Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Энцо Кукки
Энцо Кукки.jpg
Энцо Кукки ( справа ) на встрече со студентами Академии изящных искусств Палермо, 2014 год.
Родившийся( 1949-11-14 )14 ноября 1949 г. (71 год)
Морро д'Альба , Провинция Анкона , Италия
НациональностьИтальянский
Образованиесамоучка
Известенкартина
Musica Ebbra , 1982, частное собрание

Энцо Кукки (родился 14 ноября 1949 г.) - итальянский художник. Уроженец Морро д'Альба , провинция Анкона , он был ключевым членом итальянского движения Трансавангардия вместе со своими соотечественниками Франческо Клементе , Миммо Паладино , Никола де Мария и Сандро Чиа . Это движение достигло своего пика в 1980-е годы и было частью всемирного движения художников- неоэкспрессионистов .

Первая крупная ретроспектива Кукки была проведена в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 1986, и его работы хранятся в многочисленных музейных коллекциях, включая Музей современного искусства [1] Нью-Йорк, Тейт [2] Лондон и Институт искусств Чикаго. . [3] Кукки живет и работает в Риме и Анконе.

Биография [ править ]

Энцо Кукки родился в 1949 году в Морро д'Альба, фермерском поселке в провинции Анкона в центральной Италии. Как художник- самоучка Кукки хвалили в ранние годы, хотя он больше интересовался поэзией. Он часто навещал поэта Мино Де Анжелиса, заведующего журналом Тау . Через небольшое издательство La Nuova Foglio di Macerata он встретился с искусствоведом Ахилле Бонито Оливой , важной фигурой в будущей карьере художника. В своих каталогах La Nuova Foglio di Macerata опубликовала произведения таких художников, как Il veleno è stato sollevato e trasportato! Кукки!в 1976 году. Частые поездки в Рим в середине семидесятых возродили интерес Кукки к изобразительному искусству. Он переехал в Рим, временно отказался от поэзии и посвятил себя исключительно изобразительному искусству. Здесь Кукки встретился с разными художниками, такими как Сандро Чиа, Франческо Клементе, Миммо Паладино и Никола де Мария, с которыми он начал работать в тесном контакте и устанавливать диалектические и интеллектуальные диалоги.

Ахилле Бонито Олива был первым, кто назвал это молодое поколение итальянских художников семидесятых как группу: In Flash Art Magazine, no. 92-93, 1979, он впервые использовал термин Transavanguardia . Официальное провозглашение Трансавангардии состоялось на Венецианской биеннале 1980 года . Этот термин был идиомой для искусства этого молодого поколения, следующего за авангардным искусством шестидесятых. Эти художники больше не стремились всеми способами вызвать дискомфорт у зрителя и заставить его выйти за рамки произведения, чтобы понять его полностью.

У членов Transavanguardia-group разные методы работы. Их идентичность как группы не зависит от правил или какого-либо обязательного языка выражения, но они разделяют предпочтение мотивов, собранных из воображаемой реальности и свободного использования прошлого и настоящего. Кукки использует формы, напоминающие о ландшафте, легендах и традициях его родного региона. Он показывает природу, историю и культуру в игривых отношениях с нашим техническим миром, используя символы, такие как поезд или океанский лайнер, и используя цвет с точки зрения идеи, расширения и движения, а не для живописных ощущений. Его работы часто сопровождаются поэтическими текстами, некоторые из которых были опубликованы.

Помимо многочисленных групповых выставок Transavanguardia, его работы были предметом персональных выставок в галереях, музеях и культурных объектах по всему миру.

Работает [ править ]

В конце 1970-х весьма оригинальные работы Кукки заметно выделялись на фоне концептуального искусства. Искусствовед и дилер Марио Дьяконо поддержал его, выставив свои работы в Италии и США. С 1979 года Кукки поддерживает отношения сотрудничества с владельцем галереи Эмилио Маццоли в Модене и Бруно Бишофбергером.который представлял его с 1981 года и с 1995 года исключительно во всем мире. Между 1981 и 1985 годами также Джан Энцо Спероне часто выставлял работы Кукки в своих галереях в Риме и Нью-Йорке. Следовательно, его экспериментальный экспрессионистский стиль постепенно стал влиятельным, в то время как он намеревался расширить материальные качества в своем искусстве, рисуя или рисовая прямо на стенах, используя керамику, мозаику или нарисованные изображения как часть скульптуры и создавая свободные места для инсталляций.

Разнообразные интересы Кукки вывели его за рамки обычных выставок. Он создал скульптуры на открытом воздухе для парка Брюглингер в Базеле в 1984 году и Музея современного искусства Луизианы в Хамблбеке, Дания в 1985 году, фонтана для сада Музея современного искусства Луиджи Печчи в Прато в 1988 году и Фонтана d. «Италия» в Йоркском университете в Торонто . И фонтан на центральной площади его родного города Морро д'Альба.

Он также внес свой вклад в коллекцию современного искусства Лучио Амелио в Королевском дворце Казерты . [4] Неаполитанский галерист после землетрясения в Ирпении 1980 года попросил крупнейших художников того времени написать о землетрясении, чтобы пережить этот ужасный опыт; его работа Senza titolo состоит из четырех панелей из ржавого железа, которые символизируют жестокость течения времени, с сосудом посередине, образ ненадежности, типичный для его искусства. [5]

В период с 1992 по 1994 год он сотрудничал с архитектором Марио Ботта над часовней, построенной на Монте Тамаро недалеко от Лугано, Швейцария , где Кукки помогал в проектировании интерьера часовни, в основном главного алтаря и выполненных фресок для апсиды и нефа. Кукки поддерживает тесные отношения с поэтами и писателями, такими как Паоло Вольпони, Гоффредо Паризе , Джованни Тестори , Руджеро Гуарини, Альберто Боатто и Пол Евангелисти. Он делал иллюстрации к их книгам, а они писали о его произведениях. Cucchi также активно работает в области сценографии: Он разработал костюмы и декорации для спектаклей , таких как Россини «s и Респиги » с«Боттега Фантастика» на оперном фестивале Россини в Пезаро и « Пентесилея» Генриха фон Клейста , обе в 1986 году, « Тоска» Пуччини в Римском театре в 1990–1991 годах, « Похороны Луны в Гибеллине» Пенниси в 1991 году. и адаптация " Похвала глупости " Эразма в 1992 году. В 1996 году он спроектировал занавес для театра Ла Фениче в Сенигаллии и мозаику на тротуаре перед Ла Ротонда аль Маре ".

Избранные выставки [ править ]

  • BIASA ArtSpace, Семиньяк, Бали, Индонезия, 2010 г. [6]
  • EMMA, Эспун Каупунки, Финляндия, 2009 г.
  • Museo Correr , Венеция, 2007 г.
  • Академия Франции в Риме, Вилла Медичи, Рим, 2006 г.
  • Artium, Centro Museo Vasco de Arte Contemporaneo в Витории-Гастейс, Испания, 2002 г.
  • Mosaico nella Stazione Termini, Рим, 2000 г.
  • Тель-Авивский художественный музей , Тель-Авив, 1999 и 2001 гг.
  • Deichtorhallen Hamburg, Гамбург, 1999 г.
  • Галерея Artiscope, Брюссель, 1999 г.
  • Музей Сурмондта-Людвига , Ахен, 1997 г.
  • Музей Каподимонте , Неаполь, 1996 г.
  • Художественный музей Сезон, Токио, 1996 г.
  • Музей Палаццо Реале Аренгарио, Милан, 1995 г.
  • Collezione "Terrae Motus", Реджа-ди-Казерта , 1994
  • Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Турино 1993
  • Галерея Artiscope, Брюссель, 1993 г.
  • Museo Cantonale d'Arte , Лугано, 1993 г.
  • Hamburger Kunsthalle , Гамбург, 1992 г.
  • Carré d'Art, Musée d'Art Contemporain, Ним, 1991 г.
  • Фонд Жоана Миро , Барселона, 1991 г.
  • Венский Сецессион , Вена, 1988 г.
  • Städtische Galerie im Lenbachhaus , Мюнхен, 1987 г.
  • Музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду , Париж, 1986
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 1986 год.
  • Fundación Caja de Pensiones, Мадрид; capc Musée d'Art contemporain , Бордо, 1985
  • Музей современного искусства Луизианы , Хамблбек, 1985 г.
  • Stedelijk Museum , Амстердам, 1983 г.
  • Кунстхаус Цюрих , 1982, 1984 и 1988 гг.
  • Документа 7, Кассель, 1982 г.
  • Галерея Джан Энцо Спероне, Рим, 1981
  • Галерея Бруно Бишофбергера , Цюрих, 1981 г.
  • Incontri Internazionali d'Arte, Рома, 1977 год.

Библиография [ править ]

  • Дайан Уолдман (1986). Энцо Кукки . Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма и Риццоли.
  • Мартин Швандер (1988). Энцо Кукки. Scultura . Брюссель и Мюнхен: Заира Мис и Бернд Клюзер.
  • Заира Мис (1993). Энцо Кукки. Идоли . Брюссель: Artiscope.
  • Гай Гилсул и Патрик Флоризон (1999). Кукки, Энсор / Энцо . Брюссель: Artiscope.

Ссылки [ править ]

  1. ^ moma.org
  2. ^ tate.org.uk
  3. ^ artic.edu
  4. ^ " Виртуальная выставка коллекции " Terrae Motus "" .
  5. ^ Кура - ди Livia Velani, Ester Coen е Angelica Tecce (2001). Terrae Motus, коллекция Амелио-алла-Реджия-ди-Казерта . Милан: Скира Эдиторе. С. 159–160. ISBN 88-8491-066-8.
  6. ^ «Восемь графических работ - Энцо Кукки» . Биаса . Проверено 31 октября 2019 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Страница художника на artnet.com
  • (на французском языке) Энцо Кукки