Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Рыбак Майорки , около 1915 года, холст, масло. 1000 × 997 мм. Национальный музей искусства

Роберто Монтенегро Нерво (19 февраля 1885 года в Гвадалахаре - 13 октября 1968 года в Мехико) был художником, художником-монументалистом и иллюстратором, который был одним из первых, кто после мексиканской революции был вовлечен в мексиканское движение мурализма . Его самые важные настенные работы были выполнены в бывшем монастыре Сан-Педро и Сан-Пабло, но поскольку его работы не имели такой драматичности, как у других художников-монументалистов, таких как Диего Ривера , он потерял известность в этом стремлении. Большая часть его карьеры посвящена иллюстрации и издательскому делу, портретной живописи и популяризации мексиканских ремесел и народного искусства .

Жизнь [ править ]

Роберто Монтенегро бумага, акварель, сангина 218 x 99 см 1915 г.

Роберто Монтенегро Нерво родился 19 февраля 1885 года в Гвадалахаре . [1] Его родителями были полковник Игнасио Л. Монтенегро и Мария Нерво, тетя поэта Амадо Нерво . У Черногории было четыре сестры: Розаура, Ана, Ева и Мария Евгения и один брат Артуро. Семья была одним из бенефициаров режима Порфирио Диаса и уехала в Соединенные Штаты, когда в 1910 году разразилась мексиканская революция. Они вернулись в середине 1920-х годов. [2] Мало что известно о детстве Черногории. Существует одна фотография, на которой он был подростком в парке с Хорхе Энсизо и Луисом Кастильо Ледоном.. В интервью он говорил только об обычных вещах того времени, например, о том, как собирается купить выпечку и восхищается цветами и формами обычных вещей вокруг него. [2] Его образование началось в школе для мальчиков, где он получил первый опыт рисования. Это привело к столкновениям с итальянцем Феликсом Бернарделли , у которого была школа живописи и музыки в Гвадалахаре и который познакомил Черногорию с модерном . [2] [3]

Он приехал в Мехико в 1903 году, отправленный отцом изучать архитектуру. Через своего кузена Амадо Нерво он смог встретиться со многими представителями социальной элиты Мехико, включая Хосе Хуана Таблада , Мануэля де ла Парра и Хусто Сьерру . [4] С 1904 по 1906 год он изучал рисунок и историю в Академии Сан-Карлоса . Его учителями были Леандро Изагирре , Херман Гедовиус и Альберто Фустер, а его одноклассниками были Диего Ривера, Анхель Заррага , Франсиско Гойтия и Сатурнино Эрран . [1] [5]Он познакомился с японским искусством, влияние которого можно увидеть в некоторых его иллюстрациях к Revista Moderna. [6] В 1906 году он и Диего Ривера стали финалистами, получившими шанс поехать в Европу. Решение было принято подбрасыванием монеты с выигрышем Черногории. Но Ривера уйдет через несколько месяцев. [1] Черногория была первой в Мадриде , обучаясь в Академии Сан-Фернандо у гравера Рикардо Бароха . Он стал фанатиком музея Прадо, изучая работы Эль Греко , Гойи и Игнасио Сулоага-и-Забалета . [7]

С 1907 по 1910 год он был в Париже, где впервые познакомился с кубизмом , встретившись с Пикассо , Жоржем Браком и Хуаном Грисом . [3] [6] Несмотря на это, в его творчестве не было периода кубизма. [5] В течение двух лет он учился в Париже в качестве ученика Колина Корстуоса и выставлял свои работы в городе. Он также побывал в Лондоне и Италии. [6] Он ненадолго вернулся в Мексику в 1910 году, но к 1913 году он вернулся в Париж еще на шесть лет, обучаясь в Высшей школе изящных искусств и сотрудничая с Рубеном Дарио для журнала Revista Mundial .[6] Когдав 1914 году разразилась Первая мировая война , он переехал в Барселону, а затем на Майорку в сопровождении художника по имени Гандара, где он рисовал и зарабатывал себе на жизнь рыбной ловлей. [3] [6] Он также встретил там художника Гермена Англада Камараса . [8]

Черногория навсегда переехала в Мексику в 1921 году. У него был широкий круг друзей, включая писателей, журналистов, художников и политиков. [1]

Он умер в Пацкуаро 13 октября 1968 года. [1]

Карьера [ править ]

Иллюстрация и публикация [ править ]

В течение его жизни у Черногории были хорошие отношения с различными писателями, в том числе с Хосе Хуаном Табладой и Луисом Урбиной, работавшими с Revista Moderna . Во Франции он сотрудничал с Ле Темоаном, а в Мадриде - с Рамоном дель Валье-Инклан . В Мексике он сотрудничал с рядом авторов для публикации под названием Los Contemporáneos с 1928 по 1931 год, в которую входили Карлос Пеллисер , Хосе Горостиза и Сальвадор Ново . [9] Первым изданием, с которым он работал, была Revista Moderna de México , режиссер Хесус Э. Валенсуэла. [6]Он начал, еще живя в Гвадалахаре, в шестнадцать лет, посылая виньетки и рисунки для иллюстраций. Он продолжал работать с ними после прибытия в Мехико до 1911 года. [2] [3] У него был ряд публикаций в Европе. В 1910 году он опубликовал двадцать рисунков в альбоме « Vingt Dessins» с прологом Анри де Ренье . [6] [10] В 1917 году его иллюстрации были в детской версии Аладдина, изданной в Барселоне . [6] В 1919 году он опубликовал книгу рисунков « Вацлав Нижинский» и интерпретацию своих работ Робертом Монтенегро в черно-белом и золотом цветах . [11]В 1933 году он опубликовал « Пинтура мексикана» (1800–1860), посвященную художникам Халиско . В 1950 году он опубликовал исследование запрестольных образов под названием Retablos de México . [12] В 1952 году он опубликовал альбом из двадцати рисунков с прологом Альфонсо Рейеса . [6]

Фрески [ править ]

Витраж под названием La Vendedora de Pericos ( Продавец попугаев ), созданный Роберто Монтенегро и Ксавье Герреро в 1920-х годах.

Первая фреска Черногории была сделана, когда он жил на Майорке, для Casino de la Palma. [8] [11] Он был одним из первых участников зарождающегося мексиканского движения мурализма , нанятого министром образования Хосе Васконселос и вернулся в Мексику в 1921 году. [3] [5] Его самая важная фреска находится в бывшем монастыре и школе. из Сан - Педро у Сан - Пабло, церковь часть которой в настоящее время музей - де - ла - Луз . [8] Первая фреска была сделана в 1922 году под названием Arbol de la Vida (Древо жизни), которая намекает на происхождение и судьбу человека. Следующей была Фиеста-де-ла-Санта-Крус.(Праздник Святого Креста), который изображает традиционный праздник строителей 3 мая, проводившийся между 1923 и 1924 годами. [3] Считается, что это самая важная из фресок в этом здании. [11] Resurrección (Воскресение) было написано между 1931 и 1933 годами. Это геометрическая композиция с некоторым влиянием кубизма. На лестничной клетке Сан-Педро-и-Сан-Пабло Черногория нарисовала Эль Зодиако (Зодиак), который остался незаконченным в 1923 году. Он вернулся к нему в 1931 году и закончил его в 1933 году. [9] В дополнение к фрескам, Черногория создала два витража под влиянием мексиканской народной культуры под названием Харабе Тапатио (танец Гвадалахары) иLa Vendedora de Pericos (Продавец попугаев). [3] Работа над зданием натолкнулась на политические проблемы, в результате чего первоначальные планы были изменены. Во-первых, Васконселос настоял на том, чтобы Черногория изменила изображение святого Себастьяна , который был частично обнаженным, андрогинным и указывал луком и стрелой на другую центральную фигуру, женщину, заявив, что это не представляет революционных ценностей. В Fiesta de la Cruz изначально была фигура Васконселоса, окруженная женщинами и держащая флаг Национального университета Мексики . Когда Васконселос попал в немилость, это изображение было закрашено и заменено изображением женщины. [11]

Среди других ранних фресок - « Америка Латина», выполненная в 1924 году в библиотеке Ибероамериканского университета , которая представляет собой аллегорию Латинской Америки в виде карты. «История» была сделана в 1926 году в Эскуэла Бенито Хуарес. Это формально оформленная картина с восточными фигурами. Черногория также расписала личные кабинеты Васконселоса в Secretaría de la Educación Pública и Hermeroteca (библиотека журналов) Национального университета. [3] [5]

Несмотря на то, что он рано вошел в мексиканскую сцену мурализма, он быстро потерял известность. В его работах не было драматического чутья Диего Риверы, Хосе Клементе Ороско и Давида Альфаро Сикейроса , которые стали бы тремя главными фигурами движения. [6] [13] Черногория перешла к другим проектам, но в конце своей карьеры вернулась к выполнению некоторых работ по росписи и отделке зданий. В 1958 году он написал фриз под названием Apolo y las musas (Аполлон и музы) для театра Деголладо в Гвадалахаре; однако из-за плохой укладки он рухнул в 1963 году. [12] В 1964 году он разработал мозаику для Casa de las Artesanía в Гвадалахаре под названием La muerte de la artesanías.(Смерть ремесел) Он также написал фреску в Banco de Comercio с аллегорией под названием Industria, comercio y trabajo (Промышленность, торговля и работа). [6]

Холст [ править ]

Некоторые из ранних выставок его холстов в Черногории проходили в Мексике незадолго до начала Мексиканской революции. В Гвадалахаре он стал частью Círculo Artístico, основанной доктором Атлом, у которой было две выставки в 1911 и 1912 годах. [6] Когда разразилась война, он вернулся в Европу, живя на Майорке с 1914 по 1919 год. рыбалка и другие сцены, вдохновленные местными обычаями, в основном выполненными в стиле модерн. [8] [11] Он выставлял свои работы несколько раз на Майорке и в Мадриде в 1918 и 1919 годах. [6] Когда он снова вернулся в Мексику, его первая выставка была в отеле Iturbide в историческом центре Мехико . [11]В 1948 году он написал работы для Отеля дель Прадо, которые разместили в баре, носящем его имя. [12] С 1950 года он начал делать портреты, чтобы обеспечить себе доход; то, что он сделал в 1920-х годах. Эти работы будут включать в себя портреты художника Хесус Рейес Ferreira , Долорес дель Рио , Густаво Баз Prada , Фрида Кало , Энрике Asúnsolo , Элиас Нандино , Хенаро Эстрада , Хосе Рубена Ромеро , Карлос Чавес , Руфино Тамайо , Хесус Федерико Рейес Херолс и Виктором Раулем де ла Торре . [8][12] Он также сделал четыре автопортрета, один из которых показывает себя в выпуклом зеркале. [3] Его поздние непортретные работы включали обнаженные мужчины, часто гомоэротические. К ним относятся El baño , Violinista и Y así sucedió . [14] Другие важные полотна включают Oaxaqueña y alfareros , La curandera , La mujer con el pescado , Celista , Vida y muerte и La familia . [8]

Мексиканские ремесла и народное искусство [ править ]

Одним из проектов, который Черногория реализовал после своей первоначальной работы с фресками, было продвижение мексиканских ремесел и народного искусства , которые он получил во время путешествий по Мексике. К столетию окончания мексиканской войны за независимость в 1921 году он вместе с доктором Атлом и Хорхе Энсизо организовал выставку этой работы, первую в своем роде, организованную с критическим чутьем. [5] [15] В 1934 году он организовал и был первым директором музея народного искусства, расположенного во Дворце изящных искусств , которому он подарил несколько натюрмортов. [13]Его рекламная деятельность включала в себя открытие и продвижение народного художника XIX века Хосе Марии Эстрады, а также выставки в Мексике и за рубежом. В 1940 году он был куратором народного искусства на очень большой выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Двадцать веков мексиканского искусства». [5] [13]

Другая работа [ править ]

Черногория также занимала ряд государственных постов. В 1921 году он был ответственным за Departamento де Artes Plasticas, директор Departamenteo де изящных искусств в 1934 году, и директор Departamento де Enseñanza Artistica для Secretaría де Educación Publica в 1936 году [3] [13] In В 1946 году он организовал Краеведческий музей Толуки . В 1947 году он стал главой Департамента народного искусства Национального института изящных искусств . Однако после столкновения с директором INBA Карлосом Чавесом он оставил государственную службу. [12]

Другая работа включала в себя государственные наборы и дизайн. [6] Он работал над декорациями для Театро де Улисес и участвовал в съемках фильма Qué viva México! , российского режиссера Сергея Эйзенштейна . [8] В 1948 году он украсил коктейль-бар в отеле дель Прадо. [6]

Шлюз . 1911 г., бумага, тушь, 287 × 222 мм. Национальный музей искусства

Артистизм [ править ]

Черногория была художником, гравером, иллюстратором и работала в театре и декорациях. [3] [6] Его пребывание в Европе дало ему возможность испытать различные влияния символизма , ар-нуво и кубизма, особенно от Обри Бердсли , Уильяма Блейка и Рубена Дарио . [3] [7] Тем не менее, большая часть эстетики также почерпнута из мексиканских ремесел и народного искусства, таких как традиционная одежда с юга Мексики и религиозные предметы. [5]В течение своей карьеры он чувствовал разрыв между классикой и модерном в живописи и имел тенденцию колебаться между ними, что вызвало определенную критику его искусства. [7] Черногория называла себя «субреалистом», а не сюрреалистом , и в его картинах часто смешивались два основных элемента: фольклор и фэнтези. [3] [5] В его более поздних работах Черногория развивала абстрактный стиль, хотя он никогда не терял интереса к популярному, доиспанскому и колониальному искусству. [3]

Признание [ править ]

В 1967 году он получил премию Premio Nacional de las Artes . [14]

В 2000-х годах телеканал UNAM выпустил документальный фильм о его творчестве под названием Los murales perdidos de Roberto Montenegro (Утраченные фрески Роберто Монтенегро). [6]

Ссылки [ править ]

  1. ^ а б в г д Бальдерас, стр. 11
  2. ^ a b c d Бальдерас, стр. 25
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Роберто Монтенегро (мексиканец, 1885–1968)" . Нью-Йорк: Музей современного искусства . Проверено 5 августа 2012 года .
  4. ^ Balderas, стр. 27
  5. ^ a b c d e f g h Фернандес, Хустино (1952). Arte Moderno y Contemporaneo de Mexico [ Современное и современное искусство Мексики ] (на испанском языке). Мехико: Национальный автономный университет Мексики. С. 423–426.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Роберто Монтенегро, эль поэта дель пинсел" [Роберто Монтенегро, поэт кисти] (пресс-релиз) (на испанском). КОНАКУЛЬТА. 14 октября 2010 . Проверено 5 августа 2012 года .
  7. ^ a b c Бальдерас, стр. 12
  8. ^ a b c d e f g «Реализация Университета Риохи и создание Роберто Монтенегро» [Университет Риохи завершает исследование Роберто Монтенегро]. NOTIMEX (на испанском). Мехико. 18 февраля 2009 г.
  9. ^ а б Бальдерас, стр. 15
  10. ^ Balderas, стр. 13
  11. ^ Б с д е е Balderas, стр. 14
  12. ^ а б в г д Бальдерас, стр. 17
  13. ^ a b c d Бальдерас, стр. 16
  14. ^ а б Бальдерас, стр. 18
  15. ^ Balderas, стр. 14–16

Библиография [ править ]

  • Бальдерас, Эсперанса (2001). Роберто Монтенегро: la sensualidad repairada [ Роберто Монтенегро: Обновленная чувственность ] (на испанском языке). Мехико: Fondo Editoral de la Plástica Mexicana. ISBN 968-6658-35-1. OCLC  50208111 .