Валторна в джазе

В то время как французский рожок в основном используется в классических музыкальных произведений, в середине 20-го века , он ворвался в джаз мире. Хотя этот инструмент остается относительно редким, роль валторны в джазе развивалась с его зарождения в 1940-х годах до 2010-х годов . Обратите внимание, что выражение «рожки» в джазе часто используется в разговорной речи для обозначения всех духовых инструментов, используемых в джазе (например, труба, саксофон, тромбон и т. Д.)

Начало [ править ]

Клод Торнхилл оркестр был первой группой включить валторну в джазовом ансамбль . В начале 1940 года оркестр Клода Торнхилла переехал в южную Калифорнию. ^[1] В это время группа Thornhill двигала джаз в совершенно новом направлении, создавая совершенно новое звучание. Первоначальный оркестр Торнхилла состоял из двенадцати музыкантов, играющих на традиционных «джазовых» инструментах. Когда Торнхилл нанял Билла Бордена в качестве аранжировщика, они создали группу с более оркестровым стилем. В их новом звучании использовались инструменты, не характерные для джаза, и смешивались необычные инструментальные голоса .

Примерно в то же время Джулиус Уоткинс присоединился к джаз-бэнду из шести человек, играющему на валторне. Уоткинс ранее работал и гастролировал с группой Эрни Филдса в течение трех лет, играя только дополнительные партии трубы по мере необходимости. Группа играла вместе недолго, около года, а затем распалась в 1943 году . Проиграв несколько лет в танцевальных коллективах, Уоткинсу предложили сыграть в джаз-бэнде Милта Бакнера в Детройте . Затем он оказался востребован как единственный джазовый валторнист на Среднем Западе . Уоткинс играл не только с группой Бакнера во время записи, но и с Милтом Джексоном.маленькая группа. Он записал свою первую сольную мелодию с группой Бакнера в 1949 году , песню под названием Yesterdays . ^[2]

В 1950-х годах использование валторны в джазе было не так распространено, как можно было бы подумать, хотя оркестры использовали их уже почти десять лет. Группа Лайонела Хэмптона довольно случайно подобрала Уилли Раффа на валторне в 1954 году . После того, как группа Хэмптона выступила на шоу Эда Салливана , Рафф позвонил своему другу Айвори Митчеллу, пианисту группы, который убедил Раффа приехать с группой на концерт на следующий вечер. Сразу после выступления группы Хэмптон нанял Раффа в группу. ^[3]

Роли в заголовке [ править ]

После того, как валторна нашла свое применение в более крупных ансамблях, многие музыканты были разочарованы тем, что им пришлось играть второстепенную роль. Многие известные музыканты, играющие на валторне, выступали в небольших группах, дав инструменту роль хедлайнера в джазовых комбо. Хорошим отчетом о присутствии валторны в джазе является исследование Рональда Свитмана « Предварительная хронология использования валторны в джазе» , дополнительный текст в редакции 1991 г., Montréal Vintage Society, 1991, ISBN  1-895002-05-2 .

Секстет Джулиуса Уоткинса [ править ]

В 1950 году Уоткинс переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Манхэттенской музыкальной школе . Работая с группой Милта Бакнера , Уоткинс чувствовал, что он не был должным образом интегрирован в группу в отношении аранжировок Бакнера. Он продолжал записываться с такими известными артистами, как Телониус Монк, но ему больше не нравилось быть сайдменом . В июле 1954 года родился секстет Джулиуса Уоткинса . В состав группы входили Уоткинс на валторне, Фрэнк Фостер на тенор-саксофоне, Перри Лопес на гитаре, Оскар Петтифорд на басу,Кенни Кларк на барабанах и Джордж Батчер на фортепиано. Вместе секстет записал девять треков на два альбома. Сам Уоткинс написал шесть оригинальных композиций, представленных на этих альбомах.

Дуэт Митчелл-Рафф [ править ]

Рафф и Айвори Митчелл вылетели, чтобы сформировать дуэт Митчелл-Рафф после ухода из группы Лайонела Хэмптона . Как оказалось, Рафф и Митчелл играли вместе, когда они находились на авиабазе Локбурн недалеко от Колумбуса , штат Огайо. В первый раз в дуэте снялись Митчелл на фортепиано и Рафф на бас-гитаре, которых он взял, чтобы отыграть концерт по просьбе Митчелла. На этот раз Рафф играл на валторне, иногда на басу, и на фортепиано Митчелла. Они работали не покладая рук и играли с рядом популярных групп, выступая в антракте в Café Bohemia для Макса Роуча , Стэна Гетца , Горация Сильвера , Джей Джей Джонсона.и Джимми Смит .

Дуэт переехал из кафе Богемии в Птичий , когда они были забронированы Каунт Бэйси «s антракта группы. Зная, что они не могут напрямую конкурировать с жестким блюзом Бэйси , дуэт извлек выгоду из их контраста со звуком Бэйси, играя с мягким и мягким звуком. Демонстрируя свое различное звучание, Рафф и Митчелл продолжали получать заказы от Birdland, чтобы сыграть антракт для других известных групп, таких как Майлз Дэвис , Диззи Гиллеспи , Сара Воан , Лестер Янг , Дина Вашингтон и другие. ^[3]

Влияние Гила Эванса [ править ]

После работы с Клодом Торнхиллом и аранжировки для его оркестра он начал аранжировку для Майлза Дэвиса . В 1948 году была сформирована группа Miles Davis Nonet со звуком, совершенно не похожим на то, что слушатели джаза слышали раньше. Первоначальная идея nonet заключалась в том, чтобы добиться звучания как у Thornhill Orchestra, но с меньшим количеством персонала. Группа отправила джаз на новый путь от огромного биг-бэнда , который был популярен в то время. Тем не менее, они приняли новый инструментарий с валторной, который останется в аранжировках Эванса на протяжении всей его карьеры.

Miles Davis Nonet записывали « Birth of the Cool » с января 1949 года по март 1950 года и чередовались с тремя разными валторнистами на записях: Гюнтером Шуллером , Джуниором Коллинзом и Сэнди Сигельстайном.

Гил Эванс продолжал аранжировать и сочинять после того, как покинул Майлза Дэвиса. Он создал более крупный джазовый оркестр, насчитывающий более 16 музыкантов. Эванс аранжировал и записывал музыку вплоть до 1980-х годов . Большинство его записей с его оркестром включали валторну и другие нетрадиционные джазовые инструменты. Эванс позволил валторнистам играть более стабильную роль в игре и записи джаза. ^[4]

Третий поток [ править ]

Термин « третий поток » был введен в 1957 году по Гюнтер Шуллер , композитор и hornist , чтобы описать сочетание джазовой импровизации и классической музыки . ^[5] Этот новый жанр дал валторне более постоянное место, которое не могли предложить традиционные джазовые группы.

Джон Граас [ править ]

Джон Граас - один из ведущих оркестровых джазовых аранжировщиков . До аранжировки Граас играл на валторне со многими известными джазовыми музыкантами, такими как Пол Уайтман , Стэн Кентон и Гленн Миллер . В начале 1950-х он начал сочинять музыку третьего потока, еще до того, как появился термин для ее определения. На протяжении своей карьеры он аранжировал и играл многие популярные джазовые саундтреки . Но самым большим его достижением являются его джазовые композиции для оркестра с валторной.

Гюнтер Шуллер [ править ]

С юных лет Шуллер слушал как джаз, так и классику. Выросший в доме со своим отцом- скрипачом , он изначально считал классическую музыку более качественной в музыкальном и культурном отношении, чем джаз. Однажды ночью Шуллер был прозрение , слушая Дюка Эллингтона , что джаз не был столь же быдло , как его отец изначально рассматривал. Он начал расшифровывать записи Эллингтона и изучать его работы, что было очень похоже на то, как он начинал с классическими записями. Через некоторое время Шуллер начал играть в джазовых группах, в то время как валторн в джазовых коллективах было относительно мало. ^[6]

Шуллер начал дирижировать, когда работал в группе с Дж . Дж. Джонсоном . Джонсон писал огромные произведения, состоящие из нескольких частей, и Шуллеру, как единственному дирижеру, оставалось его поднять. Затем он занялся сочинением и аранжировкой , хотя раньше он начал сочинять, не узнавая. Его первая пьеса «Jumpin in the Future» была атональной джазовой композицией, основанной на 12-тональной музыке .

Однако, как только Шуллер начал сочинять, он перестал играть на валторне. Когда он проводил слишком много времени вдали от инструмента, он считал, что у него больше нет возможности продолжать играть. Тем не менее, большинство его работ третьего потока включает партии валторны.

Современный валторна в джазе [ править ]

Многие современные джазовые валторны сделали себе имя в 70-х , 80-х , 90-х и 00-х годах . Некоторых популярных джазовых валторн обучали в частном порядке выдающиеся исполнители на валторне. Помимо упомянутых ниже, другие известные джазовые валторны - Роберт Рутч, Адам Ансворт, Джим Раттиган, Ричард Тодд , Аркадий Шилклопер , Джованни Хоффер, Шэрон Фриман , Питер Гордон и Маршал Сили.

Музыканты [ править ]

Джон Кларк [ править ]

Джон Кларк , пожалуй, самый важный французский валторн в джазе после Джулиуса Уоткинса , он играет на многих джазовых и студийных концертах и ​​продолжает активную деятельность сегодня.

Адам Ансуорт [ править ]

Солист и исполнитель звукозаписи Адам Ансворт - доцент кафедры Хорна в Мичиганском университете в Анн-Арборе . Как исполнитель он занимается заказом и исполнением произведений ныне живущих композиторов с целью расширения репертуара и пересмотра границ валторны. Его последний релиз под названием Balance представляет собой джазовую запись для валторны, джазового квинтета и камерного оркестра , в которой представлены аранжировки его оригинальных произведений.

Том Бэкон [ править ]

Том Бэкон считается одним из основоположников современной джазовой игры на валторне. После смерти Джулиуса Уоткинса Том Бэкон подхватил идею использования рожка в джазовой обстановке. Он виртуоз и начал свою профессиональную карьеру в 18 лет с Чикагским общественным оркестром . Хотя большая часть музыкального образования Бэкона была связана не с джазом, он был вдохновлен такими великими людьми, как Дюк Эллингтон и Элла Фицджеральд, на то, чтобы играть джаз. Он записал альбом The Flipside с литературой, написанной исключительно для сольного джаза валторны; семь работ были написаны специально для Бэкона, а две написаны им самим.

Том Варнер [ править ]

Том Варнер сейчас один из самых известных джазовых исполнителей на валторне. Он учился у Джулиуса Уоткинса в 1970-х годах . После работы со многими известными джазовыми музыкантами и группами в качестве сайдмена , он решил возглавить свою собственную группу. Начиная с 1980-х годов он основал свои собственные группы, играющие на валторне. Даже сегодня он сочиняет и ведет записи. После нескольких лет жизни в Нью-Йорке Варнер живет в Сиэтле, работая в Корнуолле искусств . ^[7]

Винсент Чанси [ править ]

Винсент Чанси , еще один ученик Джулиуса Уоткинса , - еще один пример современных художников, демонстрирующих свои навыки игры на валторне в джазе. Сыграв в качестве сайдмена на более чем 150 записях, Чанси начал записывать свои собственные джазовые альбомы с участием валторны. Его первый альбом под названием Welcome, Mr. Chancey, выпущенный в 1993 году , состоял из квартета с участием Chancey на валторне с электрогитарой , басом и барабанами . В 1996 году он выпустил второй альбом Vincent Chancey and Next Mode с самим собой и четырьмя другими инструментами, теноровым саксофоном , фортепиано., бас и барабаны. ^[8]

Аркадий Шилклопер [ править ]

Родился в Москве , Шилклопер освоил расширенные методы как для валторны и Alphorn . По словам Леонарда Фезера , его владение валторной и его креативность установили новый стандарт. ^[9]

Марк Тейлор [ править ]

Марк Тейлор родился в Чаттануге , штат Теннесси, и принадлежит к «новому поколению» джазовых французских валторн. После учебы в аспирантуре у Дэйва Холланда и Джорджа Рассела в консерватории Новой Англии в Бостоне , Марк переехал в Нью-Йорк, где он выступал и записывался с множеством современных гигантов и выпустил три компакт-диска в качестве лидера: QuietLand на Mapleshade Records и Circle Squared and At. What Age на его собственном лейбле Taymons Music. Марк работал с легендой джаза Максом Роучем.как солист и критически нашумевших передовых композиторов Генри Threadgill ( Very Very Circus ), Мухал Ричард Абрамс и Энтони Брэкстон , среди других. Он выступал в джаз-клубах , фестивалях и концертных залах от Финляндии до Сирии и был одним из лучших исполнителей на самом первом фестивале джазового валторна Джулиуса Уоткинса на трикотажной фабрике Нью-Йорка . ^[10]

Алекс Брофски [ править ]

После записи более "традиционных" джазовых стилей с такими известными артистами, как Сонни Роллинз , Майлз Дэвис и Гил Эванс , Алекс Брофски взял валторну в эйсид-джаз . Он экспериментировал со множеством разных стилей и добился успеха со своей эйсид-джаз-группой AB +. Его последняя работа - совместная работа с вокалистом Майклом Слэттери (Helen's Funeral Band - Living Slowly). Он также собирается выпустить альбом на британском лейбле - Adaptation Music. ^[11] Алекс Brofsky показан на Сталли релиз «s Огайо в 2014 году . Он написал и сыграл на валторне и Родосе.73 части на бит Д.А. Домана на песню "What it Be Like". Трек был спродюсирован Дэвидом Д.А. Доманом для Maybach Music и включает Сталли и Нипси Хассл .

Джазовый фестиваль валторны Джулиуса Уоткинса [ править ]

Watkins Julius Джаз валторны фестиваль был организован Том Варнер и ежегодно не проводился с 1994 до 1998 года в Нью - Йорке , начиная с трикотажной фабрики . ^[12] Фестиваль был сделан, чтобы почтить наследие Уоткинса и способствовать дальнейшему развитию искусства джазовой валторны. За первые пять лет работы среди исполнителей и спикеров были Варнер, Джон Кларк , Винсент Чанси , Марк Тейлор , Дэвид Амрам , Дуг Хилл, Дебора Терлоу, Роберт Рутч, Маршалл Сили, Алекс Брофски., и Рэй Алонж. После 11-летнего перерыва фестиваль был возобновлен в 2009 году Томом Варнером в Сиэтле в Корнуолльском колледже искусств с участием Варнера, Винсента Чанси, Джона Кларка и Адама Ансуорта , ведущих современных джазовых валторн. ^[13]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Набор ссылок о джазе в валторне с сайта Харлана Файнштейна