Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ла Палома (Голубь) в Монтеррее

Хуан Сориано (урожденный Хуан Франсиско Родригес Монтойя ; 18 августа 1920 - 10 февраля 2006) был мексиканским художником, известным своими картинами, скульптурами и театральными работами. Он был вундеркиндом, карьера которого началась рано, как и его слава благодаря тому, что различные писатели писали о нем произведения. Он выставлялся в США и Европе, а также на крупных площадках Мексики, таких как Museo de Arte Moderno и Palacio de Bellas Artes . Его монументальные скульптуры можно найти в разных частях Мексики, а также в Европе. Признания его работ включают Национальную премию в области искусства Мексики , награду Chevalier des Arts et Lettres и членство во французском Почетном легионе .

Жизнь [ править ]

Эль Торо

Сориано родился Хуан Франсиско Родригес Монтойя в Гвадалахаре в семье Рафаэля Родригеса Сориано и Амалии Монтойя Наварро. [1] С детства он стал называть себя Хуаном Сориано, предпочитая материнскую фамилию своего отца. [2] Он описал свою изначальную семью как «эксцентричную». [3]

Он был вундеркиндом , и в 1933 году его сестра познакомила его с художником Альфонсо Мишелем Мартинесом, который научил его современным приемам экспрессионизма и живописи необарокко . Затем он учился у Франсиско Родригеса «Каракалла» в Evolución Studio в Гвадалахаре, где также тренировались Рауль Ангиано и Хесус Герреро Гальван . [1] [4]

В это время он также был постоянным посетителем дома и бизнеса Хесуса Рейеса Феррейры . Рейес дал ему работу в своей мастерской, чтобы он сделал украшенную оберточную бумагу, но Сориано счел эту работу трудной. [5] Однако время здесь позволило ему встретиться с такими создателями, как Луис Барраган и Роберто Монтенегро , познакомиться с европейским искусством в книгах и журналах и открыть для себя портреты Хосе Марии Эстрады, которые собрал Рейес. Сориано также пошел в свой первый музей и начал читать классические книги под редакцией Хосе Васконселоса . [2] [6]

Его первая выставка его работ позволила ему встретиться с такими художниками, как Хосе Чавес Морадо , Лола Альварес Браво и Мария Искьердо , которые вдохновили его переехать в Мехико , что он и сделал в 1935 году в возрасте пятнадцати лет вместе со своей сестрой Мартой. [1] [5] Здесь он продолжал всю жизнь развивать дружбу с художниками, писателями и интеллектуалами, что, по словам Сориано, было одним из главных сокровищ его жизни. [3] Среди них были Ксавьер Вильяуррутия , Карлос Пеллисер , Октавио Пас (который написал о нем несколько эссе), Лола и Мануэль Альварес Браво., Рафаэль Солана (с которым он ездил в Калифорнийский университет в Беркли в 1938 году), Изабель Вильясеньор , Фрида Кало , Лупе Марин и Сальвадор Ново . [4] [6] Он был частью регулярного социального круга с Октавио Г. Барредой, как часть его любви к поэзии и письму, участвовал в таких журналах, как El hijo prodigo и La Revista de la Universidad de México . [2] [6]

Сориано впервые посетил Рим в 1952 году, а в 1954 году посетил Крит, где написал Аполо-и-лас-мус. Он снова вернулся в Рим, чтобы жить с 1969 по 1975 год, что позволило ему изучать классическое искусство. [4] [6]

В 1963 году он попал в автомобильную аварию, которую запечатлел на картине под названием El accidente . [6]

В 1974 году Сориано познакомился с польским танцором Мареком Келлером во время визита в Париж, которого представил писатель Серджио Питол . Это было началом более чем тридцатилетних отношений. Сориано работал непрерывно и заботился только о своей работе, оставив остальные дела в беспорядке. Келлер вмешался, чтобы управлять большинством из них и навести порядок в жизни художника. Эти двое остались вместе, живя как в Мехико, так и в Париже до смерти Сориано. [3] С тех пор Келлер работал над продвижением наследия художника в различных частях мира. [7]

Хуан Сориано умер в 2006 году в возрасте 85 лет в Национальном институте питания Сальвадора Субиран в Мехико от нескольких причин. [1]

Карьера [ править ]

Скульптура художника Халиско Скульптура Хуана Сориано

Сориано рано начал свою карьеру, и слава пришла к нему рано. [3] Работы Сориано впервые были выставлены в Музее Гвадалахары, что привело к его переезду в Мехико в 1935 году. С 1936 по 1937 год он учился в Escuela Noctura de Arte para Obreros у Эмилио Каэро и Сантоса Балмори . Балмори помог ему быть принятым в Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), и небольшая выставка в конце этого курса во Дворце изящных искусств привлекла к нему внимание Инес Амор. Однако он недолго оставался в LEAR и ушел в 1938 году, потому что ему не нравилась его политика. [1] [6]

Его первая индивидуальная выставка состоялась в 1936 году в Galería de Arte Mexicano в Мехико. [4] За этим последовал еще один в Галерее искусств Национального автономного университета Мексики . [6] В течение остальной части 1940-х он выставлялся в различных залах Нью-Йорка и Филадельфии, а также в Галерее мексиканского искусства. В 1950-х годах выставка в галерее Шнайдер в Риме, первая из многих индивидуальных выставок в Европе, наряду с выставками в таких местах в Мексике, как Галерея Антонио Соуза, Галерея Резерфорда в Сан-Франциско и его первая ретроспектива и дань уважения в Музее де Arte Moderno и Palacio de Bellas Artes в 1959 г. [6]В 1960-х у него была важная выставка во Дворце изящных искусств (1966), а также выставка серии портретов, созданных ею только с Лупе Марин в качестве модели в галерее Мисрахи. В 1970-х он получил грант от Fundación Cultural Televisa на создание тридцати крупномасштабных работ и тридцати небольших работ, которые затем были выставлены в Museo de Arte Moderno. [3] [6] В 1993 году у него была выставка скульптур в Colegio de Jalisco и Instituto Cultural de México в Сан-Антонио . Его последние крупные выставки перед его смертью включали Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana в Майами (2001), Real Casa de Correos.в Мадриде (2002 г.), Музее Медоуз и Южном методистском университете (2002 г.), Итальянско-латиноамериканском американском институте в Риме (2003 г.) и многочисленных выставках в Институте Мора в Мехико (2005 г.). [6]

За свою карьеру Сориано создал ряд монументальных скульптур, которые можно найти в Мексике и Европе. К ним относятся Эль Торо в парке Томаса Гарридо Канабала в Вильяэрмосе (1987), Ла Палома в музее Марко в Монтеррее (1989), Ла Ола для Всемирного торгового центра в Гвадалахаре (1989), Эль Караколь для музея Ампаро в Пуэбле ( 1989), La Luna для Национальной аудитории в Мехико (1993), La Sirena для Plaza Loreto в Мехико (1994), [4] Dafne для здания Arcos-Bosques (1995),Мано для штаб-квартиры Herdez Group (1995), две скульптуры для Expo Hannover 2000 в Германии, шесть монументальных скульптур для разных частей Мексики в 2003 году и несколько его работ можно найти в парке в Варшаве . [6] [7]

Сориано посвятил большую часть своей карьеры с 1930-х по 1960-е годы театру, начиная с детства, работая с куклами. [3] Большая часть этой работы была сделана с группой, которую он создал с Хайме Гарсиа Террес, Леонорой Каррингтон и другими под названием Poesís en Voz Alta, которую Карлос Монсивайс назвал «освободительным движением театра» в Мексике. [3] [4] Большая часть этой работы была в декорациях и дизайне костюмов, например, для Teatro del Sindicato de Electricistas , Teatro Orientación (с Селестино Горостиза), театра El Caballito и Teatro Sullivan . [3] [6]В 1940-х он написал и поставил балет с Диего де Меса под названием El pájaro y las doncellas , основанный на картине Карлоса Мериды на музыку Карлоса Хименеса Мабарака . [6]

Сориано начал преподавать искусство вскоре после своего прибытия в Мехико, начав с Escuela Primaria de Arte с Secretaría de Educación Pública . С 1939 по 1941 он давал уроки рисования обнаженной натуры в Национальной школе Пинтура, Escultura y Grabado «La Esmeralda» , обучая таких студентов, как Томас Парра . С 1961 по 1962 год он преподавал керамику в Escuela De Diseño y Artesanias Национального института изящных искусств . [3] [6]

Его близость к поэзии и общение со многими писателями привело к сотрудничеству в качестве иллюстратора в ряде проектов. В 1953 году он иллюстрировал книгу « Homenaje a Sor Juana» под редакцией Хуана Хосе Арреолы в сборнике «Los Presentes». В 1967 году он проиллюстрировал « Эль-Бестиарио » Гийома Аполлинера . В 1979 году он проиллюстрировал обложку книги Октавио Паса « Ксавье Вильяррутия» en persona y en obra . В 1980 году он создал коллекцию из тридцати двух гравюр с текстом Серхио Питона под названием El único argumento. В 1989 году он начал иллюстрацию к книге Альфонсо Рейеса « Antológico Animalía » . В 2003 году он проиллюстрировал La Fuerza del Destino авторствомХульета Кампос и Эль-Агила-о-Соль Октавио Паза. [6] [8]

Художник получил множество наград и других признаний за свое искусство и карьеру при жизни и посмертно. В 1950 году он получил первую премию на Салоне де Invierno , а в 1957 году он получил Ороско награду от правительства штата Халиско . В 1963 году в Casa del Lago Juan José Arreola в Мехико состоялась ретроспектива его театральных работ. В 1976 году он получил награду VII Международного фестиваля живописи в Кань-сюр-Мер , Франция. В 1984 году он получил Золотую медаль от Института Культурных Кабаньяс . [6] В 1985 году, когда ему исполнилось 50 лет творческой деятельности,Instituto Cultural Cabañas и Palacio de Bellas Artes провели ретроспективы. [3] В 1987 году он получил Национальную премию искусства , Франция назвала его членом Chevalier des Arts et Lettres, и он получил премию Халиско в области искусства. [4] В 1990 году его чествовали в Национальном музее мексиканского искусства , а с 1995 по 1996 год ретроспектива его графических работ гастролировала по Соединенным Штатам. В 1997 году в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofia в Мадриде прошла ретроспектива. В 1998 году Елена Понятовская опубликовала книгу «Хуан Сориано, niño de mil años». В 1999 г. Автономный университет Метрополитанапровел ретроспективу, и в 2000 году коллекция его монументальных скульптур была выставлена ​​в Сокало в Мехико к его 80-летию. В 2001 году Артуро Рипштейн снял биографию Сориано под названием «Фесит-Диксит». В 2004 году он стал офицером Почетного легиона Франции , а в 2005 году он получил Premio de Excelencia Universal , Premio Velázquez de Artes Plásticas от правительства Испании, золотую медаль от Palacio de Bellas Artes и почетную докторскую степень. из Университета Колима . Последней его наградой при жизни был Орден за заслуги перед польским правительством. [6]С тех пор его работа запомнилась на таких мероприятиях, как ретроспектива в Universidad Autónoma Metropolitana в 2012 году и дань уважения, спонсируемая CONACULTA в 2013 году. [5] [8]

В 2004 году, незадолго до своей смерти, он вместе со своим партнером основал Fundación Juan Soriano и Marek Keller. Другие учреждения были названы в честь художника, например, Galería Juan Soriano из Centro Nacional de las Artes, а в 2012 году была учреждена премия Juan Soriano Sculpting Prize. [9] [10]

Артистизм [ править ]

Работы Сориано, классифицированные как часть второй волны мексиканского движения мурализма , включают живопись, скульптуру, керамику, графические работы, иллюстрации, гобелены, декорации и дизайн костюмов для таких работ, как работы Эжена Ионеско , Педро Кальдерона де ла Барка , Франсиско де Кеведо , Хуан Ибаньес и другие. Его работы были высоко оценены различными писателями, в том числе Октавио Пасом, Карлосом Пеллисером и Еленой Понатовской, а искусствовед Луис Кардоса-и-Арагон назвал его «поэтом, глубоким художником визуальных притч». [1] [4]Сориано не считал, что искусство должно быть политическим или торжественным, и Хесус Рейес Феррейра оказал раннее влияние на его творчество. [5] Его стиль рисования действительно резко изменился в середине 1950-х годов, отмеченных такими работами, как La Carrera de bicicletas , Apolo y las muas и Peces luminosos , а также портретом Марии Самбрано , вероятно, под влиянием художника Роберто Матта . [3] В 1960-х годах он ненадолго экспериментировал с абстрактной живописью. [4] Он был известным портретистом со стилем, который Тереза ​​дель Конде назвала «всегда разборчивым и в то же время странно проблематичным». [4]Большая часть его ранних работ - портреты по выбору или по заказу, похожие на портреты Хулио Кастелланоса и Федерико Канту . [3] Одной из заметных серий портретов были портреты модели и писательницы Лупе Марин 1960-х годов. [4] Сориано заявил, что он не верил, что живопись является точным отражением времени или художников, а скорее «формой интуиции, которая выходит за рамки сознательной жизни». [4]

С 1951 по 1953 год он был в Риме, где работал над керамикой с чилийцами Пьеро и Андреа Качелла, а в 1960-х начал создавать изделия из бронзы. [6]

Его графические работы менее известны, но он начал их создавать в 1944 году и продолжал до 2001 года. В 1975 году он получил заказ на выполнение графических работ в мастерской Bramsen et Colt в Париже, что заставило его разделить свое время между Парижем и Мехико. . Одна из заметных серий - интерпретации произведений Хуана Рульфо . [4] [8]

В 2003 году он работал над дизайном гобеленов на тему смерти для Мастерской Гобелинос в Гвадалахаре. [6]

Музей Хуана Сориано [ править ]

Музей де Арте Morelense Contemporáneo (MMAC) Хуан Сориано открыт 8 июня 2018 года, в Куэрнавака , Морелос . [11] MMAC - это проект JSa Arquitectura под руководством архитектора Хавьера Санчеса Коррала. Его расположение связывает Аматитлан , символический город Куэрнавака, история которого насчитывает 1500 лет, с историческим центром Куэрнаваки, обогащая городской опыт. Это самое большое выставочное пространство в штате Морелос, разделенное на две галереи для временных выставок: Central Gallery и Cube, в дополнение к Open Forum, многопрофильному пространству. В музее есть библиотека, скульптурный сад и мастерские для общественных программ.

Музей занимает площадь 4 455 квадратных метров (47 950 квадратных футов) и был построен за 300 миллионов мексиканских песо ( 15,6 миллиона долларов США ). [12] [13] Здесь находится 1200 работ Сориано, включая скульптуры, картины, рисунки и фотографии.

Музей не остался без разногласий. Перед его открытием группа под названием Coordinadora Morelense de Movimientos Ciudadanos (Координатор движения граждан Мореленсе) подала в суд, утверждая, что прогнозируемая стоимость в 195000000 песо увеличилась до 300 миллионов долларов. Кроме того, они жаловались, потому что музей предназначен для освещения работ художника из западной части страны, игнорируя при этом местных художников. [14] [15] Затем, после открытия музея, представители местного художественного сообщества жаловались, что новый губернатор выбрал куратора музея по политическим мотивам (она была местным инспектором по контролю за животными), а не по квалификации. [16]

Избранные работы [ править ]

  • Луна , скульптура за пределами Национальной аудитории в Мехико
  • Ла Палома , Колима и Монтеррей
  • Ла Капелла - дель - Росарио ( испанский : Росарио Chapel ) в Мехико

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana [ Сокровища гражданского реестра Salón de la Plástica Mexicana ] (на испанском языке). Мексика: Правительство Мехико и КОНАКУЛЬТА. 2012. С. 208–209.
  2. ^ a b c "Conaculta evoca a Juan Soriano a 93 años de su nacimiento" (на испанском языке). Гвадалахара: Эль-Информадор. 18 августа 2013 . Проверено 25 октября 2013 года .
  3. ^ Б с д е е г ч я J K L Тереза дель Конде. "Rastros y efectos Juan Soriano. Una semblanza" . Revista Electrónica Imágenes (на испанском языке). Мехико: Instituto de Investigaciones Estéticas-UNAM . Проверено 25 октября 2013 года .
  4. ^ Б с д е е г ч я J к л м Гильермо де Tovar Тереза (1996). Репертуар художников Мексики: пластическое и декоративное искусство . III . Мехико: Grupo Financiero Bancomer. п. 300. ISBN 968-6258-56-6.
  5. ^ a b c d "Хуан Сориано, niño permanente, sin años, malicioso, desamparado: Octavio Paz" (пресс-релиз) (на испанском языке). Мексика: КОНАКУЛЬТА. 17 августа 2013 . Проверено 25 октября 2013 года .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s "Биография" (на испанском языке). Мехико: Фонд Хуана Сориано и Марека Келлера . Проверено 25 октября 2013 года .
  7. ^ a b "Un jardín escultórico para Soriano en Varsovia" (на испанском языке). Гвадалахара: Эль-Информадор. 6 января 2009 . Проверено 25 октября 2013 года .
  8. ^ a b c Хуан Карлос Талавера (2012). "Expondrán obra gráfica de Juan Soriano" (на испанском языке). Мехико: Кроника . Проверено 25 октября 2013 года .
  9. ^ "Galería Juan Soriano" (на испанском языке). Мехико: CENART . Проверено 25 октября 2013 года .
  10. ^ "Entregan I Premio de Escultura Хуан Сориано" (на испанском языке). Гвадалахара: Эль-Информадор. 30 июля 2012 . Проверено 25 октября 2013 года .
  11. ^ https://www.eluniversal.com.mx/cultura/museo-juan-soriano-el-nuevo-recinto-de-arte-en-cuernavaca, по состоянию на 23 декабря 2018 г.
  12. ^ http://www.milenio.com/cultura/abre-museo-arte-juan-soriano-cuernavaca, по состоянию на 23 декабря 2018 г.
  13. ^ https://www.arquine.com/museo-morelense-de-arte-contemporaneo-juan-soriano/ по состоянию на 23 декабря 2018 г.
  14. ^ https://www.zonacentronoticias.com/2018/03/presentara-la-coordinadora-morelense-denuncia-por-presunto-desvio-en-construccion-del-museo-juan-soriano/ по состоянию на 23 декабря 2018 г.
  15. ^ https://www.pressreader.com/mexico/la-jornada/20180321/282149291849770, по состоянию на 23 декабря 2018 г.
  16. ^ https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Inician-campana-por-Museo-Juan-Soriano-20181104-0049.html, по состоянию на 23 декабря 2018 г.