Франс Хальс

Франс Хальс
Копия автопортрета Франса Хальса
Родившийся	Франс Хальс c.  1582 Антверпен , Фландрия , Испанские Нидерланды (ныне Королевство Бельгия )
Умер	26 августа 1666 г. (1666-08-26)(83–84 года) Харлем , Голландская Республика (ныне Королевство Нидерландов )
Национальность	нидерландский язык
Известная работа	Цыганка (1628 г.) Смеющийся кавалер (1624 г.) Смеющийся мальчик (около 1625 г.)

Франс Халс Старший ( Великобритания : / h æ l s / , ^[1] США : / h ɑː l s , h æ l z , h ɑː l z / , ^{[2] [3] [4]} Голландский:  [frɑns ˈɦɑls ] ; ок.  1582 - 26 августа 1666) был голландским художником Золотого века , обычно портретистом, который жил и работал в Харлеме .

Хальс сыграл важную роль в развитии группового портрета 17 века . Он известен своей свободной живописной манерой письма.

Биография [ править ]

Хальс родился в 1582 или 1583 году в Антверпене , в то время в испанских Нидерландах , в семье торговца тканями Франсуа Франса Хальса ван Мехелена ( ок. 1542–1610) и его второй жены Адриантье ван Гертенрик. ^[5] Как и многие родители Галса сбежали во время ^[6] Падение Антверпена (1584-1585) с юга на Гарлем в новой голландской республике на севере, где он жил до конца своей жизни. Халс изучали под ФЛАМАНДСКИЙ эмигрантских Карел ван Мандер , ^{[5] [7]} которого Mannerist влияние, однако, едва заметна в работе Галс.

В 1610 году Хальс стал членом Харлемской гильдии Святого Луки и начал зарабатывать деньги в качестве художественного реставратора для городского совета. Он работал над их большой коллекцией произведений искусства, которую Карел ван Мандер описал в своей книге « Schilderboeck» («Книга художника»), изданной в Харлеме в 1604 году. Самыми известными из них были работы Гертгена Тота Синт Янса , Яна ван Скореля и Яна Мостарта , висел в церкви Святого Иоанна в Харлеме. Работы по реставрации были оплачены городом Харлемом, так как все католическое религиозное искусство было конфисковано после удовлетворения ван Харлема.был отменен в 1578 году, что ранее давало католикам равные права с протестантами. Однако вся коллекция картин не находилась в официальном владении городского совета до 1625 года, когда отцы города решили, какие картины подходят для мэрии. Оставшееся искусство, которое считалось слишком «католическим», было продано Корнелису Клаэсу ван Вирингену , одному из членов гильдии, при условии, что он вывезет его из города. Именно в этом культурном контексте Халс начал свою карьеру в портретной живописи, так как рынок религиозных тем исчез.

Самый ранний известный образец искусства Хальса - портрет Якоба Заффиуса (1611 г.). Его «прорывом» стал групповой портрет в натуральную величину «Банкет офицеров Георгиевского ополчения» в 1616 году . Его самый известный портрет сегодня - это портрет Рене Декарта, который он сделал в 1649 году.

Франс Хальс женился на своей первой жене Аннеке Харменсдохтер примерно в 1610 году. Однако Франс был католиком, поэтому их брак был зарегистрирован в мэрии, а не в церкви. ^[8] К сожалению, точная дата неизвестна, поскольку более старые записи о браке в мэрии Харлема до 1688 года не сохранились. ^[8] Аннеке родилась 2 января 1590 года как дочь отбеливателя Хармена Диркса и Питертье Клаэсдра Гийбланта, и ее дед по материнской линии, производитель постельного белья Клаас Гийблант из Спарне 42 , завещал супругам могилу в церкви Святого Бавона (Гроте Керк), где они оба находятся похоронен, хотя Франсу понадобилось более 40 лет, чтобы присоединиться к своей первой жене. ^[8]Аннеке умерла в 1615 году, вскоре после рождения третьего ребенка, из которых Хармен пережил младенчество, а один умер до второго брака Хальса. ^[8] Как отметил биограф Сеймур Слайв , более старые истории о том, как Халс злоупотреблял своей первой женой, были перепутаны с другим жителем Харлема с таким же именем. Действительно, на момент предъявления этих обвинений у художника не было жены, с которой можно было бы жестоко обращаться, поскольку Аннеке умерла в мае 1615 года. ^[9] Точно так же исторические сведения о склонности Хальса к выпивке в значительной степени основывались на приукрашенных анекдотах его ранних биографов. а именно Арнольд Хубракен, без каких-либо прямых доказательств, подтверждающих это. После того, как его первая жена умерла, Хальс взял маленькую дочь торговца рыбой, чтобы она заботилась о своих детях, и в 1617 году он женился на Лисбет Рейнерс. Они поженились в Спаарндаме , маленькой деревне за пределами Харлема, потому что она уже была на восьмом месяце беременности. Хальс был преданным отцом, и у них родилось восемь детей. ^[10]

Современники, такие как Рембрандт, перемещали свои дома согласно прихотям своих покровителей, но Хальс остался в Харлеме и настаивал, чтобы его клиенты приходили к нему. Согласно архивам Харлема, схуттерстук, который Галс начал в Амстердаме, был закончен Питером Кодде, потому что Галс отказался рисовать в Амстердаме, настаивая на том, чтобы ополченцы приехали в Харлем, чтобы сесть за свои портреты. По этой причине мы можем быть уверены, что все натурщики были либо из Харлема, либо посещали Харлем, когда им делали свои портреты.

Работы Хальса пользовались спросом на протяжении большей части его жизни, но он прожил так долго, что со временем вышел из моды как художник и испытал финансовые трудности. Помимо живописи, он работал реставратором , торговцем произведениями искусства и экспертом по налогам на искусство для членов городского совета. Кредиторы несколько раз привлекали его к суду, и в 1652 году он продал свое имущество, чтобы рассчитаться с пекарем. В описи конфискованного имущества упоминаются только три матраса и подушки, шкаф, стол и пять картин ^[11] ( это были он сам, его сыновья ван Мандер и Маартен ван Хеемскерк ). ^[12] Оставшись без средств к существованию, в 1664 году муниципалитет дал ему ренту в размере 200 флоринов. ^[11]

Голландский народ боролся за независимость во время войны Восьмидесятилетней , ^[11] и Халс был членом местной schutterij , военной гильдии . Он включил автопортрет в свою картину 1639 года компании St Joris , согласно ее раме 19 века. (Подтвердить это не удалось.) Обычные члены не были обычным явлением раскрашивать, поскольку эта привилегия была зарезервирована за офицерами. Галс трижды расписывал компанию. Он также был членом местной риторической палаты , а в 1644 году стал председателем гильдии Святого Луки.

Франс Хальс умер в Харлеме в 1666 году и был похоронен в городской церкви Святого Бавона . ^[13] Он получал городскую пенсию, что было в высшей степени необычным и свидетельствовало о том уважении, с которым к нему относились. После его смерти его вдова обратилась за помощью и была помещена в местную богадельню, где позже умерла.

Артистическая карьера [ править ]

Галс наиболее известен своими портретами, в основном богатых горожан, таких как Питер ван ден Брокке и Исаак Масса , которых он написал три раза. Он также писал большие групповые портреты для местной гражданской гвардии и для регентов местных больниц. Он был голландским художником Золотого века, который практиковал интимный реализм с радикально свободным подходом. Его картины иллюстрируют различные слои общества: банкеты или собрания офицеров, членов гильдии ^[11], членов местных советов от мэров до клерков, странствующих игроков и певцов, джентльменов, рыбачьих хозяйок и героев таверн. В его групповых портретах, таких как Банкет офицеров ополчения Святого Адриана в 1627 году., Хальс передает каждого персонажа по-разному. Лица не идеализированы и четко различимы, а их личности раскрываются в различных позах и выражениях лиц.

Хальс любил дневной свет и серебристый блеск, в то время как Рембрандт использовал эффекты золотого свечения, основанные на искусственных контрастах тусклого света в неизмеримом мраке. Халс ухватил момент из жизни своих подданных с редкой интуицией. То, что явилось в этот момент природой, он тщательно воспроизвел в тонкой цветовой гамме и с мастерством над каждой формой выражения. Он стал настолько умен, что точный тон, свет и оттенок и моделирование были получены с помощью нескольких четких и плавных мазков кисти. ^[11] Он стал популярным художником-портретистом и по особым случаям рисовал богатых Гарлема. Он получил множество заказов на свадебные портреты (муж традиционно находится слева, а жена - справа). Его двойной портрет новобрачных оликанцев висит бок о бок вМаурицхёйс , но многие из его свадебных портретных пар с тех пор разделились и редко встречаются вместе.

Свадебные портреты [ править ]

• Портрет Якоба Питерса Оликана (1596–1638), 1625, Маурицхейс.

• Портрет Алетты Ханеманс (1606–1653), невесты Якоба Оликана, 1625, Маурицхейс.

• Паулюс ван Берестейн , 1629, Лувр .

• Катарина Ботта ван дер Эем , невеста Паулюса Берестейна, 1629 год, Лувр .

• Джозеф Койманс (1591–1660), муж Доротеи Берк, 1644, Уодсворт Атенеум .

• Доротея Берк (1593–1684), жена Джозефа Койманса, 1644 год, частное собрание.

• Портрет Стефана Гераедса, мужа Изабеллы Койманс , 1652 год, Королевский музей изящных искусств, Антверпен .

• Изабелла Койманс , жена Стефана Гераедта, 1652 г., частное собрание.

Единственное свидетельство его работы в первое десятилетие его независимой деятельности - гравюра Яна ван де Вельде, скопированная с утраченного портрета министра Иоганнеса Богардуса . Ранние работы Хальса показывают его как аккуратного рисовальщика, способного к великолепной отделке, но при этом энергичного, например, « Два поющих мальчика с лютней и нотной тетрадью» и « Банкет офицеров Георгиевского ополчения» (1616). Мякоть, которую он нарисовал, пастозная и полированная, менее прозрачная, чем впоследствии. Позже он стал более эффективным, продемонстрировал большую свободу рук и большую управляемость. ^[11]

В этот период он написал портрет мадам ван Берестейн в полный рост ( Лувр ) и портрет Виллема ван Хейтейзена в полный рост, опираясь на меч. Обе эти картины приравниваются к другому Банкету офицеров ополчения Святого Георгия (с разными портретами) и того же ополчения в 1627 году и Банкету офицеров ополчения святого Адриана 1633 года . Подобная картина с датой 1639 года предполагает некоторое исследование шедевров Рембрандта, и подобное влияние очевидно в групповом портрете 1641 года, изображающем регентов церкви Святой Елизаветы Гастхей, и в его портрете 1639 годаМария Вугт в Амстердаме. ^[11]

С 1620 по 1640 год он нарисовал много двойных портретов супружеских пар на отдельных панелях, мужчина на левой панели и его жена на правой. Лишь однажды Галс изобразил пару на одном полотне: Пара в саду: Свадебный портрет Исаака Абрахамса. Масса и Беатрикс ван дер Лаан ( ок.  1622 , Рейксмузеум Амстердам ).

Его стиль менялся на протяжении всей жизни. Картины с яркими цветами постепенно заменялись картинами, в которых преобладал один цвет: черный. Вероятно, это было связано с трезвой одеждой его натурщиков-протестантов, а не с личными предпочтениями. Один простой способ увидеть это изменение - взглянуть на все портреты, которые он нарисовал на протяжении многих лет в своей фирменной позе, откинувшейся через спинку стула:

• 1626

• 1631

• 1633

• 1635

• 1645

• 1645

• 1655

• 1665

Художник-портретист [ править ]

Позже в его жизни мазки кисти стали более свободными, мелкие детали стали менее важными, чем общее впечатление. Его ранние работы излучали веселье и живость, в то время как его более поздние портреты подчеркивали рост и достоинство изображаемых людей. Эта строгость проявляется в « Регентах госпиталя Святой Елизаветы» в 1641 году и, два десятилетия спустя, в «Регентах и регентесах старой мужской богадельни» ( около  1664 г. ), которые являются шедеврами цвета, хотя по сути все, кроме монохромных. Его ограниченная палитра особенно заметна в его телесных тонах, которые год от года становились все более серыми, пока, наконец, тени не стали почти полностью черными, как в Tymane Oosdorp .^[11]

Эта тенденция совпадает с периодом, когда Хальс получал меньше комиссионных от богатых, и некоторые историки предположили, что причиной его пристрастия к черно-белому пигменту была низкая цена этих цветов по сравнению с дорогими озерами и карминами. ^[11] Оба вывода, вероятно, правильны, однако, потому что Хальс не ездил к своим натурщикам, в отличие от своих современников, но позволял им приходить к нему. Это было хорошо для бизнеса, потому что он был исключительно быстрым и эффективным в собственной хорошо оборудованной студии, но это было плохо для бизнеса, когда Харлем приходил в тяжелые времена.

Как портретист, Хальс едва ли обладал психологической проницательностью Рембрандта или Веласкеса , хотя в некоторых работах, таких как картины адмирала де Рюйтера , Якоба Оликана и Альберта ван дер Меера , он обнаруживает тщательный анализ характера, который имеет мало общего с мгновенным выражением его так называемых характерных портретов. В них он обычно изображает мимолетный аспект различных стадий веселья, от тонкой, полу-ироничной улыбки, которая дрожит на губах смеющегося кавалера, прозванного странно по ошибке, до глупой ухмылки Малле Баббе . К этой группе изображений принадлежатБарон Густав Ротшильд «Шут» , « Богемец» и « Веселый рыбак» , « Портрет художника со второй женой» и несколько сбитая с толку группа семьи Берестейн в Лувре демонстрируют аналогичную тенденцию. Гораздо менее разбросанный по аранжировке, чем эта группа Берестейнов, и во всех отношениях одним из наиболее виртуозных достижений Хальса является группа под названием «Художник и его семья» , которая была почти неизвестна, пока не появилась на зимней выставке в Королевской академии в 1906 году. . ^[11]

Согласно каталогу Франса Хальса raisonné, 1974 , 222 известные картины могут быть отнесены к Галсу. Этот список был составлен Сеймуром Слайвом в 1970–1974 годах, который также написал каталог выставок в 1989 году и обновил свой каталог raisonné работ в 2014 году. В 1989 году другой авторитет в области Хальса, Клаус Гримм , не согласился с Слайвом и опубликовал нижний список. 145 картин в его Франсе Хальсе. Das Gesamtwerk .

Неизвестно, писал ли Хальс пейзажи, натюрморты или повествовательные произведения, но маловероятно. Его дебют в обществе Гарлема в 1616 году с его большим групповым портретом для ополчения Святого Георгия показывает все три дисциплины, но если эта картина была его вывеской для будущих заказов, похоже, что впоследствии его наняли только для портретов. Многие художники XVII века в Голландии предпочли специализироваться, и Халс, похоже, был чистым специалистом по портрету.

Техника рисования [ править ]

Хальс был мастером техники, в которой использовалось то, что раньше считалось недостатком в живописи, - видимый мазок кисти. Мягкие завитки кисти Хальса всегда отчетливо видны на поверхности: «материально просто лежит там, плоско, вызывая в глазах субстанцию ​​и пространство». ^[14] Живая и захватывающая техника может показаться «якобы небрежной» ^[14] - люди часто думают, что Хальс «бросил» свои работы «одним броском» ( aus einem Guss ) на холст . Это впечатление неверное. ^[15] Да, лишние работы были в основном записаны без рисунков и подмалевок (' alla prima'), но большая часть произведений создавалась последовательными слоями, как это было принято в то время. Иногда рисунок рисовали мелом или краской поверх серого или розового подшерстка и затем более или менее поэтапно заполняли. Кажется, что обычно Хальс очень вольно использовал свой подмалевок: он с самого начала был виртуозом. Это относится, конечно, в особенности к его жанровым произведениям и его несколько более поздним, зрелым произведениям. Хальс проявил невероятную смелость, большое мужество и виртуозность и обладал большой способностью отрывать руки от холста или панели в момент наиболее убедительного высказывания. Он не «писал их до смерти», как это делали многие его современники, с их большой точностью и усердием, независимо от того, просили ли они их клиентов или нет.

В 17 веке его первый биограф Шревелиус писал о методах живописи Хальса: «Необычная манера живописи, совершенно его собственная, превосходящая почти все». В этом отношении схематическая живопись не была собственной идеей Хальса (подход уже существовал в Италии 16 века), и Хальс, вероятно, был вдохновлен фламандскими современниками, Рубенсом и Ван Дейком , в его методе рисования. Житель Харлема Теодорус Шревелиус был поражен живостью портретов Хальса, в которых отражалась «такая сила и жизнь», что художник «кажется, бросает вызов природе своей кистью».

Влияние [ править ]

Франс оказал влияние на своего брата Дирка Хальса (родился в Харлеме, 1591–1656 гг.), Который также был художником. ^[16] Кроме того, пятеро его сыновей стали художниками:

• Хармен Хальс (1611–1669)
• Франс Хальс Младший (1618–1669)
• Ян Хальс (1620–1654)
• Рейнье Хальс (1627–1672)
• Николаес Хальс (1628–1686)

Хотя большинство его сыновей стали портретистами, некоторые из них занялись натюрмортами или архитектурными исследованиями и пейзажами. Однако натюрморты, ранее приписываемые его сыну Франсу II, с тех пор стали приписывать другим художникам. ^{[5] [17]} Хальс нарисовал молодую женщину, залезающую в корзину, на натюрмортной рыночной сцене Класа ван Хойссена . ^[18]

Другими современными художниками, которые черпали вдохновение из Хальса, были главные города, в которых они базировались:

• Ян Минсе Моленар (1609–1668), Харлем и Амстердам
• Джудит Лейстер (жена Моленаера, 1609–1660), Харлем и Амстердам
• Адриан ван Остаде (1610–1685), Харлем
• Адриан Брауэр (1605–1638), в основном Антверпен
• Йоханнес Корнелис Верспронк (1597–1662), Харлем
• Бартоломеус ван дер Хелст (1613–1670), Амстердам
• Корнелис де Би (1621–1664) , Амстердам

У Хальса была большая мастерская в Харлеме и много учеников, хотя биографы 19-го века расспрашивали некоторых из его учеников, так как их стиль рисования сильно отличался от Хальса. В своей книге «Де Гроот Шубург» (1718–1721) Арнольд Хубракен упоминает Филипса Ваувермана , Адриана Брауэра , Питера Герритца ван Рестратена , Адриана ван Остаде и Дирка ван Делена как студентов. Винсент Лауренс ван дер Виннтакже был студентом, согласно его дневнику с записями, оставленными его сыном Лоренсом Винценцем ван дер Винне. Рёстратен был не только студентом (в архивах Харлема есть нотариально заверенный документ, подтверждающий этот факт), но он также стал зятем Хальса, когда женился на его дочери Адриантье. Харлемский портретист Иоганнес Верспронк , один из примерно 10 конкурирующих портретистов в Гарлеме в то время, возможно, какое-то время учился у Хальса.

По стилю ближе всего к работе Хальса несколько картин, приписываемых Джудит Лейстер , которые она часто подписывала. Она также «квалифицируется» как возможная ученица, как и ее муж, художник Ян Минсе Моленар .

В 19 веке его техника оказала влияние, особенно на импрессионистов . Хальс вдохновил Клода Моне , Эдуарда Мане , Шарля-Франсуа Добиньи , Макса Либермана , Джеймса Эббота Макнил Уистлера , Гюстава Курбе , а в Нидерландах Якоб ван Лой и Исаак Исраэль - одни из импрессионистов и реалистов , глубоко погрузившихся в творчество Хальс делал копии своих работ и в дальнейшем опирался на его методы и стиль. Ловис Коринт назвал Хальса своим самым большим влиянием. ^[19]

Пост-импрессионистов художник Винсент Ван Гог писал своему брату Тео: «Какая радость есть , чтобы увидеть Хальса, как она отличается от картины - так многие из них - где все тщательно сглаживаются таким же образом. ' Хальс решил не придавать своей картине гладкую отделку, как это делали большинство его современников, а имитировал жизненную силу своего предмета, используя мазки, линии, пятна, большие пятна цвета и почти никакие детали. Спустя два столетия после его смерти,

Наследие [ править ]

Репутация Хальса пошла на убыль после его смерти, и в течение двух столетий он был в таком плохом уважении, что некоторые из его картин, которые сейчас являются одними из самых гордых вещей публичных галерей, были проданы на аукционе за несколько фунтов или даже шиллингов. Портрет Иоганнеса Акрония был продан за пять шиллингов на торгах в Энсхеде в 1786 году. Портрет человека с мечом в галерее Лихтенштейна был продан в 1800 году за 4,5 шилл. ^[11]

Начиная с середины 1860-х годов его престиж снова вырос благодаря усилиям критика Теофиля Торе-Бюргера . ^[20] С его реабилитацией в общественном уважении произошел колоссальный рост стоимости, и на распродаже Secretan в 1889 году за портрет Питера ван ден Брокке была поднята цена до 4420 франков, в то время как в 1908 году Национальная галерея заплатила 25000 фунтов за картину. большая семейная группа из собрания лорда Талбота де Малахида. ^[11]

Работой Хальса по-прежнему восхищаются, особенно молодые художники, которые могут извлечь много уроков о практической технике из его неприкрытых мазков. ^[14] Работы Хальса попали в бесчисленные города по всему миру и в музейные коллекции. С конца 19 века их собирали повсюду - от Антверпена до Торонто и от Лондона до Нью-Йорка. Многие из его картин были проданы американским коллекционерам.

Основная коллекция его работ представлена ​​в музее Франса Хальса в Харлеме. С 1913 года музей находится на Groot Heiligland, а до этого в ратуше), где хранятся некоторые из его наиболее важных работ.

В его честь назван кратер Халс на Меркурии. ^[21]

Галс был изображен на банкноте Нидерландов номиналом 10 гульденов 1968 года ^[22].

Банкет офицеров роты милиции Святого Георгия в 1616 году появляется на стене ресторана в фильме Питера Гринуэя 1989года «Повар, вор, его жена и ее любовник» . ^[23]

• Катарина Хоофт со своей медсестрой , ок. 1619–1620

• Семейный портрет Гейсберта Класа ван Кампена в пейзаже , ок.  1620

• Трое детей с козьей повозкой , c.  1620

• Мужской портрет , 1630 г.

• Якобус Заффиус , 1611 г.

• Йонкер Рэмп и его возлюбленная , 1623 г.

• Супружеская пара в саду , 1622 г.

• Peeckelhaeringh , c. 1628–1630

• Мулат , 1627 год

• Портрет мужчины с черепом , ок.  1615

• Молодой человек с черепом , c. 1626–1628, Национальная галерея , Лондон

• Женский портрет , 1644 г.

• Веселая пьющая , c. 1628–1630

• Масленичные Гуляки , гр.  1615

• Святой Мэтью , гр.  1625

• Игрок в горшке Rommel , c. 1618–1622

• Два поющих мальчика с лютней и нотной тетрадью , c.  1625

• Портрет Исаака Абрахамса. Масса , 1626 г.

• Даниэль ван Акен

• Портрет Рене Декарта , ок.  1649

• Портрет мужчины (около 1665 г.), Музей изящных искусств, Бостон ( 66.1054 )

Внешнее видео
Поющий мальчик Хальса с флейтой , Smarthistory [24]
Малле Баббе Хальса , Smarthistory [25]

Публичные коллекции (выбор) [ править ]

• Амстердамский музей
• Музей Франса Хальса , Харлем
• Коллекция Фрика , Нью-Йорк
• Koninklijk Museum for Schone Kunsten Antwerpen
• Лувр , Париж
• Маурицхейс , Ден Хааг
• Метрополитен-музей , Нью-Йорк
• Музей Боймана ван Бёнингена , Роттердам ; ^[26]
• Музей изящных искусств, Бостон ^[27]
• Рейксмузеум Амстердам . ^[28]
• Kenwood House . ^[29]

См. Также [ править ]

• Список картин Франса Хальса
• Хан ван Меегерен

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• (на голландском языке) Биография Франса Хальса в книге Арнольда Хубракена « De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen» (1718 г.) , любезно предоставлено Цифровой библиотекой голландской литературы
• Сеймур Слайв: Франс Халс, 3 тома ( каталог произведений ), Нью-Йорк / Лондон 1970–1974
• Франс Хальс ( каталог выставки Вашингтон / Лондон / Харлем , 1989.
• Клаус Гримм опубликовал книгу « Франс Хальс». Das Gesamtwerk в 1989 г. (Штутгарт / Цюрих; также переведены на голландский и английский языки).
• Н. Мидделкооп и А. ван Гревенштейн, Франс Хальс. Leven, werk, restaurant ( Жизнь, работа и реставрация ) (Харлем, Амстердам, 1988). В этой работе рассказывается о реставрации предметов стрелков, но также дается представление о жизни и творчестве Хальса.
• Antoon Erftemeijer; 2004: Франс Халс в музее Франса Хальса , Амстердам / Гент (на голландском, английском и французском языках), в котором различные главы посвящены жизни Хальса, его предшественникам, портретной живописи Золотого века, технике живописи Хальса и другим предметам. . Многие фотографии с крупным планом в этой книге очень подробно показывают работы Хальса.
• Кристофер Аткинс (2004) Виртуозная кисть Франса Хальса , Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, стр. 281–309).

Части этой статьи представляют собой отрывки из музея Франса Хальса, Харлем, июль 2005 года, написанные Антуном Эрфтемейером, куратором музея Франса Хальса.

• Генри Р. Лью (2018) «Imaging the World», Hybrid Publishers, Глава 9, Франс Халс.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Франсом Хальсом, на Викискладе?

• 27 картин или после Франса Хальса на Art UK сайте
• Музей Франса Хальса в Харлеме
• Франс Хальс Работы, биография и стиль
• Национальная Галерея
• Коллекция Уоллеса
• Интернет-галерея искусств (большая коллекция картинок и обширная биография)
• Франс Хальс на zeno.org (на немецком языке)
• Галерея Ольги
• Произведения и литература о Франсе Хальсе
• Вальтер Лидтке , «Франс Хальс: стиль и содержание» (Музей Метрополитен, 2011)