Франсиско Корсас Чавес (4 октября 1936 - 15 сентября 1983) был мексиканским художником и гравером , входившим в Генерал де ла Руптура . Он родился в очень бедной семье, но сумел изучить искусство как в Мексике, так и в Италии, начав свою художественную карьеру в Европе. Он вернулся в Мексику в 1960-х, но сохранил карьерные связи в Европе с несколькими комиссиями и выставками. Хотя он был плодовитым творцом, из-за его ранней смерти в возрасте 47 лет в настоящее время существует только около 1500 его работ. Его работы можно найти в музеях и частных коллекциях в Европе (включая Ватикан ) и Мексике.
Жизнь [ править ]
Франсиско Корсас родился в Мехико и был последним из восьми детей Энрике Корзаса и Регины Чавес, музыкантов родом из Кечолака , Пуэбла . [1] [2] Он вырос в суровом районе Тепито и получил прозвище Панчо. [1] [3] Его семья была очень бедной, и у него был ребенок, чтобы Корсас мечтал стать тореадором или боксером, чтобы улучшить свою судьбу. Тем не менее, он тратил время на создание рисунков на стене ванной комнаты с использованием кусков угля, что было первым признаком его художественного таланта. [3]
В возрасте четырнадцати лет он поступил в La Esmeralda при поддержке своей матери, несмотря на все еще тяжелое финансовое положение. Он учился там с 1951 по 1955 год у таких учителей, как Агустин Лазо , Мануэль Родригес Лосано , Карлос Ороско Ромеро , Мария Искьердо и Хуан Сориано . [1] [2] За это время он обнаружил, что может не только рисовать, но и обладать исключительным баритонным голосом, который также пригодился ему с экономической точки зрения. Одним из таких начинаний было создание группы Trio La Esmeralda с Фелипе Заулем Пенья и Раулем Ангиано , которая выступала на студенческих вечеринках. [1]
В 1956 году, в возрасте девятнадцати лет, Корсас отправился учиться в Италию в сопровождении Умберто Кубли. Вскоре после этого Кубли вернулся в Мексику, но Корсас остался в Риме, в старинном районе Трастевере . Он считал, что три года, проведенные там, были его настоящим художественным образованием. [1] Он изучал фресковую живопись в Академии Сан-Джакомо и рисование фигур в Академии Брера . [1] Однако, что более важно, время, проведенное в Европе, позволило ему посетить различные музеи, чтобы узнать и развить страсть к классическому европейскому искусству, которое оказало большое влияние на его эстетику. [1] [3] Чтобы прокормить себя, он путешествовал по Европе, чтобы заработать на пении. [1]
В 1967 году в Италии Корсас познакомился со своей будущей женой Бьянкой Далл'Окка, молодой вдовой, которая была на одиннадцать лет старше его. Они встретились в ресторане, где Франсиско рисовал фрески и где Бьянка пела и играла на гитаре в обмен на еду. Отношения начались как дружба, долгие прогулки и беседы. [3] Бьянка последовала за Корсасом в Мексику, чтобы выйти за него замуж, и они оставались вместе до его смерти. Однако отношения были непростыми. Корзас был очарован музыкой, поэзией, танцами и радостями жизни, в том числе романтическими. У него тоже были перепады настроения, и Бьянка старалась навести порядок в его жизни и обеспечить стабильность. [2] [3]
Корзас вернулся в Мексику в 1960-х, но в 1970-х снова вернулся в Европу, чтобы жить и работать. [1] [2]
Корсас умер в 1983 году в Мехико в возрасте сорока семи лет после трехлетней борьбы с болезнью. До своей смерти он писал почти постоянно, даже по ночам, что наводило на мысль, что он предвидел свой конец. [1] [3]
Карьера [ править ]
Карзас начал свою художественную карьеру во время учебы в Европе в конце 1950-х годов. Он вернулся в Мексику в 1962 году, но какое-то время боролся, потому что его работа еще не была оценена по достоинству. [3] Хотя он работал почти постоянно, из-за его безвременной кончины он выпустил всего около 1500 работ. [2] [3] Его последняя работа под названием La modelo была продана с аукциона в 2011 году. Она была создана в последние дни его жизни. [4]
У него было четырнадцать индивидуальных выставок и участие в сорока трех в разных странах мира, включая Рим, Флоренцию, Венецию, Белград , Прагу, Брюссель, Вену, Нью-Дели, Мумбаи, Осаку , Нью-Йорк, Сан-Антонио, Лос-Анджелес, Монреаль, Боготу. , Буэнос-Айрес, Рио-де-Жанейро и Сантьяго-де-Чили. [2] Первая индивидуальная выставка была в YMCA в Риме в 1958 году, за ней последовали еще одна в галерее Trentadue в Милане и различные коллективные выставки. [1] [2] Когда он вернулся в Мексику, он сначала показал свои работы в галерее Антонио Соуза. Однако его первой важной выставкой была выставка крупномасштабных фигуративных работ в Галерии Мисрахи в 1962 году [1].К 1972 году он стал достаточно важным человеком, чтобы оправдать ретроспективу во Дворце изящных искусств под названием «Франсиско Корсас, 1962-1972 годы», за которой последовала индивидуальная выставка в Museo de Arte Moderno в 1976 году. [1] [3]
Его работа оставалась признанной в Европе после того, как он вернулся в Мексику, получив приглашения работать там и в Соединенных Штатах. Он снова провел время в Европе в 1970-х годах, получив грант Des Art от французского правительства. Он провел год в мастерской Брамсена в Париже, затем посетил различные европейские страны. [2] [5] Он создал десять литографий под названием los Profetas в мастерской Caprina Graphics в Риме и еще одну под названием Umbrío por la pena в мастерской Upiglio в Милане, а также одиннадцать литографий, связанных с Carmina Burana, в мастерской Olivetti. [2] Он также занимался живописью, создав два холста для Ватикана под названием Профета (находится в Зале 12) и Плегария (в Зале Стампа). [3] В дополнение к этим заказам он также получил одну из десяти литографий для Lublin Press в Нью-Йорке, а также одну от Fundación Cultural Televisa для создания работы под названием Agonías y otras ofrendas. [2] [5]
Первой наградой за его работу стала серебряная медаль на Международной ярмарке Via Margutta в Риме в 1958 году, что сделало его работу международной. [2] [3] Он также участвовал в соревнованиях в Осло , Френхене (Германия) и Сан-Хуане, Пуэрто-Рико . [5] В Мексике он получил почетное упоминание от Salón de la Plástica Mexicana , членом которого он стал. [2] В 1964 году он получил первую премию в области приобретения салона 65 Национального института изящных искусств. [3] В 1998 году , через пятнадцать лет после его смерти, была данью художника в Centro Cultural Сан - Анхель , сХосе Луис Куэвас , Рафаэль Коронель , Хавьер Хуарес и Раймундо Сесма среди других. [2]
Большая часть его работ находится за пределами Мексики, некоторые в музеях, а другие в частных коллекциях. [2] В Мексике его работы можно найти в Museo de Arte Moderno (la Empaquetada (1966)) и Museo Carrillo Gil, а также в Fundación Cultural Televisa. [2] [3]
Артистизм [ править ]
Франсиско Корсас считается частью мексиканского общества « Generación de la Ruptura» , поколений художников 20-го века, восставших против художественных и политических принципов мексиканского монументализма . [2] Эти художники экспериментировали с другими формами самовыражения. В случае Corzas - это новый вид образного выражения, который оставлял большую часть определения воображению, особенно фон, придавая произведениям эфирное качество. [2] Он был плодовитым художником, работавшим над несколькими проектами одновременно. Он всегда рисовал с напитком под рукой, слушая оперные арии на полную мощность. [3]
Корзас описал свои работы как импрессионизм с сильным влиянием Гойи ; однако его также причисляют к экспрессионизму . [2] [5] Сильнейшее влияние Корса на его художественное развитие пришло из того времени, когда он жил в Италии и изучал европейские движения от эпохи Возрождения до барокко, маньеризма и более современного авангарда. Среди художников Корсаса больше всего восхищались Корреджо , Веронезе , Тинторетто , Веласкес и особенно Гойя. [3] Он даже подписал некоторые из своих очень ранних работ псевдонимом «Гойя». [2][3] Его глубоко привлекало прошлое, и образы из прошлого часто появлялись в его работах, например, фигуры в старомодных одеждах и больших шляпах. [3]
Его любимые темы включали чувственные и эротические женские обнаженные тела, среди лучших - меланхоличные, печально красивые женщины среди выцветших цветов, напоминающих кровать или шаль. [2] [3] Его ранние работы сосредоточены на изображениях изуродованных тел и призрачных лиц, часто окутанных светом. Оранжевые тона преобладали и контрастировали с лицами. [2] Он не использовал модели, основывая лица своих человеческих фигур на рассказах, которые он читал, а некоторые полностью придумал. Элементы его собственного лица можно найти на многих фигурах. [3] Помимо человека, среди других элементов были животные, которые часто сопровождали обнаженных женщин. К ним относятся совы, быки, кошки и особенно лошади. [2] [3]Элементы танца появились из-за его отношения к музыке. [3] Его формирование изображений не было полностью реалистичным, оставляя отсутствие четкости в формах, особенно в элементах фона. Это придает работам загадочность, подчеркнутую игрой света и тени, а также использованием ограниченных цветов, таких как желтый, темная охра и черный. [3] [5]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e f g h i j k l m Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство . Я . Мехико: Fundación Cultural Bancomer. 1995. стр. 290. ISBN 968 6258 54 Х.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v "Франсиско Корсас: lunimoso pero triste" [Франсиско Корсас: полон света, но печален]. Revista electronic Imágenes (на испанском языке). Мехико: Instituto de Investigaciones Estéticas (UNAM). 2006 . Проверено 20 июля 2013 года .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Vision de México y sus artistas (на испанском и английском языках). II . Мехико: Qualitas. 2001. С. 157–160. ISBN 968 5005 59 1.
- ^ "Subastarán la última obra que pintó el mexicano Francisco Corzas" [Выставит на аукцион последнюю работу мексиканца Франсиско Корсаса] (на испанском языке). Мехико: Нотимекс. 12 марта 2011 г.
- ^ a b c d e "Grandes Maestros del Siglo 20 / Francisco Corzas: La nueva figuracion" [Великий мастер 20 века / Francisco Corzas: Новое изобразительное искусство] (на испанском языке). Монтеррей: Эль-Норте. 6 апреля 2003 г. с. 7.
