Free Cinema — движение документального кино , возникшее в Великобритании в середине 1950-х годов. Этот термин относится к отсутствию пропагандистского намерения или преднамеренной кассовой привлекательности. Основанное Линдси Андерсоном (хотя позже он пренебрегал тегом «движение») вместе с Карелом Рейсом , Тони Ричардсоном и Лоренцой Маццетти , движение началось с программы из трех короткометражных фильмов в Национальном кинотеатре в Лондоне ., 5 февраля 1956 года. Программа имела такой успех, что еще пять программ появились под лозунгом «Свободное кино», прежде чем основатели решили завершить сериал. Последнее мероприятие состоялось в марте 1959 года. Три показа состояли из работ зарубежных кинематографистов. [1]
Вместе с Гэвином Ламбертом Андерсон и Райс ранее основали недолговечный, но влиятельный журнал Sequence , о котором Андерсон позже написал «Ни один фильм не может быть слишком личным». Так звучало первоначальное заявление в первом манифесте Free Cinema. С тем же успехом это могло бы стать девизом SEQUENCE». [2]
Манифест был составлен Андерсоном и Маццетти в кафе The Soup Kitchen на Чаринг-Кросс , где работал Маццетти. Это читать:
Эти фильмы не были сняты вместе; ни с идеей показать их вместе. Но когда они собрались вместе, мы почувствовали, что у них общее отношение. Неявным в этом отношении является вера в свободу, в важность людей и значимость повседневности.
Как кинематографисты, мы считаем, что
ни один фильм не может быть слишком личным.
Изображение говорит. Звук усиливается и комментируется.
Размер не имеет значения. Совершенство — это не цель.
Отношение означает стиль. Стиль означает отношение. [3]
В интервью 2001 года Маццетти объяснил, что ссылка на размер была вызвана новыми на тот момент экспериментами с CinemaScope и другими форматами большого экрана. «Образ говорит» было утверждением примата изображения над звуком. Рейс сказал, что «отношение означает стиль» означает, что «стиль - это не вопрос ракурсов камеры или причудливой работы ног, это выражение, точное выражение вашего конкретного мнения». [4]
Фильмы сопровождались вышеупомянутым провокационным киноманифестом , написанным в основном Андерсоном, который принес создателям фильма ценную рекламу. Более поздние программы привлекли кинематографистов-единомышленников, среди которых Ален Таннер и Клод Горетта (с «Хорошим временем» ), Майкл Григсби и Роберт Вас . Двумя кинотехниками, тесно связанными с движением, были Уолтер Лассалли и Джон Флетчер. Три из шести программ были посвящены работе за рубежом, включая новое польское кино (четвертая программа), зарождающуюся французскую новую волну (пятая программа); и американский независимый режиссерЛайонела Рогозина пригласили показать его новаторский фильм «На Бауэри » во второй программе «Свободного кино» в сентябре 1956 года. [6] На этом мероприятии также были представлены « Соседи » Нормана Макларена и «Песня зверей » Жоржа Франжу . [7]