Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Eurodance или Euro disco .
Eurobeat
Обложка Super Eurobeat Vol.250 art.png
Super Eurobeat Vol. 250 обложек
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеБританский евробит:
середина 1980-х,
современный евробит Соединенного Королевства :
конец 1980-х, Италия и Япония
Жанры фьюжн
Джей-поп [4] [5]
Региональные сцены
Другие темы

Eurobeat относится к двум стилям танцевальной музыки , зародившимся в Европе : один - это британский вариант итальянской [3 ] танцевальной поп-музыки, вдохновленной евродиско [6] (этот тип продается только в Японии), а другой - это hi-NRG. - управляемая форма дискотеки Italo . Обе формы были разработаны в 1980-х годах.

На танцевальную культуру японского пара-пара повлиял Eurobeat. Музыка Eurobeat часто сопровождает аниме , что сделало этот жанр более популярным в США, где Eurobeat исторически продавался как hi-NRG (произносится как «высокоэнергетический»). Некоторое время он также использовал этот термин для ранней музыки фристайла и дискотеки Italo.

Жанры Eurobeat и Super Eurobeat используются и часто ассоциируются с основным саундтреком к аниме Initial D , в котором рассказывается о японских уличных гонщиках с горных перевалов. Многие исполнители Eurobeat, такие как Дэйв Роджерс, Мануэль, Доктор Лав и другие, исполнили песни, представленные в аниме. Некоторые популярные песни, связанные с аниме, включают «Deja Vu», « Running in the 90s », «Gas Gas Gas» и «Don't Stop the Music».

Характеристики [ править ]

ПИЛА-стиль

Отточенное произведение с «музыкальной простотой» в своей основе - от текстов, похожих на Bubblegum Pop , запоминающихся (в некоторых случаях итальянских, в других Eurodisco) мелодий до «элементарных» структур песен - для средней британской песни Eurobeat потребовалось очень мало время для завершения. [7] По словам Пита Уотермана из Stock Aitken Waterman , « Венера » Бананарамы и « Выступление (освежиться на выходных) » должны были быть завершены за день . [7]

Классический евробит-стиль

Оба варианта не отличаются сложностью текстов. Темп и стиль варьируются, иногда напоминающие «медленную» итало-диско, иногда «быструю и счастливую» музыку, например, счастливый хардкор , с последовательной октавной басовой линией. Многие используют гитары как метод «саби», или начальную часть, за которой следует громовой высокотехнологичный синтезаторный рифф [8], который затем повторяется после припева. Песни обычно повторяют куплет, бридж и припев несколько раз во время песни. Начало обычно похоже на инструментальную версию куплета, бриджа и припева, в то время как рифф во многом похож на инструментальную версию припева.

начало (вступление) → саби (музыкальный синтезатор) → мелодия ля (куплет) → мелодия си (бридж) → припев → саби (музыкальный синтезатор) → мелодия до → концовка

Вступление - это вступление к песне, саби - это музыкальная часть без голосов. Мели , или-мелодия первого стих в песне, то B Мело является мостом песни, и есть вокальные хоры. Существует также мело C после первого припева, а также еще один вариант мело A / B после второго саби.

Использование термина [ править ]

Британский продюсер Ian Levine 's Eastbound Expressway выпустил сингл "You're a Beat" в знак признания более медленного темпа музыки hi-NRG, пришедшей из Европы. Многим европейским группам удалось добиться этого нового признания, а именно таким, как Modern Talking , Bad Boys Blue , Taffy и Spagna . Термин «Eurobeat» впоследствии использовался в коммерческих целях для описания хитов Stock Aitken Waterman, созданных Dead or Alive , Bananarama , Джейсоном Донованом , Соней и Кайли Миноуг.которые во многом основывались на британском опыте создания Italo Disco. В течение 1986–1988 гг. Он использовался для обозначения определенных итальянских европейских дискотек 1980-х годов , таких как Sabrina Salerno , Spagna и Baltimora, но также использовался в Соединенных Штатах как универсальный термин для британских танцевальных и электропоп- групп того времени. такие как Pet Shop Boys , якобы имеющие «европейский ритм», отсюда и Eurobeat. К 1989 году, с появлением Eurodance и Euro house, этот термин в Великобритании был исключен.

История [ править ]

Соединенное Королевство [ править ]

"Новый Мотаун" [ править ]

«Это отличный гибрид лирики в стиле Motown, мелодии в итальянском стиле и евробита. По радио звучит действительно здорово».

—Уотерман (1986) о Бананараме «Я слышал слух». [7]

Трио британских продюсеров, авторов песен и бывших ди-джеев Майка Стока, Мэтта Эйткена и Пита Уотермана были вовлечены в британскую андерграундную клубную культуру, столкнувшись с чернокожей американской соул-сценой под названием Northern Soul , итальянской поп-евродиско и ускорением. -up Motown Sound вдохновленные треками. Как андеграундные продюсеры звукозаписи, они стремились воссоздать «ностальгию» по Motown Sound с намеком на манерную игривость, где предпочтение было отдано простоте музыкальных структур, как в итальянском диско. Эта музыкальная формула оказалась достаточно успешной, чтобы извлечь из нее выгоду, поскольку в 1980-х у них была серия из 10 лучших британских хитов, и их версия Eurobeat стала синонимом британской поп-музыки в целом. [9]

Пит Бернс из Dead or Alive регулярно боролся с производственной командой из-за «необходимости придерживаться своих методов и концепций производства», в чем SAW «были довольно тверды». Бернс продолжил записывать следующий альбом, спродюсированный барабанщиком Burns и Dead or Alive Стивом Коем, без них, под названием Nude . Epic (имеющая лицензию Sony Europe) не хотела выпускать альбом, но он оказался настолько успешным в Японии, что был удостоен Гран-при Japan Record Award за лучший международный альбом 1989 года в категориях «Pop» или «Popular». [1]

Италия и Япония [ править ]

«Итальянцы для японцев» [ править ]

«[A-Beat C, Time, Delta] были с нами уже много лет, и они поверили в нас. Без них мы бы не смогли этого добиться».

- Хаджи Танигучи изavex trax (2000) [10]

Между тем, в Японии в 1985 году термин «евробит» применялся ко всей импортной танцевальной музыке из континентальной Европы. В основном это были диско- релизы Italo итальянского и немецкого производства . Этот звук стал саундтреком к культуре ночных клубов Para Para , существующей с начала 1980-х годов. Япония испытала на себе итало-диско благодаря успеху немецкой группы Arabesque , распавшейся в 1984 году. Это не помешало выпуску двух диско-синглов Italo в 1985 и 1986 годах, спродюсированных и сведенных Майклом Крету (из Enigma ). Поздний сольный успех солистки Arabesque Сандры.далее представил этот звук в Японии. Это привлекло внимание многих продюсеров дискотеки Italo (в основном итальянцев и немцев), хотя к концу 1980-х немцы постепенно ушли из дискотеки Italo и сосредоточились на более популярных сценах, в основном в трансе . Итальянцы создали новый звук специально для Японии, но он был практически неизвестен в остальном мире. [ необходима цитата ] В Японии эта музыка называется "Eurobeat", "Super Eurobeat" и "Eurobeat Flash".

Большинство лейблов Eurobeat базируются в Северной Италии , в том числе в Луганьяно , Брешии и Мантуе (на фото).
Velfarre , дискотека расположена в Токио, считался Меккой из евробитых в течение 1990 - х и 2000 - х лет.

В начале 1990-х годов популярность Eurobeat в Японии постепенно снижалась. Двое японцев, владелец и управляющий директор Avex , небольшого в то время магазина импортных звукозаписей, решили выпустить компакт-диск с компиляцией . Они поехали в Италию и познакомились с Джанкарло Паскини (позже известным как Дэйв Роджерс ), тогда участником диско-группы Italo Aleph . Вместе они выпустили первый сборник Super Eurobeat , который сразу же стал популярным и возродил популярность Eurobeat в Японии. [11] Avex также сотрудничал с основополагающими лейблами Eurobeat A-Beat C, Time и Delta спустя много времени после пика популярности Eurobeat. [10]

Звук Eurobeat (на японском рынке) является его главной связью с его истоками дискотеки Italo, где это был лишь один из множества различных экспериментов в чистом электронном танце . Есть определенные синтезаторные инструменты, которые повторяются во всем жанре: секвенсированный октавный бас, энергичное (иногда дикое) и интенсивное использование синтезаторов, характерные звуки духовых инструментов и арфы, а также плотная, предсказуемая перкуссия на заднем плане. Эти звуки наложены вокалом и естественными инструментами (обычно гитара и фортепиано) в сложные, постоянно меняющиеся мелодии, полные энергии. [ необходима цитата ]

Аниме серия Initial D , на основе манг по Шуичи Шигенны , использует евробитую музыку регулярно [12] в своих эпизодах во время гоночных сцен между персонажами, и из - за этого он пришел к вниманию некоторым аниме поклонников за пределами Японии. В сериале, а также в видеоиграх используется большой плейлист с песнями Eurobeat, в том числе некоторые из песен Дэйва Роджерса , такие как "Deja Vu", и других исполнителей, таких как Макс Кавери с песнями типа "Running in the 90s". (Многие из этих песен также стали мемами.) Есть также много песен Eurobeat, основанных на самом сериале, в том числе: "Takumi" Нео, "Speed ​​Car" D-Team, "Initial D Hell" Дэйва Роджерса и "DDD Initial D (My Car is Fantasy)". "пользователя Mega NRG Man. В киноверсии этого аниме (Legend 1 Awakening, Legend 2 и 3) нет Eurobeat, и фанаты критиковали его по этой причине. [ Требуется цитата ] Песни, использованные в фильмах, представляют собой современные песни в стиле джей-рок .

В 1998 году Bemani, филиал компании Konami , выпускающей видеоигры, выпустил хит-машину Dance Dance Revolution . В игру были добавлены песни Eurobeat из серии сборников Dancemania, изданных Toshiba EMI . Со временем DDR время от времени включал песни Eurobeat в свои списки песен. Однако их количество сократилось из-за попыток сделать ГДР более привлекательными для рынков Северной Америки. [ необходима цитата ] В настоящее время была предпринята попытка добавить больше Eurobeat в DDR, совсем недавно были добавлены треки Super Eurobeat в последний выпуск аркад, Dance Dance Revolution X2. Другие музыкальные игры в линейке Konami содержат большое количество треков Eurobeat, включая Beatmania , Beatmania IIDX , StepMania , [12] jubeat и многие другие. Популярность этого жанра также побудила Konami создать игру Para Para ; ParaParaParadise .

Субкультура [ править ]

J-Euro [ править ]

Там было три вида музыки под названием «J-Евро» ( J apanese Евро бита);

1. Песни евробита, сделанные в Италии, с каверами японских исполнителей с японскими текстами.
Этот тип «J-Euro» впервые появился в начале 1990-х годов. Известные артисты этого типа "J-Euro" включали MAX , D&D , V6 , Dream и "Королеву J-pop" Намие Амуро . [13]
2. J-pop песни, сделанные в Японии, с ремиксами в стиле Eurobeat итальянскими продюсерами Eurobeat.
Этот тип «J-Euro» впервые появился в выпуске Super Eurobeat , Vol. 100 , с несколькими треками этого типа "J-Euro" от MAX , Every Little Thing и Ayumi Hamasaki . [14] Этот тип «J-Euro» был популярен в пара-пара сцене примерно с 2000 года. [15] Avex Trax запустил серию Super Eurobeat Presents: J-Euro в 2000 году. Эта серия включала Ayu-ro Mix 1 , 2 и 3 , плюс четвертый альбом ремиксов без тега "Super Eurobeat" с участием Аюми Хамасаки ,Euro Every Little Thing с Every Little Thing , Hyper Euro MAX с MAX , Euro global с глобусом , Euro Dream Land с Dream , J-Euro Best , J-Euro Non-Stop Best , [16]
3. Евробит-песни, сделанные в Японии и спетые самими японскими артистами.
Этот тип евробита всегда присутствовал с 2000-х годов, но начал привлекать внимание только после того, как пара-пара- сцена начала продвигать песни в этом стиле. Большинство песен - это аниме-ремиксы или каверы на J-pop, что привело к тому, что некоторые называют это аниме-бумом . [ тон ]
Лейблы Eurobeat, которые демонстрируют этот тип J-Euro, - это A-One , Akiba Koubou INC / Akiba Records , Eurobeat Union , Fantasy Dance Tracks , Plum Music , SuganoMusic и другие.

Para Para [ править ]

Основная статья: Para Para

Одним из танцевальных движений, порожденных Eurobeat, был para para (パ ラ パ ラ) , тип японского молодежного социального танца, вдохновленный музыкой Eurobeat, исполняемый в унисон. [17] [18]

Темы [ править ]

Еще одна особенность Eurobeat - повторяющиеся темы песен. Общие темы включают:

ТемаПримеры
Машины (гоночные)

«Бег в 90-е» Макса Ковери; "Like a Speedy Car" Дэнни Рока; «Гонка - это игра», «Гонка ночи», «Гонка окончена», «Огненные колеса» и «Новая гонка» Дэйва Роджерса; "Face the Race" от Powerful T .; «Горячий гоночный автомобиль» от Go 2; "Безумный вождение" Эйса; «Моя машина - фантазия» от Mega NRG Man; «Автомобиль твоей мечты» Дэйва и Нюэджа; "На старт, внимание, марш!" «Лимузин» и «Газ, газ, газ» Мануэля; "Go Racin 'Go!" компанией Go 2; «Скоростной спидбой» Марко Поло; «Гран-при» от Mega NRG Man; «Вершина» Кена Бласта.

Энергия«Адреналин» от Ace; "Power" и "NRG" от Go 2; "Get Me Power" от Mega NRG Man; «Останови самоконтроль» Марко Поло; "Max Power" доктора Лав и Д. Эссекса; "Электроэнергия" Нико; "Перегрузка" Мэтта Лэнда
Будущее"Страна будущего" Эйса
Люблю«Убивая мою любовь» Лесли Пэрриш; «Любовь в опасности» Присциллы; «Любовь - это опасность» Линды Росс; "Need Love" и "Raising Love" Mega NRG Man; «Без ума от любви» Дасти; «Тайна любви» Вирджинель; «Пылающая любовь» Д. Эссекса; "Я нуждаюсь в твоей любви"; Дэйв Саймон; «Любовная рапсодия»; Виктория; «Обратный отсчет любви»; по Fastway; «Без ума от твоей любви»; Моррис;
Япония«Бум-бум Япония»; Дэйв Роджерс; «Токио, Токио»; Д. Эссекс; «Tokyo Fever» Марко Поло, «Японская девушка» Кена Мартина, «Никто не спит в Токио» Edo Boys, «Японская девушка» Mega NRG Man, «Ночной рейс в Токио» Мэтта Лэнда, «Сделано в Японии. "Дэйв Роджерс
Евробит сам"Super Eurobeat" Франца Торнадо и The Tri-Star Girls; "Super Eurobeat (Gold Mix)" Дэйва Роджерса и Футуры; «Евробит» доктора Лав; «Король евробита» Иордании; "Super Eurobeat (Eurobeat Mix)" от Alphatown; "Super Eurobeat" Нико; "Любящий евробит" Деджо и Бона
Музыка и танцы в целом«Музыка для народа»; Дэйв Роджерс и Дженнифер Баттен; «Включи музыку» и «Не останавливай танец» Эйса; "Музыка давай!" компанией Go 2; «Не останавливай музыку» Лу Гранта; «Музыка навсегда» Д. Эссекса; "Disco Fire" Дэйва Роджерса; "Танцы" Вики Вейл
Деньги"Любовь к деньгам" Money Man; "Деньги идут кругом" от Fastway; "Деньги идут!" Марко Поло

Eurobeat также известен благодаря узнаваемости имен, снятию названий с популярных песен и использованию их в качестве названий треков Eurobeat, например, «Like a Virgin», «Goodbye Yellow Brick Road», «What Is Love», «Dancing Queen», «Don». t Стой так близко »,« От станции к станции »и« Искра в темноте ». Артисты обычно используют разные сценические имена в зависимости от настроения каждой песни или в зависимости от того, кто написал их тексты. [ необходимая цитата ] Например, Эннио Занини заявил на веб-сайте SCP Music, что он носит имя "Fastway" в песнях, которые более оптимистичны и приправлены высоким женским бэк-вокалом, и называет его "Dusty" на его песнях. более "серьезные" треки.[ необходима цитата ]

См. Также [ править ]

  • Список художников
  • Супер Евробит
  • Евробит Дисней
  • Начальный D
  • Итало-дискотека

Ссылки [ править ]

  1. ^ Италия - это «Мекка» Eurobeat по отношению к любому варианту Eurobeat; Впервые произведено в Италии [3] и Германии. [3]
  1. ^ a b Арена, Джеймс (2017). Европейские звезды танцевальной поп-музыки 80-х . МакФарланд . п. 85. ISBN 9781476630144. Проверено 29 января 2020 .. Соответствующие страницы 29-32 (Пит Бернс), страницы 44 и 85 (высокоэнергетическая музыка). Цитата на странице 29: «Мне стало очень плохо работать с ними во время работы над альбомом Mad, Bad . Мне стало очень, очень плохо». [...] Команда Stock Aitken Waterman, как сообщается, довольно твердо придерживалась своих производственных методов и концепций, что, по словам Бернса, было основным источником трений. «Мы чертовски сильно бодались головами; это было невероятно. Вот почему мы в конце концов ушли от них. Например, была лирика из« Something in My House »[из следующего альбома Mad, Bad and Dangerous to Знать], где я говорю о «злой королеве». Настоящий продюсер, Майк Сток, остановил меня и сказал, что я не могу использовать этот термин, потому что это будет означать, что пластинка посвящена геям. Я подумал: «К черту это; это происходит! ' Они фактически стерли исходный вокал, но затем вернулся Пит Уотерман и сказал: «Пусть [Бернс] сделает это так, как он хочет». Вот и все. "
  2. ↑ Каннингем, Марк «Хорошие вибрации: история производства пластинок» (Музыкальная библиотека Sanctuary), Алан Парсон (Введение), Брайан Ино (Введение) Sanctuary Publishing, Ltd; 2-е издание (1998 г., оцифровано 20 мая 2010 г.). ISBN 1-86074-242-4 , ISBN 978-1-86074-242-2  
  3. ^ a b c Дэвид Д. Лэйтин, Центр Роберта Шумана (2000). Культура и национальная идентичность: «Восток» и европейская интеграция. Европейский университетский институт. Стр.14.
  4. ^ Кейзай, Кокусай & Зайдан, корю (прод.) "Японияцентре внимания: экономика, культура и история, том 23". Страница 24 (Нг Вай-мин: «Расцвет J-Pop в Азии и его влияние»). Японский экономический фонд и Калифорнийский университет. 2004. Цитата: «ЯПОНСКАЯ поп-музыка обычно называется« J-pop », термин, придуманный Комуро Тэцуя ,« отцом J-pop », в начале 1990-х. Значение J-pop никогда не менялось. ясно. Сначала он был ограничен евро-битом, видом танцевальной музыки, которую создавал Комуро. Однако позже он был также применен ко многим другим видам популярной музыки в японском музыкальном чарте Oricon, включая айдол-поп, ритм-энд-блюз. (R&B), фолк, софт-рок, легкая музыка, а иногда и хип-хоп ».
  5. ^ Общество азиатской музыки (2003). «Азиатская музыка: журнал Общества азиатской музыки, том 34, выпуск 1». Страница 1 («Японская популярная музыка в Сингапуре»). Калифорнийский университет.
  6. ^ Ang, Иэн & Morley, Дэвид (2005). «Культурология: Том 3, Выпуск 2». Рутледж . стр. 171, 173, 170. ISBN 9781134957927 . «Еврозаписи должны были иметь немедленную международную привлекательность, музыкальная простота была существенной - бодрый бит, только один припев, элементарные тексты. Удовольствие от этих записей полностью зависело от качества звука, но однажды пластинка стала хитом. он приобрел своеобразное ностальгическое очарование. Короче говоря, именно наглая полезность этих пластинок и сделала их привлекательными для потребителей веселых дискотек. [...] Eurodisco также имел очевидный элемент лагеря - Публика британских клубов находила удовольствие в разрыве между грандиозными жестами Eurosingers и пустотой их песен ». 
  7. ^ a b c BMI: Множество миров музыки. Broadcast Music, Incorporated , 1986. стр. 17.
  8. ^ "Теория создания Eurobeat: Synth Riffs /" Sabi "s" . Одиссея Евробит . 2010-08-06 . Проверено 22 октября 2019 .
  9. ^ Мэннинг, Шон (2008). «Матч в клетке рок-н-ролла: решено величайшее соперничество музыки». Корона / Архетип, 26 августа 2008 г. Страница 69. ISBN 9780307449658 . 
  10. ^ а б МакКлюр, Стив. "Midem 2000: ЯПОНИЯ: Execs Stress Dance & Urban". Рекламный щит (Nielsen Business Media, Inc.). 22 января 2000 г. Страница 80. ISSN 0006-2510. Цитата: «[Чтобы] поддерживать существующие отношения с нашими клиентами, мы хотим выразить нашу особую признательность нашим сотрудникам за успех« Super Eurobeat Volume 100 », продано более полумиллиона экземпляров с момента выпуска в августе. ", - говорит Хаджи Танигучи из Avex. [...] Танигучи говорит, что тремя компаниями, которым Avex особенно благодарна за поддержку на протяжении многих лет, являются A-Beat C, Time и Delta, все они из Италии ».
  11. ^ [1] [ мертвая ссылка ]
  12. ^ a b Штукманн, Крис (2018) «Влияние аниме: фильмы и шоу, которые изменили мир японской анимации». Винсент Р. Сицилиано сегмент. ISBN Mango Media Inc. 9781633537330 . 
  13. ^ Bakuren, Список J-EURO оригинальных треков в архив 2008-10-10 в Wayback Machine (на японском языке)
  14. ^ [2] [ мертвая ссылка ]
  15. ^ Цутая , J-Euro Non-Stop Best> Резюме (на японском языке)
  16. ^ Avex Trax , J-EURO (на японском языке)
  17. ↑ Карен Ма (1996). «Современная мадам Баттерфляй: фантазия и реальность в японских межкультурных отношениях». Чарльз Э. Таттл. ISBN 9780804820417 . Цитата: «[T] он пара-пара- девушки - молодые женщины в возрасте от 20 до 20 лет танцуют в унисон в японских танцевальных шагах под звуки быстрого евробита. Пара-пара- танец - не новое изобретение: это восходит к началу восьмидесятых годов ". 
  18. ↑ Роланд Б. Толентино, Джин Хуэй Онг, Ай Юн Хинг (2004). «Трансглобальные экономики и культуры: современная Япония и Юго-Восточная Азия». Стр. 241. Мичиганский университет и Филиппинский университет Press. ISBN 9789715424196 .