Фреска

Сотворение Адама , фреска итальянского художника Микеланджело

Фреска (множественные фрески или фрески ) - техника росписи стен, выполненная на свежеуложенной («мокрой») известковой штукатурке . Вода используется в качестве транспортного средства для слияния пигмента в виде сухого порошка с штукатуркой, и с закреплением штукатурки картина становится неотъемлемой частью стены. Слово fresco ( итал . Affresco ) происходит от итальянского прилагательного fresco, означающего «свежий», и поэтому его можно противопоставить fresco-secco или secco.техники росписи, применяемые на высохшей штукатурке, дополняют роспись фресками. Техника фрески использовалась с древних времен и тесно связана с живописью итальянского Возрождения . ^{[1] [2]}

Технология [ править ]

Этрусская фреска . Деталь двух танцоров из гробницы Triclinium в некрополе Монтероцци 470 г. до н.э., Тарквиния , Лацио , Италия

Пигмент Buon fresco смешивается сводойкомнатной температуры и наносится на тонкий слой влажной свежей штукатурки , называемой интонако (от итальянского слова «штукатурка»). Из-за химического состава штукатурки связующее не требуется, так как пигмент, смешанный исключительно с водой, погружается в интонако , которое само становится средой, удерживающей пигмент. Пигмент впитывается влажной штукатуркой; Через несколько часов штукатурка высыхает, реагируя на воздух: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. Химические процессы следующие: ^[3]

• Прокаливание из известняка в печи для обжига извести : СаСО 3 → CaO + CO 2
• гашению из негашеной : СаО + Н 2 O → Ca (OH) 2
• установка из известковой штукатурки : Са (ОН) 2 + СО 2 → СаСО 3 + Н 2 О

При рисовании buon fresco грубый подслой, называемый arriccio , добавляется ко всей окрашиваемой области и дает ему высохнуть в течение нескольких дней. Многие художники зарисовывали свои композиции на этом нижнем слое , который никогда не был бы виден, красным пигментом, называемым синопия , название, которое также использовалось для обозначения этих нижних рисунков. Позже, ^{[ когда? ]} были разработаны новые техники переноса бумажных рисунков на стену. Основные линии рисунка на бумаге прокалывались острием, бумага прижималась к стене и мешком с сажей ( spolvero) ударяли по ним, чтобы вдоль линий образовывались черные точки. Если живопись должна была быть выполнена поверх существующей фрески, поверхность должна быть шероховатой, чтобы обеспечить лучшую адгезию. В день росписи интонако, более тонкий и гладкий слой тонкой штукатурки был добавлен к той стене, которая должна была быть завершена в этот день, иногда совпадая с контурами фигур или ландшафта, но чаще всего начиная с верх композиции. Эта область называется giornata («дневная работа»), и различные этапы дня обычно можно увидеть на большой фреске по слабому шву, отделяющему одну от другой.

Фрески Buon сложно создать из-за сроков, связанных с высыханием штукатурки. Обычно слой штукатурки высыхает от десяти до двенадцати часов; в идеале художник начал бы рисовать через час и продолжал бы за два часа до высыхания, что дает семь-девять часов рабочего времени. После того, как giornata высохнет, больше нельзя делать buon fresco , а неокрашенный intonaco необходимо удалить с помощью инструмента, прежде чем начинать снова на следующий день. Если были допущены ошибки, может также потребоваться удалить весь интонако для этой области или изменить их позже, на секко . Обязательным компонентом этого процесса является карбонизация.извести, которая фиксирует цвет штукатурки, обеспечивая долговечность фрески для будущих поколений. ^[4]

Техника, используемая в популярных фресках Микеланджело и Рафаэля, заключалась в том, чтобы соскрести вмятины на определенных участках штукатурки, пока они еще влажные, чтобы усилить иллюзию глубины и выделить одни области над другими. Глаза людей Афинской школы впадают в эту технику, которая заставляет глаза казаться более глубокими и задумчивыми. Микеланджело использовал эту технику как часть своей торговой марки «очерчивания» его центральных фигур на своих фресках.

На фреске размером со стену может быть от десяти до двадцати и даже более желто-белых или отдельных участков штукатурки. По прошествии пяти столетий giornate , которые первоначально были почти невидимыми, иногда становились видимыми, и на многих крупномасштабных фресках эти части можно увидеть с земли. Кроме того, граница между жорнате часто покрывалась росписью а секко , которая с тех пор отпала.

Одним из первых художников постклассического периода, который использовал эту технику, был Мастер Исаака (или Мастер фрески Исаака, и, следовательно, имя, используемое для обозначения неизвестного мастера конкретной картины) в Верхней базилике Святого Франциска. в Ассизи . Человека, создающего фрески, называют фресковым мастером.

Другие виды росписи стен [ править ]

Secco или а секко картина сделана на сухой штукатурке ( Secco означает «сухой» на итальянском языке ). Таким образом, для пигментов требуется связующая среда, такая как яйцо ( темпера ), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене. Важно различать в секко работы , проделанной на верхней части Buon фреска , которая , по мнению большинства властей был фактически стандарт от Средневековья вперед, и работа выполняется полностью в SECCO на глухую стену. Как правило, работы buon fresco более долговечны, чем любые работы secco, добавленные поверх них, потому что seccoРабота длится лучше с шероховатой поверхностью штукатурки, в то время как настоящая фреска должна иметь гладкую поверхность. Дополнительный A SECCO работа будет сделана , чтобы внести изменения, а иногда и добавить мелкие детали, но и потому , что не все цвета могут быть достигнуты в истинном фреске, потому что только некоторые пигменты работают химически в очень щелочной среде свежей извести на основе гипса. Синий был особой проблемой, и небеса и синие мантии часто добавляли секко , потому что ни азуритный синий, ни лазурит , единственные два доступных в то время синих пигмента, не подходят для мокрой фрески. ^[5]

Также становится все более очевидным, благодаря современным аналитическим методам, что даже в раннем итальянском Возрождении художники довольно часто использовали техники секко , чтобы позволить использовать более широкий спектр пигментов. В большинстве ранних примеров эта работа теперь полностью исчезла, но вся картина, сделанная секко на шероховатой поверхности, чтобы дать ключ к краске, может очень хорошо сохраниться, хотя влажность более опасна для нее, чем буон фреска .

Третий тип, называемый меццо-фреской , нарисован на почти сухом интонако - достаточно твердом, чтобы не оставлять отпечаток большого пальца, - говорит автор шестнадцатого века Игнацио Поццо, - так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века это в значительной степени вытеснило фрески buon и использовалось такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника в уменьшенном виде имела преимущества работы secco .

Три ключевых преимущества работы, выполненной полностью a secco, заключались в том, что она выполнялась быстрее, ошибки можно было исправлять, а цвета меньше менялись от нанесения до полного высыхания - во влажной фреске произошли значительные изменения.

Для работы полностью в стиле secco , intonaco укладывается с более грубым покрытием, ему дают полностью высохнуть, а затем обычно дают ключ, протирая его песком. Затем художник работает так же, как на холсте или деревянной панели.

История [ править ]

Египет и Древний Ближний Восток [ править ]

Первая известная египетская фреска была найдена в гробнице 100 в Иераконполисе и датирована примерно 3500–3200 годами до нашей эры. Некоторые из тем и рисунков, видимых на фреске, известны по другим объектам Накада II, таким как нож Гебель эль-Арак . На нем изображена сцена « Хозяина зверей », человека, сражающегося с двумя львами, отдельные сцены боев, а также египетские и иностранные лодки. ^{[6] [7] [8] [9] [10]} Древние египтяне расписали множество гробниц и домов, но эти настенные росписи не являются фресками. ^[11]

Старая фреска из Месопотамии - Обитель Зимри-Лима (современная Сирия ), датируемая началом 18 века до нашей эры.

Эгейские цивилизации [ править ]

Самые старые фрески, выполненные методом Buon Fresco, датируются первой половиной второго тысячелетия до нашей эры в эпоху бронзы и встречаются среди эгейских цивилизаций , точнее, у минойской цивилизации с острова Крит и других островов Эгейского моря . Самый известный из них, Тореадор, изображает священную церемонию, во время которой люди прыгают через спины больших быков. Самые старые из сохранившихся минойских фресок находятся на острове Санторини (классически известном как Тера) и датируются неопалацким периодом (около 1640–1600 гг. До н.э.).

Хотя некоторые похожие фрески были найдены в других местах Средиземноморского бассейна, особенно в Египте и Марокко, их происхождение является предметом предположений. Некоторые искусствоведы считают, что художники-фрески с Крита могли быть отправлены в различные места в рамках торгового обмена, что подчеркивает важность этого вида искусства в обществе того времени. Наиболее распространенной формой фрески были египетские настенные росписи в гробницах , обычно в технике а-секко .

Классическая древность [ править ]

Фрески писали и в Древней Греции , но немногие из этих работ сохранились. На юге Италии, в Пестум , который был греческой колонией в Великой Греции , гробницы , содержащей фрески , датируемые 470 г. до н.э., так называемая Гробница Diver был открыт в июне 1968 г. Эти фрески изображают сцены из жизни и общества Древней Греции и представляют собой ценные исторические свидетельства. На одном изображена группа мужчин, отдыхающих на симпозиуме , на другом - молодой человек, ныряющий в море. Этрусские фрески, датируемые IV веком до нашей эры, были найдены в гробнице Оркуса недалеко от Вейи , Италия.

Богато украшенная фракийская фреска гробницы Казанлыка встречается обратно в 4 веке до н.э., что делает его ЮНЕСКО защиты Всемирного наследия ЮНЕСКО .

Римские настенные росписи, например, на великолепной Villa dei Misteri (I век до н.э.) в руинах Помпеи и другие в Геркулануме , были выполнены в стиле buon fresco.

Позднеримская (христианская) фрески 1-2 веков были найдены в катакомбах под Римом, а византийские иконы также были найдены на Кипре , Крите , Эфесе , Каппадокии и Антиохии . Римские фрески были выполнены художником, который рисовал произведение искусства на еще влажной штукатурке стены, так что картина является частью стены, фактически окрашенной штукатуркой.

Также историческую коллекцию древнехристианских фресок можно найти в церквях Гереме, Турция .

Индия [ править ]

Благодаря большому количеству древних пещерных храмов, высеченных в скалах, ценные древние и раннесредневековые фрески сохранились более чем в 20 местах Индии. ^[12] Фрески на потолках и стенах пещер Аджанты были написаны между c. 200 г. до н.э. и 600 г. и являются самыми старыми из известных фресок в Индии. Они изображают сказки Джатаки, которые представляют собой истории о жизни Будды в прежних существованиях в качестве Бодхисаттвы . Сюжеты повествования изображены один за другим, но не в линейном порядке. Их идентификация была основной областью исследований по этому вопросу со времени повторного открытия этого места в 1819 году. Другие места с ценными сохранившимися древними и раннесредневековыми фресками включаютБаг Пещеры , Эллоры Пещеры , Sittanavasal , Armamalai пещера , Badami пещерные храмы и в других местах. Фрески выполнены в нескольких техниках, в том числе темперной.

Более поздние рисунки Чола были обнаружены в 1931 году в обходном проходе храма Брихадисвара в Индии и являются первыми обнаруженными образцами Чола.

Исследователи открыли технику, использованную в этих фресках. Гладкое тесто из известняковой смеси было нанесено на камни, и это заняло от двух до трех дней. За этот короткий промежуток времени такие большие картины были написаны натуральными органическими пигментами.

В период Наяка картины Чола были закрашены. В лежащих внизу фресках Чола выражен пылкий дух шиваизма . Вероятно, они совпали с завершением строительства храма Раджараджей Чоланом Великим.

Фрески на картинах в стиле Догра / Пахари существуют в своей уникальной форме в Шиш-Махале в Рамнагаре (105 км от Джамму и 35 км к западу от Удхампура). Сцены из эпосов Махабхарата и Рамаяна вместе с портретами местных правителей составляют предмет этих настенных росписей. Ранг Махал из Чамбы ( Химачал-Прадеш ) - еще одно место с историческими фресками Догри с настенными росписями, изображающими сцены Драупти Чир Харан и Радха-Кришна Лила . Это можно увидеть в Национальном музее в Нью-Дели в зале под названием Чамба Ранг Махал .

Шри-Ланка [ править ]

Фрески Сигирии находятся в Сигирии на Шри-Ланке . Написана во время правления царя Кашьяпы I (годы правления 477 - 495 гг. Н.э.). Общепринято считать, что это изображения женщин из королевского двора короля, изображенные в виде небесных нимф, осыпающих цветами людей внизу. Они имеют некоторое сходство со стилем живописи Гупта, найденным в пещерах Аджанты в Индии . Однако они гораздо более живые, красочные и уникальные по характеру Шри-Ланки. Это единственное сохранившееся светское искусство древности, обнаруженное сегодня на Шри-Ланке. ^{[ необходима цитата ]}

Техника живописи, использованная на картинах Сигирии, - «люстро фрески». Он немного отличается от чистой техники фрески тем, что также содержит мягкое связующее или клей. Это придает картине дополнительную прочность, что наглядно демонстрирует тот факт, что они сохранились под воздействием стихии более 1500 лет. ^[13]

Расположенные в небольшой защищенной котловине на высоте ста метров над землей, сегодня сохранилось всего 19. Однако древние упоминания говорят о существовании до пятисот таких фресок.

Средневековье [ править ]

В период позднего средневековья и эпохи Возрождения фрески наиболее широко использовались, особенно в Италии, где большинство церквей и многие правительственные здания все еще украшены фресками. Это изменение совпало с переоценкой фресок в литургии . ^[14] Романские церкви в Каталонии были богато расписаны в 12-м и 13-м веках, выполняя как декоративные, так и образовательные - для неграмотных верующих - роли, как это можно увидеть в MNAC в Барселоне , где хранится большая коллекция каталонского романского искусства. ^[15] В Дании тоже настенные росписи церквей или калкмалерьер.широко использовались в средние века (сначала в романском стиле, затем в готическом) и их можно увидеть примерно в 600 датских церквях, а также в церквях на юге Швеции, которая в то время была датской. ^[16]

Один из редких примеров исламской фресковой живописи можно увидеть в Каср Амре , пустынном дворце Омейядов в Маготезе 8-го века.

Ранняя современная Европа [ править ]

Северная Румыния (исторический регион Молдавии ) может похвастаться десятком расписных монастырей , полностью покрытых фресками внутри и снаружи, которые датируются последней четвертью 15 века - второй четвертью 16 века. Самое замечательное являются монашеские фонды в Воронец (1487), Арборе (1503), Юмор (1530), и Молдовица (+1532). Sucevia , датируемый 1600 годом, представляет собой позднее возвращение к стилю, разработанному примерно 70 годами ранее. Традиция расписных церквей продолжалась в 19 веке в других частях Румынии, хотя никогда в такой степени. ^[17]

Андреа Палладио , знаменитый итальянский архитектор 16 века, построил множество особняков с простой внешностью и потрясающими интерьерами, наполненными фресками.

Анри Клеман Серво создал несколько фресок, в том числе картину размером 3 на 6 метров для Lycée de Meaux , где он когда-то был студентом. Он руководил Школой фресок в Высшей национальной школе изящных искусств и украшал Павильон туристического искусства на Международной выставке искусства и техники в 1937 году (Париж), Павильон де ла Вилль де Пари ; теперь в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris . ^[18] В 1954 году он выполнил фреску для Cité Ouvrière du Laboratoire Débat, Гарш. ^[19] Он также выполнил настенные украшения дляPlan des anciennes enceintes de Paris в Музее Карнавале . ^[20]

Часовня Foujita в Реймсе завершено в 1966 году , является примером современных фресок, интерьер красили с религиозными сценами со стороны школы Парижа художника Цугухару Фудзита . В 1996 году французское правительство объявило его историческим памятником.

Мексиканский мурализм [ править ]

Известные мексиканские художники Хосе Клементе Ороско , Фернандо Леаль , Давид Сикейрос и Диего Ривера возродили искусство фресковой живописи в 20 веке. Ороско, Сикейрос, Ривера и его жена Фрида Кало внесли больший вклад в историю мексиканского изобразительного искусства и репутацию мексиканского искусства в целом, чем кто-либо другой. Вместе с работами Ороско, Сикейроса и других, большие настенные фрески Фернандо Леаля и Риверы положили начало художественному движению, известному как мексиканский мурализм .

Современное [ править ]

С 1960-х годов было создано сравнительно мало фресок, но новое поколение художников по стенам возрождает и возрождает эту традицию. ^[21]

Художник- декоратор Мелисса Уайт создала красивую 24-панельную Ливию Фреско Секко в частной резиденции в Ноттинг-Хилле, Лондон, в 2011 году. ^[22] В 2017 году французский дизайнер Пьер Йованович заказал многостенную фреску Клер Табуре в своей капелле в Провансе. ^[23] Итальянский художник модернистской классики Роберто Русполи написал несколько образных фресок, в частности, в парижском ресторане Drouant в 2019 году ^[24] и потолок в квартире архитектора Фабрицио Казираги.

Пожалуй, наиболее значительный вклад в современную фреску в последние годы является то , что британский художник Чарльз Снелл , ^[25] и его студии Aster Муро . ^[26] Развитие его инновационного метода буон-фрески привело к установке самой большой современной абстрактной фрески в Великобритании (16 x 5 м) в Зеленых комнатах в MediaCityUK ^[27] (2020). В инсталляции студии участвовала группа студентов Манчестерской школы искусств . В дополнение к этому Чарльз Снелл создал примечательные фрески и панно (полиптиховые и индивидуальные) в частных домах и коммерческих помещениях, в том числе два ярких фрески в ресторанах дляПравило группы там. ^[28]

Избранные образцы фресок [ править ]

Итальянский ранний средневековье

• Castelseprio

Итальянское Позднее Средневековье-Кватроченто

• Панели (включая Джотто (?), Лоренцетти, Мартини и другие) в верхней и нижней базилике Сан-Франческо д'Ассизи
• Джотто , Капелла дельи Скровеньи (Капелла Арены), Падуя
• Кампосанто , Пиза
• Мазаччо , Часовня Бранкаччи , Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция
• Амброджо Лоренцетти , Палаццо Пубблико , Сиена
• Пьеро делла Франческа , Кьеза-ди-Сан-Франческо, Ареццо
• Гирландайо , Капелла Торнабуони , Санта-Мария-Новелла , Флоренция
• Тайная вечеря , Леонардо да Винчи , Милан (технически темпера на гипсе и камне, а не настоящая фреска ^[29] )
• Стены Сикстинской капеллы : Боттичелли , Перуджино , Росселлини , Синьорелли и Гирландайо
• Лука Синьорелли , Часовня Сан-Брицио, Дуомо, Орвието

Итальянский "Высокое Возрождение"

• Микеланджело «s Сикстинская капелла потолок
• Ватиканская Станца Рафаэля
• Рафаэль «S Villa Farnesina
• Джулио Романо «s Палаццо дель Tè , Мантуя
• Мантенья , Камера дельи Спози , Палаццо Дукале , Мантуя
• Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции
• Любовь богов , Аннибале Карраччи , Палаццо Фарнезе
• Аллегория Божественного Провидения и Силы Барберини , Пьетро да Кортона , Палаццо Барберини
• Потолки, Джованни Баттиста Тьеполо , (Новая резиденция) Вюрцбург, (Королевский дворец) Мадрид, (Вилла Пизани) Стра и другие; Настенные сцены (Вилла Вальмарана и Палаццо Лабиа)
• Потолок нефа, Андреа Поццо , Сант-Игнацио, Рим

Болгария

• Собор Александра Невского, София
• Бачковский монастырь
• Боянская церковь
• Церковь Святого Георгия, София
• Рильский монастырь
• Ивановские каменные церкви
• Римская гробница (Силистра)
• Фракийская гробница Казанлык
• Фракийская гробница Александрово
• Преображенский монастырь

Сербское средневековье

• Высоки Дечани
• Монастырь Грачаница
• Студеница монастырь
• Милешевский монастырь

Чехия

• Герцогская ротонда Девы Марии и Святой Екатерины в Зноймо

Мексика

• Фреска цикл Чудеса Девы Гваделупской Фернандо Лил, в базилике Гваделупы , Мехико
• Цикл фресок эпоса Боливара Фернандо Лила в Колледжо-де-Сан-Ильдефонсо , Мехико

Колумбия

• Сантьяго Мартинес Дельгадо расписал фрески в здании Конгресса Колумбии, а также в Национальном здании Колумбии.

Соединенные Штаты

• Прометей в обеденном зале Frary колледжа Помона. Написанный в 1930 году Хосе Клементе Орско, это первый образец фрески в Соединенных Штатах.

Сохранение фресок [ править ]

Климат и окружающая среда Венеции на протяжении веков были проблемой для фресок и других произведений искусства в городе. Город построен в лагуне на севере Италии. Влажность и подъем воды на протяжении веков создали явление, известное как повышение влажности. Когда вода лагуны поднимается и просачивается в фундамент здания, вода поглощается и поднимается вверх через стены, что часто приводит к повреждению фресок. Венецианцы хорошо разбираются в методах сохранения фресок. Плесень aspergillus versicolor может расти после наводнения, потребляя питательные вещества из фресок. ^{[30] [31]}

Ниже приведен процесс, который использовался при спасении фресок в Ла Фениче., Венецианский оперный театр, но тот же процесс может быть использован для фресок с аналогичным повреждением. Сначала накладывается защитная и поддерживающая повязка из хлопковой марли и поливинилового спирта. Сложные участки удаляются мягкими щетками и локальным пылесосом. Другие области, которые легче удалить (поскольку они были повреждены меньшим количеством воды), удаляются с помощью компресса из бумажной массы, насыщенного бикарбонатом аммиачных растворов, и удаляются деионизированной водой. Эти секции укрепляются и повторно прикрепляются, затем очищаются компрессами из основной обменной смолы, а стенка и живописный слой укрепляются гидратом бария. Трещины и отслоения устраняются известковой замазкой и заливаются эпоксидной смолой с микронизированным диоксидом кремния. ^[32]

Галерея [ править ]

• Фрески
• Чола Фреска Танцующих девушек. Храм Брихадишвары ок. 1100

• Фреска XVIII века до н.э. с изображением Обложения Зимрилима, обнаруженная в Королевском дворце древних марийцев в Сирии.

• Часовня Святого Креста в Вавельском соборе в Кракове украшена византийскими фресками.

• Фреска Дионисия, изображающая святителя Николая в Ферапонтовом монастыре

• Данте в Доменико ди Michelino в Божественной комедии в Дуомо из Флоренции

• Фрески из Византийских и двух различных болгарских периодов под куполом в церкви Святого Георгия, София

• Интерьер и фрески собора Александра Невского, София

См. Также [ править ]

• Церковные фрески в Дании
• Церковные фрески в Швеции
• Процесс Гамбье-Парри
• Хавели
• Фрески периода Канди

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме фресок .

• Музей древних изобретений: фреска в римском стиле, Италия, 50 г. н.э.
• Фрески Сигирии, Коллекция Мэри Б. Уиллер, Библиотека Пенсильванского университета