Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В этом китайском названии , то фамилия является Fang .

Fang Лицзюнь ( китайский :方力钧, 1963 г.р.), художник базируется в Пекине [2] . Он родился в обеспеченной семье с высоким социальным статусом. В 1990-х годах в Китае существовало культурное движение [1], именуемое циничным реализмом, членом которого был Фан Лицзюнь. Жизнь в Китае в это критическое время [1] сформировала его мировоззрение с точки зрения его взглядов на искусство, человеческие ценности и мораль.

Биография [ править ]

Фан Лицзюнь посещала детскую школу культуры. [1] Во время учебы в школе он встретил Ли Сяньтинга (который позже станет известным критиком) и познакомился с акварелью, масляными красками и чернилами.

Фан Лицзюнь решил бросить школу, чтобы осуществить свою артистическую мечту. Он принял решение поступить в школу технологий легкой промышленности Хэбэя, чтобы изучать керамику в течение трех лет. Однако Фан Лицзюнь не хотел останавливаться на достигнутом. Вместо интеллектуальной работы на керамическом факультете он подготовился к вступительным экзаменам для поступления в Центральную академию изящных искусств в Пекине. Он был очарован масляной живописью и выбрал ее для своего выпускного диплома. [1]

В начале 1992 года Фан Лицзюнь переехал в деревню Юаньминъюань на северо-западе Пекина. [1] Из-за экономики и других сложных культурных проблем художники хотели создать утопию, в которой они могли бы свободно рисовать и выражать себя. Именно тогда деревня Юаньминъюань привлекла внимание художников. В то время художникам, таким как Фан Лицзюнь, приходилось сталкиваться с множеством препятствий и проблем, в том числе с финансовыми проблемами. Чтобы рисовать, им нужны были средства на закупку материалов. Однако не было уверенности в том, что они получат какое-либо финансирование, поэтому художникам было чрезвычайно трудно следить за тем, что им нравится. Фан Лицзюнь и другие художники, подобные ему, вынуждены были зарабатывать на жизнь рисованием из-за экономического давления. [1]

Стиль [ править ]

Фан Лицзюнь сделал большое количество работ на тему «лысина». [1] Под влиянием его семьи и друзей его искусство выражает свободу, целостность в двух различных условиях: традиционной и современной эпохи, а также волю к переменам. [1] В интервью он объяснил, что хотел рассказать о жизни художников через лысые фигуры. Традиционные китайские мужчины с лысыми головами считаются тупыми или глупыми. [1]Посредством этих цифр он посылает сообщение о морали и о том, как люди определяют, что является нормальным, на основе внешнего вида, а не внутренних моральных качеств. Фан Лицзюнь ценит индивидуальные истории каждого человека. Он просит общество смотреть на художников как на нормальных людей, как на людей, которые вносят изменения, а не как на эксцентричных изгоев.

В своих картинах он также много использует элементы воды и цветов. Вода играет большую роль в картинах Фан Лицзюнь. В интервью он объяснил, что вода помогает ему передать сообщение о его чувствах и его голосе о правде и о том, что происходит в китайском обществе. [1] Его знаменитая работа с водой - человек, утопающий в воде. Отчасти причина этой картины связана с его детским опытом, когда он чуть не утонул. [1] Вторая и самая важная часть по отношению к этой картине заключается в том, что он выражает свои чувства по поводу китайского общества. Когда человек тонет в воде, он представляет таких художников, как Фан Лицзюнь. [1]Он чувствует, что у него нет голоса, что он бессилен в этой социальной структуре и что он даже не может принять собственное решение или сказать правду. Кроме того, он надеется свободно идти и метафорически передвигаться в воде. Он надеется, что сможет говорить за себя, за других художников и вдохновить всех.

Он один из художников, стоящих на средней линии между традиционной и современной практикой. Например, он до сих пор наблюдает за процессом резьбы по дереву с помощью негативного изображения, покрывает его чернилами, а затем отпечатывает изображение на бумаге. [1] Поскольку художественные проекты требуют разного цветового погружения, Фанг использует разные формы и установленный порядок печати на разных смежных свитках. Каждый свиток представляет одного человека против массы, что ведет к «личной честности» перед лицом невзгод. [1]

Циничный реализм [ править ]

Самая ранняя выставка о циничном реализме была представлена ​​Фанг Лицзюнем и Лю Вэй. [1] «Ванши» - циничный реализм ». Фигуры на картинах циничного реализма были циничными, искаженными и случайными. В каждой из этих картин присутствует ощущение «издевательства над собой и нелепых обрывков окружающих обстоятельств». [1] Этот циничный реализм отбросил различные метафизические вопросы и поиски. Фан Лицзюнь сказал: «Ублюдка можно обмануть сотню раз, но он все равно попадает на тот же старый трюк. Лучше нас назовут неудачниками, занудой, негодяями, негодяями или тупицами, чем когда-либо снова обманут». [1]

Фан Лицзюнь известен своим «иллюстративным стилем и лысыми» фигурами. [2] На этих картинах лысые молодые люди совершают разные движения: зевают, улыбаются, плавают и т. Д. Некоторые фигуры описаны как растерянные или «ошарашенные современным обществом». [2] Его цифры отражают потерю ориентации молодежи в Китае после 1989 года. Более того, некоторые критики рассматривают эти цифры как обращенных внутрь себя монахов, которые бросают вызов идее ортодоксии. Он неоднократно изображал стереотипных лысых китайцев с «глупыми» улыбками. [2]В его живописи произошел сдвиг до 1990-х и после 1990-х. Раньше соотношение между фигурами было легко предугадать. Фон был более четким с различными деталями, чтобы помочь «читателю картинок» понять картины. Однако после 1990-х годов в том, как он изображал эти цифры, произошел большой сдвиг. [1] Отношения трудно интерпретировать, когда обычно большая фигура впереди, а другие маленькие - сзади. Фон не был основным фокусом картины, но все же сыграл свою роль. Этот сдвиг ведет к новому способу интерпретации живописи и позволяет каждому читать и оспаривать идею «репрезентации». Для некоторых людей этот сдвиг считается издевательством над собой, и с ними разбираются на расстоянии. [2]

1991.6.1. живопись [ править ]

Это гравюра на дереве, состоящая из пяти тканевых свитков (всего примерно 490,9 x 606,2 см) [3] . Эта картина представляет собой композицию лысой толпы с небом и облаками в оттенках серого. Самая важная деталь на этом рисунке - большая голова с безымянным пальцем, указывающим в небо. Эта фигура поворачивается, поэтому показано только его левое лицо. Он смотрит на свой палец с очень отчетливой ухмылкой [4] . Его правая сторона заморожена, видны только верхние зубы. В толпе все лысые головы обращены вверх, чтобы смотреть в небо или туда, куда указывает палец. Некоторые из них выражают сильные эмоции по выражению лица, некоторые протягивают руки, а некоторые выглядят смущенными. Толпа нарисована на гораздо более плотном уровне.

Эта картина показывает растерянность и заблуждение. Толпа не знает, куда идти и где искать. Серая шкала этой картины отражает неуверенность, а также сильные эмоции людей той эпохи. Есть чувство потери в направлении, которое представляет молодежь и художников в Китае, которые не уверены в будущем. Фан Лиджан нарисовал толпу неотличимыми фигурами, чтобы раскрыть свои чувства в то время. Определения самоидентификации и национальной идентичности потеряны. Лица фигур искажены от страданий из-за поиска чего-то, чего нигде не найти. Некоторые другие критики рассматривают большую фигуру как образ Христа, потому что Фан Лицзюнь находится под влиянием западной культуры и стиля [5]

Другие картины [ править ]

Рабочий класс должен проявлять лидерство во всем, 1970: Эта картина имеет аналогичные цифры с 1991.6.1 [6] . Толпа с большой фигурой председателя Мао. Однако вместо серой шкалы эта картина окрашена в яркие цвета, чтобы представить новую надежду, которая ведет к расширению прав и возможностей и счастью. На этой картине председатель Мао считается ярким лидером, который принесет в страну радость и мир. Люди в толпе счастливы и уверенно смотрят под руководством или планом председателя Мао. Председатель нарисован крупнее других фигур. Художник намеренно помещает более сфокусированные детали в персонажа Председателя, чтобы подчеркнуть его роль старшего брата или отца, который указывает или ведет людей к лучшему.

30-ая Мэри: Эта картина все еще находится под фигурами циничных реалистов и лысыми фигурами [7] . На этой картине фон и дети нарисованы яркими красками [8]. Кроме того, фигурки расположены по спирали, по которой дети летят обратно в небо. Есть два разных критических подхода к этой картине. Один из подходов заключается в том, что эта картина открывает для молодого поколения новую надежду, которая может изменить будущее Китая. Люди надеются на молодежь, что они смогут реструктурировать или перестроить общество, чтобы каждый мог иметь право голоса и чтобы каждый жил в свободе. Другой подход описывает смерть как избавление от этой жизни. Поскольку жизнь слишком напряжена или слишком сложна, смерть становится лучшим решением, чтобы сбежать из этого мира и отправиться в более спокойное место, такое как рай.

Выставка "Китай / Авангард" [ править ]

Эта выставка состоялась в феврале 1989 года. Впервые правительство запретило доступ к ней. Некоторые художники решили переехать в деревню художника, чтобы начать делать «отдел искусства». [2] Целевой аудиторией художников была не публика, а другие художники / художники из круга их друзей. На этой выставке были показаны работы Фан Лицзюнь. [2]В связи с разными экономическими и политическими временами, эта выставка привлекла большое внимание художников. Намерение состояло в том, чтобы мотивировать движение общества к укреплению новой структуры Китая. Когда произошла коррупция, люди начали теряться в направлениях, куда идти или как изменить страну. Китай / авангард собрал людей вместе, чтобы добиться больших перемен, чтобы активизировать различные движения, которые произошли сразу после этой выставки [2]

Выставка «Новое поколение» [ править ]

Выставка «Новое поколение» призвана привлечь внимание людей к циничному реализму. Это произошло в июле 1991 года в Национальном историческом музее в Пекине. [2] Было много новых крупных художников, таких как Фан Лицзюнь, Лю Вэй, Сун Юнхун, которые участвовали и помогали в этом мероприятии. Эта выставка известна как начало тенденции реалистической живописи. На этом мероприятии Фан Лицзюнь и другие новые художники представили новые идеи об обществе, живописи и художественной критике. Его картины на этой выставке в основном посвящены национальной идентичности, культурным изменениям и другим связанным вопросам через стереотипные лысые мужчины, семейный стиль и лица людей.

Прием в Европе [ править ]

В октябре 2002 года, когда Рольф Лаутер стал директором Кунстхалле в Мангейме , он встретил Александра Охса, [3] арт-дилера из Берлина, и спросил его о показе молодых художников из Азии, особенно Китая, при его поддержке в музее. В 2003 году Лаутер предоставил займы от Фан Лицзюня, Юэ Миньцзюня и Ян Шаобиня во время своего второго повторного представления коллекции на временной выставке на тему «SelfSpace» с портретными скульптурами 19 века Майоля и Родена , световыми коробами Джеффа Уолла. и работы Алекса Каца . Особенности работы « ОРВИ."(позже названный" Без названия ") Фан Лицзюнь, крупноформатная гравюра на дереве, привлекла внимание. Лаутер написал во вступительном тексте:" В отличие от картин Каца, работа, состоящая из семи напечатанных картин в виде свитков размером 400 x 854 см китайского художника Фан Лицзюнь. Помимо растущей тенденции к «деиндивидуализации» людей, его работа, названная «SARS», также направлена ​​на «пылающую» опасность вируса для толпы в Китае » [4]. К сожалению, запрос Лаутера не был выполнен в Мангейме. Сегодня версии этой работы находятся в коллекциях МоМА [5] и Центра Помпиду в Париже [6].

Выставки [ править ]

  • 1996: Человеческие образы в неопределенную эпоху, Азиатский центр Японского фонда, Токио [9] .
  • 1999: d'APERTutto, 48-я Венецианская биеннале , Венеция [10]
  • 2001: Азиатское изобразительное искусство, Берлин [11] .
  • 2002: Между Пекином и Дали, Ксилография и живопись 1989-2002 гг., Международный меховой форум Людвига в Аахене [12] .
  • 2003: Die Neue Kunsthalle II: natürlich - körperlich - sinnlich / Новый Kunsthalle II: естественный - физический - чувственный, Кунстхалле Мангейм 24 ноября 2003 г. - 7 марта 2004 г. Буклет: Рольф Лаутер .
  • 2004: Leben Ist Jetzt, галереи Alexander Ochs Берлин , Пекин , Берлин , Германия [13] .
  • 2005: Национальная галерея / Китайский художественный музей, Пекин, Китай [14] .
  • 2006: Государственный музей Купферстичкабинета в Берлине, Германия [15] .
  • 2016: Chinese Whispers, Музей изящных искусств Берна , Берн, Швейцария [16]

Он выставлял свои работы на международном уровне на выставках, включая The Next Ones at Alexander Ochs [17] , Пекин , New Work, New Acquisitions в Музее современного искусства [18] в Нью-Йорке и Alors, La Chine? в Центре Помпиду [19] в Париже . [7]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Lü, Peng. «21-Новое искусство и художники». История искусства в Китае 20-го века. Милан: Charta, 2010. ISBN  9788881587797 [1] ]}}
  2. ^ a b c d e f g h Лу, Пэн и Брюс Г. Доар. «11-Возрожденный модерн». Карманная история китайского искусства ХХ века. Милан: Charta, 2010. 482-85. Распечатать.
  3. ^ "АРХИВ" . АЛЕКСАНДР ОКС ЧАСТНЫЙ БЕРЛИН (на немецком языке). 2019-06-25 . Проверено 1 февраля 2020 .
  4. ^ Rolf Lauter , Die Neue Кунстхалл II: natürlich - körperlich - sinnlich / Новый Кунстхалле: естественная - физический - чувственный , Кунстхалл Мангейм, 24 ноября 2003 - 7 марта 2004, Буклет выставки.
  5. ^ "Инсталляционный вид выставки" Новые работы / Новые поступления "| МоМА" . www.moma.org . Проверено 1 февраля 2020 .
  6. ^ "Без названия | Центр Помпиду" . www.centrepompidou.fr (на французском) . Проверено 1 февраля 2020 .
  7. ^ Amy Page (25 сентября 2007), Сильные Продажи в Неделе Азии , АРТИНФО , извлекаться 2008-04-17 CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]

  • Фан Лицзюнь в 88MoCCA - Музей современного китайского искусства в Интернете
  • Фан Лицзюнь в галерее Томаса Эрбена
  • Фанд Лицзюнь - Hanmo Gallery [ постоянная мертвая ссылка ]