Джордж Антейл

Джордж Антейл
Фотография 1927 г.
Родившийся	Джордж Иоганн Карл Антейл 8 июля 1900 г. ( 1900-07-08 ) Трентон, Нью-Джерси
Умер	12 февраля 1959 г. (58 лет) ( 1959-02-13 ) Нью-Йорк
Род занятий	Композитор, пианист, автор и изобретатель.
Супруг (а)	Боски Маркус (1902-1978)

Антейл ( / æ н т aɪ л / ; 8 июля 1900 - 12 февраля 1959) американский авангардный композитор, пианист, автор и изобретатель , чей модернистский музыкальные композиции исследовались современные звуки - музыкальные, промышленные и механические - начала 20 века.

Проведя большую часть 1920-х годов в Европе, Антейл вернулся в США в 1930-х, и после этого большую часть своего времени тратил на сочинение музыки для фильмов и, в конечном итоге, для телевидения. В результате этой работы его стиль стал более тонким. Человек разных интересов и талантов, Антейл постоянно изобретал себя заново. Он писал журнальные статьи (одна из которых точно предсказывала развитие и исход Второй мировой войны), автобиографию, детективный роман, а также газетные и музыкальные колонки.

В 1941 году Антейл и актриса Хеди Ламарр разработала систему наведения радио для союзников торпедами , которые использовали код (сохраненный на перфоленты) для синхронизации случайных частот, упоминается как скачкообразной перестройки частоты , между приемником и передатчиком. Это один из широко используемых в телекоммуникациях методов, известных как расширенный спектр . Эта работа привела к тому, что в 2014 году они были занесены в Национальный зал славы изобретателей ^[1].

Ранняя жизнь [ править ]

Антейл родился Джордж Иоганн Карл Антейл и вырос в семье немецких иммигрантов в Трентоне, штат Нью-Джерси . ^[2] Его отец владел обувным магазином в городе. ^{[3] [4]} Антейл получил образование в государственных школах Трентона. ^[5] Он был воспитан двуязычным языком, писал музыку, прозу и стихи с раннего возраста, и никогда официально не окончил среднюю школу или колледж, ^[4] вылетев из Центральной средней школы Трентона в 1918 году. ^[6] Согласно автобиографии Антейла. , Плохой мальчик музыки(1945), он был «настолько без ума от музыки», что мать отправила его в деревню, где не было пианино. Не испугавшись, Джордж просто договорился о доставке пианино в местный музыкальный магазин. ^[7] Его несколько ненадежные мемуары мифологизировали его происхождение как футуриста и подчеркивали, что его воспитание происходило недалеко от шумной механической мастерской и зловещей тюрьмы. ^{[3] [8]} Младшим братом Джорджа был Генри У. Антейл младший ; он стал дипломатическим курьером и умер 14 июня 1940 года, когда его самолет был сбит над Балтийским морем. ^[9]

Антейл начал учиться игре на фортепиано в шесть лет. В 1916 году он регулярно ездил в Филадельфию, чтобы учиться у Константина фон Штернберга, бывшего ученика Ференца Листа . ^{[4] У} Штернберга он получил формальное обучение композиции в европейской традиции, но его поездки в город также познакомили его с концептуальным искусством, включая дадаизм . ^[10] В 1919 году он начал работать с более прогрессивным Эрнестом Блохом в Нью-Йорке. ^{[4] [10] [11]}Первоначально Блох был настроен скептически и отверг его, охарактеризовав композиции Антейла как «пустые» и «претенциозные»; однако учитель был покорен энтузиазмом и энергией Антейла и помог ему финансово, когда он попытался завершить прерванную первую симфонию. ^{[4] [12]} Поездки Антейла в Нью-Йорк также позволили ему встретиться с важными фигурами модернистского движения, включая музыкантов Лео Орнштейна и Пола Розенфельда , художника Джона Марина , фотографа Альфреда Штиглица и Маргарет Андерсон , редактора The Little Review. . ^[10]

В 19 лет Антейла пригласили провести выходные с Андерсоном и группой друзей; он оставался там на шесть месяцев, и сплоченная группа, в которую входила Жоржетта Леблан , бывшая соратница Мориса Метерлинка , стала влиятельной в карьере Антейла. Андерсон описал Антейла как невысокого роста с носом странной формы, который играл «убедительную механическую музыку» и использовал «пианино исключительно как ударный инструмент, заставляя его звучать как ксилофон или цимбалло». Активно занимаясь своей музыкой, Антейл в этот период работал над песнями, над фортепианным концертом и над произведением, которое стало известно как «Механизмы». ^[13]

Примерно в это же время фон Штернберг представил Антейля своему покровителю на следующие два десятилетия: Мэри Луизе Кертис Бок , позже основавшей Музыкальный институт Кертиса . ^[13] Заверив фон Штернберг в гениальности и хорошем характере Антейла, Бок дал ему ежемесячную стипендию в размере 150 долларов и организовал для него обучение в музыкальной школе Филадельфийского поселения . Хотя она не одобряла его поведение и его работу, в течение следующих 20 лет она продолжала положительно отвечать на его письма. ^{[12] [13]}Поскольку ее финансовая поддержка позволила Антейлу сохранять определенную степень независимости в своей работе, многие наблюдатели полагали, что он должен был отдать ей больше должностей в своей автобиографии за продолжительность и степень ее вклада в его карьеру. ^[14]

Антейл продолжил свое обучение игре на фортепиано, ^[12] и изучению модернистских композиций, таких как композиции Игоря Стравинского и членов группы Les Six французских композиторов. В 1921 году он написал свою первую из серии технологических произведений - сольную фортепианную Вторую сонату «Самолет» . Другие работы в группе включали Sonata Sauvage (1922–23), а затем Третья соната, «Смерть машин» (1923), «Механизмы» ( около 1923), оба сочиненные в Европе. ^[15] Он также работал над своей первой симфонией, сумев привлечь Леопольда Стокски.на премьеру. Прежде чем состоялось выступление, Антейл уехал в Европу, чтобы продолжить свою карьеру. Возможно, это уменьшило его шансы на успех в родной стране. ^[16]

Берлин и Париж [ править ]

30 мая 1922 года, в возрасте 21 года, Антейл отплыл в Европу, чтобы прославиться как «новый ультрасовременный композитор-пианист» и «ужасный футурист». ^{[17] [18]} Он нанял менеджера Лео Орнштейна и начал свою европейскую карьеру с концерта в Вигмор-холле . В концерте прозвучали произведения Клода Дебюсси и Стравинского, а также его собственные произведения. ^[17]

Он провел год в Берлине, планируя работать с Артуром Шнабелем , и давал концерты в Будапеште , Вене и на фестивале в Донауэшингене . По его желанию, он добился дурной славы, но часто приходилось оплачивать концертные расходы из собственного кармана. Его финансовому положению не помогло сокращение г-жой Бок его стипендии наполовину, хотя она часто отвечала на просьбы о финансировании определенных аспектов его концертов. ^[17] Он встретил Боски Маркус, венгр и племянницу австрийского драматурга Артура Шницлера , который стал его компаньоном и на котором он женился в 1925 году. ^{[19] [20]}

Осенью 1922 года Антейл воспользовался случайной встречей, чтобы представиться своему кумиру Стравинскому в Берлине. Между ними установилась теплая близость, и более авторитетный композитор призвал Антейля переехать в Париж. ^{[21] [22]} Он дошел до организации концерта, чтобы начать карьеру Антейла во французской столице, но молодой человек не приехал, предпочитая поехать в Польшу с Маркусом. ^[23] Antheils наконец прибыли в Париж в июне 1923 года, как раз вовремя, чтобы посетить премьеру балета Стравинского « Свадьба»., но отношения со Стравинским продлились недолго. Стравинский пренебрег молодым человеком, обнаружив, что Антейл хвастался, что «Стравинский восхищался его работой». Брешь опустошила Antheil и не была устранена до 1941 года, когда Стравинский отправил семейные билеты на концерт, который он давал в Голливуде. ^{[3] [22]}

Несмотря на неблагоприятное начало, Антей считал Париж, в то время центром музыкальных и художественных новшеств, «зеленым нежным утром» по сравнению с «черной ночью» Берлина. ^[24] Пара жила в квартире с одной спальней над книжным магазином Сильвии Бич « Шекспир и компания» . ^{[20] [25]} Бич описал его как «парня с челкой , сплющенным носом и большим ртом с ухмылкой. Обычный американский школьник». ^[26] Она очень меня поддержала и представила Антейла своим друзьям и клиентам, включая Эрика Сати , Эзру Паунда , Джеймса Джойса , Вирджила Томсона., и Эрнест Хемингуэй . Вскоре Джойс и Паунд заговорили о сотрудничестве в опере. ^[27] Паунд, в частности, должен был стать экстравагантным сторонником и пропагандистом Антейла и его работ, сравнивая его по-разному со Стравинским и Джеймсом Кэгни и описывая его как разбивающего музыку до ее «музыкального атома». Паунд познакомил Antheil с Жаном Кокто , который, в свою очередь, помог запустить Antheil в музыкальных салонах Парижа; Паунд также поручил Антейлу написать три скрипичные сонаты для своей любовницы Ольги Рудж . В 1924 году Паунд опубликовал Antheil и Трактат о гармонии., как часть его кампании по повышению репутации Антейла. Книга могла принести Антейлу больше вреда, чем пользы, и композитор должен был дистанцироваться от нее в своих мемуарах. ^{[28] [29] [30]} Натали Барни помогла создать несколько оригинальных произведений, в том числе Первый струнный квартет в 1925 году. ^[31]

Антейля попросили дебютировать в Париже на открытии Ballets suédois , важного светского мероприятия в Париже. Он запрограммировал несколько недавних композиций, в том числе «Сонату самолета», «Сонату Соваж» и «Механизм». В середине его выступления вспыхнул бунт, к большому удовольствию Антейла. По словам Антейла, «Люди дрались в проходах, кричали, хлопали, улюлюкали! Пандемониум! ... вошла полиция, и любое количество сюрреалистов, светских деятелей и людей всех мастей было арестовано ... Париж не сделал этого. так хорошо провел время после премьеры « Сакре дю Принтэмпс» Стравинского . ^[32] Бунт был снят на видео и, возможно, на самом деле был спланирован, как Марсель Л.Фильм Гербье L'Inhumaineнужна была сцена беспорядков в концертном зале. В зале присутствовали Эрик Сати, Дариус Мийо , Ман Рэй , Пабло Пикассо , Жан Кокто и Франсис Пикабиа . Антейл был в восторге, когда Сати и Мийо хвалили его музыку. ^{[29] [32]}

Реакция на его первые выступления была в лучшем случае классной. Его техника была громкой, дерзкой и ударной. Критики писали, что он бил по пианино, а не играл на нем, и, действительно, часто этим травмировался. В рамках своего поведения «плохого парня» Антейл вызывающе вытащил из куртки револьвер и положил его на пианино. ^[23]

Ballet Mécanique и более поздняя работа в Европе [ править ]

Самым известным произведением Антейля является Ballet Mécanique . Первоначально «балет» задумывался как аккомпанемент одноименного фильма режиссеров-экспериментаторов Фернана Леже и Дадли Мерфи (с оператором Мана Рэя ) ^[33], хотя характер сотрудничества остается загадочным. ^[34] Первые постановки работы Антейла в 1925 и 1926 годах не включали фильм, который, как выяснилось, длился около 19 минут, что вдвое меньше, чем музыка Антейла. ^[33]

Антейл описал свою «первую большую работу» как «написанную для бесчисленного количества пианино. Все ударные. Как машины. Вся эффективность. Без ЛЮБВИ. Написано без сочувствия. Написано холодно, как действует армия. Революционно, поскольку ничто не было революционным». ^[35] Первоначальная концепция Antheil была оценена для 16 специально синхронизированных пианино, двух роялей, электронных колокольчиков, ксилофонов, бас-барабанов, сирены и трех воздушных винтов, но трудности с синхронизацией привели к переписыванию одной фортепиано и нескольких людей. пианисты. ^[36] Пьеса состояла из музыкальных периодов и перерывов в тишине на фоне грохота винтов самолетов. ^[37]Антейл охарактеризовал как «безусловно самую радикальную мою работу ... Это ритм машин, представленный так красиво, насколько это умеет делать художник». ^[38] Фильм Леже-Мерфи и партитура Антейла наконец-то были показаны вместе в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1935 году. ^[33]

Антейл усердно продвигал работу и даже спланировал свое предполагаемое «исчезновение» во время визита в Африку, чтобы привлечь внимание СМИ к предварительному концерту. ^[39] Официальная парижская премьера в июне 1926 года была организована американской патронессой, которую в конце концерта бросили в одеяло три баронессы и герцог. ^[2] Работа взбесила некоторых посетителей концерта, чьи возражения были заглушены какофонической музыкой, ^{[31] в} то время как другие вокально поддержали работу, и концерт закончился бунтом на улицах. ^[40]

10 апреля 1927 года Антейл арендовал нью-йоркский Карнеги-холл, чтобы представить целый концерт, посвященный его произведениям, включая американский дебют Ballet Mécanique в уменьшенной версии. Он заказал замысловатые декорации небоскребов и машин и пригласил афроамериканский оркестр для премьеры своей «Джазовой симфонии» . ^{[33] [41]}Концерт начался хорошо, но, по словам промоутера и продюсера концерта, когда была включена ветровая машина, «в какой-то мере вырвался черт возьми». Во время шторма зрители сжимали свои программы и шляпы, один из них «привязал платок к своей трости и дико размахивал им в воздухе в знак капитуляции». К большому удовольствию публики, непроверенная сирена не сработала по сигналу, несмотря на бешеный запуск, и достигла апогея только после окончания выступления, когда публика хлопала в ладоши и покидала зал. ^[42] Американские критики были настроены враждебно, назвав концерт «горьким разочарованием» и отвергнув Ballet Mécanique как «скучный, бесхитростный и наивный», а беспорядки, на которые надеялись Антей, не оправдались.ПровалBallet Mécanique глубоко повлиял на него, и он так и не смог полностью восстановить свою репутацию при жизни ^[43], хотя его интерес к механике подражали другим выдающимся композиторам, таким как Артур Онеггер , Сергей Прокофьев и Эрик Сати . ^[44] В 1954 году Антейл создал модифицированную версию произведения для ударных, четырех фортепиано и записи двигателя самолета. ^[2]

В конце 1920-х годов Антейл переехал в Германию, где работал помощником музыкального руководителя городского театра в Берлине и писал музыку для балета и театра. В 1930 году состоялась премьера его первой оперы « Трансатлантическое» . ^{[33] [45]} Эта работа, в которой участвовали американские политики, гангстеры, сцена в ванной и ресторан "Чайлдс", имела успех во Франкфуртской опере . ^[2] В 1933 году рост нацистской партии сделал авангардную музыку Антейла нежелательной в Германии, и в разгар Депрессии он вернулся в США и поселился в Нью-Йорке.

Он с энтузиазмом вернулся в американскую жизнь, организуя концерты, работая в комитетах с Аароном Коплендом и Уоллингфордом Риггером , а также сочиняя музыку для фортепиано, балета и фильмов, а также оперу « Хелен на пенсии» о Елене Троянской ; последний оказался провалом. Его музыка отошла от более крайних аспектов модернизма, и теперь в его работах стали заметны более тональные, неоромантические аспекты. ^{[2] [45] [46]}

Голливуд [ править ]

В 1936 году Антейл отправился в Голливуд, где стал востребованным композитором для фильмов, написав более 30 саундтреков для таких режиссеров, как Сесил Б. ДеМилль и Николас Рэй , ^{[2] [11] в} том числе «Негодяй» (1935) и «Равнинный человек». (1936). ^[30] Единственный ребенок Antheils, сын по имени Питер, родился в 1937 году. ^[47] Antheil счел индустрию враждебной по отношению к современной музыке, жалуясь на то, что это «закрытое предложение», и описывая большинство фоновых партитур как «полную чушь». ". Он становился все более зависимым от более независимых продюсеров, таких как Бен Хехт, которые давали ему работы, такие как Ангелы над Бродвеем.(1940) и Призрак розы (1946). ^[48] Он также написал музыку к независимым фильмам « Деменция» (1955) и « В одиноком месте» (1950) с Хамфри Богартом в главной роли . ^[49] Антейл был уверен в способности своей музыки спасти слабый фильм. «Если я так говорю, я спас пару верных провалов», - сказал он. ^[49]

Помимо написания музыки к фильмам, он продолжал сочинять другую музыку, в том числе для балета ^[50] и шести симфоний; его более поздние работы были в более романтическом стиле и под влиянием Прокофьева и Шостаковича, а также американской музыки, включая джаз. ^{[2] [30] [49] [51]} Такие произведения, как Серенада № 1, Соната для фортепиано № 4, Песни опыта и Восемь фрагментов Шелли , написанные в 1948 году, показали самоописанное желание «отмежеваться от пройти современные школы последней полувека, и создать музыку для себя и окружающих, которая не боится развитой мелодии, самого реального развития, тональности или других понятных форм ». ^[47] Его опера 1953 годаПремьера фильма « Вольпоне» состоялась в Нью-Йорке в 1953 году и получила неоднозначные отзывы ^{[49], в} то время как визит в Испанию в 1950-х годах повлиял на некоторые из его последних работ, включая музыку к фильму «Гордость и страсть» (1957). ^[47] Он также принял заказ от телевизионной сети CBS на создание темы для ихсериала кинохроники и документальных фильмов «Двадцатый век» (1957–1966), рассказанного Уолтером Кронкайтом .

Другие интересы [ править ]

Помимо музыки, у Антейла было много других занятий. В 1930 году в роли Стейси Бишоп он написал детективное убийство под названием « Смерть в темноте» с персонажем, основанным на Эзре Паунде . ^{[2] [30]} Он был музыкальным репортером из кинофильмов и критиком журнала « Современная музыка» с 1936 по 1940 год. Он писал оживленные и вдумчивые колонки, отмечая приходы и уходы музыкантов и композиторов в эпоху, когда индустрия заигрывала с большим количеством людей. «современные» партитуры к фильмам. Однако он был разочарован и написал, что «Голливуд, разорившись новыми композиторами и новыми идеями, вернулся к своей старой рутине создания простых и надежных партитур». ^[48]

Перед Второй мировой войной он участвовал в Голливудской антинацистской лиге , устраивая выставки запрещенных в нацистской Германии произведений искусства, таких как работы Кете Кольвиц . ^[45] Он также опубликовал книгу предсказаний войны под названием «Форма грядущей войны» . ^[50]

В 1945 году он опубликовал мемуары « Плохой мальчик музыки» , ставшие бестселлером. ^[47]

Антейл вел колонку с советами по взаимоотношениям в общенациональных газетах, а также регулярно вел колонки в таких журналах, как Esquire и Coronet . Он считал себя экспертом по женской эндокринологии и написал серию статей о том, как определять доступность женщин на основе влияния желез на их внешность, с такими названиями, как «Книга желез для ищущего мужчины». ^{[2] [52]} Другая книга по «железистой криминологии» называлась « Каждый человек - свой детектив» .

Изобретение с расширенным спектром со скачкообразной перестройкой частоты [ править ]

Интерес Антейла к этой области привел его к контакту с актрисой Хеди Ламарр , которая обратилась к нему за советом о том, как можно улучшить верхнюю часть туловища. Он предложил экстракты желез, но затем их разговор перешел на торпеды . ^[52]

Во время Второй мировой войны Ламарр, который был яростно проамерикански настроен, понял, что единственная радиоуправляемая торпеда может серьезно повредить или потопить вражеские корабли, нанеся непоправимый ущерб. Однако эти радиоуправляемые торпеды можно было легко обнаружить и заблокировать, передавая помехи на частоте управляющего сигнала, тем самым заставляя торпеду сбиться с курса. ^[53]

Используя знания о торпедах, полученные от ее первого мужа - производителя боеприпасов Фридриха Мандла, - Антейл и Ламарр разработали идею использования скачкообразной перестройки частоты: в этом случае использование рулона фортепиано для случайного изменения сигнала, передаваемого между центром управления и торпедой, короткими очередями в пределах диапазон 88 частот в спектре (на клавиатуре пианино 88 чёрных и белых клавиш). Конкретный код для последовательности частот будет одинаково храниться на управляющем корабле и в торпеде. Это в основном зашифровало сигнал, так как противник не мог просканировать и заглушить все 88 частот, потому что для этого потребовалось бы слишком много энергии. Антейл будет управлять последовательностью скачкообразной перестройки частоты, используя механизм «игрок-пианино», который он ранее использовал для партитуры своего балета «Механический балет».. ^[54]

11 августа 1942 года патент США 2 292 387 был выдан Антейлу и «Хеди Кислер Марки», фамилии Ламарра в то время в браке. Эта ранняя версия скачкообразной перестройки частоты, хотя и была новинкой, вскоре встретила сопротивление со стороны ВМС США и не была принята. ^[55]

Идея не была реализована в США до 1962 года, когда ее использовали военные корабли США во время блокады Кубы после истечения срока действия патента. ^[56] Возможно, из-за этого отставания в развитии патент был малоизвестен до 1997 года, когда Фонд Electronic Frontier Foundation вручил Ламарр запоздалую награду за ее вклад. В 1998 году компания Wi-LAN Inc., разработчик беспроводной технологии из Оттавы, приобрела у Lamarr право требования 49% к давно истекшему патенту на нераскрытое количество акций. ^[57]Схема скачкообразной перестройки частоты Ламарра и Антейла разделяет некоторые концепции с современными технологиями связи с расширенным спектром, такими как Bluetooth, COFDM, используемый в сетевых соединениях Wi-Fi, и CDMA, используемый в некоторых беспроводных и беспроводных телефонах. Патент Блэквелла, Мартина и Вернама «Система секретной связи» (1598673) в 1920 г., по-видимому, заложил основу коммуникации для патента Кислера и Антейла, в котором использовались методы автономного управления торпедами.

Более поздняя жизнь [ править ]

Антейл умер от сердечного приступа в районе Нью-Йорка на Манхэттене. ^{[58] В} его наследство вошли три опытных студента: Генри Брант , Бенджамин Лис и Рут Уайт . Он похоронен на кладбище Ривервью в Трентоне, штат Нью-Джерси.

Исполнителем усадьбы Antheil является директор фестиваля Other Minds Чарльз Амирханян . ^[59]

В литературе [ править ]

"Антейл мой человек". Миссис Маккиско с вызовом повернулась к Розмари: «Антейл и Джойс. Я не думаю, что вы когда-нибудь слышали много о таких людях в Голливуде, но мой муж написал первую критику Улисса, которая когда-либо появлялась в Америке». Ф. Скотт Фицджеральд, «Ночь нежна» ^[60]

Избранные работы [ править ]

Опера [ править ]

• Трансатлантический (1930)
• Хелен уходит в отставку (1934)
• Вольпоне (1949–1952)
• Венера в Африке (1954)
• Желание (1954)
• Братья (1954)

Оркестровый [ править ]

• Ballet Mécanique (1923–25, переработка 1952–53)
• Столица мира  [ nl ] , сюита (ок. 1955)
• Декейтер в Алжире (1943)
• Сны , партитура для Джорджа Баланчина (1935)
• Горячий танец (1948)
• Джазовая симфония (1925, переработанная 1955)
• Ферри МакКонки , концертная увертюра (1948)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1922; мировая премьера состоялась в 2001 году с пианистом Майклом Рише)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1926)
• Серенада для струнных No. 1 (1948)
• Серенада № 2 (1949)
• Симфония № 1 «Зингареска» (1920–22, ред. 1923)
• Симфония фа (1925–26)
• Симфония № 2 (1931–38, ред. 1943)
• Симфония № 3 «Американская» (1936–39, ред. 1946)
• Симфония № 4 «1942» (1942)
• Трагическая симфония (1945–46)
• Симфония № 5 «Веселая» (1947–48)
• Симфония № 6 «После Делакруа» (1947–48)
• Том Сойер - Калифорнийская увертюра (1949)
• Концерт для скрипки (1946)

Камерные и инструментальные [ править ]

• Концерт для камерного оркестра (Духовой октет) (1932)
• Концертино для флейты, фагота и фортепиано (1930)
• Литовская ночь для струнного квартета (1922)
• Шесть маленьких пьес для струнного квартета (1931)
• Соната для флейты и фортепиано (1951)
• Соната для трубы и фортепиано (1951)
• Соната для скрипки соло (для Ольги Радж) [неоконченная] (1927)
• Соната № 1 для скрипки и фортепиано (для Ольги Рудж) (1923)
• Соната № 2 для скрипки и фортепиано (для Эзры Паунда) (1923)
• Соната № 3 для скрипки и фортепиано (1924)
• Соната № 4 для скрипки и фортепиано, она же «Новая вторая соната для скрипки» (1947–48)
• Сонатина для скрипки и фортепиано (1945)
• Струнный квартет № 1 (1924)
• Струнный квартет № 2 (1927)
• Струнный квартет № 3 (1948)
• Сюита для фортепиано в четыре руки (1922 перем. 1939)
• Симфония для 5 инструментов (1922–23, вторая редакция 1923 г.)

Сольная фортепианная музыка [ править ]

• Соната Соваж (Первая соната для фортепиано) (1923)
• Соната самолета (Вторая соната для фортепиано) (1922)
• Третья соната для фортепиано "Смерть машин" (1923)
• Джазовая соната (Четвертая соната для фортепиано) (1923)
• Пятая соната для фортепиано с Юрием (1923)
• Женская соната (1923)
• Сонатина для фортепиано для радио (1929)
• (Новое) Соната для фортепиано No. 3 (1947)
• (Новое) Соната для фортепиано No. 4 (1948)
• (Новое) Соната для фортепиано No. 5 (1950)
• La Femme 100 Têtes (по Максу Эрнсту) для фортепиано соло (1933)
• Валентинские вальсы для фортепиано соло (1949)

Фильм [ править ]

Из его множества музыкальных произведений « Деменция» (1955) нет диалогов, только музыка.

• Молодые не плачут (1957)
• Гордость и страсть (1957)
• Air Power (1956), телесериал (неизвестные серии) ^{[ необходима цитата ]}
• Деменция (1955)
• Не как незнакомец (1955)
• Охотники глубин (1954) ^{[ необходима цитата ]}
• Жонглер (1953)
• Целевой Гонконг (1953)
• Актеры и грех (1952) (в титрах)
• Снайпер (1952)
• Сирокко (1951)
• В одиноком месте (1950)
• Дом у реки (1950)
• Токио Джо (1949)
• Боевой кентуккианец (1949)
• Мы были незнакомцами (1949)
• Стук в любую дверь (1949)
• По Орегонской тропе (1947)
• Повторение выступления (1947)
• That Brennan Girl (1946) (партитура)
• Равнин и леди (1946)
• Призрак розы (1946)
• Ангелы над Бродвеем (1940)
• Приключение в алмазах (1940)
• Буканьер (1938)
• Уступи дорогу завтрашнему дню (1937)
• Равнин (1936)
• Однажды в голубой луне (1935) ^{[ необходима ссылка ]}
• Негодяй (1935)

Письменные работы [ править ]

• Смерть в темноте , криминальный роман, отредактированный и опубликованный Т. С. Элиотом (1930).
• Каждый человек - свой детектив: исследование железистой криминологии , Нью-Йорк: сыновья Стэкпола (1937)
• Брошюра "Форма грядущей войны" (1940)
• Плохой мальчик музыки , Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday (1945; различные перепечатки и языки)

Ссылки [ править ]

Примечания

Источники

• Олбрайт, Дэниел (2004), модернизм и музыка: антология источников , University of Chicago Press, ISBN 978-0-226-01267-4
• Crunden, Роберт Морс (2000), Тело и душа: создание американского модернизма , Basic Books, ISBN 978-0-465-01484-2
• Fitch, Ноэль Райли (1985), Сильвия Бич и потерянное поколение: история литературного Парижа в двадцатые и тридцатые годы , WW Norton & Company, ISBN 978-0-393-30231-8
• Гарафола, Линн (2005), Наследие танца двадцатого века , Wesleyan University Press, ISBN 978-0-8195-6674-4
• Джонсон, Джон Эндрю (2002), «Джордж Антейл (1900–1959)» , в Ситски, Ларри; Крамер, Джонатан Д. (ред.), Музыка авангарда двадцатого века: биокритический справочник , издательство Greenwood Publishing Group, ISBN 978-0-313-29689-5
• Оя, Кэрол Дж. (2000), Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы , Oxford University Press, ISBN 978-0-19-516257-8
• Оя, Кэрол (2000b). «Балет Mécanique Джорджа Антейла и трансатлантический модернизм» . В Лудингтоне, Таунсенд (ред.). Современная мозаика: искусство и модернизм в Соединенных Штатах . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN 0-8078-4891-3.
• Томас, Майкл Фредерик; Ки, Сьюзен; Роте, Ларри (2001). Американские Маверикс . Сан-Франциско, Калифорния: Симфонический оркестр Сан-Франциско . ISBN 0-520-23305-0.
• Вильгельм, Дж. Дж. (2008), Эзра Паунд в Лондоне и Париже, 1908–1925 , Penn State Press, стр. 267–268, ISBN 978-0-271-02798-2

Дальнейшее чтение [ править ]

• Смит, Кэтрин Парсонс (1994), « » Знатная мужественность «феминизм и модернизм в американском искусстве музыки» , в Кук, Susan C .; Цоу, Джуди С. (ред.), Сесилия Reclaimed: феминистские взгляды на гендер и музыку , University of Illinois Press, ISBN 978-0-252-06341-1

Внешние ссылки [ править ]

Использование внешних ссылок в этой статье может не соответствовать политикам или рекомендациям Википедии . Пожалуйста, улучшите эту статью , удалив лишние или неприемлемые внешние ссылки и преобразовав полезные ссылки, где это уместно, в сноски . ( Январь 2021 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джорджем Антейлом

• Оригинальный Американец в Париже - текст программы , написанной для BBCr3 от Michael Maxwell Steer в 1988
• Сайт Пола Лермана, посвященный Antheil
• Джордж Антейл в IMDb
• Статья в журнале Wired о Жорже Антейле и современном спектакле Ballet Mécanique
• Antheil и Futurpiano в LTM
• Жизнь и творчество Антейля под кураторством Les amis de George Antheil (Париж)
• Гай Ливингстон рассказывает о балетном механическом балете, транслируемом на радио ConcertZender, Утрехт
• Марсель Квиллевере в пяти эпизодах « Жизнь, творчество и контекст Джорджа Антейла» на Radio Suisse Romande (2015)
• Снова слышим интервью Антейла "Утерянные сонаты" с пианистом и музыковедом Гаем Ливингстоном, которое передает NPR. 23 мая 2014 г.
• Плохой мальчик музыки: взлет и падение Джорджа Антейла ABC . 24 февраля 2015 г.
• Аудио (18:00) на YouTube , интервью Джорджа Антейла Трумэна Фишера ( KPPC-FM Radio; 1958)
• Бесплатные партитуры Джорджа Антейла в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)

Прослушивание [ править ]

• Искусство Штатов: Вторая соната Джорджа Антейла для скрипки (1923) и Мечты (1934–35)
• Фортепианная музыка Четвертая соната , Соната Соваж , Женская соната в исполнении Гая Ливингстона
• American Mavericks: Программа 3 - Oh to Be Popular Три произведения в исполнении Симфонического оркестра Сан-Франциско
• New Music Jukebox: Джордж Антейл Три произведения в исполнении оркестра американских композиторов
• Из других умов Antheil играет Antheil
• Del Sol Четверка: Антейл Полное собрание сочинений для струнного квартета по Del Sol четверкой , Нью - Джерси
• Джузеппе Галанте - Джордж Антей: Соната для трубы: I. Allegretto на YouTube , II. Dolce - эспрессиво на YouTube, III. Скерцо - Vivace на YouTube, IV: Allegretto на YouTube