Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о художественном движении. Об альбоме The White Stripes см. De Stijl (альбом) .

De Stijl , Vol.1, No. 1, Delft, October 1917, отредактированный Тео ван Дусбургом . Обложка первых 12 номеров, 1917–1931 гг. (Фрагмент), оригинальный дизайн Вильмоша Хусара.

Де Стиль ( / д ə с т aɪ л / ; голландский произношение: [də stɛil] ), голландский для «Style», также известный как Neoplasticism , был голландский арт - движение основано в 1917 году в Лейден . Де Стейл состоял из художников и архитекторов. [1] В более узком смысле термин De Stijl используется для обозначения коллектива работ с 1917 по 1931 год, основанного в Нидерландах . [2] [3] Сторонники Де Стиджла выступали за чистую абстракцию.и универсальность за счет сведения к основам формы и цвета ; они упростили визуальные композиции до вертикальных и горизонтальных, используя только черный , белый и основные цвета .

De Stijl - это также название журнала, который был опубликован голландским художником, дизайнером, писателем и критиком Тео ван Дусбургом и служил для распространения теорий группы. Наряду с ван Дусбургом основными участниками группы были художники Пит Мондриан , Вильмос Хусар , Барт ван дер Лек и архитекторы Геррит Ритвельд , Роберт ван 'т Хофф и Дж . Дж . П. Уд . Художественная философия, которая легла в основу работы группы, известна как неопластицизм - новое пластическое искусство (или Nieuwe Beelding на голландском языке).

Согласно Тео ван Дусбургу во введении к журналу De Stijl 1917 № 1, движение «De Stijl» было реакцией на «современное барокко» движения Амстердамской школы ( голландская экспрессионистская архитектура ) с журналом Wendingen (1918 г.) –1931).

Принципы и влияния [ править ]

Де Стейл, ноябрь 1921 г., дадаизм
De Stijl Manifesto I, ноябрь 1918 г.
Красно-синий стул , дизайн Геррита Ритвельда , версия без цветов 1919, версия с цветами 1923
Дом Ритвельда Шредера в Утрехте , 1924 г. - единственное здание, полностью построенное по принципам "Де Стидж".
Танцевальный зал Aubette в Страсбурге , Тео ван Дусбург в сотрудничестве с Софи Тойбер-Арп и Жаном Арпом , 1929 г.

Мондриан излагает границы неопластицизма в своем эссе «Неопластизм в живописном искусстве». Он пишет: «Эта новая пластическая идея будет игнорировать особенности внешнего вида, то есть естественную форму и цвет. Напротив, она должна найти свое выражение в абстракции формы и цвета, то есть в прямой форме. линия и четко определенный основной цвет ». С этими ограничениями его искусство допускает только основные цвета и не цвета, только квадраты и прямоугольники, только прямые и горизонтальные или вертикальные линии. [4]Движение De Stijl положило фундаментальный принцип геометрии прямой линии, квадрата и прямоугольника в сочетании с сильной асимметричностью; преобладающее использование чистых основных цветов с черным и белым; и отношения между положительными и отрицательными элементами в расположении беспредметных форм и линий. [5]

Название Де Стидж предположительно происходит от « Стиля в технике и технике унд тектонишен кюнстен одер практишэстетик» Готфрида Семпера (1861–183), который, как полагает Керл [3], ошибочно считался защитником материализма и функционализма . «Пластическое видение» художников Де Стиджла, также называемое неопластицизмом, рассматривало себя как выходящее за рамки изменяющегося внешнего вида естественных вещей, чтобы привести аудиторию в тесный контакт с неизменным ядром реальности, реальностью, которая не была столько видимой факт как лежащее в основе духовное видение. [6]В целом Де Стейл предложил предельную простоту и абстракцию как в архитектуре, так и в живописи, используя только прямые горизонтальные и вертикальные линии и прямоугольные формы. Кроме того, их формальный словарь был ограничен основными цветами: красным , желтым и синим , и тремя основными значениями: черным , белым и серым . Работы избегают симметрии и достигают эстетического баланса за счет использования оппозиции. Этот элемент движения воплощает второе значение слова stijl : «столб, косяк или опора»; Лучше всего это иллюстрируется конструкцией перекрещивающихся швов, которые чаще всего встречаются в плотницких работах .

Во многих трехмерных работах группы вертикальные и горизонтальные линии расположены в слоях или плоскостях, которые не пересекаются, тем самым позволяя каждому элементу существовать независимо и беспрепятственно для других элементов. Эту особенность можно найти в Доме Ритвельда Шредера и в Красно-синем кресле .

Де Стидж находился под влиянием кубистской живописи, а также мистицизма и идей об «идеальных» геометрических формах (таких как «идеальная прямая линия») в неоплатонической философии математика М. Х. Дж. Шенмакерса . На движение Де Стейл также оказал влияние неопозитивизм . [7] Работы Де Стейла повлияли на стиль Баухаус и международный стиль архитектуры, а также на одежду и дизайн интерьера. Однако он не следовал общим принципам «-изма» (например, кубизма , футуризма , сюрреализма), при этом он не придерживался принципов художественных школ, таких как Баухаус; это был коллективный проект, совместное предприятие.

В музыке Де Стейл оказал влияние только на творчество композитора Якоба ван Домселера , близкого друга Мондриана. Между 1913 и 1916 годами он написал свой Proeven van Stijlkunst («Эксперименты в художественном стиле»), вдохновленный в основном картинами Мондриана. Эта минималистичная, а в то время революционная музыка определяла «горизонтальные» и «вертикальные» музыкальные элементы и была направлена ​​на баланс этих двух принципов. Ван Домселер был относительно неизвестен при своей жизни и не играл значительной роли в Де Стейле.

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Из шквала новых художественных движений, которые последовали за новым революционным восприятием живописи импрессионистов , кубизм возник в начале 20-го века как важное и влиятельное новое направление. В Нидерландах тоже проявили интерес к этому «новому искусству».

Однако, поскольку Нидерланды оставались нейтральными во время Первой мировой войны , голландские художники не могли покинуть страну после 1914 года и, таким образом, были фактически изолированы от международного мира искусства - и, в частности, от Парижа , который тогда был его центром.

В этот период Тео ван Дусбург начал искать других художников, чтобы завести журнал и начать художественное движение. Ван Дусбург был также писателем, поэтом и критиком, который больше писал об искусстве, чем работал независимым художником. [8] Благодаря своей яркой личности и общительной натуре, он имел много полезных связей в мире искусства.

Основание De Stijl [ править ]

Тео ван Дусбург , Композиция VII (Три грации) 1917 г.
Пит Мондриан , Composition en couleur A , 1917, Музей Крёллер-Мюллер

Примерно в 1915 году Ван Дусбург начал встречаться с художниками, которые впоследствии стали основателями журнала. Впервые он встретил Пита Мондриана на выставке в Stedelijk Museum Amsterdam . Мондриан, который переехал в Париж в 1912 году (и там изменил свое имя на «Мондриан»), посещал Нидерланды, когда разразилась война. Он не мог вернуться в Париж и оставался в сообществе художников Ларена , где он встретил Барта ван дер Лека и регулярно встречался с М. Х. Дж. Шёнмакерсом . В 1915 году Schoenmaekers опубликовал Het nieuwe wereldbeeld («Новый образ мира»), а в 1916 году - Beginselen der beeldende wiskunde.(«Основы пластической математики»). Эти две публикации сильно повлияли бы на Мондриана и других членов De Stijl.

Ван Дусбург знал также Я. Й. П. Оуда и венгерского художника Вилмоша Хусара . В 1917 году сотрудничество этих художников вместе с поэтом Антонием Коком привело к основанию De Stijl. Молодой архитектор Геррит Ритвельд присоединился к группе в 1918 году. На пике популярности De Stijl насчитывал 100 членов, а журнал имел тираж 300 экземпляров [9].

В течение первых нескольких лет группа все еще была относительно однородной, хотя Ван дер Лек покинул ее в 1918 году из-за разногласий во мнениях артистов. Публикуются манифесты , подписанные всеми участниками. Социальные и экономические обстоятельства того времени стали важным источником вдохновения для их теорий, а их идеи об архитектуре находились под сильным влиянием Хендрика Петруса Берлаге и Фрэнка Ллойда Райта .

Название Nieuwe Beelding было впервые введено в 1917 году Мондрианом, который написал серию из двенадцати статей под названием De Nieuwe Beelding in de schilderkunst (« Неопластизм в живописи»), которые были опубликованы в журнале De Stijl . В 1920 году он опубликовал книгу под названием «Неопластизм» . [10]

После 1920 г. [ править ]

Интерьер Ван Дусбурга и Ритвельда, 1919 год, Рейксмузеум , Амстердам

Примерно в 1921 году характер группы начал меняться. Со времени ассоциации ван Дусбурга с Баухаусом начали играть роль другие влияния. Эти влияния были в основном Малевичем и русским конструктивизмом , с которым не все члены согласились. В 1924 году Мондриан порвал с группой после того, как ван Дусбург предложил теорию элементаризма, предположив, что диагональная линия более важна, чем горизонтальная и вертикальная. Кроме того, группа De Stijl приобрела много новых «участников». Дадаистские влияния, такие как поэзия И. К. Бонсета и Альдо Камини.«Антифилософия» России также вызвала споры. Только после смерти Ван Дусбурга выяснилось, что Бонсет и Камини были двумя его псевдонимами.

После смерти ван Дусбурга [ править ]

Тео ван Дусбург ( справа ) и Корнелис ван Эстерен ( слева ) в своей студии в Париже , 1923 год.
Выставка "De Stijl" в Париже , 15 октября - 15 ноября 1923 г.
Тео ван Дусбург , деятельность в Веймаре (за пределами Баухауза Веймара, 1919–1925). Частные курсы, знакомство с кубистической архитектурой «Де Стидж», 1921–1922 гг. Ретроспектива в Landesmuseum Weimar, 16 декабря 1923 г. - 23 января 1924 г.

Тео ван Дусбург умер в Давосе , Швейцария, в 1931 году. Его поместьем управляла его жена Нелли.

Из-за ключевой роли ван Дусбурга в Де Стейле группа не выжила. Отдельные члены поддерживали контакты, но Де Стидж не мог существовать без сильного центрального персонажа. Таким образом, было бы неправильно думать о Де Стейле как о сплоченной группе художников. Члены были знакомы друг с другом, но общение в основном происходило посредством письма. Например, Мондриан и Ритвельд никогда не встречались лично.

Многие, хотя и не все, художники остались верны основным идеям движения даже после 1931 года. Ритвельд, например, продолжал проектировать мебель в соответствии с принципами Де Стиджла, в то время как Мондриан продолжал работать в стиле, который он инициировал примерно в 1920 году. Ван дер Лек А вот к фигуративным композициям вернулся после ухода из группы.

Влияние на архитектуру [ править ]

Влияние Де Стиджла на архитектуру оставалось значительным еще долгое время после его создания; Мис ван дер Роэ был одним из самых важных сторонников его идей. Между 1923 и 1924 годами Ритвельд спроектировал дом Ритвельда Шредера, единственное здание, которое было построено полностью в соответствии с принципами Де Стиджа. Примеры работ JJP Oud, написанных под влиянием Стиджла, можно найти в Роттердаме ( Café De Unie  [ nl ] ) и Hoek van Holland . Другие примеры включают дом Имса Чарльза и Рэя Имса, а также внутреннее убранство танцевального зала Aubette. в Страсбурге, спроектированный Софи Таубер-Арп, Жаном Арпом и ван Дусбургом.

Настоящий день [ править ]

Работы членов De Stijl разбросаны по всему миру, но тематические выставки De Stijl организуются регулярно. Музеи с большими коллекциями De Stijl включают Gemeentemuseum в Гааге (который является владельцем самой обширной в мире, хотя и не исключительно De Stijl связанную, Мондриана коллекции) и Амстердам «s Городской музей , где много работ Ритвельдом и Ван Дусбургом находятся на дисплее. Centraal музей в Утрехте имеет самую большую коллекцию Ритвелд во всем мире; он также владеет домом Ритвельда Шредера, соседним «выставочным домом» Ритвельда и Архивом Ритвельда Шредера.

Движение вдохновило эстетику дизайна станций Румянцево и Саларьево Московского метрополитена, открытых в 2016 году. [11] [12]

Неопластики [ править ]

  • Тео ван Дусбург

  • Энтони Кок

  • Пит Мондриан

  • JJP Oud

  • Геррит Ритвельд

  • Вилмос Хусар

  • Ян Уилс

  • Джино Северини

  • Илья Болотовский (1907–1981), художник и скульптор [13]
  • Бургойн Диллер (1906–1965), художник [14]
  • Тео ван Дусбург (1883–1931), художник, дизайнер и писатель; соучредитель движения De Stijl; опубликовано De Stijl , 1917–1931 [2]
  • Корнелис ван Эстерен (1897–1981), архитектор [15]
  • Жан Горин (1899–1981), художник, скульптор [15]
  • Роберт ван 'т Хофф (1887–1979), архитектор [16]
  • Вильмос Хусар (1884–1960), художник [17]
  • Фредерик Джон Кислер (1890–1965), архитектор, театральный художник, художник, скульптор [18]
  • Антоний Кок (1882–1969), поэт [19]
  • Барт ван дер Лек (1876–1958), художник [2]
  • Пит Мондриан (1872–1944), художник, соучредитель De Stijl [2]
  • Марлоу Мосс (1889–1958), художник [15]
  • JJP Oud (1890–1963), архитектор [2]
  • Геррит Ритвельд (1888–1964), архитектор и дизайнер [2]
  • Курт Швиттерс (1887–1948), художник, [20] скульптор [21]
  • Жорж Вантонгерлоо (1886–1965), скульптор [2]
  • Фридрих Фордемберге-Гильдеварт , художник [2]
  • Ян Вильс (1891–1972), архитектор [22]

См. Также [ править ]

  • Art Concret
  • Абстракция-Création
  • Бетонное искусство
  • Форма следует за функцией
  • Четвертое измерение в искусстве
  • Математика и искусство
  • Современная архитектура

Ссылки и источники [ править ]

Рекомендации
  1. ^ Линдафф, Дэвид Г. Уилкинс, Бернард Шульц, Кэтрин М. (1994). Искусство прошлого, искусство настоящего (2-е изд.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall. С.  523 . ISBN 978-0-13-062084-2.
  2. ^ a b c d e f g h "Де Стиджл" . Глоссарий Тейт . Тейт . Источник +31 июля 2 006 .
  3. ^ a b Curl, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (мягкая обложка) (второе изд.). Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-860678-9.
  4. ^ Тейт. «Неопластизм - художественный термин - Тейт» .
  5. ^ "Музей Соломона Р. Гуггенхайма-Гуггенхайм] Коллекция Онлайн: De Stijl" . Архивировано из оригинального 29 апреля 2014 года.
  6. ^ Denker, Сьюзен А. (сентябрь 1982). "De Stijl: 1917–1931, Видения утопии". Художественный журнал . 42 (3): 242–246. DOI : 10.1080 / 00043249.1982.10792803 .
  7. ^ Линдафф, Дэвид Г. Уилкинс, Бернард Шульц, Кэтрин М. (1994). Искусство прошлого, искусство настоящего (2-е изд.). Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall. п. 523 . ISBN 978-0-13-062084-2.
  8. ↑ Тео ван Дусбург (1918). Перевод Джанет Селигман; Вступление. Ганс М. Винглер; Постскриптум HLC Jaffé (ред.). Grundbegriffe der Neuen Gestaltenden Kunst (Grondbeginselen der Nieuwe beeldende Kunst [Принципы неопластического искусства]) (на немецком, голландском и английском языках). Лондон, Великобритания: Лунд Хамфрис (1968). ISBN 978-0853311041.
  9. ^ Dujardin, Ален; Квириндонго, Джоп (26 января 2017 г.). «Это 100-летнее голландское движение сформировало сегодня веб-дизайн» . Backchannel (блог) . Проверено 29 января 2017 года .
  10. ^ Пит Мондриан, Le Néo-Plasticisme, Principe Général de l'Equivalence Plastique , Париж, 1920 , Universitätsbibliothek Heidelberg
  11. ^ «Мрамор и Мондриан: экскурсия по московскому метро» . DW . Проверено 6 апреля 2017 года .
  12. ^ "Типовой дизайн станции метро Румянцево" . Проверено 6 апреля 2017 года .
  13. ^ "Илья Болотовский" . Салливан Госс . Проверено 24 сентября 2015 года .
  14. ^ "Бургойн Диллер" . Салливан Госс. Архивировано из оригинального 25 сентября 2015 года . Проверено 24 сентября 2015 года .
  15. ^ а б в "де Стейл" . the-artists.org. 28 декабря 2008 . Проверено 24 сентября 2015 года .
  16. ^ "Роберт Ван 'Т Хофф в Музее Крёллер-Мюллер" . Het Nieuwe Instituut . Проверено 24 сентября 2015 года .
  17. ^ "Vilmos Huszar De Stijl" . МоМА . Проверено 24 сентября 2015 года .
  18. ^ "Классика AD: Бесконечный дом / Фридрик Кислер" . ArchDaily. 11 апреля 2011 . Проверено 24 сентября 2015 года .
  19. ↑ Белый, Майкл (20 сентября 2003 г.). Де Стейл и голландский модернизм . Издательство Манчестерского университета. п. 134. ISBN 978-0-7190-6162-2.
  20. ^ Hauffe, Томас (1998). Дизайн (Переиздание ред.). Лондон: Лоуренс Кинг. п. 71. ISBN 9781856691345. OCLC  40406039 .
  21. ↑ Gottfried, Schlütersche Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG. «Пространства постоянной коллекции - sprengel-museum.com» . www.sprengel-museum.com . Ганновер.
  22. ↑ Белый, Майкл (20 сентября 2003 г.). Де Стейл и голландский модернизм . Издательство Манчестерского университета. п. 36. ISBN 978-0-7190-6162-2.
Источники
  • "De Stijl Architecture" . Искусство дизайна . Искусство и культура. Архивировано из оригинала 27 марта 2006 года . Источник +31 июля 2 006 .
  • ван Дусбург, Тео (1924). «К пластической архитектуре» . Перевод оригинала опубликован в De Stijl, XII, 6/7 . Архитектура и CAAD. Архивировано из оригинального 28 ноября 2005 года . Источник +31 июля 2 006 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Блоткамп, Карел (редактор) (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922 . Утрехт: Рефлекс.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Блоткамп, Карел (редактор) (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 . Амстердам: Veen.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Яффе, HLC (1956). Де Стейл, 1917–1931, Вклад Нидерландов в современное искусство (1-е изд.). Амстердам: JM Meulenhoff.
  • Янссен, Ганс; Белый, Майкл (2011). История Де Стиджла . Лунд Хамфрис. ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Овери, Пол (1969). Де Стейл (1-е изд.). Лондон: Studio Vista.
  • Белый, Майкл (2003). Де Стейл и голландский модернизм . Манчестер [и т. Д.]: Издательство Манчестерского университета.

Внешние ссылки [ править ]

  • Много цитат и фактов о художниках Де Стиджа в: Де Стидж 1917–1931 - Вклад Нидерландов в современное искусство , автор HLC Jaffé ; JM Meulenhoff, Амстердам, 1956 г.
  • Де Стиджл , Международный архив Дада, Библиотеки Университета Айовы
  • Джакоб Ван Домселаер «s Proeven ван Stijlkunst , редкие записи.
  • Очерк о Мондриане и мистицизме Сканы полного первого тома журнала.
  • Манифест Де Стиджла , Тео ван Дусбург, 1918 г.