Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено Фридрихом Кислером )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Фредерик Джон Кислер
Ф. Кислер 1.jpg
Ф. Кислер в Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik, Вена . 1924 г.
Родившийся( 1890-09-22 )22 сентября 1890 г.
Черновцы , Австро-Венгрия
Умер27 декабря 1965 г. (1965-12-27)(75 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенАрхитектор , дизайнер
Известная работа
Храм Книги (1957–65)

Фредерик Джон Kiesler (родился Фридрих Якоб Kiesler; Черновицы , Австро-Венгерской империи [ныне Черновцы , Украина ], 22 сентября, 1890 - Нью - Йорк , 27 декабря, 1965) был австрийский - американский архитектор, теоретик, театральный художник, художник и скульптор.

Биография [ править ]

С 1908 по 1909 год Кислер учился в Высшей технической школе в Вене . В 1910–12 он посещал классы живописи и гравюры в Akademie der bildenden Künste в Вене . В июле 1913 года Кислер бросил академию, не получив диплома.

Он женился на Стефани (Стефи) Фришер (1896–1963) в 1920 году, и в 1926 году они переехали в Нью-Йорк, где он жил до своей смерти. Кислер вначале сотрудничал с сюрреалистами и Марселем Дюшаном . Его писательский труд был обширен, а его теоретическая работа включала в себя два длинных манифеста: статью «Псевдофункционализм в современной архитектуре» ( Partisan Review , июль 1949 г.) и книгу « Современное искусство в приложении к магазину и его демонстрации» (Нью-Йорк: Брентано, 1930 г.) ).

Стефи Кислер умерла в сентябре 1963 года. В 1964 году, за год до своей смерти, Кислер женился на Лилиан Олинси, своей давней секретарше и наперснице, как Стефи советовала ему сделать, когда она была еще жива. В мае 1965 года он отправился в Иерусалим на открытие Храма Книги ; семь месяцев спустя он умер в Нью-Йорке.

Дизайнерская и архитектурная карьера [ править ]

Кислер был продуктивным дизайнером театров и художественных выставок в 1920-х годах в Вене и Берлине . В 1920 году он начал краткое сотрудничество с архитектором Адольфом Лоосом, а в 1923 году стал членом группы De Stijl в 1923 году. Кислер был дружен со многими крупными фигурами европейского авангарда , которые, возможно, повлияли на его еретику. подход к художественным теориям и практикам.

Уже в 1922 году Kiesler создал мультимедийный дизайн для производства берлинской Карел Чапек «s Россум Универсальной Роботы . Кислер использовал кинетический дизайн, включающий движущиеся боковые экраны и 2,5-метровую диафрагму. Более того, кадры из фильмов проецировались на водопад, что сделало его первой постановкой в ​​истории, сочетающей медиа-проекцию и текущую воду. [1]

Кислер организовал Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik в Вене в 1924 году, а 24 сентября 1924 года устроил мировую премьеру 16-минутного фильма Ballet mécanique режиссера Дадли Мерфи и Фернана Леже с Ман Рэем . В ноябре 1975 года Лилиан Кислер, вторая жена Фредерика, нашла оригинальную 35-миллиметровую 16-минутную версию фильма Леже в шкафу их дома для выходных в Хэмптоне на Лонг-Айленде , недалеко от Нью-Йорка. Эта версия, восстановленная Anthology Film Archives , с тех пор была включена в сборник документальных фильмов.Unseen Cinema: Early American Avant-Garde Film 1893–1941 (выпущен в виде DVD с семью дисками, выпущенного Image Entertainment, октябрь 2005 г.). Музыка к фильму изначально была написана Джорджем Антейлом , который использовал ее для создания отдельной концертной пьесы, также названной Ballet mécanique , премьера которой состоялась в Париже в 1926 году.

Его архитектурные проекты включают Кинотеатр Гильдии Фильмов (1929) в Нью-Йорке и, вместе с Арманом Филипом Бартосом , Храм Книги (1965) в Иерусалиме , Израиль . [2]

С 1937 по 1943 год , Kiesler был директором Лаборатории Дизайна корреляции в рамках кафедры архитектуры в Колумбийском университете , где учебная программа была более прагматичной и коммерчески ориентированный , чем его глубокий, теоретические концепции и идеи, такие , как те , о «correalism» или «непрерывность», которые касаются отношений между пространством, людьми, объектами и концепциями. [3]

Например, для его предметного дизайна, такого как биоморфная мебель в его комнате абстрактной галереи в художественном салоне Пегги Гуггенхайм « Искусство этого века» (1942). Для этого он стремился растворить визуальное, реальное, изображение и окружающую среду в свободном пространстве. Он также придерживался этого подхода в своем « Бесконечном доме », выставленном в виде макета в 1958–59 в Музее современного искусства . Основанием для проекта послужили его витрины 1920-х годов и его кинотеатр Гильдии кино в Нью-Йорке, упомянутый выше. Занимаясь выставкой и работой в художественной галерее, он был дизайнером окон для Saks Fifth Avenue. с 1928 по 1930 год. В начале своей карьеры в Европе Кислер изобрел радикальную подвесную систему L + T (Leger und Trager) 1924 года для галерей и музеев.

Его неортодоксальные архитектурные чертежи и планы, которые он называл «многомерными», были чем-то похожи на автоматические рисунки сюрреалистов.

Он спроектировал интригующую мебель, некоторые из которых были включены в ежегодник недолговечного Американского союза художников- декораторов и ремесленников (AUDAC); он был одним из основателей организации в 1930 году. Некоторые модели мебели - ни одна из которых не была воспроизведена в количестве, как предполагалось - были посмертно произведены в ограниченных количествах различными фирмами в Европе с 1990 года. Самыми популярными были литые алюминий "Двухсекционный столик" (1935 г.).

Галактики и Установочные Работы [ править ]

В 1950-х годах Кислер создал серию картин под названием « Галактики» , которые воплотили его видение космоса в многослойных инсталляциях, выступающих из стены. Сочетая в себе живопись, скульптуру и рисунок, Галактики были представлены как сгруппированные единицы. Для Кислера пространство между различными частями было так же важно, как и сами картины, отмечая отражение «внутренней необходимости» работы в целом. Он отметил, что это было то же самое, что «дыхание для нашего тела - реальность». Кислер писал далее:

«Каждая картина сама по себе представляет собой определенную единицу, точно так же, как в одной семье каждый член имеет особую индивидуальность. Тем не менее, их прочная сплоченность (в одно целое) является врожденной, независимо от того, насколько разнородным может быть характер членов. Естественно, что каждая окрашенная единица, особенно когда она выступает из стены и при взгляде сбоку, также приобретает ценность пластикового объекта, во многом в смысле скульптуры, в то время как аспект всей галактики также способствует идее архитектурная координата без разрушения главного героя как картины. Таким образом, традиционное разделение пластических искусств, скульптуры и архитектуры трансмутируется и преодолевается, и их плавное объединение теперь содержится внутри, а не объединяется извне ».

Фредерик Кислер, Лошадиная галактика , 1954, вид из инсталляции в галерее Джейсона МакКоя, 1993.

Эти многослойные картины были также вызваны реакцией художника на политические и социальные потрясения его времени. Задуманный всего через несколько лет после атомных бомбардировок Хиросимы и Нагасаки , Кислер описал свое вдохновение для галактик следующим образом:

«Если переоценка ценностей в эти напряженные времена необходима каждому из нас, каждый убежден, что творчество художника также нельзя больше изолировать: искусство должно снова стремиться стать частью повседневного опыта. Кажется, следовательно, художники, скульпторы и архитекторы должны воспринимать свои работы как часть мира ».

Вид Установки Фредерика Kiesler в нас, вы, мне в Пэрриш художественного музее в 2003 году.

Скульптурные работы Кислера также включают схожую философию, объединяя отдельные части с определенным расположением, что дополнительно иллюстрирует его теории взаимоотношений человека и дизайна. Его установка нас, вы, Me (завершен 1963-65), вошли произведения из бронзы, алюминия, дерева, гранита и бетона в различных размерах, и был показан в Hunter College / Times Square Gallery (2004), [4] Художественный музей Пэрриша (2003), [5] и Художественный музей Университета Айовы (1995). Идея скульптуры как пейзажа в « Мы, ты, я»размышляет об истории Кислера со сценическим дизайном, а также о предметах, отражающих основные тревоги современной жизни. Последняя скульптура Кислера « Буцефал» , вдохновленная боевым конем Александра Великого , должна была войти в нее зрителя и использоваться как грот для медитации. Скульптура была задумана из бетона и сетки Кислером и его помощником Леном Питковски в период с 1962 по 1965 год и была посмертно отлита из алюминия в литейной мастерской Polich Tallix, Rock Tavern, Нью-Йорк, галереей Джейсона МакКоя с помощью Лена Питковски в 2006 году. –2008.

Признание и награды [ править ]

Кислера часто сторонились его сверстники, хотя в 1952 году он был выбран в качестве одного из «15 ведущих художников середины века» Музеем современного искусства, а в 1957 году стал членом Фонда Грэма в Чикаго. Израильские архитекторы не одобряли его и Бартоса работу в качестве архитекторов Храма Книги (1957–65), потому что они не были израильтянами, хотя и были евреями . Дальнейшие возражения против Кислера заключались в том, что он не завершил свои архитектурные исследования и не построил никаких сооружений, несмотря на то, что был лицензированным архитектором в штате Нью-Йорк.с 1930 года. Один из его коллег из Колумбийского университета пошутил: «Если Кислер хочет скрепить два куска дерева, он делает вид, что никогда не слышал о гвоздях или шурупах. Он проверяет прочность на разрыв различных металлических сплавов, экспериментирует с различными методами и формами. , а через полгода он изобретает очень дорогое устройство, которое скрепляет два куска дерева почти так же хорошо, как винт ". [6]

Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер был основан в 1997 году в Вене и раз в два года присуждает австрийскую премию Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства. Среди получателей - Хани Рашид , Лиз Энн Кутюр , Андрес Жак , Тойо Ито , Андреа Зиттель и Джудит Барри . [7]

Фредерик Джон Kiesler в 1951 скульптурой Крылатая Победа на правах аренды из музея Метрополитен искусств в Ориентиры , художественной программы общественности в Университете штата Техас в Остине , где находится его на дисплее в Bass концертном зале . [8]

Выставки [ править ]

  • "Галактики Кислера", Галерея Сиднея Джениса , Нью-Йорк, 27 сентября - 19 октября 1954 г.
  • "Фредерик Кислер", Hochschule für angewandte Kunst , Вена, 1975
  • "Фридрих [так в оригинале] Кислер — Визионер, 1890–1965", Музей современного искусства , Вена и гастроли, с 1988 г.
  • «Фридрик [так в оригинале] Кислер», Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 1989
  • Рисунки Кислера и репродукции мебели, Галерея Джейсона МакКоя, Нью-Йорк, 1990–91.
  • "Фредерик Кислер: искусство, архитектура, атмосфера", Милан, Италия, 1995 г.
  • "Friederick [sic] Kiesler: artiste-architecte", Центр Жоржа Помпиду , Париж, 3 июля - 21 октября 1996 г.
  • "Фредерик Кислер: Бесконечное пространство", Центр искусства и архитектуры MAK в Доме Шиндлера, Лос-Анджелес , 6 декабря 2000 г. - 25 февраля 2001 г.
  • «Фредерик Кислер: Бесконечный», Галерея Джейсона МакКоя, Нью-Йорк, 15 апреля - 3 мая 2008 г.
  • "Фредерик Кислер: Совместная реальность", Центр рисования , Нью-Йорк, 2008 г.
  • "Фредерик Кислер: От стены", Галерея Джейсона МакКоя, Нью-Йорк, 11 марта - 1 мая 2010 г.
  • «Die Kulisse explodiert. Friedrich Kiesler und das Theater», Österreichisches Theatermuseum , Вена, 25 октября 2012 г. - 25 февраля 2013 г .; посетил музей Villa Stuck, Мюнхен, 20 марта - 23 июня 2013 г.
  • «Фредерик Кислер: видения жизни», Музей прикладного искусства, Вена , 2016
  • «Внутри бесконечного дома. Перечитывая Фридриха / Фредерика Кислера», MAK - Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst , Вена, 15 июня - 25 сентября 2016 г.
  • «Фредерик Кислер: Галактики», Галерея Джейсона МакКоя, Нью-Йорк, 28 ноября - 28 января 2016 г.
  • «Фридрих Кислер: архитектор, художник, провидец», Мартин-Гропиус-Бау , Берлин, 11 марта - 11 июня 2017 г.
  • "Winged Victory", Landmarks , программа паблик-арта Техасского университета в Остине , Остин, Техас (предоставлена Музеем искусств Метрополитен ), 2008/2009-настоящее время [9]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Диксон, Стив, 1956-. Цифровой перформанс: история новых медиа в театре, танце, перформансе и инсталляции . Кембридж, Массачусетс. п. 75. ISBN 0-262-04235-5. OCLC  70199937 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  2. ^ Якобсон, Сэмюэл. "Classics: Shrine of the Book / Armand Phillip Bartos and Frederick John Kiesler" , ArchDaily , 24 сентября 2011 г., по состоянию на 7 октября 2014 г.
  3. ↑ Томас Крейтон (июль 1961 г.), «Кислер в погоне за идеей», « Прогрессивная архитектура» , том. 42, нет. 7, стр. 104
  4. ↑ Коттер, Голландия (9 апреля 2004 г.). «Искусство в обозрении:« Перемещено » » . Нью-Йорк Таймс .
  5. ^ Лонгвелл, Алисия Г. «ФРЕДЕРИК КИЗЛЕР: ПОЗДНЕЕ РАБОТЫ НАС, ВЫ, Я, 10 АВГУСТА - 12 ОКТЯБРЯ 2003» . Художественный музей Пэрриш .
  6. ^ "Плохой мальчик дизайна", Архитектурный форум , том. 86, нет. 2, стр. 140, февраль 1947 г.
  7. ↑ Мейснер, Джилл (7 октября 2016 г.). «Лауреат Австрийской премии Фредерика Кислера в области архитектуры и искусства 2016 АНДРЕС ЖАК» (PDF) . Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер .
  8. ^ "Крылатая Победа" . ЗНАКИ . 2008-07-25 . Проверено 17 июля 2020 .
  9. ^ "Крылатая Победа" . ЗНАКИ . 2008-07-25 . Проверено 17 июля 2020 .

Источники [ править ]

Поместье Фредерика Кислера представлено галереей Джейсона МакКоя , Нью-Йорк.
Австрийский частный фонд Фредерика и Лилиан Кислер

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фредерик Кислер (октябрь 1957 г.), «Искусство архитектуры для искусства», Art News , vol. 56, нет. 6, стр. 41–43.
  • Р.Л. Хелд (1982), Бесконечные инновации: теория Фредерика Кислера и живописный дизайн , Анн-Арбор: UMI Research Press | ISBN 0-8357-1299-0 
  • Дитер Богнер, изд. (1988), Friederich [ sic ] Kiesler: Architekt, Maler, Bildhauer, 1890–1965 , Вена: Löcker | ISBN 3-85409-124-9 
  • Лиза Филлипс , изд. (1989), Фредерик Кислер (каталог выставки), Скрэнтон, Пенсильвания: WW Norton | ISBN 0-87427-063-4 
  • Мел Байрс (вступление) (1992), "Что делает американский дизайн американским?" в RL Леонард и CA Glassgold (ред.) (1930), Современный американский дизайн , Американским союзом декоративных художников и мастеров, Нью-Йорк; Acanthus Press (переиздание) | ISBN 0-926494-01-5 
  • Chantal Béret et al. (1996), Фредерик Кислер: художник-архитектор (каталог выставки), Париж: Центр Жоржа Помпиду | ISBN 2-85850-882-8 
  • Мария Боттеро (1995), Фредерик Кислер: arte, architettura, ambientel 19 / a Triennale (каталог выставки), Милан: Electa Montadori | ISBN 88-435-5296-1 
  • Томас Крейтон (июль 1961 г.), "Кислер в погоне за идеей", Progressive Architecture , vol. 42, нет. 7, стр. 104
  • Tulga Beyerie et al. (2005), Фредрих Кислер, дизайнер: Мебель для сидения 30-х и 40-х годов / Дизайнер: Sitzmöbel der 30er und 40er Jahre , Остфильдерн: Hatje Cantz | ISBN 3-7757-1544-4 
  • Стивен Филлипс, «Интроекция и проекция: Фредерик Кислер и его машина мечты», «Сюрреализм и архитектура», изд. Томас Микаль (Лондон: Routledge Press) 2004
  • Стивен Филлипс, «К исследовательской практике; Лаборатория корреляции дизайна Фредерика Кислера», Gray Room 38 (Winter 2010), 90–120.
  • Андреа Кавелти, «Сцена как хорошо спроектированный дом: идеальный театр Фредерика Кислера», Библия 3, вып. 1 (осень 1994 г.), 111–139
  • Сьюзан Дэвидсон и Филип Рилэндс, ред. (2005). "Пегги Гуггенхайм и Фредрик Кислер: История искусства этого века" (каталог выставки), Венеция: Коллекция Пегги Гуггенхайм | ISBN 0-89207-320-9 
  • Лаура М. Макгуайр, "Дом кино в пространстве и времени: Кинотеатр Гильдии киноискусств Фредерика Кислера", Нью-Йорк, 1929, "Исследования в области декоративного искусства 14, вып. 2 (весна 2007 г.), 45–787

Внешние ссылки [ править ]

  • Работы Фредерика Джона Кислера или о нем в Internet Archive
  • Сайт австрийского частного фонда Фредерика и Лилиан Кислер
  • Храм Книги в Музее Израиля
  • Два проекта Фредерика Кислера, фильм Хайнца Эмигхольца , Австрия / Германия 2006/09