 | Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Июль 2018 г. ) |
Фрэнсис Деннис Рамзи (15 марта 1925 - 8 февраля 2009), известный как Деннис Рамзи , был шотландским художником-портретистом, обучался в Лондоне и Париже, и работал в основном в Австралии в классических традициях.
Предпосылки и обучение
Живописец в классических традициях, Рамзи родился в Лондоне шотландского происхождения. Он был связан с шотландскими художниками Алланом Рамзи (1713–1784) и Джеймсом Рамзи (1759–1854). Ближе к концу Второй мировой войны он служил в Королевских ВВС , а в 1952 году он сделал модель государственного тренера, которую в исключительных случаях приняла Ее Величество королева Елизавета II.. Этот модельный автобус был построен в рамках выставки, проведенной в сотрудничестве с Clothilde Highton GMC (Гильдией мемориальных мастеров), австралийским художником и скульптором, жившим в Арунделе, Сассекс, между 1946 и 1952 годами, чей муж, офицер Королевского флота, имел погиб во время ВОВ. (Покойная) Лавиния, герцогиня Норфолк, предоставила Клотильде и Деннису комнату в замке Арундел, в которой они могли выполнять свою работу.
Его формальное обучение включало чтение архитектуры в Университетском колледже Лондона и трехлетнее обучение во Флоренции (1953–1955) в качестве ученика Пьетро Аннигони (1910–1988), всемирно известного великого маэстро портретиста 20 века (впоследствии Аннигони стал художником-портретистом ХХ века). крестным отцом младшего сына Рамзи, Джастина).
Медиа и техника
Обучение Рамзи включало рисование карандашом и тушью, а также акварель. Однако большую часть времени в качестве ученика Аннигони он использовал масляную темпера (или tempera grassa, то есть яичное масло) - первоначально техника 16-го века, требующая кропотливой трудоемкой работы и возродившаяся в Италии в 1930-х годах доктором Николаем Локоффом. (Николай Николаевич Лохов 1872–1948 [1] ), ссыльный русский промышленный химик и художник-любитель. Благодаря тому, что яйцо действует как эмульгатор, технология позволяет смешивать воду с краской, что позволяет производить ультратонкие тонкие глазури. Однако, поскольку краска недоступна в продаже, художник должен смешивать свои собственные цвета, используя пигментные порошки, масло, лак, яичный желток и консервант; уникально, Рамзи обнаружил, чтоШотландский виски - отличный консервант для яиц в масляной темперной смеси! Результат - работа постоянства и цвета, которые кажутся сияющими ясностью и жизненной силой. Все, кроме самых больших картин, его работы масляной темперой написаны на деревянных панелях, обычно подготовленных с приклеенной к ним прочной бумажной подкладкой. Уцелевшие после 500 лет ранние фламандские картины со всем их великолепным световым качеством свидетельствуют о неизменности масляной темпера как среды. Этот процесс также включает в себя создание «мультфильма» карандашом, который затем переносится на панель.
Диапазон работ
Художественный критик The Times охарактеризовал свою первую персональную выставку в Лондоне в 1955 году как «безупречную». За прошедшие годы он охватил широкий круг вопросов, от картины Воскресения размером 9 на 6 футов до исследования листа размером 3 на 2 дюйма, описанного одним критиком как «легко ошибочно принимаемого за Раскин» - это давно признано что его натюрморты выдерживают сравнение с голландскими и фламандскими мастерами 15-17 веков.
Хотя его натюрморты и религиозные работы очень образны, он не рассматривает это как самоцель, а скорее как средство более ясно выразить широкий круг предметов и эмоций - от простой веры скромной святыни крестьянина до фрукт, или невинность ребенка в его рисунках.
В 1965 году « Church Times» описала его трактовку великих религиозных тем как «написанную с исключительными техническими достижениями с точки зрения современной эпохи, но с глубокой духовностью».
Совсем недавно известный австралийский торговец произведениями искусства Том Сильвер описал его как «… лучшего живущего в Австралии художника-натюрморта в технике старых мастеров». На самом деле, во всем мире есть всего несколько живых художников, которые способны создавать этот класс ». В 2004 году британский эксперт в области изобразительного искусства Мартин Галлон прокомментировал: «Его пристальное внимание к деталям напоминает работы прерафаэлитов, основной целью которых было рисовать с натуры как можно ближе; в работе Рамзи можно увидеть резонанс этой цели, но ее упрощенная красота и пристальное наблюдение бросают вызов нашим чувствам. Это успокаивающие образы, и их качество требует уважения: послание приносит удовольствие. Передать удовольствие от нашего естественного окружения и деликатесов природы - это в значительной степени мантра Рамзи… »
Он написал три королевских портрета: Ее Королевское Высочество принцесса Александра (1955), Ее Величество король Ирака Фейсал (1957) и Его Королевское Высочество принц Филипп (2001), приуроченные к празднованию своего 80-летия. Портреты других известных личностей включают сэра Уинстона Черчилля, сэра Роберта Мензиса и даму Флору Маклауд из Маклауда (покойного 28-го главы этого клана).
Сегодня Рамзи сочетает натюрморты с портретами; последний по-прежнему варьируется от формальных портретов до классических рисунков взрослых и детей.
Его работы сейчас находятся во многих государственных и частных коллекциях по всей Европе, США, Канаде и Австралии, включая коллекции нескольких церквей, университетов, школ и даже банков.
Выставки
- 2005 Галерея Дельшан, Мельбурн
- 2004 Cotham Gallery 101, Мельбурн
- 2001 Галерея Адама, Мельбурн: Деннис Рамзи «Классический свет»
- 1994-2000 Tom Silver Fine Art, Мельбурн и Сидней - ежегодный участник выставки
- 1999 Галерея Хоксберна, Мельбурн
- 1995 и 1996 Duke Gallery, Мельбурн
- 1980-1994 Галереи Балморал, Джилонг - ежегодный участник выставки
- 1964-1985 гг. Old Maine Gallery, Сиэтл - ежегодный участник выставки.
- 1975 и 1976 Van der Straeten Galleries, Нью-Йорк
- 1974 Галерея Питера Веннинга, Йоханнесбург
- 1961 Галереи Федерации британских художников, Лондон: картины и рисунки Пьетро Аннигони (с тремя другими бывшими учениками)
- 1956-60-е годы Королевская академия Лондона - частый участник выставок
- Лондонское Королевское портретное общество 1956-60 годов - частый участник выставки
- 1955 и 1956 Галерея Артура Джеффресса, Лондон
Продолжая традицию
В гораздо меньших масштабах, чем Аннигони, Рамзи стремился передать свои навыки и опыт, особенно в своей лондонской студии в 1960-х и 70-х годах. Из небольшой группы учеников, которые учились у него, наиболее заметной может быть Хелен де Борхгрейв, которая продолжила обучение у профессора Рухемана, главного реставратора Национальной галереи в Лондоне; с 1968 года она чистила и реставрировала картины маслом для музеев, церквей, учреждений и частных владельцев. Хелен является членом Ассоциации международных художественных критиков и написала статьи для многих известных публикаций; ее первая книга «Путешествие в христианское искусство» вышла в 1999 году.
Однако Рамзи считает, что его величайшим триумфом было полное обращение некоего Генри Кэмпбелла. Генри был «квалифицированным мастером искусства» с четырнадцатилетним стажем, преподавал и практиковал абстрактное искусство; под руководством Рамзи он посвятил себя простому, но полезному пути честной живописи и рисунка.
использованная литература
- ^ "Лохов Николай Николаевич" . Italy-russia.com . Проверено 4 июля 2018 года .
внешние ссылки
