Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Питер Корнелис Мондриан ( голландский:  [pitər kɔrneːlɪs mɔndrijaːn] ), после того, как 1906 Пита Мондриана ( / р я т т ɒ п д т я ɑ п / , [1] [2] также США : / - м ɔː п - / , [3] [4] Голландский:  [pit pitmɔndrijɑn] ; 7 марта 1872 - 1 февраля 1944), был голландский художник и теоретик искусства.который считается одним из великих художников 20 века. [5] [6] Он известен как один из пионеров абстрактного искусства 20-го века , поскольку он изменил свое художественное направление с фигуративной живописи на все более абстрактный стиль, пока не достиг точки, в которой его художественный словарный запас сократился до простого. геометрические элементы. [7]

Искусство Мондриана было в высшей степени утопичным и было связано с поиском универсальных ценностей и эстетики. [8] В 1914 году он провозгласил: «Искусство выше реальности и не имеет прямого отношения к реальности. Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше использовать реальность, потому что реальность противоположна духовному. Мы находим мы сами в присутствии абстрактного искусства. Искусство должно быть выше реальности, иначе оно не имело бы ценности для человека ». [9] Его искусство, однако, всегда уходило корнями в природу.

Он был участником художественного движения и группы De Stijl , которую он основал вместе с Тео ван Дусбургом . Он развил непредставительную форму, которую назвал неопластицизмом . Это было новое «чистое пластическое искусство», которое, по его мнению, было необходимо для создания «универсальной красоты». Чтобы выразить это, Мондриан в конце концов решил ограничить свой формальный словарный запас тремя основными цветами (красный, синий и желтый), тремя основными значениями (черным, белым и серым) и двумя основными направлениями (горизонтальным и вертикальным). [10] Прибытие Мондриана в Париж из Нидерландов в 1911 году ознаменовало начало периода глубоких перемен. Он столкнулся с экспериментами вКубизм и с намерением интегрироваться в парижский авангард удалили букву «а» из голландского написания своего имени (Мондриан). [11] [12]

Работы Мондриана оказали огромное влияние на искусство 20-го века , оказав влияние не только на течение абстрактной живописи и многочисленные основные стили и направления искусства (например, живопись цветового поля , абстрактный экспрессионизм и минимализм ), но и на области за пределами живописи, такие как дизайн. , архитектура и мода . [13] Историк дизайна Стивен Бейли сказал: «Мондриан стал означать модернизм . Его имя и его работы суммируют идеал высокого модернизма. Мне не нравится слово« культовый », поэтому допустим, что он стал тотемом - тотемом за все, чем задумал модернизм ".[13]

Жизнь [ править ]

Нидерланды (1872–1911) [ править ]

Место рождения Мондриана в Амерсфорте , Нидерланды, ныне Дом Мондриана , музей.
Пит Мондриан жил в этом доме, ныне Вилла Мондриан , в Винтерсвейке с 1880 по 1892 год.

Мондриан родился в Амерсфорте , провинции в Утрехт в Нидерландах , второй из детей своих родителей. [14] Он был потомком Кристиана Диркзоона Мондериана, который жил в Гааге еще в 1670 году. [11] Семья переехала в Винтерсвейк, когда его отец, Питер Корнелиус Мондриан, был назначен директором местной начальной школы. [15] Мондриан познакомился с искусством с раннего возраста. Его отец был квалифицированным учителем рисования, и вместе со своим дядей Фрицем Мондрианом (учеником Виллема Мариса из Гаагской школы)художников), младший Пит часто рисовал и рисовал вдоль реки Гейн. [16]

Получив строгое протестантское воспитание, в 1892 году Мондриан поступил в Академию изящных искусств в Амстердаме . [17] Он уже получил квалификацию учителя. [15] Он начал свою карьеру в качестве учителя начального образования , но также занимался живописью . Большинство его работ этого периода - натуралистические или импрессионистские , состоящие в основном из пейзажей . На пасторальных изображениях его родной страны изображены ветряные мельницы , поля и реки.сначала в манере голландского импрессионизма Гаагской школы, а затем в различных стилях и техниках, свидетельствующих о его поиске личного стиля. Эти картины являются репрезентативными , и они иллюстрируют влияние, которое различные художественные движения оказали на Мондриана, включая пуантилизм и яркие цвета фовизма .

Willow Grove: Impression of Light and Shadow , c. 1905 г., холст, масло, 35 × 45 см, Далласский художественный музей
Пит Мондриан, Вечер; Красное дерево ( Avond; De rode boom ), 1908–1910, холст, масло, 70 × 99 см, Gemeentemuseum Den Haag
Весеннее солнце (Лентезон): Руины замка: Бредероде , ок. конец 1909 - начало 1910, мазонит, масло, 62 × 72 см, Художественный музей Далласа

В Gemeentemuseum Den Haag выставлен ряд картин этого периода, в том числе такие постимпрессионистские работы, как «Красная мельница» и « Деревья в восходе луны» . Другая картина, « Вечер» ( Эйвонд ) (1908), изображающая дерево в поле в сумерках, даже предвещает будущее за счет использования палитры, почти полностью состоящей из красного, желтого и синего цветов. Хотя Эйвонд является лишь частично абстрактным , это самая ранняя картина Мондриана, в которой подчеркиваются основные цвета .

Пит Мондриан, Вид с дюн с пляжем и пирсами, Домбург, 1909, картон, масло и карандаш, Музей современного искусства , Нью-Йорк

Самые ранние картины Мондриана, демонстрирующие некоторую степень абстракции, - это серия полотен с 1905 по 1908 год, на которых изображены нечеткие сцены с нечеткими деревьями и домами, отраженными в стоячей воде. Хотя результат заставляет зрителя сосредотачиваться на формах, а не на содержании, эти картины по-прежнему прочно укоренены в природе, и только знание более поздних достижений Мондриана заставляет искать в этих работах корни его будущей абстракции. .

Искусство Мондриана было тесно связано с его духовными и философскими исследованиями. В 1908 году он заинтересовался теософским движением, созданным Еленой Петровной Блаватской в конце 19 века, а в 1909 году он присоединился к голландскому отделению Теософского общества . Работа Блаватской и параллельного духовного движения, Рудольф Штайнер «s антропософии , существенно повлияло на дальнейшее развитие его эстетического. [18] Блаватская считала, что можно достичь более глубокого познания природы, чем то, которое дается эмпирическими методами.значит, и большая часть работы Мондриана до конца его жизни была вдохновлена ​​его поисками этого духовного знания. В 1918 году он написал: «Я получил все из Тайной Доктрины», имея в виду книгу Блаватской. В 1921 году в письме к Штайнеру Мондриан утверждал, что его неопластицизм был «искусством обозримого будущего для всех истинных антропософов и теософов». В последующие годы он оставался убежденным теософом, хотя он также верил, что его собственное художественное направление, неопластицизм, в конечном итоге станет частью более широкой экуменической духовности. [19]

На Мондриана и его более поздние работы глубоко повлияла выставка кубизма 1911 года Moderne Kunstkring в Амстердаме . Его поиски упрощения показаны в двух версиях « Натюрморта с имбирным горшком» ( Стиллевен встретил Гемберпот ). Версия 1911 года [20] - кубистская; в версии 1912 года [21] объекты уменьшаются до круглой формы с треугольниками и прямоугольниками .

Париж (1911–1914) [ править ]

Серое дерево , 1911, Художественный музей Ден Хааг , ранние эксперименты с кубизмом [22]

В 1911 году Мондриан переехал в Париж и изменил свое имя, убрав «а» от Мондриана, чтобы подчеркнуть свой отъезд из Нидерландов и его интеграцию в парижский авангард . [12] [23] В то время как в Париже влияние кубистского стиля Пабло Пикассо и Жоржа Брака почти сразу проявилось в творчестве Мондриана. Такие картины, как «Море» (1912) и его различные исследования деревьев того года, все еще содержат некоторую репрезентативность, но все чаще в них преобладают геометрические формы и взаимосвязанные плоскости. Пока Мондриан стремился поглотить кубизмВлияние на его работы, кажется очевидным, что он видел кубизм как «порт захода» в своем творческом пути, а не как пункт назначения.

Нидерланды (1914–1918) [ править ]

В отличие от кубистов, Мондриан все еще пытался примирить свою живопись со своими духовными поисками, и в 1913 году он начал объединять свое искусство и теософские исследования в теорию, которая знаменовала его окончательный разрыв с репрезентативной живописью. Когда Мондриан посещал Нидерланды в 1914 году, началась Первая мировая война , вынудившая его оставаться там на время конфликта. В этот период он останавливался в колонии художников Ларена , где познакомился с Барт ван дер Леком и Тео ван Дусбургом., которые оба переживали свои личные путешествия к абстракции. Использование ван дер Леком только основных цветов в своем искусстве сильно повлияло на Мондриана. После встречи с Ван дер Леком в 1916 году Мондриан писал: «Моя техника, которая была более или менее кубистской, а потому более или менее живописной, попала под влияние его точного метода». [24] Вместе с Ван Дусбургом Мондриан основал De Stijl ( Стиль ), журнал группы De Stijl , в котором он впервые опубликовал очерки, определяющие его теорию, которую он назвал неопластицизмом.

Мондриан опубликовал « De Nieuwe Beelding in de schilderkunst » («Новая пластика в живописи») [25] в двенадцати частях в 1917 и 1918 годах. Это была его первая серьезная попытка выразить свою художественную теорию в письменной форме. Однако лучшее и наиболее часто цитируемое выражение этой теории Мондрианом происходит из письма, которое он написал Х. П. Бреммеру в 1914 году:

Я выстраиваю линии и цветовые комбинации на плоской поверхности, чтобы максимально осознанно передать общую красоту. Природа (или то, что я вижу) вдохновляет меня, ставит меня, как и любого художника, в такое эмоциональное состояние, что возникает желание что-то сделать, но я хочу подойти как можно ближе к истине и абстрагироваться от всего. что до тех пор, пока я не достигну основы (все еще только внешнего основания!) вещей ... Я верю, что возможно, что через горизонтальные и вертикальные линии, построенные с осознанием, но не с расчетом, ведомые высокой интуицией и приведенные к гармонии и ритму эти основные формы красоты, дополненные, если необходимо, другими прямыми линиями или кривыми, могут стать произведением искусства, сколь бы сильным это ни было. [26]

Париж (1918–1938) [ править ]

Таблица I, 1921 год, Художественный музей Ден Хааг
Пит Мондриан и Петро (Нелли) ван Дусбург в парижской студии Мондриана, 1923 год.

Когда в 1918 году закончилась Первая мировая война , Мондриан вернулся во Францию, где оставался до 1938 года. Погруженный в послевоенную парижскую культуру художественных новшеств, он процветал и полностью охватывал искусство чистой абстракции на всю оставшуюся жизнь. Мондриан начал создавать картины на основе сетки в конце 1919 года, а в 1920 году начал проявляться стиль, которым он прославился.

На ранних картинах этого стиля линии, очерчивающие прямоугольные формы, относительно тонкие, они серые, а не черные. Линии также имеют тенденцию блекнуть по мере приближения к краю картины, а не резко останавливаться. Сами формы, меньшие и более многочисленные, чем на более поздних картинах, наполнены основными цветами, черным или серым, и почти все они цветные; лишь немногие остались белыми.

Композиция II в красном, синем и желтом , 1930, Kunsthaus Zürich

В конце 1920 и 1921 годов картины Мондриана достигают своей окончательной зрелой формы, что для случайного наблюдателя. Толстые черные линии теперь разделяют формы, которые больше и меньше по количеству, а большая часть форм остается белыми. Однако это не было кульминацией его творческой эволюции. Хотя уточнения стали более тонкими, работы Мондриана продолжали развиваться в течение его лет в Париже.

В картинах 1921 года многие, хотя и не все, черные линии заканчиваются на кажущемся произвольном расстоянии от края холста, хотя разделения между прямоугольными формами остаются нетронутыми. Здесь также прямоугольные формы остаются преимущественно цветными. Шли годы, и работа Мондриана развивалась дальше, он начал расширять все линии до краев холста и стал использовать все меньше и меньше цветных форм, отдавая предпочтение белому цвету.

Эти тенденции особенно очевидны в «ромбовидных» произведениях, которые Мондриан начал регулярно выпускать в середине 1920-х годов. Картины в форме ромбов представляют собой квадратные полотна, наклоненные под углом 45 градусов, так что они имеют форму ромба. Типичным из них является Schilderij № 1: ромб с двумя линиями и синим цветом (1926). Одно из самых минималистичных полотен Мондриана, эта картина состоит всего из двух черных перпендикулярных линий и небольшого синего треугольника. Линии доходят до краев холста, создавая впечатление, будто картина - это фрагмент более крупного произведения.

Хотя взгляду на картину мешает защищающее ее стекло, а также урон, нанесенный холсту из-за возраста и обработки, внимательное изучение этой картины начинает раскрывать кое-что в методе художника. Картина не состоит из идеально плоских цветовых плоскостей, как можно было бы ожидать. Тонкие мазки кисти видны повсюду. Художник, похоже, использовал разные техники для различных элементов. [27]Черные линии - это самые плоские элементы с наименьшей глубиной. Цветные формы имеют наиболее очевидные мазки кисти, все они идут в одном направлении. Однако наиболее интересными являются белые формы, которые явно были нарисованы слоями с использованием мазков кисти, идущих в разных направлениях. Это создает большее ощущение глубины в белых формах, так что они кажутся подавляющими линии и цвета, что они действительно и делали, поскольку в картинах Мондриана этого периода все больше доминирует белое пространство.

В 1926 году Кэтрин Драйер , соучредитель Общества независимых художников Нью-Йорка (вместе с Марселем Дюшаном и Ман Рэем ), посетила студию Пита Мондриана в Париже и приобрела одну из его алмазных композиций, Painting I. выставка, организованная Обществом независимых художников в Бруклинском музее - первая крупная выставка современного искусства в Америке после Armory Show . В каталоге она заявила, что «Голландия создала трех великих художников, которые, хотя и являлись логическим выражением их собственной страны, но возвышались над ней благодаря силе своей личности - первым был Рембрандт , вторым - Ван Гог., а третий - Мондриан » [28].

С годами линии в картинах Мондриана стали преобладать над формами. В 1930-х годах он начал чаще использовать более тонкие линии и двойные линии, акцентированные несколькими маленькими цветными формами, если они вообще были. Двойные линии особенно волновали Мондриана, поскольку он считал, что они придают его картинам новый динамизм, который он стремился исследовать. На введение двойной линии в его творчество повлияли работы его друга и современника Марлоу Мосса . [29]

С 1934 по 1935 год три картины Мондриана выставлялись в рамках британских выставок «Абстрактное и конкретное» в Оксфорде, Лондоне и Ливерпуле. [30]

Лондон и Нью-Йорк (1938–1944) [ править ]

Композиция № 10 (1939–1942), холст, масло, частное собрание. Товарищ Де Стиджла, художник Тео ван Дусбург, предположил связь между нерепрезентативными произведениями искусства и идеалами мира и духовности. [31]

В сентябре 1938 года Мондриан покинул Париж перед лицом наступающего фашизма и переехал в Лондон. [32] После вторжения в Нидерланды и падения Парижа в 1940 году он уехал из Лондона на Манхэттен.в Нью-Йорке, где он останется до своей смерти. Некоторые из более поздних работ Мондриана трудно определить с точки зрения его художественного развития, потому что было довольно много полотен, которые он начал в Париже или Лондоне и закончил только через несколько месяцев или лет на Манхэттене. Готовые работы этого более позднего периода визуально насыщены, с большим количеством линий, чем любая из его работ с 1920-х годов, размещенными в наложении друг на друга, что почти картографично на вид. Он провел много долгих часов, рисуя самостоятельно, пока его руки не покрылись волдырями, а иногда он плакал или становился больным.

Мондриан создал « Леденцовую композицию с четырьмя желтыми линиями» (1933), простую картину, в которой были использованы толстые цветные линии вместо черных. После этой картины эта практика оставалась бездействующей в творчестве Мондриана до тех пор, пока он не прибыл на Манхэттен, где он начал с энтузиазмом относиться к ней. В некоторых примерах этого нового направления, таких как Композиция (1938) / Place de la Concorde(1943), он, похоже, взял незаконченные картины с черными линиями из Парижа и завершил их в Нью-Йорке, добавив короткие перпендикулярные линии разных цветов, проходящие между более длинными черными линиями или от черной линии к краю холста. Новые окрашенные области толстые, почти перекрывая разрыв между линиями и формами, и поразительно видеть цвет в картине Мондриана, не ограниченный черным. В других работах длинные красные линии смешиваются с знакомыми черными линиями, создавая новое ощущение глубины за счет добавления цветного слоя поверх черного. Его картина « Композиция № 10» , 1939–1942 гг., Характеризующаяся основными цветами, белым фоном и черными линиями сетки, четко определила радикальный, но классический подход Мондриана к прямоугольнику.

Нью-Йорк I (1942), Париж, Центр Помпиду .

23 сентября 1940 года Мондриан покинул Европу и направился в Нью-Йорк на борту лайнера RMS Samaria компании Cunard White Star Lines , отправлявшегося из Ливерпуля. [33] Новые полотна, которые Мондриан начал на Манхэттене, еще более поразительны и указывают на начало новой идиомы, прерванной смертью художника. Нью-Йорк (1942) представляет собой сложную решетку красных, синих и желтых линий, иногда переплетающихся, чтобы создать большее ощущение глубины, чем его предыдущие работы. [34] В незаконченной версии этой работы 1941 года используются полосы нарисованной бумажной ленты, которые художник мог переставлять по своему желанию, чтобы экспериментировать с различными рисунками.

Победа в стиле буги-вуги (1942–1944), Художественный музей Ден Хааг

Его картина « Бродвей буги-вуги» (1942–43) в Музее современного искусства на Манхэттене оказала большое влияние на школу абстрактной геометрической живописи. Произведение состоит из множества мерцающих квадратов яркого цвета, которые выпрыгивают из холста, а затем кажутся мерцающими, привлекая зрителя к этим неоновым огням. В этой картине и неоконченной победе в стиле буги-вуги.(1942–1944) Мондриан заменил прежние сплошные линии линиями, созданными из небольших прилегающих цветных прямоугольников, частично созданных с помощью небольших кусочков бумажной ленты разных цветов. Большие неограниченные цветные прямоугольники подчеркивают дизайн, некоторые с меньшими концентрическими прямоугольниками внутри них. В то время как работы Мондриана 1920-х и 1930-х годов, как правило, имеют почти научную строгость, это яркие, живые картины, отражающие оптимистичную музыку, которая их вдохновляла, и город, в котором они были созданы.

В этих заключительных работах формы действительно узурпировали роль линий, открывая еще одну новую дверь для развития Мондриана как абстракциониста. В Буги-Вуги картина была явно более революционных изменений , чем эволюционный, представляющая наиболее глубокого развития в работах Мондриана с момента его отказа от изобразительного искусства в 1913 году.

В 2008 году голландская телепрограмма Андере Тийден нашла единственные известные кадры из фильма с Мондрианом. [35] Об открытии отснятого материала было объявлено в конце двухлетней исследовательской программы, посвященной победе в стиле буги-вуги . Исследование показало, что картина была в очень хорошем состоянии и что Мондриан написал композицию за один сеанс. Также было обнаружено, что композиция была радикально изменена Мондрианом незадолго до своей смерти с помощью небольших кусочков цветной ленты.

Стеновые работы [ править ]

Когда 47-летний Пит Мондриан во второй и последний раз в 1919 году уехал из Нидерландов в свободный Париж, он сразу же приступил к созданию в своей студии благоприятной среды для задуманных им картин, которые все больше отражали бы принципы неопластицизма.о котором он писал два года. Чтобы быстро и недорого скрыть структурные недостатки студии, он наклеил большие прямоугольные плакаты, каждая из которых была одного цвета или нейтрального оттенка. Квадраты и прямоугольники меньшего размера из цветной бумаги, составленные вместе, украшали стены. Затем наступил интенсивный период живописи. Он снова обратился к стенам, переставляя цветные вырезы, увеличивая их количество, изменяя динамику цвета и пространства, создавая новое напряжение и равновесие. Вскоре он установил творческий график, в котором период рисования чередовался с периодом экспериментальной перегруппировки небольших листов на стенах, процесс, который непосредственно питал следующий период рисования. Этому образцу он следовал всю оставшуюся жизнь, переезжая во время войны из Парижа в лондонский Хэмпстед в 1938 и 1940 годах.через Атлантику в Манхэттен.

Осенью 1943 года в возрасте 71 года Мондриан переехал в свою вторую и последнюю манхэттенскую студию на 59-й восточной улице , 15 и приступил к воссозданию среды, которую он узнал за эти годы, наиболее подходящей для его скромного образа жизни и самого лучшего. стимулируя его искусство. Он покрасил высокие стены в тот же кремовый цвет, который использовал на своем мольберте, а также на сиденьях, столах и ящиках для хранения вещей, которые он скрупулезно конструировал и лепил из выброшенных ящиков для апельсинов и яблок. Он покрасил верх белой металлической табуретки тем же ярким первичным красным цветом, который он применил к картонным ножнам, которые он сделал для радиофонографа, из которого струился его любимый джаз.из много путешествующих записей. Посетители этой последней студии редко видели больше одного или двух новых полотен, но часто к своему удивлению обнаруживали, что восемь больших композиций из цветных кусочков бумаги, которые он приклеил и снова прикрепил к стенам в постоянно меняющихся отношениях, составляли вместе единое целое. окружающая среда, которая, как это ни парадоксально и одновременно, была одновременно кинетической и безмятежной, стимулирующей и успокаивающей. Мондриан сказал, что это лучшее место, где он когда-либо жил. Он пробыл там всего несколько месяцев, так как умер в феврале 1944 года.

После его смерти друг и спонсор Мондриана на Манхэттене, художник Гарри Хольцман и еще один друг-художник, Фриц Гларнер , тщательно задокументировали студию на пленке и на фотографиях, прежде чем открыть ее для публики на шестинедельной выставке. Перед тем, как разобрать студию, Хольцман (который также был наследником Мондриана) точно проследил композицию стен, подготовил точные портативные копии пространства, которое каждая занимала, и прикрепил к каждой из сохранившихся оригинальных вырезанных компонентов. Эти портативные композиции Мондриана стали известны как «The Wall Works». После смерти Мондриана они дважды выставлялись в Музее современного искусства Манхэттена (1983 и 1995–96), [36] один раз в Сохо.в галерее Carpenter + Hochman (1984), по одному разу в Galerie Tokoro в Токио, Япония (1993), на XXII Биеннале Сан-Паулу (1994), Университете Мичигана (1995) и - впервые в Европе - в Akademie der Künste (Академия художеств) в Берлине (22 февраля - 22 апреля 2007 г.).

Смерть [ править ]

Пит Мондриан умер от пневмонии 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине, Нью-Йорк . [37]

3 февраля 1944 г. был проведен мемориал Мондриану в Универсальной часовне на Лексингтон-авеню и 52-й улице в Манхэттене . На богослужении присутствовало около 200 человек, в том числе Александр Архипенко , Марк Шагал , Марсель Дюшан , Фернан Леже , Александр Колдер и Роберт Мазервелл . [38]

Фонд Мондриана / Хольцмана функционирует как официальное поместье Мондриана и «направлен на повышение осведомленности о произведениях Мондриана и обеспечение целостности его работ». [39]

Ссылки в культуре [ править ]

Платья Мондриана от Ива Сен-Лорана с картиной Мондриана в 1966 году.
  • Национальный музей Сербии был первый музей , чтобы включить одну из картин Мондриана в постоянной экспозиции. [40]
  • Наряду с Клеем и Кандинским , Мондриан был одним из главных вдохновителей в начале пуантилистов музыкальной эстетики serialist композитор Пьер Булеза , [41] , хотя его интерес к Мондриане был ограничен к работам 1914-15. [42] К маю 1949 года Булез сказал, что он «подозрительно относится к Мондриану», а к декабрю 1951 года выразил неприязнь к его картинам (считая их «самыми открытыми тайнами из всех, когда-либо существовавших в мире») и решительно предпочел для Клее. [43]
  • В 1930-х годах французский модельер Лола Прусак , работавшая в то время в Hermès в Париже, разработала серию чемоданов и сумок, вдохновленных последними работами Мондриана: вставки из красных, синих и желтых кожаных квадратов. [44]
  • Модельер Ив Сен - Лоран «s осень 1965 Mondrian коллекция признакам сдвига платья в блоках основного цвета с черным окаймлением, вдохновленный Мондриана. [45] Коллекция оказалась настолько популярной, что вдохновила на создание множества имитаций, охватывающих одежду от пальто до обуви.
  • В американском телесериале 1970–1974 годов «Семья Партриджа» рассказывалось о семье музыкантов, которые купили (уже старый на тот момент) школьный автобус Chevrolet Superior Coach Series 6800 1957 года для использования в качестве туристического автобуса, а затем сильно перекрасили его в цветной геометрический узор. Вдохновленный картинами Мондриана, основанными на сетке. Причина такого выбора рисунка никогда не обсуждается в сериалах.
  • Дизайн велосипедов и одежды велокоманды La Vie Claire был вдохновлен творчеством Мондриана на протяжении 1980-х годов. Французский производитель лыжного и велосипедного оборудования Look, который также спонсировал команду, некоторое время использовал логотип, вдохновленный Мондрианом. Этот стиль был возрожден в 2008 году для рамы ограниченной серии. [46]
  • 1980 - е годы R & B группа Force MDs создал музыкальное видео для их хит «Любовь это дом», накладывая себя выполнение внутри цифровой форме нарисованных квадратов , вдохновленные композиции II . [47]
  • Piet - это эзотерический язык программирования, названный в честь Пита Мондриана, в котором программы выглядят как абстрактное искусство. [48]
  • Mondrian - это программа для интерактивной визуализации данных, названная его именем.
  • Mondrian - это функциональный язык сценариев, разработанный Microsoft Research для платформы .NET . [49]
  • Mondrian - это веб- система проверки кода, написанная на Python и используемая в Google .
  • Mondrian - это сервер OLAP (онлайн-аналитической обработки) с открытым исходным кодом, написанный на Java .
  • Эпизод телесериала BBC « Хастл» под названием «Идеальное изображение» рассказывает о команде, пытающейся создать и продать подделку Мондриана. Для этого они должны украсть настоящего Мондриана (« Композиция с красным, желтым, синим и черным» , 1921 г.) из художественной галереи.
  • В 2001–2003 годах британский художник Кейт Милоу создал серию картин по мотивам так называемых « Трансатлантических картин» (1935–1940) Мондриана. [50]
  • Mondrian - это 20-этажное высотное здание в районе Cityplace в Дубовой лужайке , Даллас, штат Техас (США). Строительство началось в 2003 году, а строительство было завершено в 2005 году.
  • В 2008 году Nike выпустила пару кроссовок Dunk Low SB, вдохновленную знаменитыми неопластическими картинами Мондриана. [51]
  • Обложка пятого и последнего альбома австралийской рок-группы Silverchair Young Modern (2007) - это дань уважения композиции II Пита Мондриана в красном, синем и желтом цветах .
  • Обложка второго альбома американской психоделической поп-инди-рок группы The Apples in Stereo , Tone Soul Evolution (1997), была вдохновлена ​​Питом Мондрианом.
  • У персонажа Данных в « Звездном пути: Следующее поколение» есть копия Таблицы 1 в его каюте.
  • В математической книге М.Унсера и П.Тафти « Введение в редкие случайные процессы» [52] для обложки используется представление стохастического процесса, называемого процессом Мондриана, который назван из-за его сходства с произведениями искусства Пита Мондриана.
  • Городской совет Гааги почтил Мондриана, украсив стены мэрии репродукциями его работ и назвав его «самой большой картиной Мондриана в мире». [53] Мероприятие ознаменовало 100-летие движения Stijl, которое Мондриан помог основать. [54]
  • Корпус Jersey Surf Drum & Bugle Corps представил шоу, основанное на Пите Мондриане в своей постановке 2018 года под названием [mondo mondrian]. [55]
  • Chun Yeung Estate - единственный муниципальный жилой комплекс в Фо Тан, Гонконг . Префикс его имени «Чун» на английском языке означает « лошадь », поскольку ипподром Ша Тин расположен в Фо Тан. Он был завершен в 2019 году. [56] По словам команды архитектурного проекта Департамента жилищного строительства , Chun Yeung Estate, вдохновленная языком Мондриана (геометрические элементы), является основной темой для фасадов зданий и деталей дизайна Chun Yeung Estate. [57] [57]

День памяти [ править ]

С 6 июня по 5 октября 2014 года в галерее Тейт Ливерпуль была представлена ​​самая большая в Великобритании коллекция работ Мондриана в ознаменование 70-й годовщины его смерти. Мондриан и его студии включили реконструкцию его парижской студии в натуральную величину. Чарльз Дарвент в «Гардиан» писал: «С черным полом и белыми стенами, увешанными подвижными панелями красного, желтого и синего цветов, студия на Rue du Départ была не просто местом для создания Мондрианов. Это был Мондриан - и генератор Мондрианов ". [12] Он был назван «величайшим абстрактным геометрическим человеком в мире». [58]

См. Также [ править ]

  • Четвертое измерение в искусстве
  • Мондриан и теософия
  • Piet (язык программирования)

Заметки [ править ]

  1. ^ "Мондриан" . Словарь английского языка Коллинза . HarperCollins . Проверено 1 августа 2019 .
  2. ^ «Мондриан, Пит» . Lexico UK Dictionary . Издательство Оксфордского университета . Проверено 1 августа 2019 .
  3. ^ "Мондриан" . Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). Бостон: Houghton Mifflin Harcourt . Проверено 1 августа 2019 .
  4. ^ "Мондриан" . Словарь Мерриама-Вебстера . Проверено 1 августа 2019 .
  5. ^ Роберт Хьюз, Шок нового - Эпизод 4 - Проблемы в Утопии - 21 сентября 1980 - BBC.
  6. ^ Blotkamp, Carel (1994) Мондриан: Искусство разрушения . Лондон. Реакция Книги Ltd., стр: 9
  7. Перейти ↑ Gardner, H., Kleiner, FS, & Mamiya, CJ (2006). Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива . Белмонт, Калифорния, Томсон Уодсворт: 780
  8. ^ «Мир Мондриана: от основных цветов до буги-вуги» . Нью-Йорк Таймс. 24 мая 2017 . Проверено 5 марта 2021 года .
  9. ^ Seuphor, Мишель (1956) Пит Мондриан: жизнь и работа . Нью-Йорк: Абрамс: 117
  10. «Пит Мондриан» ,галерея Тейт , опубликовано в Рональде Элли, Каталоге коллекции современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников , галереи Тейт и Сотби Парк-Бернет, Лондон, 1981, стр. 532–3. Проверено 18 декабря 2007 года.
  11. ^ a b Мишель Сеуфор, Пит Мондриан: жизнь и работа (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс), стр. 44 и 407. [ неудавшаяся проверка ]
  12. ^ a b c «Мондриан и его студии» . Тейт . Проверено 4 июня 2014 .
  13. ^ a b Дарвент, Чарльз (2014) Сложная простота: стойкое влияние Мондриана .
  14. ^ Deicher (1995), стр. 93
  15. ^ a b Милнер (1992), стр. 9
  16. Перейти ↑ Milner (1995), pp. 9–10
  17. ^ Deicher (1995), стр. 7-8
  18. ^ Селлон, Эмили Б.; Вебер, Рене (1992). «Теософия и Теософское общество». В Фэвре, Антуан; Нидлман, Джейкоб (ред.). Современная эзотерическая духовность . Мировая духовность. 21 . Перекресток. п. 327. ISBN. 0824514440.
  19. ^ Интровигн, Massimo (2014). «От Мондриана до Хармион фон Виганд: неопластицизм, теософия и буддизм». В «Ноубл» - Джудит; Шепард, Доминик; Анселл, Роберт (ред.). Черное зеркало 0: Территория . Fulgur Esoterica. С. 49–61.
  20. ^ Коллекция Guggenheim - Художник - Mondrian - Натюрморт с Gingerpot I
  21. ^ Коллекция Guggenheim - Художник - Mondrian - Натюрморт с Gingerpot II
  22. ^ Gemeentemuseum Den Haag
  23. ^ Мондриан, Питер Корнелис (1872–1944) на www.inghist.nl
  24. ^ Словарь художников . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Larousse and Co., Inc., 1976. p. 285.
  25. ^ Мондриан 1986, 18–74.
  26. ^ Джеки Wullschlager, "Ван Doesburg в Tate Modern" , Financial Times , 2010/6/2
  27. ^ «Пит Мондриан - Линия над формой» . Лиза Тэтчер . 2012-06-30 . Проверено 16 августа 2020 .
  28. ^ Мондриан . Лондон: книги Grange. 2004. С. 26–29. ISBN 9781840136562.
  29. Ховарт, Люси (сентябрь 2019 г.). Марлоу Мосс . Лондон. ISBN 978-1-9160416-2-2. OCLC  1108726309 .
  30. ^ «Мондриан 1930-х» . Snap-dragon.com. 1994-05-10 . Проверено 4 июня 2014 .
  31. ^ Утопическая реальность: реконструкция культуры в революционной России и за ее пределами ; Кристина Лоддер, Мария Коккори, Мария Милева; BRILL, 24 октября 2013 г.
  32. ^ Казираги, Роберто "Пит Мондриан - Nike Dunk Low SB - Доступен!"
  33. ^ «Ливерпульская галерея Тейт примет« самую большую »выставку Мондриана в Великобритании» . BBC News . 2013-04-19 . Проверено 4 июня 2014 .
  34. Перейти ↑ Bois, Yves-Alain (1993). «Пит Мондриан, Нью-Йорк ». В Живописи как Модель , 157–86. Октябрьская книга. MIT Press, 1993.
  35. ^ (на голландском языке) " Eerste filmbeelden Mondriaan ". Архивировано 26 сентября 2008 г. в Wayback Machine ( NOS Journaal , 28-08-2008, посетил: idem)
  36. ^ Музей современного искусства, Нью-Йорк, пресс-релиз, август 1995 г.
  37. 21 октября 2010 г. в Find a Grave
  38. ^ "Пит Мондриан [1872–1944]" . Новый институт Нидерландов . Проверено 28 октября 2013 года .
  39. ^ Страница Заявления о миссии на веб-сайте Mondrian / Holtzman Trust
  40. ^ «Национальный музей в Белграде, Другой Travel Guide.com, Белград, Музеи и галереи» . Anothertravelguide.com . Проверено 4 июня 2014 .
  41. ^ Питер Ф. Стейси (1987). Булез и современная концепция . Scholar Press. ISBN 0-8032-4183-6.[ требуется страница ]
  42. Перейти ↑ Strauss 1989, 133.
  43. ^ Булез и Кейдж 1995, 103, 116–17.
  44. ^ Герран 1988, 57.
  45. ^ "Ив Сен-Лоран: дневное платье 'Mondriawen' (CI69.23)" . Хейльбрунн Хронология истории искусств . Метрополитен-музей . Октябрь 2006 г.
  46. ^ «Смотри! Это 1986 год! Французский производитель рам предлагает ограниченную серию раскраски Мондриана» . velonews.com. 8 мая 2008 года Архивировано из оригинала 10 декабря 2008 . Проверено 22 сентября 2008 года .
  47. ^ "Видео Force MDs" Love Is A House "доступно на YouTube" . 10 июня 2010 г.
  48. Дэвид Морган-Мар (25 января 2008 г.). "Пиет" . Проверено 18 фев 2010 .
  49. ^ «Мондриан» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 19 апреля 2012 года . Проверено 18 ноя 2012 .
  50. ^ «Кейт Милоу - Картины II» . Кейт Милоу . Проверено 18 фев 2010 .
  51. Хан, Фуркан (26 апреля 2008 г.). "Пит Мондриан - Nike Dunk Low SB - в продаже!" , KicksOnFire.com. Проверено 10 октября 2017 года.
  52. ^ "Введение в редкие случайные процессы" . Дата обращения 3 февраля 2017 .
  53. ^ Haag, Gemeente Den (2017-02-07) Самый большой Мондриана картина в мире - Гаага , извлекаться 2017-03-23
  54. ^ Agence France-Presse (2017-02-03). «Голландский город празднует Mondrian с заоблачной репликой на ратуше» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 23 марта 2017 . 
  55. ^ "[мондо мондриан] - Jersey Surf" . Jersey Surf . Архивировано из оригинала на 2018-01-16 . Проверено 15 января 2018 .
  56. ^ 【房屋 署 居屋 公屋 命名 法】 火炭 新 盤 文 串 法 亂 咁 嚟?
  57. ^ a b «Поместье Чун Юнг интегрируется с артистической атмосферой Фо Тан (с фотографиями)» . Департамент информационных услуг . Проверено 6 марта 2021 .
  58. ^ «Как Пит Мондриан стал величайшим абстрактным геометром в мире» . Экономист . 8 июня 2017 . Дата обращения 9 июня 2017 .

Ссылки [ править ]

  • Бакс, Марти (2001). Завершите Мондриана . Олдершот (Хэмпшир) и Берлингтон (Вермонт): Лунд-Хамфрис. ISBN 0-85331-803-4 (ткань) ISBN 0-85331-822-0 (PBK).  
  • Булез, Пьер и Кейдж, Джон (1995). Переписка Булез-Кейджа , новое издание, под редакцией Жан-Жака Наттиза; перевод с французского Робертом Сэмюэлсом. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-48558-4 . 
  • Купер, Гарри А. (1997). «Диалектика живописи: серия бриллиантов Мондриана, 1918–1944». Канд. Дисс. Кембридж: Гарвардский университет.
  • Дайчер, Сюзанна (1995). Пит Мондриан, 1872–1944: Структуры в космосе . Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN 3-8228-8885-0 . 
  • Фаэрна, Хосе Мария (редактор) (1997). Мондриан Великие современные мастера. Нью-Йорк: Камея / Абрамс . ISBN 0-8109-4687-4 . 
  • Герран, Жан Р. (1988). Сувениры cousus soldier: un demi-siècle chez Hermès . Париж: Оливер Орбан. ISBN 2-85565-377-0 . 
  • Янссен, Ханс (2008). Мондриан в Gemeentemuseum Den Haag . [Гаага]: Gemeentemuseum Den Haag. ISBN 978-90-400-8443-0 
  • Locher, Hans (1994) Пит Мондриан: цвет, структура и символизм: эссе . Берн: Verlag Gachnang & Springer. ISBN 978-3-906127-44-6 
  • Милнер, Джон (1992). Мондриан . Лондон: Phaidon. ISBN 0-7148-2659-6 . 
  • Мондриан, Пит (1986). Новое искусство - Новая жизнь: Собрание сочинений Пита Мондриана под редакцией Гарри Хольцмана и Мартина С. Джеймса. Документы искусства ХХ века. Бостон: ISBN GK Hall and Co. 0-8057-9957-5 . Перепечатано в 1987 году, Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-60011-2 . Перепечатано 1993, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-80508-1 .   
  • Шапиро, Мейер (1995). Мондриан: О человечности абстрактной живописи . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер. ISBN 0-8076-1369-X (ткань) ISBN 0-8076-1370-3 (PBK).  
  • Штраус, Вальтер А. (1989). «Стейси Питер Ф. Булез и современная концепция . Линкольн: Университет Небраски, 1987». Вещество 18, вып. 2, issue 59: 131–34.
  • Валлийский, Роберт П., Джуп Дж. Йостен и Хенк Шипмейкер (1998). Пит Мондриан: Каталог Raisonné , переведенный Жаком Боссером. Blaricum: V + K Publishing / Inmerc.
  • Larousse and Co., Inc. (1976). Мондриан, Пит. В Словаре художников (с. 285). Нью-Йорк: Larousse and Co., Inc.
  • Бусиньяни, Альберто (1968). Мондриан: Жизнь и творчество художника, иллюстрированные 80 цветными пластинами , перевод с итальянского Кэролайн Бимиш. Книга по искусству дельфинов. Лондон: Темза и Гудзон.
  • Гудинг, Мел (2001). Абстрактное искусство . Движения в современном искусстве. Лондон: Тейт Паблишинг; Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 1-85437-302-1 (Тейт); ISBN 0-521-80928-2 (Кембридж, ткань); ISBN 0-521-00631-7 (Кембридж, PBK).   
  • Хайду, Иштван (1987). Пит Мондриан . Пантеон. Будапешт: Корвина Киадо. ISBN 963-13-2265-3 . (на венгерском) 
  • Аполлонио, Умбро (1970). Пит Мондриан , Милан: Фабри 1976. (на итальянском языке)
  • Виганд, Чармион (1943). «Значение Мондриана» (PDF) . Журнал эстетики и искусствоведения . Издательство Blackwell Publishing от имени Американского общества эстетики. 2 (8 (осень 1943 г.)): 62–70. DOI : 10.2307 / 425946 . JSTOR  425946 .[ постоянная мертвая ссылка ]

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Пяэски, Яана (2019). Вечер закончился, красота остается: семиотическое исследование текста Пита Мондриана «Естественная реальность и абстрактная реальность» (докторская диссертация). Университет Хельсинки. ISBN 978-951-51-4875-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Пит Мондриан в Музее современного искусства
  • Mondrian Trust - обладатель прав на воспроизведение произведений Мондриана
  • Бумаги Пита Мондриана. Общая коллекция, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет.
  • Веб-сайт RKD и Gemeentemuseum Den Haag - функционирует как портал для информации о жизни и творчестве Мондриана.
  • Множество источников цитат Пита Мондриана и фактов биографии в книге «Де Стидж 1917–1931 - Вклад Нидерландов в современное искусство » HLC Jaffé. JM Meulenhoff, Амстердам, 1956.
  • Пит Мондриан: Трансатлантические картины на harvardartmuseums.org
  • Коллекция Мондриана в Гуггенхайме, Нью-Йорк