«Композиция II с красно-синим и желтым» - это картина Пита Мондриана 1930 года. Хорошо известное произведение искусства, Мондриан вносит большой вклад в абстрактный визуальный язык, несмотря на использование относительно небольшого холста. Толстые черные мазки определяют границы различных геометрических фигур. Для сравнения: черная кисть на холсте минимальна, но мастерски применена, чтобы стать одной из определяющих черт работы.
Композиция с красным, синим и желтым | |
---|---|
Художник | Пит Мондриан |
Год | 1929 г. |
Тип | Холст, масло, бумага. |
Габаритные размеры | 59,5 см × 59,5 см (23,4 × 23,4 дюйма) |
Место расположения | Национальный музей, Белград, Сербия [1] |
Происхождение Мондриана и связь с Де Стиджем
Композиция II с красно-синим и желтым - продукт голландского движения De Stijl , что переводится как «стиль». [2] Фонд Де Стиджа можно рассматривать как пересечение индивидуальных теоретических и художественных поисков. Мондриан широко известен как выдающийся художник этого движения и, таким образом, несет ответственность за популяризацию этого довольно малоизвестного стиля. [3] Мондриан, родившийся в Нидерландах в 1872 году, всегда интересовался искусством. Это превратилось из хобби в страсть, когда его дядя, Фриц Мондриан (профессиональный художник), помог ему переехать в Амстердам, где он три года учился в Академии изящных искусств у мастера Августа Аллебе . [3] Когда он переехал в Париж в 1910 году, Мондриан начал раскрывать свой потенциал. [3] Именно в Париже он познакомился с кубизмом , который оказал большое влияние на его творчество. Цитируется, что он сказал: «Из всех художников-абстракционистов я чувствовал, что только кубисты нашли правильный путь». . [3] Он все еще находил этот стиль слишком натуралистичным и начал еще глубже погружаться в абстракцию. Кратковременный визит в Нидерланды привел к продлению пребывания здесь на пять лет из-за начала Первой мировой войны (1914 г.). [3] Несмотря на неожиданный поворот событий, Мондриан за это время установил много важных связей, которые привели к созданию De Stijl. Встреча с голландским художником Бартом ван дер Леком дала Мондриану возможность обменяться идеями. От ван дер Лека он получил концепцию окрашивания плоских областей чистым цветом; решение проблемы окраски Мондриана - тогда он использовал цвет так, как он считал импрессионистским способом, который был слишком беспокойным и эмоциональным. В свою очередь, ван дер Лек принял концепцию Мондриана о скрещенных вертикальных и горизонтальных линиях в качестве основы для композиции. [3] Эти два технических элемента едины во всей работе Мондриана. Вскоре после установления рабочих отношений Мондриана и ван дер Лека с ними связался Тео ван Дусбург , художник, который часто писал об искусстве для различных периодических изданий и считается пропагандистом движения Де Стейл. Он пригласил Мондриана и ван дер Лека присоединиться к его инициативе, чтобы периодически проводить художественные обзоры. Они согласились, и в результате появился журнал De Stijl . [3] Эта картина была вдохновлена яркостью и простотой голландского флага, который развевал голландский флаг в 1942 году.
Де Стейл
Вместе они образовали художественный коллектив, в который входили не только художники, но и архитекторы; движение было ограничено строго голландскими территориями из-за войны. Этих художников нельзя считать одинаковыми. Например, не все художники Де Стиджа создавали работы, имитирующие Мондриана. Это была скорее группа отдельных художников / архитекторов, которые применяли схожие и разные методы в своей работе в надежде достичь схожей теоретической цели. Мондриан пытается определить амбиции художников Де Стиджа в своем личном художественном манифесте «Неопластик в живописи» (1917). Создать сущность самой жизни посредством абстракции, которая опирается на то, что он называет универсальными средствами выражения: прямые линии и основные цвета. [4] Эту сущность жизни можно проиллюстрировать, преодолевая частное, чтобы выразить универсальное. Мондриан утверждал, что эта особенность связана с романтическим, субъективным обращением. Таким образом, универсальное должно быть чем-то, что выходит за [4] поверхность природы. Искусство Мондриана также имело явное духовное качество. Он практиковал теософию, самопровозглашенную универсальную религию, основанную на мистической восточной интерпретации, которая продвигала противоположности как форму единства. [5] Теософская философия, лежащая в основе искусства Мондриана, свидетельствует об их общей терминологии. Ньиве Белдинг, слово, используемое в теософических учениях, широко используется в работах Мондриана: как альтернативное название Де Стейл, Ньиве Белдинг переводится как неопластизм, термин, используемый в личных эссе Мондриана для описания его искусства.
Индивидуальные усилия
Композиция Мондриана De Stijil Composition II с красным, синим и желтым с использованием основных цветов, простота в картинах и дизайне - это стиль, который продолжает влиять на эстетику современного искусства в 21 веке. Контрастные горизонтальные и вертикальные линии представляют для Мондриана активные отношения, в которых он намеревался имитировать ритм и вибрации жизни, выходящие за рамки символического знания. Аналогичным образом отображаются уменьшенные цвета красно-синего и желтого и подчеркнутые толстые черные линии, пересекающие друг друга. Считается, что его изображение внутренней реальности (сущности жизни) происходит через взаимодействие контрастирующих изобразительных элементов. [3] Можно утверждать, что все элементы, обнаруженные в Композиции, контрастируют и, таким образом, указывают на внутреннюю гармонию жизни, которая лежит под поверхностью. Теории Мондриана не накапливаются в композиции; он даже не считал это успехом. Он назвал это «статическим». [3] Он продолжал совершенствовать и совершенствовать свою работу, и именно в своих последних работах перед смертью (1944 г.) он достигает некоторого удовлетворения. Несмотря на то, что De Stijl - это движение, ограниченное голландскими регионами, многие считают, что движение, и в частности Мондриана, сыграло важную роль в артикуляции абстрактного пейзажа и определении текущих терминов для современного мира искусства.
Рекомендации
- ^ "Собрание зарубежного искусства" . Национальный музей в Белграде .
- ^ "де Стейл" . the-artists.org . 28 декабря 2008 . Проверено 9 апреля 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч I Суини, Джеймс Джонсон (весна 1945 г.). «Пит Мондриан». Вестник музея современного искусства . 12 .
- ^ а б Блоткамп, К. (2001). Мондриан: Искусство разрушения . Книги Reaktion. п. 128. ISBN 978-1-86189-100-6. Проверено 9 апреля 2017 года .
- ^ Фингестен, Питер (1961). «Духовность, мистицизм и беспредметное искусство». Художественный журнал . 21 (1): 2–6. DOI : 10.2307 / 774289 . ISSN 0004-3249 . JSTOR 774289 .