Балет Mécanique (1923-24) является дадаистским пост- Кубистского художественного фильма задуман, написанным и сонаправлен художником Фернан Леже в сотрудничестве с режиссером Дадли Мерфи (с кинематографическим входом от Man Ray ). [1] Это музыкальная партитура американского композитора Джорджа Антейла . Однако премьера немого фильма состоялась 24 сентября 1924 года в Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik (Международная выставка новой театральной техники) в Вене, представленной Фредериком Кислером . Считается одним из шедевров раннего экспериментального кинопроизводства .
Балет Mécanique | |
---|---|
Режиссер | Фернан Леже Дадли Мерфи |
Написано | Фернан Леже |
В главной роли | Алиса Прин |
Музыка от | Джордж Антейл |
Кинематография | Дадли Мерфи Ман Рэй |
Дата выпуска | 24 сентября 1924 г. (Австрия) |
Продолжительность | 19 минут |
Страна | Франция |
Языки | Немой фильм с французскими субтитрами |
Кредит и история фильма
В своей книге « Дадли Мерфи: Голливудская дикая карта» историк кино Сьюзан Делсон утверждает, что Мерфи был движущей силой фильма, но что Леже более успешно продвигал фильм как свое собственное творение. Однако после сражений на фронте во время Первой мировой войны и проведения 1917 года в госпитале после того, как там его отравили газом, Фернан Леже сделал предметом своего искусства исключительно ослепительные эффекты механических технологий, и очевидно, что он задумал снимать себя. [1]
Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на всю его работу. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии , он два года провел на фронте в Аргонне . Он сделал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и сослуживцев в окопах и написал « Солдат с трубкой» (1916) в отпуске. В сентябре 1916 года он чуть не умер после атаки иприта немецких войск в Вердене . В период выздоровления в Вильпенте он написал «Игроков в карты» (1917), полотно, чьи роботоподобные чудовищные фигуры отражают двойственность его опыта войны. Как он объяснил:
... Я был ошеломлен видом казенной части 75 миллиметра на солнце. Это была магия света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались ... заставили меня захотеть рисовать на сленге вся его окраска и подвижность. [2]
«Игроки в карты» положили начало его «механическому периоду», частью которого является Ballet Mécanique , художественной техники, сочетающей динамическую абстракцию конструктивизма с абсурдными и непокорными качествами дадаизма . Мы видим эту тенденцию в фильме от начала до конца.
Однако фотография скульптуры Дада с названием Ballet Mécanique ранее была представлена в журнале 391 , созданном и редактируемом дадаистом Фрэнсисом Пикабиа, который впервые появился в январе 1917 года и продолжал публиковаться до 1924 года. Но это неизвестно. знал об этом Фернан Леже или нет.
Визуальные каламбуры
В первоначальном выпуске фильм на французском языке носил название «Charlot présente le ballet mécanique» (как видно на оригинальном принте), имея в виду персонажа Чарли Чаплина « Маленький бродяга», как он был известен во Франции. Образ бумажной куклы Шарло в кубистском стиле работы Леже несколько раз появляется в фильме. Это только первая из многих визуальных каламбуров в фильме - кажущееся отображение абсолютной визуальной современности фильма, как это было задумано его создателями с самого начала.
Ballet Mécanique как партитура
Балет Джорджа Антейла (1924) изначально задумывался как аккомпанемент к фильму, и его премьера должна была состояться в Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik . Однако перед завершением режиссер и композитор согласились пойти разными путями [ расплывчато ] . Музыкальное произведение длится около 30 минут, а фильм - около 19 минут.
Музыка Антейля для Ballet Mécanique стала концертной пьесой, премьера которой состоялась в 1926 году в Париже. Антейл усердно продвигал эту работу и даже спланировал свое предполагаемое «исчезновение» во время своего визита в Африку, чтобы привлечь внимание СМИ к предварительному концерту. [3] Официальная парижская премьера в июне 1926 года была организована американской покровительницей, которую в конце концерта бросили в одеяло три баронессы и герцог. [4] Работа возмутила некоторых посетителей концертов, чьи возражения были заглушены какофонической музыкой, [5] в то время как другие выступили в поддержку работы. После концерта на улице произошли драки. Антейл попытался воспроизвести этот скандал в Карнеги-холле, наняв провокаторов, но их по большей части проигнорировали. [6]
Хотя фильм должен был использовать музыку Антейла в качестве саундтрека, эти две части не были объединены до 1990-х годов. В 2000 году Пол Лерман выпустил супружеский принт фильма. [7] Эта версия фильма была включена в сборник DVD « Незримое кино: ранний американский авангардный фильм 1894–1941», выпущенный в октябре 2005 года.
Как композиция Ballet Mécanique - самая известная и самая устойчивая работа Антейля. Он по-прежнему известен своим радикальным повторяющимся стилем и инструментами, а также своей легендарной историей. Сам Антейл не был дадаистом, хотя у него было много друзей и сторонников в этом сообществе.
В концертном исполнении Ballet Mécanique - это шоу не танцоров-людей, а механических инструментов. Среди них пианино , пропеллеры самолетов и электрические колокольчики заметно стоят на сцене, движутся, как машины, и обеспечивают визуальную сторону балета. Судя по причудливым инструментам, это было необычное музыкальное произведение. Он был громким и ударным - смесь шумов, как итальянские футуристы представляли новую музыку 20-го века.
В 1927 году Антейл аранжировал первую часть балета для Вельте-Миньон . Этот фортепианный ролл был исполнен 16 июля 1927 года в "Немецкой музыкальной музыке Баден-Бадена 1927". К сожалению, сейчас считается, что эти пианино утеряны.
Первоначальная оркестровка требовала 16 фортепиано (или пианино) в четырех частях, 2 обычных фортепиано, 3 ксилофона , по крайней мере 7 электрических колоколов , 3 пропеллеров , сирену , 4 басовых барабана и 1 там-там . Как оказалось, не было возможности поддерживать синхронизацию такого количества фортепиано , поэтому в ранних выступлениях четыре части объединились в единый набор роликов для фортепиано, а два фортепиано, на которых играли люди, были дополнены 6 или более дополнительными инструментами.
В 1953 году Антейл написал сокращенную (и намного более укрощенную) версию для четырех фортепиано, четырех ксилофонов, двух электрических колоколов, двух пропеллеров, литавр , глокеншпиля и других ударных. Оригинальная оркестровка была впервые реализована в 1992 году Морисом Пересом. [8]
В 1999 году ансамбль ударных инструментов Лоуэлла Массачусетского университета под руководством Джеффа Фишера представил первое исполнение оригинальной партитуры (без фильма) с использованием 16 пианино и живых исполнителей. Пианино проигрывателя представляли собой дисклавиры Yamaha, управление которыми осуществлялось через MIDI с помощью программного обеспечения Macintosh Opcode StudioVision. [9]
В 1986 году состоялась премьера фильма с новой музыкой Майкла Наймана . [10]
Партитура и фильм были успешно объединены в 2000 году Полом Лерманом, который использовал отредактированную версию оригинальной оркестровки, в которой он использовал пианино, записанное после выступления Лоуэлла, с остальными инструментами, играемыми электронно. Эта версия доступна в DVD набор Невидимого кино: Ранняя американский Авангард Фильм 1894-1941 выпущен в октябре 2005 года , а также в DVD набора Bad Boy Made Good , [11] , который также содержит документальный фильм Лерман в о Antheil и балет MECANIQUE, который был выпущен в апреле 2006 года. Представленный фильм является оригинальной версией, премьера которой состоялась 24 сентября 1924 года в Вене Фредериком Кислером .
В ноябре 2002 года версия партитуры для живого ансамбля (которая требовала дальнейшего редактирования, поскольку живые музыканты не могли играть на ней так же быстро, как на электронных инструментах) была представлена в Колумбусе, штат Огайо , ансамблем из Музыкальной консерватории Пибоди под управлением Джулиан Пелликано . Спектакль с новым саундтреком и версией Ballet mécanique 1952 года был повторен в Концертном зале Фридберга консерватории Пибоди 17 февраля 2003 года. [12] Затем произведение было исполнено в Монреале на фестивале Montréal / Nouvelles Musiques. , проведенный Уолтером Будро. [13] Затем эта версия была исполнена дюжину раз в Европе Лондонской Симфониеттой в 2004 и 2005 годах. [14]
В 2005 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, поручила Лерману и Лиге электронных музыкальных городских роботов (LEMUR), директору Эрику Сингеру, создать управляемый компьютером роботизированный ансамбль, чтобы сыграть в Ballet mécanique. Эта инсталляция находилась в Галерее с 12 марта по 7 мая 2006 года. Она была установлена в декабре 2007 года в Вольфсоновском музее в Майами-Бич, штат Флорида, и снова в Трехногой собаке в Нью-Йорке, где она использовалась для сопровождения спектакля. об Антейле и Хеди Ламарр и об их изобретении технологии расширенного спектра, названной «скачкообразной перестройкой частоты». [15] Во время спектакля был показан фильм Леже / Мерфи с оркестром роботов, исполнявшим партитуру, на двух специальных «послеконцертах».
Музыкальный анализ
Трудно предположить балет, просто глядя на партитуру - ее нужно услышать, чтобы по-настоящему ощутить хаос. Он движется пугающе быстро, до 32-х нот в темпе (четверть = 152). Это похоже на натиск сбивающих с толку аккордов, перемежающихся случайными звонками, воплями или паузами. Измеритель редко остается неизменным для более чем трех тактов, отвлекая внимание от более широкой формы музыки и вместо этого выделяя ритмы движения. Однако произведение определенно построено на сонатном рондо .
Форма рондо сонаты следует паттерну [AB] [A'C] [A''B ''] [Coda], где A - первая тема, B - вторая тема, а C - средняя часть, слабо связанная с A. и B:
A - Тема 1 начинается в начале пьесы. Его легко узнать по колеблющейся мелодии ксилофонов. Он проходит через ритмические и интервальные вариации до перехода к следующей теме (такт 38 в исходной оценке).
B - Тема 2 (m77) включает фортепиано, поддержанные барабанами. Мелодия в основном построена из параллельных серий согласных аккордов, иногда звучащих как пентатоника, но часто не имеющих никакого тонального смысла. Антейл использует пианолы для вещей, которые были бы трудными для людей (например, 7-нотный аккорд на m142).
A '- Ксилофоны возвращаются в тройном метре, чтобы вспомнить тему 1 (m187). Строго говоря, это не повторение темы 1, а еще одна ее вариация и развитие. Этот раздел спускается в нарастающий хаос (начиная с m283), который сигнализирует о переходе в часть C (m328).
C - Ксилофоны и фортепиано играют новую мелодию. Здесь они находятся в лучшем ритмическом согласии и придают более упорядоченный вид этому разделу. В конце концов ксилофоны отключились, уступив место безмятежному пассажу для фортепиано.
A''B '' - ксилофоны возвращаются (m403) с темой с самого начала. Есть отличия от оригинальной части AB, включая новый битональный пассаж (m530) и миниатюрный круг (m622) между ксилофоном и фортепиано. Пентатоническая мелодия, намекаемая в части B, возвращается (m649) и развивается в контексте раунда.
Кода - Поразительное изменение происходит, когда выключаются все инструменты, кроме одинокого звонка (m1134). Это сигнализирует о начале очень длинной и тонко текстурированной кода. В нем чередуются нерегулярные такты полной тишины и пианола с перкуссией. Такты молчания удлиняются, пока слушатель не начнет задаваться вопросом, окончена ли пьеса. Наконец, есть крещендо пианолы, шквал ударных и взрыв, отмечающий настоящий финал. Партитура указывает на последний такт пьесы, заканчивающийся только фортепиано и барабанами, но в современных исполнениях ксилофоны снова присоединяются и удваивают мелодию фортепиано, чтобы создать более прочный, прочный и узнаваемый финал.
Механика балета
Механические пианино поддерживают темп строго на уровне (четверть = 152). Все более длинные паузы в партии пианолы обозначены восьмыми паузами, как бы предполагая точность инструмента. При такой скорости пианола 1920-х годов воспроизводила 8,5 футов в минуту бумажных рулонов на трех рулонах. Этот логистический кошмар был описан некоторыми учеными как ошибка, и что предложенный Антейлом темп на самом деле был вдвое меньше (четверть = 76), но на самом деле балл Антейла в Ballet Mécanique 1953 года показывает темп 144–160. [16]
Пропеллеры самолета были на самом деле большими электрическими вентиляторами , в которые музыканты вставляли такие предметы, как деревянные шесты или кожаные ремни, для создания звука, поскольку вентиляторы не производят много шума. На спектаклях в Париже, начиная с июня 1926 года, поклонники были направлены в потолок. Однако на премьере в Карнеги-холле 10 апреля 1927 года фанаты были готовы влететь в аудиторию, огорчая посетителей. [17]
Ballet Mécanique как синхронный фильм
Тем не менее, что касается оригинального синхронизированного фильма, и, несмотря на качество последнего звукового исполнения и его неизменную надежность, с оригинальными планами Antheil относительно его концерта (сделанного самим Лерманом и одобренного издателем Ширмера для DVD Unseen Cinema: Early American Avant Garde) Film 1894–1941 , 2005), [7] время его выхода с фильмом до сих пор является предметом полных дебатов.
Новые точки зрения предлагает Ортис Моралес в своей диссертации El ballet mécanique y el Synchro-ciné уже в 2008 году. [18] Он опровергает все точки зрения, которые послужили источником реализации Lehrman, и предлагает другие альтернативы, в рамках которых он вызывает состояние неразберихи вокруг фильма. Среди прочего, партитура в 30 минут и 16 синхронных фортепиано, полученная с таким трудом, на самом деле не является оригинальной музыкальной идеей для фильма, а является последующим расширением первоначальной идеи, которую Антейл осуществил как зрелищный и независимый концерт, когда-то доказавший свою эффективность. что он не может синхронизировать свою музыку с образами Леже. Настоящая музыка к фильму должна была быть намного проще и точнее, и, возможно, та, которая в конечном итоге будет оркестрована в 1953 году. Таким образом, утверждается, что проблема оригинальной синхронизации никогда не заключалась в 16 синхронизированных фортепиано гигантской партитуры [18]. ], но проблема с простой версией (для фильма), должно быть, заключалась в устройстве, которое должно было синхронизировать ее механически : Synchro-Ciné изобретателя Чарльза Делакоммуна , возможно, первая таблица аудиовизуального микширования в истории, с которой она известно, что они какое-то время отчаянно пытались (как это задокументировано) получить материал для этого фильма, подписанный Леже и Делакоммун). [18] Согласно техническим исследованиям документации (аппарат как таковой был утерян во время Второй мировой войны), кажется, что synchro-ciné был синхронизатором, способным обеспечить хорошую синхронизацию аудио-видео в стандартных размерах , но мимолетный и дьявольский ритм работа намного превышала ее возможности: особенно объединенные, 7 и 5, очень используемые в работе и невозможные с таким ненадежным устройством. С более сдержанной и квадратной музыкой их можно было настраивать и синхронизировать механически, что Леже пообещал прессе после разговора с Делакоммун (но до того, как попробовал это на практике с музыкой Antheil).
Этот тезис и вытекающие из него выводы были значительно подкреплены в 2016 году публикацией оригинальной реконструкции кинематического синхронизма в соответствии с ним в так называемой канонической версии . Эта версия, созданная в сотрудничестве с Ensemble Modern , и на основе немногих действительно надежных и объективных данных, которые были получены сегодня, выполняет поиск с помощью компьютерных алгоритмов точной копии фильма [18] и правильной партитуры Antheil, которые они оба объединили вместе. в 1935 году (единственный раз, когда они знают, что правильное «время» произошло, по их словам). Поскольку различные копии, которые пришли к нам из Ballet Mecanique, отличаются друг от друга (некоторые очень), потому что кажется, что Леже постепенно заменял оригинальные изображения Мана Рэя и Дадли Мерфи почти до конца своего творчества. продолжительность жизни. Таким образом, в каждый период распространялся немного другой экземпляр балета: нет двух одинаковых. То есть фильм постепенно переходил от дадаизма к кубизму , что частично объясняет сомнения в его приписывании определенной эстетике . [18]
С другой стороны, исследователи фильма и музыки Антейла почти единодушно считают, что большинство из двух предыдущих абзацев не подкреплены какими-либо поддающимися проверке исследованиями, и знают, что считать любую версию музыки «канонической» бессмысленно. Антейл никогда не утверждал, что создал музыку, которая могла бы синхронизироваться с фильмом, и в двух или трех выступлениях, которые он сделал с фильмом в начале 1930-х годов, использовался только один из трех роликов пианолы, составляющих пьесу (и продолжительность этого ролика намного короче, чем у фильма). Нет более ранней и более короткой версии партитуры, чем та, которую Антейл написал для нескольких фортепиано и которая длится от 25 до 30 минут, в зависимости от темпа (хотя есть две разные версии, партии фортепиано идентичны). Изобретение Делкоммуна, собственное имя которого было "ciné-pupitre" ("Synchro-ciné" было названием его компании, а не устройством), хотя оно могло быть полезно для синхронизации с фильмом партитуры, сыгранной на обычных инструментах под управлением дирижер - по сути, это было то, что мы теперь называем телесуфлером - его нельзя было использовать с фортепиано, поскольку в нем отсутствовала какая-либо механическая связь между кинопроектором и механизмами фортепиано. [19] [20] Наконец, хотя Леже продолжал вносить изменения в фильм в течение некоторого времени (хотя и не до конца своей жизни), многие из оригинальных изображений, снятых Мерфи и, предположительно, Ман Рэем, остались в каждом версия.
Дискография (аудио)
- "Ballet Mécanique" MusicMasters. Cond. Морис Перес, 1992. 01612-67094-2
- «Борьба с волнами: музыка Джорджа Антейла». Ансамбль Moderne, конд. HK Gruber. RCA, 1996.
- "Джордж Антей: Балет Mécanique". Проект Бостонского современного оркестра, дир. Гил Роуз. БМОП / звук, 2013.
- «Ballet Mecanique и другие произведения для фортепиано, ударных и электроники». Ансамбль ударных инструментов UMass Lowell, дир. Джеффри Фишер. Фонд электронной музыки, 2000.
Библиография
- Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже . Нью-Йорк: издательство Abbeville. ISBN 0-89659-254-5
- Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, редакторы Джона, Словарь современного и современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press , 2009.
- Джеймс Дональд, "Джазовый модернизм и киноискусство: Дадли Мерфи и" Балет mécanique in Modernism / modernity " 16: 1 ( январь 2009 г. ), страницы 25–49
- Оя, Кэрол (2000). «Балет Mécanique Джорджа Антейла и трансатлантический модернизм» . В Лудингтоне, Таунсенд (ред.). Современная мозаика: искусство и модернизм в США . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. С. 175–202. ISBN 0-8078-4891-3.
- Оя, Кэрол Дж. (2000). Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы . Издательство Оксфордского университета. стр. 71 -94. ISBN 978-0-19-516257-8.
- Нере, Жиль (1993). Ф. Леже . Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN 0-7924-5848-6
- Ортис Моралес, JM (2012). "Синхронное кино Шарля Делакоммуна" (PDF) . Диссертация COM / CAP.UMA-Málaga. Регистрационный номер: 2012/00200020399.
- Рихтер, Х. Дада: искусство и анти-искусство (Темза и Гудзон, 1965)
Рекомендации
- ^ a b Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, редакторы Джона, Словарь современного и современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press , 2009. стр. 400
- ^ Néret 1993, стр. 66.
- ^ Fitch 1985 , стр. 192-93
- ^ Грин, Дэвид Мейсон (1985), биографическая энциклопедия композиторов Грина , Reproduction Piano Roll Fnd., Стр. 1297–98, ISBN 978-0-385-14278-6
- ^ Сюзанна Родригес Дикое сердце: жизнь: Натали Клиффорд Барни и упадок литературного Парижа (Нью-Йорк: HarperCollins, 2002): 249. ISBN 0-06-093780-7 .
- ^ Ки, Сьюзен, Ларри Рот и Томас М. Тилсон. Американские Маверикс . Сан-Франциско, Калифорния: Симфонический оркестр Сан-Франциско, 2001.
- ^ а б "Сайт Поля Лермана, посвященный кино и музыке Ballet Mecanique " . Antheil.org . Проверено 11 ноября 2013 года .
- ^ Ballet Mécanique (ноты на обложке компакт-диска). MusicMasters. 1992. 01612-67094-2.
- ^ http://www.antheil.org
- ↑ Список энциклопедии Наймана, Майкл 1944–
- ^ «Плохой мальчик стал хорошим» . Плохой мальчик стал хорошим . Проверено 11 ноября 2013 года .
- ^ Лерман, Пол. «Еще одна премьера, на этот раз с живыми выступлениями музыкантов, пока идет фильм…» . Страница балета Mecanique . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ Лерман, Пол. «Все навороты Weird 1926 года находят отклик на фестивале» . Страница балета Mecanique . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ Лерман, Пол. «Лондонская симфониетта гастролирует по балету Mécanique - музыка Антейля, фильм Леже / Мерфи» . Страница балета Mecanique . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ «Скачкообразная перестройка частоты» . Hourglassgroup.org . Проверено 11 ноября 2013 года .
- ^ Вступительное материал из партитуры балета MECANIQUE опубликованной Г. Schirmer (2003).
- ^ Джон Блэквелл (без даты). «1927:« плохой мальчик »Трентона в музыке» . Трентонский. Проверено 10 ноября 2013 г.
- ^ а б в г д Ортис Моралес, JM (2008). "El ballet mécanique y el Synchro-Ciné" (PDF) . Tesina COM / CAP. Малагский университет, 2008 год. RPI: 2009/99900744172.
- ^ Объединение музыки и кино | Звук на звуке
- ^ 25_Final_Manuscript.pdf
Внешние ссылки
- Балет mécanique в IMDb
- Сайт Поля Лермана о Ballet Mécanique , фильме Леже и музыке Антейля
- 2016. Последняя версия фильма: каноническая версия.