Франц Серватиус Брюнье

Франц Серватиус Брюнье (13 мая 1905 — 31 июля 1928) — пианист и композитор . Он был первым профессиональным композитором, сотрудничавшим с Бертольтом Брехтом . Из-за его ранней смерти от туберкулеза , а также из-за того, что результаты его работы остались неопубликованными или были опубликованы только без указания авторства в отношении партитуры, его вклад оставался непризнанным господствующими исследователями Брехта до середины 1970-х годов. ^{[1] [2]}

Жизнь

Франц Серватиус Брюнье родился в Бибрихе , через реку от Майнца . Он и его сестра-близнец Джули Энн Элизабет «Аннелиз» Брюнье были самыми младшими из шести зарегистрированных детей своих родителей. ^[3] Ян Беренд Хендрик Брюнье (1863–1935) родился в Амстердаме и приехал в Германию, с 1904 года занимал руководящую должность в компании Biebrich, а затем, в 1907 году, получил назначение на должность главного исполнительного директора ( «Гешефтсфюрер» ) . с фирмой тяжелого машиностроения в Берлине-Штеглице . Несмотря на то, что он проживает и «экономически активен» в Германии.«с девяти лет» он оставался голландцем. Он подал заявление на получение немецкого гражданства в 1914 году, но безуспешно, и, похоже, никогда не подавал повторного заявления. Вероятно, его дети также сохранили свое унаследованное голландское гражданство: это, безусловно, было в случае с Анско Брюнье , старшим братом Франца. ^[4] Мать Франца Брюнье, урожденная Софи Кристиана Генриетта Вагнер, была из семьи Бибрихов . Оба родителя были любителями музыки и театра.

Франц посещал престижную гимназию Паульсена (средняя школа) в Штеглице до пятнадцати лет, одновременно получая уроки игры на фортепиано в «Музыкальной академии Сандова». 1 марта 1923 г. он покинул школу «из-за плохой [академической] успеваемости» ( «wegen schlechter Leistungen» ). В школьном журнале, в котором фиксируется уход ученика, содержится ссылка на рекомендацию о том, что ему следует заниматься музыкой. ^[1] Теперь он приступил к обучению в Берлинской музыкальной академии : ему поручили брать уроки игры на фортепиано у Эгона Петри , который был назначен на должность в академии ранее в том же году. ^[1]

Франц Брюнье был младшим из четырех музыкальных братьев. Второй из них, Август Генрих Брюнье (1897-1970), был скрипачом. Анско Брюнье (1898–1972) был виолончелистом. Втроем они начали выступать на местных мероприятиях как трио. Более продолжительной командой был дуэт, состоящий только из Франца и его брата-скрипача Августа Генриха. Для двух звукозаписывающих компаний был записан ряд популярных произведений . Франц Брюнье также сделал серию записей с флейтистом Фрицем Крекелем. В 1924 и 1925 годах он работал аккомпаниатором у Жана Моро , любимого певца, исполнявшего песни в стиле шансона в кабаре Рудольфа Нельсона «Черная кошка» на Фридрихштрассе .. К этому времени сам Брюнье начал сочинять песни в популярном стиле того времени. В 1924 году он опубликовал два танца «шимми» , одну «Русскую балладу» и одну постановку стихотворения Николауса Ленау . В исполнении Моро и Брюнье они транслировались по Берлинскому радио . «Появления» Брюнье на радио в качестве концертмейстера на фортепиано и аранжировщика песен становились все более частыми. Он написал музыку для серии радиопостановок Вальтера Меринга «Сахара» и много работал в различных берлинских театрах. Примеры его работ включали музыку для представления сказки в Lustspielhaus (театр) и для представления на сцене .«Liebeswirren im Alkoven» ( вольно «Бурная любовь в альковах» ), пятый эпизод ревю «Из ритма времени» ( «Aus dem Rhythmus der Zeiten» ), поставленного в постановке Луизы Веркмайстер . Летне-ночной театр в зоопарке». ^[1]

Установлено, что до или в течение ноября 1925 года Брюнье начал работать с Бертольтом Брехтом . Вероятно, они познакомились через Берлинское радио . Рукописные записи, датированные ноябрем 1925 года, были обнаружены в обширном документальном архиве Брехта, состоящем из трех фортепианных обработок стихов Брехта. Все три декорации подписаны Францем Брюнье, а на одном из трех также стоит подпись Брехта. Однако только одна из трех постановок песни появилась впоследствии как опубликованное произведение: «Песня Алабамы» , но версия, опубликованная в сборнике «Hauspostille», появилась без какой-либо ссылки на Франца Брюнье, композитора музыкальной постановки. ^{[1] [5]}

Осенью / осенью 1926 года редактор Ullstein Рейнхард Р. Браун основал новую серию кабаре, так называемую «MA» ( Montag-Abends / вечера понедельника ). Франц и его брат Август принимали непосредственное участие в разработке концепции и реализации проекта. Два других брата Брюнье, певец Карл Брюнье и инструменталист Анско Брюнье , которого в этом контексте называют джазовым трубачом, также регулярно выступали. Программы были необычайно разнообразны. В них вошли произведения современных композиторов ( Игоря Стравинского , Пауля Хиндемита , Эрнста Кренека ).) и чтения современных авторов. Были сцены мелодрам, пародии на известные театральные постановки, ревю, написанные участниками кабаре, и многое другое. Франц Брюнье сыграл важную роль и как композитор, и как пианист. ^[1] Например, он написал музыку для «Paris Burns» ( «Париж Бреннт» ), стихотворения Ивана Голля , которое импресарио кабаре Рейнхарда Брауна адаптировал, чтобы включить «экстатическую сцену с джазом», и которое в конечном итоге включило вариант «Великих киевских ворот» из популярной сюиты Мусоргского « Картинки с выставки ».. Брехт регулярно посещал постановки «MA», а также выступал в качестве автора в программах, например, 28 февраля 1927 года с песней, написанной - вероятно, специально для этого шоу - совместно с Брюнье под названием «Song vom Auto » . Песня в автомобиле» ). ^[1]

Рукописи для компиляции Брехта «Hauspostille» включают в себя дополнительные настройки песен Брюнье для текстов / стихов Брехта 1927 года, особенно для «Erinnerung an die Marie A» / «Reminiscence of Marie A». , «Баллада о Ханне Кэш» и «Песня Сурабая-Джонни». Опять же, в некоторых рукописях Брехт и Брюнье совместно ответственны за настройки, в то время как в других фигурирует только имя Брюнье. ^[1]

Брюнье провел лето 1927 года в районе Гарца , где он работал музыкальным руководителем фестиваля в Бергтеатре под открытым небом, построенном на склоне холма над Тале . Одним из его вкладов было написание сценической музыки для трилогии Фридриха Хеббеля о Нибелунгах . По рекомендации Тиллы Дюрье он успешно подал заявку на должность капельмейстера ( в широком смысле «музыкальный руководитель» ) в Нидерландском обществе оперетты в Гааге . Там он сочинил музыку для другого ревю. I марта 1928 г. также выступил в качестве гостя в Амстердаме .в программе «MA» под названием «Mitropa», в которой было много его номеров, в том числе «Paris Burns» («Париж Бреннт») и три песни Брехта. ^[1]

Летом в районе Гарца Брюнье заболел плевритом . Врачи в Гааге тогда диагностировали туберкулез легких , и именно от этого заболевания 31 июля 1928 года умер Франц Серватиус Брюнье. ^[1]

Работа

Композиции Брюнье были «музыкой, сделанной на заказ» для конкретных приложений / событий. Вероятно, это одна из причин того, что большая часть его продукции исчезла. Основные произведения, такие как сценические мюзиклы и партитура к «Paris Burns» («Париж Бреннт»), утеряны. Тем не менее, некоторые разоблачающие современные взгляды на «Пэрис Бернс» сохранились. Это сам либреттист Иван Голль в письме к Нино Франк похвалил «мимикрию» в постановке, поставленной кабаре «МА», «с музыкальным сопровождением двадцатилетнего композитора, в котором « Марсельеза », французский рожок зовет ,Королевский дворец », имея в виду оперу Курта Вайля , в которой также использовались слова Голля и премьера которой состоялась всего через два дня после того, как в берлинском кабаре «MA» состоялась премьера «Paris Burns». Очевидно, Брюнье использовал национальный гимн Франции, общий рожок сигналы, марши смерти и другие традиционные темы в его материале, и исказил их, используя современные джазовые и блюзовые гармонии и ритмы. Голл был особенно поражен ритмическим измерением: «Зал, полный молодежи, полностью ^{увлеченной} ритмами». ^6] Курт Пинтус был так же восторжен в обзоре, который он написал для журнала новостей «8 Uhr Abendblatt», восхваляя «Джазовая музыка, в которой лирика сочетается с ритмической и лирической ясностью».^[7]

То, что сохранилось, будь то в печатных или рукописных рукописях, состоит в основном из отдельных песен и связанных с ними второстепенных аранжировок. Основываясь на этих сохранившихся фрагментах, музыковед Фриц Хенненберг резюмирует Брюнье как опытного композитора, чьи самые сильные стороны заключались в эффективной текстовой поддержке и интерпретации. Среди авторов текстов, чьи произведения он положил на музыку, были не только Брехт , но и Голль , Меринг , Клабунд и Ведекинд.. Хенненберг подчеркивает способности Брюнье в отношении декламации, пародии и изюминки, но не считает Брюнье великим оригиналом. «Личный голос не так уж очевиден, что оставляет вас с более или менее искусным монтажом музыкальных клише» ( «Ein eigener Ton bleibt meist aus, und es kommt nur zur mehr oder weniger geschickten Montage von Klischees» ). ^[1]

Сам Брюнье опубликовал эссе в журнале «Rundfunk-Rundschau» в 1927 году в связи со своей музыкой для радиоспектакля «Сахара». Под заголовком «Музыкальная иллюстрация к радиоспектаклю» ( «Die musikalische Hörspiel-Illustration» ) он стремился поощрить распространение «музыки, иллюстрирующей тексты» в качестве фоновой музыки ( «Geräuschmusik» ) и писал о важности «изящества музыки». микрофоны» ( «Finessen des Mikrophons» ). ^{[1] [8]}

Работа Брюнье с Брехтом была полностью забыта на десятилетия: Брехт никогда не упоминал о ней ни в своем сборнике «Hauspostille», ни где-либо еще. Ситуация начала меняться только в 1973 году, когда был опубликован четвертый том описи литературного наследия Брехта. Он включал подписи Брюнье на череде песен Брехта 1925 и 1927 годов, которые Брехт хранил. Сотрудничество, по-видимому, произошло в первую очередь из-за того, что Брехту потребовалось закончить мелодии для своего «Hauspostille», которым его собственные «нотные навыки» были не равны. Из состояния рассматриваемых рукописей ясно, что вклад Брюнье варьировался от простого написания мелодий, написанных самим Брехтом, до написания его собственных независимых композиций.«Alabama Song» явно была одним из оригиналов Брюнье. Последующая постановка той же песни, спродюсированная Куртом Вайлем для «Взлета и падения города Махагонни» ( «Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny» ) , безусловно, обязана основами своей ритмической динамики оригиналу Брюнье, а также некоторым элементы в мелодии. ^[1]

использованная литература