Выставка австралийского искусства в Лондоне

Иллюстрация входа в галереи Grafton Galleries , Лондон, место проведения выставки

Выставка австралийского искусства в Лондоне было шоу , организованное попечителей Художественной галереи Нового Южного Уэльса (AGNSW), в частности Julian Ashton , и при финансовой поддержке мецената Идит Уолкер . Состоявшемся в Лондоне «s Графтон Galleries в период с апреля по сентябрь 1898 года, он показал 371 произведений искусства , сделанные в Австралии 114 художников, и был первая крупная выставка из австралийского искусства происходит на международном уровне .

Выставка была посвящена почти исключительно искусству предыдущих десяти лет, времени сильных патриотических чувств в британских австралийских колониях, которые в то время находились на пороге объединения в Австралийское Содружество. Проводя выставку в Лондоне, столице Британской империи , организаторы стремились продвинуть идею зарождающейся австралийской традиции в западном искусстве и изобразить зрелость Австралии как зарождающейся нации. Некоторые австралийцы также считали, что местные художники, по сравнению с местными писателями, до сих пор игнорировались в Великобритании, и, как подчеркивается в каталоге Grafton Galleries, настало время продемонстрировать коллекцию работ «на суд знатоков за пределами Австралии». ^[1]

Чтобы создать «репрезентативную» коллекцию, попечители AGNSW запросили материалы у художников из колоний. Однако окончательный отбор работ подвергся критике за проявление предвзятого отношения к художникам Нового Южного Уэльса , а несколько организаторов, включая Эштона, самого известного художника и создателя вкуса, были обвинены в саморекламе. Несмотря на эти разногласия, выставка получила значительное, хотя и неожиданное, признание критиков в Великобритании, и была настолько популярна, что Grafton Galleries оставила ее открытой в течение четырех месяцев после первоначальной даты закрытия. Это остается крупнейшей выставкой австралийского искусства в Британии, а также отличается почти равным представительством женщин-художников - гораздо более высоким процентом, чем любая другая выставка подобного рода.

История [ править ]

Портрет Джулиана Эштона Джона Лонгстаффа (1898)

Основным спонсором выставки была сиднейская филантроп Эдит Уокер , чей отец, торговый банкир и застройщик Томас Уокер , оставил ей значительное наследство в 1886 году. Учила, что богатство «несет ответственность и обязательства», ^[1] Эдит считала это своим патриотом. обязанность поддерживать развитие австралийской культуры , в частности современного австралийского искусства, поскольку она была известна своим покровительством Тому Робертсу , Артуру Стритону и другим членам школы импрессионистов Гейдельберга , приобретая многие из их работ. ^[2]По апелляции попечителей AGNSW Уокер пожертвовал 740 фунтов стерлингов на организацию лондонской выставки, или три четверти ее общего бюджета. ^[1] Хотя она явно хотела оставить курирование выставки «в руках тех, кто непосредственно связан с движением», Уокер одолжил для выставки четыре работы, среди которых « Пурпурный», «Зеленый» и «Золотой» от Стритона и его собственный вид на гавань Сиднея . ^[3]

Помимо Уокера, на шоу присутствовало еще девять частных кредиторов искусства. И наоборот, «не было недостатка в предложении работ отдельных художников». ^[4] Для отбора работ для выставки попечители AGNSW создали комитеты из Аделаиды , Брисбена и Мельбурна, чтобы предлагать работы из своих колоний. Попечители пришли к своему окончательному решению по совету членов Художественного общества и Общества художников , базирующихся в Сиднее. ^[4] Один из попечителей, влиятельный художник, педагог и президент Общества художников Джулиан Эштон, было отобрано девятнадцать его работ, больше, чем у любого художника. За это Эштон был обвинен в злоупотреблении своей властью, и в начале 1898 года в министерство было подано прошение с просьбой к Эштону уйти в отставку с должности попечителя. ^[5] Однако он был не единственным организатором, получившим льготы. Альберт Генри Фуллвуд , вице-президент Общества художников, включил семнадцать работ. Точно так же Уильям Листер Листер включил четырнадцать своих полотен после того, как попечители выбрали его для наблюдения за отбором работ от Художественного общества, в котором он работал вице-президентом. Кумовство, казалось, распространилось за пределы Нового Южного Уэльса до Квинсленда с двумя картинами Годфри Риверса ,Секретарь попечительского совета и куратор Художественной галереи Квинсленда - единственные избранные из представленных музейных работ. ^[6]

Несмотря на «явные проявления фаворитизма», финальный отбор работ получил высокую оценку за то, что объединил в себе множество профессиональных и любительских художников разных стилей. ^[6] Хотя художники, родившиеся и живущие в Австралии, внесли свой вклад в большинство работ, выставка не ограничивалась этой группой, как сообщили некоторые неосведомленные британские журналисты. При условии, что представленные работы созданы в Австралии и являются «типичными для страны», ^[7] местные художники, проживающие за границей, такие как Стритон, а также художники-мигранты, такие как Чарльз Кондер , могут подать заявку. Всего на выставке было представлено сорок пять работ австралийских художников из Европы. ^[8]Другой хорошо представленной группой были художницы-женщины, которые по отбору работ почти не уступали мужчинам. Ни одно другое «крупное исследование» австралийского искусства в Лондоне не приблизилось к достижению такого уровня женского представительства. ^[8]

В поисках подходящего лондонского места для проведения выставки попечители потребовали такую, которая была бы «достаточно большой для почти 400 экспонатов, современной по репутации, соответствующей характеру работы и доступной в напряженный весенний выставочный сезон художественных мероприятий». . Grafton Galleries , расположенная на лондонской Бонд-стрит и известная как одна из «самых современных» торговых площадок города, оказалась «идеальной парой». ^[9]

Выставка открылась 2 апреля. ^[10]

Критический прием [ править ]

Наступила тишина, тишина удивления и искреннего восхищения.

-  Информационное письмо , в котором рассказывается о моменте, когда критики вошли в галерею и впервые увидели искусство ^[11]

Роберт Стивенсон , один из ведущих лондонских искусствоведов, счел шоу «ограничивающим в виртуозности» и сравнил его с австралийским искусством, которое он видел на Колониальной выставке 1886 года , большую часть которой он тогда плохо рецензировал. «Теперь со всех стен Графтон смотрит на тебя», - писал он. «Я был так удивлен быстрым ростом австралийского искусства, что чувствую, что любая критика работы должна иметь оттенок дерзости и неблагодарности». ^[13] Вестминстерская газета сообщила, что австралийские художники «демонстрируют сильную независимость во многих отношениях, и которые, хотя и не занимают первое место, демонстрируют чрезвычайно интересную точку зрения и потрясающую графическую силу».^[14]

Выставки Plein airists , особенно Стритон и Том Робертс -regarded в качестве лидеров Гейдельберг школы движения, часто выделяются для похвалы. ^[15] При рассмотрении большого квадратного холста Стритона в, « прозрачной мощи пурпурного полдня в » (1896), The Studio заявил , что «будет проводить свои собственные в любой галерее в Лондоне.» ^[16] Художник также назвал картину изюминкой выставки и сказал, что в « Золотом Лете», Иглмонт (1889), Стритон также был на высоте . ^[17]Роберт Стивенсон похвалил работы художника Гейдельбергской школы Уолтера Уизерса , отметив, что они, пожалуй, самые красивые из представленных. ^[18]

Многие критики с удивлением отметили степень влияния современного французского искусства на австралийские тенденции. Рассматривая коллекцию в целом, Томас Хамфри Уорд заметил, что «широкий, краткий подход, твердый и вместе с тем тщательный рисунок и манера нанесения краски имеют французское происхождение». ^[19] В то время как Вестминстерская газета получила «величайшее удовольствие» от «приятной атмосферы« антибританскости »», которая пронизывала коллекцию, ^[14] критики «Глобус» и «Архитектор» сетовали на явное влияние прогрессивного французского искусства на австралийцы. Архитектор'Критик заявил, что, за исключением одного или двух исключений, «нет ничего, что могло бы свидетельствовать о какой-либо связи между колонией и Англией, а также о какой-либо работе, напоминающей английскую сцену». ^[20] Эти два обзора - единственные в основном негативные, которые появлялись в английской прессе - указывали на ощущение «культурного или семейного предательства», и вместо того, чтобы критиковать конкретные работы, они «разоблачали культурный, политический и исторический антагонизм между Французский и английский, с которым боролись одинаково в галереях и в современных газетах ». ^[21]

Британские критики расходятся во мнениях относительно того, продемонстрировало ли шоу появление самобытной «австралийской школы» искусства. В смешанном обзоре лондонская газета The Star пришла к выводу, что искусство Австралии «не имеет особых отличий», сославшись на сильное французское влияние. С другой стороны, The Times заявила, что методы французского искусства «путем трансплантации» в Австралию «в какой-то мере трансформировались». ^[22] Лондонский корреспондент австралийского издания The Age писал: «Критики, кажется, совершенно озадачены тем, как критиковать. Их обычные стандарты сравнения бесполезны». Он продолжил, сказав, что, хотя некоторые австралийские художники опирались на французское влияние, это недостаточно объясняет разницу между австралийским и британским искусством:

Помимо техники, конечно, климат, почва и атмосфера повлияли на Стритона, Маккаббина, Лонгстаффа и Олстона? Наше горячее солнце, наше медное небо, наши сияющие закаты, равно как и наши обычные горные дела, выпас скота и земледелие, - все это требует решительного обращения, которое им никогда не удастся с помощью методов британской школы. ... Отход от целей и тенденций британского искусства австралийским искусством уверенно начался. ^[23]

Продажи [ править ]

В преддверии выставки Эштон в письме Уокеру предсказал, что предприятие принесет 1000 фунтов стерлингов за счет продаж. Его оценка в конечном итоге была превышена на 131 фунт стерлингов, при этом 49 работ были куплены 25 отдельными покупателями. ^[24] С учетом ожиданий организаторов и того, что примерно треть работ выставки была предоставлена ​​в аренду и не выставлена ​​на продажу, это оказалось удовлетворительным показателем приобретения. ^[24]

Генри Бишоп, секретарь галереи Grafton, был основным покупателем выставки, потратив 302 фунта стерлингов на восемь работ, в том числе три основных пейзажа тасманского художника- романтика Уильяма Пигуэнита , самого коммерчески успешного художника выставки. ^[25] Чарльз Седельмейер , ведущий арт-дилер из Парижа , приобрел пять работ четырех художников, в частности « Закат Тюдора Святого Георгия Такера » . ^[26]

Несмотря на восторженные отзывы английских критиков, выставленные работы художников Гейдельбергской школы не имели большого коммерческого успеха. Дом Дэвида Дэвиса « Кустарник» (1896 г.), купленный английским художником Альфредом Истом , был единственной выставленной на продажу картиной Гейдельбергской школы. ^[27] В статье для австралийской Daily Telegraph Пигуэнит подчеркнул несоответствие между критическим мнением и общественным вкусом в Англии: «Англичане не очень руководствуются тем, что они видят в газетах о фотографиях ... их покупка будет выгодной. руководствуясь фантазией, а не критикой ». ^[28] Помимо возвышенногокартины дикой природы и другие традиционные пейзажи таких художников, как Уильям Листер Листер , покупатели также интересовались рисунками и акварелью женщин-художников выставки, особенно их австралийскими цветочными мотивами, которые составили почти половину продаж. ^[28] По словам Петрита Абази, продажи «указывают на то, что искусство, характеризующееся традиционными, экзотическими и академическими принципами, а не пленэр или Парижская школа, принятая австралийской охранной службой, было лучше всего встречено на английском рынке». ^[29]

Список художников [ править ]

Галерея [ править ]

• Джулиан Эштон, Семейная группа аборигенов , 1886 г. ^[10]

• Чарльз Кондер, Отъезд с Востока , 1888 г.

• Джулиан Эштон, Геолог , 1889 г.

• Джон Ллевеллин Джонс, Сухой сезон , 1889 г.

• Артур Стритон, Золотое лето, Иглмонт , 1889 г.

• У.С. Пигуэнит, Потоп в любимой , 1890

• Артур Стритон, «По-прежнему плывет по течению и будет плыть вечно» , 1890 г.

• Том Робертс, перерыв! , 1891 г.

• Артур Стритон, пожар , 1891 год.

• Джон Лонгстафф, Молодая мать , 1891

• Фрэнк Махони, как в старину , 1892 г.

• Том Робертс, голова аборигенов - Чарли Тернер , 1892

• Дэвид Дэвис, Восход луны , 1893 г.

• Том Робертс, Золотое руно , 1894 г.

• Маргарет Лилиан Флоктон, Waratahs , 1895 г.

• Уолтер Уизерс, Безмятежная зима , 1895 г.

• Б. Э. Миннс, австралийская аборигенка, Сидней , 1895 г.

• Маргарет Флеминг, Какаду , 1895 г.

• Джордж Вашингтон Ламберт, Идиллия Буша , 1896 г.

• Сидней Лонг, У спокойных вод , 1896 г.

• Фредерик МакКуббин, На следе валлаби , 1896 г.

• Гордон Куттс, Ожидание , 1896 г.

• Уолтер Уизерс, Буря , 1896 г.

• Артур Стритон, " Прозрачная мощь пурпурного полудня " , 1896 г.

Наследие [ править ]

По словам Петрита Абизи, выставка австралийского искусства в Лондоне «остается самым амбициозным проектом такого рода, реализованным за пределами Австралии», и вызвала такой интерес к австралийскому искусству, которого не было в Англии более пятидесяти лет. ^[30] С 1898 года в Лондоне был проведен ряд выставок австралийского искусства с национальным акцентом, последняя из которых состоялась в Австралии на выставке Королевской академии в 2013 году. Ни один из них не сравнится с выставкой 1898 года по объему выставленных работ или количеству представленных художников.

Несмотря на свое основополагающее положение как первой крупной выставки австралийского искусства, проводимой за границей, выставка 1898 года не получила большого внимания со стороны ученых. Часто лишь сноска в основной истории австралийского искусства, в том числе Уильяма Мура «ы Истории австралийского искусства (1934) и Бернард Смит » s австралийской живописи, 1788-1960 (1962), или вообще не упоминается, как в случай Роберта Хьюза " Искусство Австралии" (1966). Вместо этого большая часть исследований по демонстрации и восприятию австралийского искусства в Лондоне была сосредоточена на 1950-х и 1960-х годах, периоде, когда австралийские художники добились беспрецедентного уровня коммерческого и критического успеха на международном уровне. ^[30]

Ссылки [ править ]

Библиография [ править ]

Книги

Тезисов

Координаты : 51.51 ° N 0.1437 ° W51 ° 30′36 ″ с.ш., 0 ° 08′37 ″ з.д. /  / 51,51; -0,1437