Энрико Иосиф | |
---|---|
Энрико Йосиф, Мило Димитриевич, 1984 | |
Исходная информация | |
Родившийся | Белград , Королевство сербов, хорватов и словенцев (ныне Сербия ) | 1 мая 1924 г.
Умер | 13 марта 2003 г. Белград, Сербия и Черногория | (78 лет)
Жанры | Классическая музыка 20 века |
Активные годы | 1949–2003 |
Энрико Йосиф ( сербская кириллица : Eнрико Јосиф ; 1 мая 1924 - 13 марта 2003) был сербским композитором, педагогом и музыкальным писателем, а также членом Сербской академии наук и искусств .
Биография [ править ]
Он родился 1 мая 1924 года в Белграде в еврейской семье. Его отец, Моша Иосиф, был торговым представителем итальянской и немецкой промышленности и драматургом-любителем. Его мать София (урожденная Фахри) была из богатой семьи из Земуна . Обладая хорошим знанием иностранных языков (получила образование в швейцарском институте), она работала переводчиком (переводила стихи сербских поэтов на немецкий язык) и членом международного ПЕН-клуба . Интеллигенция, такая как Йован Дучич и Милош Джурич, были ее соратниками и друзьями. В семье Иосифа музыка занимала важное место. Мать Иосифа играла на фортепиано, а отец особенно благосклонно относился к опере.. Моша и София Иосиф хотели, чтобы их оба сына, Энрико и Альберт, занимались музыкой, но именно талант Энрико был признан должным образом. Очень скоро у него появился первый частный учитель музыки, композитор и дирижер Владислав Грински . В этот период Энрико Иосиф написал свои первые сочинения.
После смерти отца (1937 г.) для Энрико Иосифа и его семьи начался тяжелый период. Незадолго до начала бомбардировки Белграда (1941 г.) они отправились в Сараево, а затем перебрались в Италию через Дубровник , Сплит и Корчулу . Поскольку их не преследовали, они оставались в Италии до 1943 года, когда переехали в Швейцарию.
После окончания войны Иосиф продолжил учебу в Белграде и окончил Первую гимназию Белграда . Он начал свои дальнейшие исследования в Университете Белград «s школы медицины , но он покинул этот район очень скоро, введя изучение музыки в Академии музыки в Белграде . Будучи студентом Миленко Живковича на факультете композиции, он окончил его в 1954 году. В период с 1961 по 1962 год он учился по специальности в Риме . Работал учителем в Начальной музыкальной школе « Воислав Вучкович » (1955–1956) и в Высшей музыкальной школе « Корнелье Станкович»."(1955–1957). Он следил за работой своего профессора Живковича в Музыкальной академии в качестве ассистента (с 1957 г.), а после внезапной смерти профессора (1964 г.) он занял должность Живковича на кафедре композиции. В следующем году (1965 г.) ) его выбрали доцентом, а затем доцентом (1970 г.) и профессором (1976 г.). Он работал в Музыкальной академии до выхода на пенсию в 1989 году.
В период 1967–1968 гг. Он был президентом Союза композиторов Сербии . Как отличный интеллектуал, он был членом-корреспондентом (с 25 апреля 1991 г.) и действительным членом Сербской академии наук и искусств (26 октября 2000 г.).
Умер 13 марта 2003 года в Белграде.
Творческая работа [ править ]
Свои первые произведения Энрико Йосиф написал в студенческие годы ( Четыре эскиза для фортепиано, Импровизация на народную тему для струнных, Соната для фортепиано, струнный квартет Quartetto lirico , Исечак для рассказчика, сопрано и фортепиано в четыре руки, Симфониетта ) и плодотворное творчество следил и за его педагогической деятельностью. Иосиф писал пьесы для сольных инструментов, камерной, хоровой , оркестровой музыки, пьесы для хора и оркестра, а также музыку для кино.
Помимо тяги к современному (не авангардному) выражению, он был предан звучанию барокко и более ранних периодов. Это видно не только в композиционной манере Иосифа, но и в названиях нескольких его произведений: Sonata antica, Oratorio profano da camera, Frescobaldiana, Sinfonia ricercar . В его произведениях обнаруживаются импрессионистские и национальные, народные музыкальные особенности. ( Рустикон, Лирическая симфония ).
Оригинальное мелодическое изобретение и специфическая инструментальная окраска создают самобытный характер музыкального языка Иосифа. По мнению композитора, своеобразная мелодия была одной из важнейших черт его стиля. Иосиф идентифицировал зародыш всех своих музыкальных мыслей с терминами «голос», «внутреннее пение» и «мелодия». Его доступ к искусству и творчеству находился под глубоким влиянием философского и поэтического измерения, что отражено в многочисленных названиях произведений Иосифа ( В память о времени, о птица, не складывай крылья, Казиванья, Дозиванья, Сновиценья, Песмена говорения, Ватреня, Слободишта ).
Религиозно-философские взгляды [ править ]
Чрезвычайно эмоциональный, философский и духовный характер Иосифа, особенно находившийся под влиянием Федора Достоевского , Николая Бердяева и Мартина Бубера , нашел отражение в его различных высказываниях. В своих «высказываниях» ( kazivanja по-сербски) Иосиф говорил о духовной жизни, своих первых контактах с Библией , своих отношениях с Богом и со всеми окружающими его людьми. Он интересовался еврейскими проблемами, но не имел предубеждений относительно разницы между Ветхим и Новым Заветами.. Он видел в них «великолепный, неделимый мост», увлеченный идеей «охватить всех людей». У него были особые размышления о страдании и страсти. Он даже отметил конкретные параллели между судьбами сербского и еврейского народов; Вдохновленный такой «общечеловеческой трагедией отчужденного человека», он написал живописную хронику « Смерть святого Стефана Дечанского» .
Хотя Иосиф отказался публиковать свои речи и сочинения, многие источники свидетельствуют о его привлекательных идеях и мыслях о его творческом и живом вдохновении. Среди них многочисленные опубликованные интервью с Иосифом, а также сборник его лекций «Пророк каменного стада», сделанный Владетой Р. Кошутич по аудиозаписям.
Сочинения о музыке [ править ]
Отличительная художественная чувствительность Иосифа также проявляется в его произведениях о музыке . Комментируя музыкальные произведения, опусы композиторов, концертные выступления и достижения известных музыкальных интерпретаторов, Иосиф всегда отмечал важность полного вхождения, погружения в произведение искусства. Он сравнил стратификацию музыкального контекста со сложностью самого человека и определил «тональное раскрытие тайн бесконечности в становлении и развитии» как возвышенную цель музыкального искусства. Он использовал богатый, бурный язык со многими необычными и новыми словами.
Книга о Миленко Живковиче [ править ]
В течение седьмого десятилетия 20-го века по предложению Департамента изящных искусств и музыки SASA (Сербская академия наук и искусств) Энрико Йосиф написал монографию о своем профессоре Миленко Живковиче . Спустя двадцать лет по инициативе вдовы Иосифа, г-жи Веры Йосиф и раввина Белграда Исака Асиэля , его рукопись была подготовлена к печати. Книга вышла в 2009 году в редакции SASA с дополнением с общей информацией об издании, написанным редактором, академиком Деяном Деспичем .
Работает [ править ]
Солистический, инструментальный [ править ]
- Краткая соната для фортепиано (1949)
- Четыре эскиза для фортепиано (1957)
- Четыре рассказа для фортепиано (1957)
- Три псалма , для фортепиано (1966)
- Казиванья , для кларнета (1981)
- Канцонна Бергамаска , для клавесина
- Баллада , для флейты
- Псалмоды , для флейты
- Признаки , для двойного баса
- Монолог , для скрипки
Камерные произведения [ править ]
- Импровизация на народную тему , для 14 духовых инструментов (1949)
- Струнный квартет (1953)
- Сновенья , для флейты, арфы и фортепиано (1964)
- Гамлет , для флейты, клавесина, арфы и альта да гамба (1969)
- Записи , для духового квинтета (1969)
- Ватреня , для фортепиано, скрипки и виолончели (1972)
- Дозиванья , для хора флейт, двух труб и арфы (1982)
- Концертная пародия , для скрипки и фортепиано
- Дивертисмент для духового квинтета
- Фрескобальдиана , для духового квинтета
- Ларго нобиле , для двух флейт и арфы
- Моноды , для флейты и арфы
- Знаки , для флейты, хора флейт, клавесина и виолончели
- Песмена говореня , для флейты, хора флейт и виолончели
- Эпическое песнопение , для хора флейт и виолончели
- В память о времени , для хора флейт, двух труб, тромбона , двух валторн , двух педиков , альта и виолончели.
Хоровой [ править ]
- Додольская , для мужского хора
Оркестровый [ править ]
- Люкс (1950)
- Симфония (1953–54)
- Симфониетта (1954)
- Соната-антика , для фортепиано с оркестром (1955)
- Лирическая симфония , для четырех флейт, арфы и струнного оркестра (1956)
- Из Осаме (1957)
- Введение (1961)
- Симфония в одной части - Моноптих (1964)
- Концерт для фортепиано с оркестром (1967)
- Симфониетта трере (1968)
- Концерт для фортепиано с оркестром (1974)
- Вучичевцы и Княжевцы , для инструментального ансамбля
- Пьеза , для скрипки с оркестром
- Sinfonia ricercar
Работает для голоса и инструментов [ править ]
- Цикл песен для сопрано и фортепиано (1954)
- Исечак , для рассказчика, сопрано и фортепиано в четыре руки (1954)
- Oratorio profano da camera , для сопрано, рассказчика, челесты, фортепиано и ударных (1956)
- Смерть святого Стефана Дечанского , мотеты для рассказчика, солистов, смешанного хора и 16 инструментов (1956)
- Песня песен , для женского хора и небольшого инструментального ансамбля (1957)
- Рустикон , для альта, смешанного хора и оркестра (1962)
- Гимн Дунаю , для голоса и духового квинтета
- У рек Вавилона , для голоса, флейты и арфы
- Песня , для голоса, флейты и арфы
- Камени спасач , для голоса с оркестром
- Непокорень град , оратория
- Слободишта , кантата
Живописный [ править ]
- Смерть святого Стефана Дечанского , сценическая хроника для рассказчика, хора и оркестра (1970)
- О птица, не складывай крылья , балет (1970)
Музыка из фильмов [ править ]
- Приземление на Дрвар (1963)
- Вихрь (1964)
- « Ko puca otvoriće mu se » (1965)
- Аббес и комиссар (1968)
- Сараево Агада
Музыка для радиопостановки [ править ]
- Костер
- Омер и Мерима
Внешние ссылки [ править ]
- Сербская академия наук и искусств - биография
- Интервью на английском
- Веб-сайт Энрико Иосифа