Гейдельбергская школа

Артур Стритон , Золотое лето, Иглмонт , 1889 г.

Том Робертс , Стрижка баранов , 1890

Гейдельберг Школа была австралийская движение искусства конца 19 века. В последнее время это было описано как австралийский импрессионизм. ^[1]

Мельбурнский художественный критик Сидни Дикинсон ввел этот термин в обзор 1891 года работ Артура Стритона и Уолтера Уизерса , двух местных художников, которые рисовали на пленэре в Гейдельберге на сельской окраине города. С тех пор этот термин расширился до художников, которые вместе работали в «лагерях художников» вокруг Мельбурна и Сиднея в 1880-х и 1890-х годах. Наряду со Стритоном и Уизерсом ключевыми фигурами движения считаются Том Робертс , Чарльз Кондер и Фредерик Маккаббин . Опираясь на идеи натуралистов и импрессионистов , они стремились запечатлеть австралийскую жизнь,кусты и резкий солнечный свет, типичный для этой страны.

Движение возникло во время сильных националистических настроений в Австралии, а затем в группе колоний, стоявших на пороге федерации . Картины художников, мало чем отличавшиеся от стихотворений Буша из « Школы бюллетеней» , были отмечены как явно австралийские по своему характеру, и к началу 20 века критики пришли к выводу, что это движение начало австралийской традиции в западном искусстве. Многие из их самых узнаваемых работ можно увидеть в крупнейших публичных галереях Австралии, включая Национальную галерею Австралии , Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Нового Южного Уэльса .

История [ править ]

Название относится к тогдашнему сельскому району Гейдельберга к востоку от Мельбурна, где приверженцы стиля нашли свой предмет, хотя его использование расширилось, чтобы охватить других австралийских художников, работающих в аналогичных областях. Основная группа рисовала вместе в «лагерях художников», первым из которых был лагерь художников Бокс-Хилл , основанный в 1885 году. Помимо Артура Стритона и Уолтера Уизерса , среди других крупных художников движения были Том Робертс , Фредерик Маккаббин и Чарльз Кондер . ^[2] См. Ниже список других связанных художников.

9 на 5 Impression Exhibition [ править ]

В августе 1889 года несколько художников Гейдельбергской школы устроили выставку « 9 на 5 впечатлений» в комнатах Бакстона на Суонстон-стрит , напротив мэрии Мельбурна . Тремя главными художниками выставки были Чарльз Кондер , Том Робертс и Артур Стритон , при незначительном участии Фредерик Маккаббин , студенты Национальной галереи Р. Э. Фоллс и Герберт Дейли, а также скульптор Чарльз Дуглас Ричардсон , представивший пять скульптурных оттисков . Большинство из 183 работ, представленных на выставке, были написаны на деревянных крышках от сигарных ящиков размером 9 на 5 дюймов (23 × 13 см), отсюда и название выставки.Луи Абрахамс , член лагеря художников Box Hill , приобрел большую часть крышек в табачной лавке своей семьи. Чтобы подчеркнуть небольшие размеры картин, художники выставили их в широких рамах Red Gum , одни оставлены без украшения, другие украшены стихами и небольшими набросками, придавая работам «нетрадиционный, авангардный вид». ^[3] Japonist декор номеров Бакстон признакам японские экраны, зонты и вазы с цветами , которые парфюмированные галереи, в то время как влияние Whistler «s Эстетизм также просвечивала в гармонии и„суммарный эффект“на дисплее. ^[4]

В каталоге художники написали:

Эффект кратковременный: импрессионист пытается найти свое место. Два получасовых часа никогда не похожи друг на друга, и тот, кто пытается нарисовать закат два вечера подряд, должен более или менее рисовать по памяти. Таким образом, в этих произведениях художники должны были точно передать и, таким образом, получить первые записи эффектов, сильно различающихся и часто очень мимолетных.

Выставка вызвала ажиотаж, и многие представители интеллигенции Мельбурна посетили ее в течение трех недель. Широкая публика, хотя и несколько озадаченная, отреагировала положительно, и в течение двух недель после открытия большая часть 9 на 5 была продана. Однако реакция критиков была неоднозначной. Самый резкий отзыв был сделан Джеймсом Смитом , ведущим в то время австралийским критиком искусства, который сказал, что 9 на 5 «лишены всякого чувства прекрасного» и «какое бы влияние [выставка] могла оказать, едва ли могло быть иначе, как вводящим в заблуждение и пагубно ". ^[5] Художники приклеили обзор ко входу в зал, привлекая гораздо больше проезжающих пешеходов, чтобы, по словам Стритона, «увидеть ужасные картины»- и ответил письмом редактору газеты Смита,Аргус . Письмо, описанное как манифест, защищает свободу выбора предмета и техники, заключая:

Лучше дать нашу собственную идею, чем получить чисто поверхностный эффект, который может быть повторением того, что другие делали до нас, и может укрыть нас в безопасной посредственности, которая, хотя и не вызовет осуждения, может никогда не помогайте развитию того, что, по нашему мнению, станет великой школой живописи в Австралии. ^[6]

Выставка «9 на 5 впечатлений» теперь считается знаковым событием в истории австралийского искусства. ^[7] Известно, что примерно одна треть из 9 к 5 сохранилась, многие из которых хранятся в публичных коллекциях Австралии и были проданы на аукционах по ценам, превышающим 1 000 000 долларов.

• Чарльз Кондер, Столетний хор в Сорренто , 1889 г.

• Чарльз Кондер, Возвращение домой , 1889

• Том Робертс, Саженцы , 1889 г.

• Том Робертс, Урок скрипки , 1889 г.

• Артур Стритон, Сумерки, Восточный Мельбурн , 1889 г.

• Артур Стритон, Национальная игра , 1889 г.

Гросвенф Чемберс [ править ]

Построенный "специально для занятий художников", Grosvenor Chambers открылся на Коллинз-стрит в апреле 1888 года и быстро стал центром художественной сцены Мельбурна, а также городской базой, откуда члены Гейдельбергской школы могли принимать натурщиков для портретов во время городских выставок. эпоха бума. Архитекторы организовали освещение и дизайн интерьера здания после консультации с Робертсом, который вместе с членами Гейдельбергской школы Джейн Сазерленд и Кларой Саузерн был одним из первых художников, занявших студию в здании. Вскоре за ними последовали Чарльз Кондер, Луи Абрахамс и Джон Мэзер. ^[8]

Многие художники эстетично украсили свои студии , демонстрируя влияние Джеймса Эббота Макнила Уистлера . Использование Робертсом эвкалиптов и золотой плетенки в качестве цветочных украшений положило начало моде на листья жевательной резинки в доме. Он также инициировал студийные беседы, на которых художники обсуждали последние тенденции и читали последние художественные журналы. ^[8]

Присутствие Робертса, Стритона и Кондера в Grosvenor Chambers объясняет большое количество городских пейзажей, которые они включили в выставку 9 на 5 Impression. ^[8]

Сидней [ править ]

Робертс впервые посетил Сидней в 1887 году. Там он подружился с Чарльзом Кондером , молодым художником, который уже побывал на пленэре за пределами Сиднея и перенял некоторые импрессионистические техники у художника-экспатрианта Г.П. Нерли . В начале 1888 года, до того, как Кондер присоединился к Робертсу в его обратном путешествии в Мельбурн, пара нарисовала работы товарищей в прибрежном пригороде Куджи .

Когда в 1890 году в Мельбурне обрушилась серьезная экономическая депрессия , Робертс и Стритон переехали в Сидней, сначала разбив лагерь в бухте Мосман , небольшой бухте гавани , а затем, наконец, поселились за углом в лагере Керлью , до которого можно было добраться на пароме Мосман . Иногда к ним в Керлью присоединялись и другие художники- пленэры , в том числе Альберт Генри Фуллвуд и известный учитель рисования и сторонник Гейдельбергской школы Джулиан Эштон , который проживал неподалеку в лагере художников Балморал . Эштон ранее познакомил Кондера с пленэрной живописью, а в 1890 году в качестве попечителяНациональная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее обеспечила приобретение Гейдельбергского пейзажа Стритона « Все еще плывет по течению и будет плыть вечно » (1890 г.) - первой из работ художника, попавших в публичную коллекцию. ^[9] Более сочувственное покровительство, проявленное Эштоном и другими в Сиднее, вдохновило больше художников на переезд из Мельбурна.

Стритон получил признание в Сиднее за свои виды на гавань, многие из которых были собраны Эдит Уокер и Говардом Хинтоном , двумя ведущими меценатами города. В стихотворении, посвященном художнику, композитору и откровенному сенсуалисту Джорджу Маршалл-Холлу , Сидней Стритона объявлен «Городом смеющейся красоты! Опоясанная солнцем королева!», Что стало названием одного из его видов на гавань. Национальная галерея Виктории отмечает: ^[10]

Сидней стал предметом изучения Стритона. Бравурность его четкой манеры письма и его фирменный синий, синий, который он использовал в Гейдельберге, идеально подходили для запечатления изображений суетливой деятельности в синей гавани Сиднея.

Из Сиднея Стритон и Робертс перебрались в сельский Новый Южный Уэльс, где в начале 1890-х годов они написали некоторые из своих самых знаменитых работ.

Влияния и стиль [ править ]

Как и многие из их современников в Европе и Северной Америке, члены Гейдельбергской школы переняли прямой и импрессионистический стиль живописи. Они регулярно писали пейзажи на пленэре и стремились изобразить повседневную жизнь. Они проявили живой интерес к эффектам освещения и экспериментировали с различными техниками мазков. Ряд искусствоведов, в том числе Роберт Хьюз , отметили, что «импрессионизм» Гейдельбергской школы имел больше общего с тональным импрессионизмом Уистлера, чем ломаные цвета французских импрессионистов. Действительно, художники Гейдельбергской школы не придерживались какой-либо теории цвета и, в отличие от более радикального подхода французских художников, часто сохраняли некоторую степень академичности.акцент на форме, ясности и композиции. ^[11] Они также иногда создавали работы в рамках повествовательных условностей викторианской живописи . У австралийцев было мало прямых контактов с французскими импрессионистами; например, только в 1907 году Маккуббин лично увидел их работы, что отражается в его эволюции в сторону более свободного и абстрактного стиля.

Художники Гейдельбергской школы не просто следовали международной тенденции, но «были заинтересованы в создании картин, которые явно выглядели австралийскими». ^[12] Им очень понравились залитые светом пейзажи Луи Бювло , художника и учителя из Швейцарии, который в 1860-х годах адаптировал французскую школу Барбизона.принципы сельской местности вокруг Мельбурна. Что касается Бювело как «отца австралийской пейзажной живописи», они не проявили особого интереса к работам более ранних колониальных художников, полагая, что они больше походили на европейские пейзажи, которые не отражали суровый солнечный свет Австралии, более землистые цвета и характерную растительность. Художники Гейдельбергской школы говорили о том, что видят Австралию «глазами Австралии», и к 1889 году Робертс утверждал, что они успешно разработали «отчетливый, жизненный и заслуживающий доверия стиль». ^[13] Представление о том, что они первыми объективно захватили «кустарник» Австралии, получило широкое признание в начале 20 века, но с тех пор оспаривается; например, историк искусства Бернард Смит определил "аутентичная атмосфера кустарника »вПейзажи Джона Левина 1810-х ^[14] и Джона Гловера 1830-х годов точно передают уникальный свет Австралии и раскидистые неопрятные деревья жевательной резинки . ^[15]

Связанные художники [ править ]

Официального членства в Гейдельбергской школе не было, но художники, как говорят, являются частью движения, основанного на принятии ими пленэрных и импрессионистских техник, а также их посещении «лагерей художников» Мельбурна и Сиднея. Художники Гейдельбергской школы также часто вместе обучались в Национальной галерее художественной школы Виктории и устраивали групповые выставки в Обществе художников Виктории . Историки искусства включили в движение следующих людей: ^[2]

• Луи Абрахамс
• Джулиан Эштон
• Чарльз Кондер
• Дэвид Дэвис
• Эмануэль Филлипс Фокс
• Этель Каррик Фокс
• Ина Грегори
• Том Хамфри
• Джон Ллевеллин Джонс
• Джон Мэзер
• Фредерик МакКуббин
• Леон Поул
• Чарльз Дуглас Ричардсон
• Том Робертс
• Артур Стритон
• Клара Саузерн
• Джейн Сазерленд
• Тюдор Сент-Джордж Такер
• Уолтер Уизерс

Местоположение [ править ]

• Гейдельберг
• Бомарис
• Блэкберн
• Box Hill (см. Лагерь художников Box Hill )
• Bulleen
• Templestowe
• Warrandyte
• Эльтам
• Исследование
• Diamond Creek
• Ferntree Gully
• Каллиста
• Олинда
• Гора Данденонг
• Калорама
• Сильван
• Лилидейл
• Ярра Глен
• Coldstream
• Йеринг
• Mentone
• Сиднейские лагеря художников

Наследие [ править ]

В 1980 году австралийский художник и ученый Ян Берн описал Гейдельбергскую школу как «посредник в отношениях с кустами большинства людей, выросших в Австралии ...» Возможно, никакие другие местные образы не являются в такой степени частью австралийского сознания и идеологии. -вверх." ^[16] Их произведения известны многим австралийцам по репродукциям, появляющимся в барах и мотелях, на марках и в качестве обложек копий колониальной литературы в мягкой обложке . Произведения Гейдельбергской школы являются одними из самых коллекционных в австралийском искусстве; В 1995 году Национальная галерея Австралии приобрела « Золотое лето» Стритона , Иглмонт (1889) у частного владельца за 3,5 миллиона долларов, что на тот момент стало рекордной ценой за австралийскую картину.^[17] « Идиллия Буша» Маккаббина (1893) ненадолго удерживала рекордную цену за выставленную на публичный аукцион австралийскую картину, когда она была продана на Christie's в 1998 году за 2,31 миллиона долларов. ^[18]

Многие фильмы периода по австралийской новой волне опирались на визуальном стиле и предмете Гейдельберга школы. ^[19] В работе « Пикник у висячей скалы» (1975) режиссер Питер Вейр изучал Гейдельбергскую школу как основу для художественного руководства, освещения и композиции. ^{[20] «} Воскресенье слишком далеко» (1975), действие которого происходит на овцеводческой станции в глубинке , отдает дань уважения стрижке Робертса в той степени, в которой в фильме воссоздано « Стрижка баранов» . Снимая пейзаж в «Напеве Джимми Блэксмита» (1978), оператор Ян Бейкер пытался «сделать каждый кадр похожим на Тома Робертса».^[21] «Обретение мудрости» (1977) и « Моя блестящая карьера» (1979) нашли вдохновение в Гейдельбергской школе; ^[19] Сцены в глубинке в последнем прямо ссылаются на работы Стритона, такие как «Хижина селектора» . ^[22]

Гейдельбергская школа рассматривается в трехсерийной документальной драме One Summer Again , которая впервые была показана по телевидению ABC в 1985 году.

Движение фигурирует в тесте на получение австралийского гражданства , который в 2007 году курировал бывший премьер-министр Джон Ховард . В следующем году такие ссылки на историю были удалены, вместо этого они были сосредоточены на «обязательствах , содержащихся в клятве, а не на общей викторине об Австралии». ^[23]

Движение было рассмотрено на крупных выставках, в том числе на национальных турах « Золотое лето: Гейдельберг и дальше» (1986) и « Австралийский импрессионизм» (2007), проводимых в Национальной галерее Виктории. ^[24] Вдохновленная приобретением им картины Стритона 1890 года « Голубой Тихий океан» , Национальная галерея в Лондоне в период с декабря 2016 по март 2017 года провела выставку под названием « Австралийские импрессионисты» , посвященной работам Стритона, Робертса, Кондера и Джона Рассела , австралийского импрессиониста из Австралии. Европа. ^[25]

Галерея [ править ]

• Джейн Сазерленд, Препятствие, Бокс-Хилл , 1887 г.

• Джон Мэзер, Художник (Луи Абрахамс) за мольбертом , 1887 г.

• Джулиан Эштон, Уголок загона , 1888 г.

• Шарль Кондер, Праздник в Ментоне , 1888 г.

• Фредерик Маккаббин, К несчастью , 1889

• Артур Стритон, Голубой Тихий океан , 1890 г.

• Том Робертс, перерыв! , 1891 г.

• Артур Стритон, пожар , 1891 год.

• Леон Поул, деревенская прачка , 1891 г.

• Дэвид Дэвис, Восход луны , 1893 г.

• Уолтер Уизерс, Безмятежная зима , 1894 г.

• Эммануэль Филлипс Фокс, студенты-художники , 1895 г.

См. Также [ править ]

• Джон Рассел , австралийский импрессионист, большую часть своей карьеры проведший во Франции.
• Исо Рэй , австралийская импрессионистка, большую часть своей карьеры провела во Франции.

Общий:

• Изобразительное искусство Австралии
• Импрессионизм

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Эстбери, Ли (1985). Городские бушмены: Гейдельбергская школа и сельская мифология . Издательство Оксфордского университета . ISBN 0-19-554501-X.
• Эстбери, Ли (1989). Солнечный свет и тень: австралийские художники-импрессионисты 1880-1900 . Bay Books. ISBN 1862562954.
• Колфилд, Север (1988). Австралийские импрессионисты: их происхождение и влияние . Изобразительное искусство Лорейн Диггинс. ISBN 0959274340.
• Кларк, Джейн; Уайтлоу, Бриджит (1985). Золотое лето: Гейдельберг и за его пределами . Международная культурная корпорация Австралии. ISBN 0642081824.
• Финли, Элеонора; Морган, Марджори Джин (2007). Прелюдия к Гейдельбергу: Лагерь художников на Бокс-Хилл . ММ Паблишинг / Город Уайтхорс. ISBN 0646484125.
• Глисон, Джеймс (1976). Художники-импрессионисты, 1881-1930 гг . Lansdowne Publishing. ISBN 0-7018-0990-6.
• Хаммонд, Виктория; Сверстники, Джульетта (1992). Завершая картину: женщины-художницы и эпоха Гейдельберга . Artmoves. ISBN 0-6460-7493-8.
• Лейн, Теренс (2007). Австралийский импрессионизм . Национальная галерея Виктории . ISBN 0-7241-0281-7.
• Маккаллох, Алан (1977). Золотой век австралийской живописи: импрессионизм и школа Гейдельберга . Lansdowne Publishing. ISBN 0-7018-0307-X.
• Сплатт, Уильям (1989). Гейдельбергская школа: Золотое лето австралийской живописи . Викинг О'Нил. ISBN 0-670-90061-3.
• Топлисс, Хелен (1984). Лагеря художников: пленэрная живопись в Мельбурне 1885-1898 гг . Галерея Монашского университета. ISBN 0-8674-6326-0.

Внешние ресурсы [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Гейдельбергской школы .

• По стопам художника
• Гейдельбергская школа - Интернет-энциклопедия Мельбурна
• Национальная галерея Виктории: образовательный ресурс по австралийскому импрессионизму