Французская органная школа
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Французская школа органа формируется в первой половине 17 - го века. Он перешел от строгой полифонической музыки Жана Тителуза (ок. 1563–1633) к уникальному, богато орнаментированному стилю с его собственными характерными формами, в которых в полной мере использовался французский классический орган . Созданию этого стиля способствовали Луи Куперен (ок. 1626–1661), который экспериментировал со структурой, регистрацией и мелодическими линиями, расширяя традиционные полифонические формы, и Гийом-Габриэль Ниверс (1632–1714), который установил отдельные формы и стили. того, что должно было стать французской органной традицией.

Характерные формы и номенклатура

Французские органные композиторы культивировали четыре основных жанра: мессы, гимны, сюиты и ноэли. Ноэли - это вариации рождественских гимнов , тогда как первые три жанра были реализованы в виде сборников коротких пьес в различных характерных формах. Такие формы включали следующее: [1]

  • Récit : произведение, в котором один голос солистически выделяется над всеми остальными посредством специальной регистрации. Последнее обычно указывается в названии, то есть в Récit de Cromorne сольный голос будет воспроизводиться с использованием остановки кроморна. Cromorne, cornet, tierce, nasard, trompette и voix humaine - наиболее часто встречающиеся одиночные остановки. В названиях таких композиций часто опускается слово «récit», а просто указывается регистрация ( Cromorne , Cornet и т. Д.) И / или положение сольного голоса. Типичные комбинации включают следующее:
Дессю де Кроморн : сольный голос в сопрано (dessus), играемый с использованием остановки кроморна.
Tierce en taille : голос соло в теноре (taille), играется с использованием tierce stop
Basse de Trompette : голос соло находится в басу ( бас ), играется с использованием остановки тромпета.
  • Диалог : фрагмент, который постоянно чередуется между двумя разными регистрациями. Ниверс различает два подтипа: Dialogue de récits и Dialogue à deux Chœurs , причем последний чередуется между positif (хоровой орган) и grand jeu ( целые тростниковые остановки). Также встречаются диалоги, в которых используется больше символов, чем два; диалог с участием 4 Chœurs будет чередоваться между Positif , гранд Jeu , récit секций и педали, а также может включать эхо - секции (как в диалоге в 4 Chœurs по Жак Бойвин ).
  • Дуэт и Трио : двух- и трехголосные полифонические произведения соответственно. Есть два подтипа трио: Trio à trois claviers (буквально «на трех клавишных»), трио для двух мануалов и педалей и Trio à deux dessus - трио с двумя частями для правой руки и одной для левой.
  • Фуга : обычно трех- или четырехголосные полифонические пьесы, более или менее строго придерживающиеся подражательного стиля. Обозначение могила Fugue указывает на серьезный персонаж, тогда как Fugue gaie (или gaye ) - его противоположность. Изредка четырехголосные фугальные пьесы носят название Quatuor («квартет»). Николя де Гриньи культивировал пятиголосные фуги.
  • Эхо : фразы воспроизводятся дважды, во второй раз тише, создается впечатление эха. Это впечатление усиливается отголосками, которые повторяют только окончания фраз. В таких произведениях использовались специально разработанные эхо-деления.
  • Plein jeu или Prélude : в основном гомофонические пьесы в двух- или четырехметровом формате. Они почти всегда используются в качестве вступительных движений.

Дополнительно ряд стандартных регистраций может обозначаться следующими обозначениями:

  • Grand jeu : громкая комбинация язычковых упоров, используемых в омофонических секциях больших пьес или отдельных прелюдиях .
  • Jeux doux , Fond d'orgue , [Concert des] flûtes : три связанных регистрации. Первый («мягкий стоп») включает закрытые или открытые флейты с принципами или без них, что дает мягкий, тихий звук. Эта комбинация чаще всего используется в рецитах для сопровождения сольных остановок. Любит d'orgue ( «нижняя / глубину органа») такой же , дополненный со всеми дымовыми трубами ; он использовался, чтобы обозначить серьезность, серьезность и сопровождать en taille récits вместе с педалью flûte. Наконец, [концерт] flûtes относится к более мягким комбинациям дымохода, которые использовались отдельно (в отличие от сопровождения одиночной остановки).

Обозначения dessus , taille и basse означают «сопрано», «тенор» и «бас» соответственно, хотя «en taille» чаще всего обозначает диапазон альта. [2] Редко используемый тип голоса - haute-contre (или haulte contre ), «высокий тенор». Такие обозначения используются для указания положения сольной остановки в риците (см. Примеры выше) или мелодии пения в настройке (т. Е. Название Kyrie en basse указывает на то, что пение само находится в басу).

Композиторы

Первый период: развитие свободной полифонии.

Второй период: создание Французской классической школы органной музыки.

Третий период: 18 век.

  • Луи-Николя Клерамбо (1676–1749)
  • Жан-Франсуа Дандриё (ок. 1682–1738)
  • Франсуа д'Ажанкур (1684–1758)
  • Луи-Антуан Дорнель (1685–1765)
  • Кристоф Мойро (ок. 1690–1772)
  • Луи-Клод Дакен (1694–1772)
  • Гийом-Антуан Кальвьер (1695–1755)
  • Пьер Феврие (1696– после 1762 г.)
  • Жан Жирар (1696–1765)
  • Дом Джордж Франк (ок. 1700 / 10– после 1740 г.)
  • Луи Арчимбо (1705–1789)
  • Мишель Корретт (1707–1795)
  • Луи Боллиуд-Мерме (1709–1794)
  • Клод-Бенинь Бальбастр (1724–1799)
  • Арман-Луи Куперен (1727–1789)
  • Жан-Батист Нотр (1732–1807)
  • Жан-Жак Боварле-Шарпантье (1734–1794)
  • Жосс-Франсуа-Жозеф Бено (ок. 1743–1794)

Конец 18 века и послереволюционный период

  • Гийом Лассо ( 1740–1831 )
  • Николя Седжан (1745–1819)
  • Жан-Николя Марриг (1757–1834)
  • Жерве-Франсуа Куперен (1759–1826)
  • Жан-Батист Шарбонье (1764–1859)
  • Жак-Мари Боварле-Шарпантье (1766–1834)
  • Франсуа-Луи Перн (1772–1832)
  • Александр Пьер Франсуа Боэли (1785–1858)
  • Луи-Николя Седжан (1786–1849)

Обновление середины 19-го до 20-го века

  • Ференц Лист (1811–1886)
  • Жан-Хрисостом Гесс (1816–1900)
  • Луи Джеймс Альфред Лефебюр-Вели (1817–1869)
  • Сезар Франк (1822–1890)
  • Александр Гильман (1837–1911)
  • Винсент д'Инди (1851–1931)
  • Шарль-Мари Видор (1844–1937)
  • Эжен Жигу (1844–1925)
  • Леон Бёльманн (1862–1897)
  • Луи Вьерн (1870–1937)
  • Шарль Турнемир (1870–1939)
  • Жан Галлон (1878–1959)
  • Марсель Дюпре (1886–1971)
  • Морис Дуруфле (1902–1986)
  • Жан Лангле (1907–1991)
  • Оливье Мессиан (1908–1992)
  • Жан Ален (1911–1940)
  • Жанна Демесье (1921–1968)
  • Сюзанна Шейсемартин (1921–2017)
  • Пьер Кошеро (1924–1984)
  • Мари-Клэр Ален (1926–2013)
  • Дэниел Рот (1942)
  • Пьер Пенсемайль (1956–2018)
  • Тьерри Эскайх (1965)

Смотрите также

  • Французские клавесинисты в стиле барокко
  • Немецкие органные школы
  • Список органных композиторов
  • Органный репертуар

Примечания

  1. ^ В следующем разделе кратко суммируются объяснения из следующих источников: Apel 1972, 723–725; Owen 1997, 110–118; Silbiger 2004, 108–112.
  2. ^ Silbiger, 111.

использованная литература

  • Апель, Вилли . 1972. История клавишной музыки до 1700 года . Перевод Ганса Тишлера. Издательство Индианского университета. ISBN  0-253-21141-7 . Первоначально опубликовано как Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 г. издательством Bärenreiter-Verlag, Кассель.
  • Бекманн, Клаус. Реперториум Оргельмузик. Komponisten - Werke - Editionen. 1150–2000 (3., neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001). Vol. И. Шотт. ISBN 3-7957-0500-2 
  • Дуглас, Феннер. 1995. Язык классического французского органа: музыкальная традиция до 1800 года . Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-06426-8 
  • Оуэн, Барбара. 1997. Регистрация органной музыки в стиле барокко . Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-21085-2 
  • Сильбигер, Александр. 2004. Клавишная музыка до 1700 года . Рутледж. ISBN 0-415-96891-7 
Источник « https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=French_organ_school&oldid=1018901870 »
Contribute a better translation