответственно, он разработал новый вид нотной записи. В 1887 году он поступил в Венскую консерваторию , где учился у Антона Брукнера .

Далькроз был назначен профессором гармонии Женевской консерватории в 1892 году, но в 1910 году он ушел и основал собственную школу в Хеллерау , недалеко от Дрездена . Многие великие представители современного танца двадцатого века проводили время в школе, в том числе Курт Йосс и Ханя Холм , Рудольф Лабан , Мария Рамберт , Удай Шанкар и Мэри Вигман . В 1911 году Далькроз и его ученики были приглашены князем Сергеем Волконским для демонстрации своих работ в Санкт-Петербурге и Москве, установив ритмику в МХАТе.и вдохновляя «темп-ритм» Станиславского . ^[5] Его работы были частью музыкального мероприятия в художественном конкурсе на Летних Олимпийских играх 1912 года . ^[6]

Далькроз вернулся в Женеву в 1914 году, чтобы открыть новый институт, а в 1920 году школа была переведена в Хеллерай-Лаксенбург , недалеко от Вены . Однако его закрыли нацисты . Далькроз умер в Женеве 1 июля 1950 года.

Философия образования [ править ]

В своем поиске более интенсивного ритмического опыта Далкроз задал несколько вопросов. Во-первых, он спросил, почему теория музыки и нотации преподаются как абстракции, отделенные от звука, движений и чувств, которые они представляют. Более того, взяв в качестве примера пианиста, он спросил, как техника игры на пальцах, которую преподают профессора, может считаться законченным музыкальным образованием. Наконец, он был заинтригован тем, что качества, характерные для настоящего музыканта, редко проявляются на занятиях музыкой.

Далькроз считал, что первым инструментом, который нужно обучить музыке, является тело. ^{[ необходима цитата ]} Он разработал методы, которые сочетали слух с физическим откликом, переходя на физический отклик в пении и чтении нот. Он провел много экспериментов со своими учениками, чтобы помочь в процессе обучения и ощущения музыки. Его главной целью было развитие внутреннего уха для облегчения музыкального мышления, чтения и написания музыки без помощи инструмента. Продолжая разрабатывать свою методологию, он наблюдал за своими учениками и заметил, что ученики, которые не могли играть во времени в музыкальном мире, могли ходить во времени в реальном мире. Ходьба была совершенно спонтанной и легкой. ^[7]Он заметил, что некоторые из его лучших учеников могли отбивать ритм ногами или качать головой и телом в ответ на музыку. Эта физическая реакция была естественной и характерной для всех возрастов и культур. ^{[ необходима цитата ]}

Более того, он заметил, что ученики меняют свои движения, следуя крещендо, и физически реагируют на акценты музыки. Также расслабляли мышцы окончаниями фраз. Поскольку им казалось, что они слышат музыку, ощущая ее воздействие, он пришел к выводу, что сами студенты были инструментами, а не фортепиано.

Dalcroze eurhythmics [ править ]

Далькроз заметил, что у студентов есть механическое понимание, а не музыкальное. Они не могли слышать гармонии, которые они писали на уроках теории музыки, и они не могли создавать простые мелодии и последовательности аккордов. Это привело к отсутствию музыкальной чувствительности, что вызвало проблемы в исполнении. Его целью было найти способы помочь студентам развить навыки чувствовать, слышать, создавать, воображать, соединяться, запоминать, читать и писать, а также исполнять и интерпретировать музыку. Он работал, чтобы освободить своих учеников от конфликтов между разумом и телом, чувствами и выражениями. ^[8]

Далькроз понял, что аспекты музыки, которые больше связаны с чувствами, - это ритм и движение. Что касается трех элементов музыки, высоты тона, ритма и динамики, он признал, что последние два полностью зависят от движения. Он также нашел свои лучшие модели в мышечной системе. Для него все степени времени (темпи) можно пережить, понять и выразить через тело. Он чувствовал, что восторженность музыкальных чувств зависит от остроты физических ощущений. Он был убежден, что сочетание интенсивного слушания и реакции тела генерирует и высвобождает мощную музыкальную силу.

Далькрозу нужна была лаборатория для проверки его теорий. Работая со студентами, он решил нанять собственное рабочее место. Он начал искать принципы, стратегии обучения, стили обучения и методы, которые могли бы превратить музыку в практический образовательный инструмент. Принципы и методы, которые он разработал, были уникальными и новыми, поэтому он дал им особое название: ритмика. ^[9]

Вначале Далькроз думал, что решением многих проблем было бы научить музыкантов сокращаться и расслабляться в определенное время (скорость звука или время), в определенном пространстве (продолжительность звука) и с определенной силой. (энергетическая динамика звука). Таким образом, он работал над новой серией упражнений, призванных помочь студентам укрепить свое восприятие с помощью метрики и ее инстинктов с помощью множества потоков движения, называемых ритмом. Затем он начал предлагать упражнения, играя музыку и предлагая студентам ходить так, как они чувствуют пульс. Удивительно, но студенты действовали по-разному и испытывали трудности в разном темпе. Таким образом, он пришел к выводу, что люди все еще не могут достичь цели скорости, точности и производительности, будучи ритмически выразительными.Он понял, что может существовать какая-то система быстрой связи между мозгом, который понимает и анализирует, и мышцами, которые работают.

Задачи ритмики Далкроза [ править ]

1. Психическое и эмоциональное: осознание, концентрация, социальная интеграция, осознание и выражение нюансов.

2. Физические: для облегчения выступления, для точного исполнения, для развития личной выразительности посредством выступления.

3. Музыкальные: быстрота, точность, комфорт, экспрессивная личная реакция на слушание, анализ, письмо и импровизацию.

Dalcroze Eurhythmics практикует 3 концепции:

• Eurhythmics - музыкальное выражение посредством движения; развитие музыкальных навыков с помощью кинетических упражнений. Студенты могут изучать ритм и структуру, слушая музыку и выражая то, что они слышат, посредством спонтанных движений тела.
• Сольфеджио - Помогает развить навыки тренировки слуха и пения с листа . Далькроза используется фиксированный тоник (фиксированного делать) сольфеджио системуполагаячто все дети могутконечном итоге разработать идеальный шаг .
• Импровизация - использование инструментов, движения и голоса.

Техники ритмики Далкроза [ править ]

В 1905 году Далькроз организовал тысячи игр и упражнений, объединив красивую музыку, интенсивное слушание и сознательно импровизированные движения. По его словам, профессор должен уметь импровизировать песни для занятий в музыкальном классе.

Движения, к которым подошел Далкроз, были: движения, позы и жесты, чтобы выразить темп, продолжительность, динамику, акценты и другие элементы, которые создают ритмический материал. ^[10]

Методы и упражнения [ править ]

• 12 мелодий и ритмических студий , для фортепиано (Берлин: Симрок, 1913)
• 16 plastische Studien , для фортепиано (Берлин: Симрок, 1913)
• 20 каприсов и ритмических этюдов , для фортепиано (Лондон: Augener, 1920)
• 50 Études miniatures de métrique et rythmique , для фортепиано (Париж: Сенарт, 1923)
• 10 mehrstimmige Gesänge ohne Worte zu plastischen Studien (Берлин: Симрок)
• 3 вокализа (Париж: Heugel )
• 6 Exercices pratiques d'intonation (Лозанна: Foetisch)
• 6 Jeux rythmiques для детей и подростков для фортепиано (Париж: Heugel)
• 6 Petites pièces en rythmes alternés , для фортепиано (Лозанна: Фетиш)
• Esquisses rythmiques , для фортепиано (Лозанна: Фетиш)
• Exercices de disordination , для фортепиано (Париж: Енох)
• La Jolie musique, jeux et exercices pour les tout petits , для голоса (Le Locle: Huguenin)
• Марше ритмига , для голоса и фортепиано (Лозанна: Фетиш)
• Métrique et rythmique, 200 этюдов , для фортепиано (Париж: Лемуан
• Moderne Tonleiterschule (с Р. Руйнеманном) (Лондон: Честер)
• Маленькие фортепианные пьесы с перкуссионными инструментами (Париж: Енох)
• Rythmes de chant et de danse , для голоса и фортепиано (Paris: Heugel)

Публикации [ править ]

• Vorschläge zur Reform des Musicischen Schulunterrichts. Геалто Гугурих, 1905 г.
• La Rythmique (2 тома) (Лозанна: Foetisch, 1906 и 1918)
• La Portée musicale (Лозанна: Foetisch)
• Les Gammes et les tonalités, le phrasé et les nuances (3 тома) (Лозанна: Foetisch, 1907)
• La Bonne Chanson , в "Gazette Musicale de la Suisse Romande", 1 ноября 1894 г.
• La Plastique animée (Лозанна: Foetisch)
• La Respiration et l'innervation musculaire (Лозанна: Foetisch, 1907)
• Le Rythme, la musique et l'éducation (Париж, 1920 и 1935 гг.); как Rhythmus, Musik et Erziehung (Базель: Бенно Швабе, 1922)
• Сувениры. Заметки и критика (Невшатель: Аттингер, 1942)
• La Musique et nous. Notes de notre double vie (Женева: Perret-Gentil, 1945)
• Notes bariolées (Женева: Jeheber, 1948)

Дальнейшее чтение [ править ]

Книги [ править ]

• Бахманн, Мари-Лор (1993). Dalcroze Today: музыкальное образование . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0198164005.
• Колдуэлл, Дж. Тимоти (1995). Выразительное пение: Dalcroze Eurhythmics для голоса . Нью-Джерси: Pearson Education. ISBN 9780130452955.
• Лоис, Чокси; Абрамсон, Роберт М .; Gillespie, Avon E .; Вудс, Дэвид; Йорк, Франк (2001). Обучение музыке в двадцать первом веке . Верхняя река Сэдл: образование Пирсона. ISBN 0-13-028027-5.
• Водитель, Этель (1951). Путь к ритмике Далькроза . Лондон: Томас Нельсон и сыновья.
• Финдли, Эльза (1999). Ритм и движение: приложения Dalcroze Eurhythmics . Ван Найс: Альфред Музыка. ISBN 978-0874870787.
• Марк, Майкл Л. (1996). Современное музыкальное образование (3-е изд.). Cengage Learning. ISBN 978-0028719153.
• Вандершпар, Элизабет. Справочник Далкроза: принципы и рекомендации по обучению ритмике. Лондон: Институт Рохэмптона, 1984.

Статьи [ править ]

• Андерсон, Уильям Т. "Подход Далкроза к музыкальному образованию: теория и приложения", General Music Today 26, no. 1 (ноябрь 2011 г.): 27–33, DOI: 10,1177 / 1048371311428979.
• Колдуэлл, Тимоти "Взгляд Далкроза на навыки для обучения", Журнал музыкальных педагогов 79, вып. 7 (1993 г.): 27, http://web.ebscohost.com/ehost/detail?vid=3&sid=4e986502-8f98-419b-86c1-ca29138c1cfd%40sessionmgr114&hid=123&bdata=JkF1dGhUeXBlPWlWlGANTZD09_BlPWlWl6_05_04_04_04_04
• Ванн, Жаклин « Заставляя музыку двигаться», Либретто журнала ABRSM (декабрь 2003 г.): http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Jacqueline%201.pdf
• Стревенс, Анита «Шагая в музыку», Primary Music Today 32 (март 2005 г.): http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Anita%202.pdf
• Стревенс, Анита «Музыка и движения для ранних ушей с использованием Dalcroze Eurythmics», журнал NAME 22 (март 2007 г.): http://www.dalcroze.org.uk/resources/Article%20-%20Anita%201.pdf

Диссертации [ править ]

• Джеймс Ли. «Далкроз под любым другим названием: ритмика в раннем современном театре и танцах». Кандидатская диссертация. Техасский технический университет, 2003 г.

https://ttu-ir.tdl.org/ttu-ir/handle/2346/15905

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Institut Jaques-Dalcroze Genève
• Institut Jaques-Dalcroze Belgique
• Далькроз Австралия
• Биография Далкроза
• Бесплатные партитуры Эмиля Жак-Далькроза в рамках Международного проекта музыкальной библиотеки партитуры (IMSLP)
• Работы Эмиля Жак-Далькроза в Project Gutenberg
• Работы Эмиля Жак-Далькроза или о нем в Internet Archive
• Dalcroze School of Music Collection