Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Тео ван Дусбург ( голландский:  [ˈteːjoː vɑn ˈdusbɵrx] , 30 августа 1883 - 7 марта 1931) был голландским художником, который занимался живописью, письмом, поэзией и архитектурой. Он наиболее известен как основатель и лидер De Stijl . [1] [2] Он был женат на художнице, пианистке и хореографе Нелли ван Дусбург .

Ранняя жизнь [ править ]

Тео ван Дусбург (англ. Christian Emil Marie Küpper) родился 30 августа 1883 года в Утрехте , Нидерланды, в семье фотографа Вильгельма Кюпера  [ nl ] и Генриетты Катерины Маргадант. После непродолжительного обучения актерскому мастерству и пению он решил стать кладовщиком. Он всегда считал своего отчима, Теодора Дусбурга, своим настоящим отцом, поэтому его первые работы подписаны с Тео Дусбургом, к которому он позже добавил вставку «фургон».

Карьера [ править ]

Тео ван Дусбург, Композиция в сером (Rag-time) , 1919, холст, масло, 196,5 × 59,1 см (38 × 23,3 дюйма), Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, коллекция Пегги Гуггенхайм, Венеция, 1976
Девушка с ранункулусом , холст, масло, 1914, Центральный музей , Утрехт

Его первая выставка состоялась в 1908 году. С 1912 года он поддерживал свои работы написанием статей для журналов. В то время он считал себя современным художником, хотя его ранние работы соответствовали амстердамским импрессионистам и находились под влиянием Винсента Ван Гога , как по стилю, так и по тематике. Ситуация внезапно изменилась в 1913 году после прочтения романа Василия Кандинского « Рюкблик» , в котором он оглядывается на свою жизнь художника с 1903 по 1913 год. Это заставило его понять, что существует более высокий, более духовный уровень в живописи, который исходит из разума, а не от повседневной жизни, и эта абстракция - единственный логический результат этого. Уже в 1912 году Ван Дусбург критиковал футуризм в художественной статье в Eenheid.нет. 127 от 9 ноября 1912 г., поскольку «миметическое выражение скорости (какой бы формы оно ни было: самолет, автомобиль и т. Д.) Диаметрально противоположно характеру живописи, высшее происхождение которого следует искать в внутренняя жизнь ». 6 ноября 1915 года он написал в том же журнале: «Мондриан осознает важность линии. Линия сама по себе стала почти произведением искусства; с ней нельзя играть, когда представление воспринимаемых объектов было решающим. белый холст почти торжественен. Каждая лишняя линия, каждая неправильно размещенная линия, любой цвет, нанесенный без почитания и заботы, может испортить все, то есть духовное ». [3]

Движение Де Стейл [ править ]

Именно во время обзора экспозиции одного из этих журналов, для которого он писал, в 1915 году (на полпути через его двухлетнюю службу в армии) он познакомился с работами Пита Мондриана , который был на восемь лет старше его. , и к тому времени уже привлекал внимание своими картинами. Ван Дусбург увидел в этих картинах свой идеал в живописи: полную абстракцию действительности. Вскоре после выставки Ван Дусбург связался с Мондрианом, и вместе с родственными художниками Барт ван дер Лек , Энтони Кок  [ nl ] , Вильмос Хусар и Якобус Уд основали в 1917 году журнал De Stijl [4].

Основные авторы De Stijl 1917–1927

Продвижение Де Стиджла [ править ]

Конгресс Союза международных прогрессивных художников в Дюссельдорфе , май 1922 г.

Хотя Де Стейл состоял из многих членов, Ван Дусбург был «послом» движения, продвигая его по всей Европе. Он переехал в Веймар в 1922 году, решив произвести впечатление на директора Баухауза Вальтера Гропиуса , чтобы распространить влияние движения.

Хотя Гропиус принял многие из принципов современного искусства, он не считал, что Дусбург должен стать мастером Баухауза. Затем Дусбург обосновался рядом со зданиями Баухауса и начал привлекать школьников, заинтересованных в новых идеях конструктивизма , дадаизма и де Стиджла . [5]

Раскол с Мондрианом [ править ]

Децентрализованная композиция , 1924 г., гуашь на доске, 11 3/8 x 11 1/2 дюймов (28,9 x 29,2 см), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, New York Bequest, Ричард С. Цейслер, 2007 г.

Дружба между Ван Дусбургом и Мондрианом оставалась крепкой в ​​эти годы, хотя их основным средством связи была переписка. В 1923 году Ван Дусбург переехал в Париж вместе со своей более поздней женой Нелли ван Морсель . Поскольку двое мужчин видели друг друга гораздо чаще, различия в характерах стали очевидны: Мондриан был интровертом., а ван Дусбург был более ярким и экстравагантным. В 1924 году между двумя мужчинами возникли разногласия, которые в конечном итоге привели к временному разрыву в том году. Точная причина раскола вызвала разногласия среди историков искусства; Обычно в качестве основной причины назывались расходящиеся идеи о направлениях линий на картинах: Мондриан никогда не принимал диагонали, тогда как Дусбург настаивал на динамических аспектах диагонали и действительно использовал их в своем искусстве. Мондриан принял некоторые концепции диагоналей, например, в его картинах «Леденец», где холст был повернут на 45 градусов, при этом сохраняя горизонтальные линии. Однако в последние годы эта теория была поставлена ​​под сомнение историками искусства, такими как Карел Блоткамп., который цитирует различные концепции художника о пространстве и времени. После раскола Ван Дусбург запустил новую концепцию своего искусства, Элементаризм , который характеризовался диагональными линиями и который соперничал с неопластизмом Мондриана .

В 1929 году двое мужчин помирились, когда случайно встретились в кафе в Париже. [6]

Архитектура, дизайн и типографика [ править ]

Реконструкция танцевального зала / кинотеатра по проекту Тео ван Дусбурга: «Cinébal» в Aubette в Страсбурге .

Ван Дусбург занимался и другими видами деятельности, помимо живописи и продвижения Де Стейла: он занимался архитектурой, проектировал дома для художников, вместе с Софи Таубер-Арп и Хансом Арпом он проектировал оформление развлекательного комплекса Aubette в Страсбурге . Вместе с Эль Лисицким и Куртом Швиттерсом Ван Дусбург выступил пионером в создании Международного искусства на двух конгрессах, состоявшихся в Дюссельдорфе и Веймаре в 1922 году. Геометрически построенный алфавит, созданный Ван Дусбургом в 1919 году, был возрожден в цифровой форме как Architype Van Doesburg . Этот шрифт предвосхищает аналогичные дальнейшие экспериментыКурт Швиттерс в своем шрифте Architype Schwitters . В середине 1920-х Ван Дусбург работал вместе со Швиттерсом и художницей Кейт Стейниц над созданием серии детских сказок с необычной типографикой, в том числе Hahnepeter ( Петр Петух , 1924), Die Märchen vom Paradies ( Сказки о жизни). Рай , 1924–25) и Die Scheuche ( Чучело , 1925). [7]

Ван Дусбург также поддерживал связь с Дада , издавая журнал Mécano под гетеронимом IK Bonset (возможно, анаграмма от «Ik ben zot», что по-голландски означает «я глупец»). Он также опубликовал стихи Дада под тем же названием в De Stijl. Под вторым псевдонимом Альдо Camini, он опубликовал анти-философской прозы, вдохновленный итальянским представителем метафизического искусства , Карло Карра . В этих литературных произведениях он резко выступал против индивидуализма (и, следовательно, против движения тахтигеров , реализма и психологическогомышление). Он стремился к коллективному переживанию реальности. Его концепция интенсивности имела много общего с концепцией Dynamiek Пола ван Остайена . Он хотел лишить слова их прежнего значения и придать им новый смысл и силу выражения. Делая это, он пытался вызвать новую реальность, вместо того, чтобы описывать ее.

Последние годы [ править ]

Ван Дусбург продолжал активно участвовать в художественных группах и в журнале Cercle et Carré , который он оставил в 1929 году. «План по выпуску журнала был обсужден задолго до этого. Из переписки видно, что весной 1928 года Ван Дусбург сделал первые эскизы макета журнала. 28 мая 1929 года он написал Хоакину Торрес-Гарсиа : «Я подготовлю план нового плана». [8] Art Concret , которую он соучредителем в 1929 году, и Abstraction-Création , которую он основал в 1931 году. [9] В конце февраля 1931 года он был вынужден переехать в Давос.в Швейцарии из-за ухудшения здоровья. Ван Дусбург не поправился: 7 марта 1931 года он умер от сердечного приступа. После его смерти Нелли ван Дусбург выпустила последний выпуск De Stijl как мемориальный выпуск с участием старых и новых членов De Stijl.

Влияние [ править ]

Работа Ван Дусбурга оказала значительное влияние, в том числе касаясь вопросов кроссоверного искусства, дизайна и архитектуры. Например, его « Пространственно-временная конструкция № 3» (1923 г.) была ключевой работой в « Собрании абстрактного искусства компании Миллера» « Живопись в сторону архитектуры» (1947–52, 28 площадок). [10] С того времени работа оказала влияние на практику известного архитектора Гарри Зайдлера . В 1992 году он приобрел произведение искусства, которое было подарено Национальной галерее Австралии в Канберре в 2010 году. [11] На передвижной международной выставке работ Зайдлера « Пространство-время-конструкция №3» Ван Дусбурга.было показано как ключевое влияние. [12]

Работы и публикации [ править ]

Публикации [ править ]

  • Baljeu, Joost (1974). Тео ван Дусбург . Лондон: Studio Vista. ISBN  0-289-70358-1 .
  • Хук, Эльс; Blokhuis, Marleen; Гувертс, Ингрид; Кампхуйс Натали; и другие. (2000). Тео ван Дусбург: Oeuvre Catalogus . Утрехт: Центральный музей . ISBN 90-6868-255-5 . 
  • Овери, Пол (1969). De Stijl . Студия Vista. ISBN 0-289-79622-9 . 
  • Белый, Майкл (2003). Де Стейл и голландский модернизм . Издательство Манчестерского университета. ISBN 0-7190-6162-8 . 

Работает [ править ]

  • Женщина в пейзаже

  • Автопортрет в шляпе , 1906 год

  • Автопортрет (1915)

  • Композиция , 1915 год

  • Композиция I

  • Неопластизм : Композиция VII (Три грации) , 1917 г.

  • Встречная композиция XIII , 1929 г.

  • Игроки в карты , 1916–1917 гг.

  • Композиция с окном с цветным стеклом III

  • Дерево

  • Абстрактный портрет

  • Движение héroïque

См. Также [ править ]

  • Де Стейл

Ссылки [ править ]

  1. ^ "De Stijl" . Глоссарий Тейт . Тейт . Источник +31 Июль 2006 .
  2. ^ Curl, Джеймс Стивенс (2006). Словарь архитектуры и ландшафтной архитектуры (второе изд.). Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-860678-8.
  3. ^ Дойг, Аллан (2009). «Тео ван Дусбург (Кристиан Эмиль Мари Кюппер)» . МоМА - Коллекция . Музей современного искусства . Проверено 4 февраля 2011 года .
  4. ^ "De Stijl" . Глоссарий Гуггенхайма . Музей Гуггенхайма . Архивировано из оригинального 21 августа 2008 года . Проверено 4 февраля 2011 года .
  5. ^ Магдалена Дросте; Баухаус-Архив (1 ноября 2002 г.). Баухаус, 1919–1933 гг . Taschen . п. 58 . ISBN 3-8228-2105-5.
  6. ^ Mawer, Саймон (23 января 2010). «Тео ван Дусбург: Забытый художник авангарда» . Хранитель . Проверено 4 февраля 2011 года .
  7. ^ Курт Швиттерс; Ирвин Пикок; Джек Зайпс (2009). Удачливый Ганс и другие сказки Мерца . Издательство Принстонского университета. С. 14–15. ISBN 978-0-691-13967-8. Проверено 6 сентября 2013 года .
  8. ^ Липшуц-Villa, Эдуардо (1991). Антагонистическая ссылка; Хоакин Торрес-Гарсия Тео ван Дусбург . Амстердам: Институт современного искусства / Амстердам. ISBN 9080096814.
  9. ^ "Gruppe Abstraction-Création" . Словарь . Ketterer Kunst . Проверено 4 февраля 2011 года .
  10. ^ Прис, RJ (18 июня 2018). Пространственно-временная конструкция № 3 Тео ван Дусбурга и Композиция XX в живописи к архитектуре (1947–52) . artdesigncafe . Проверено 24 марта 2019 года.
  11. ^ Тео ван Дусбург. Пространственно-временная конструкция № 3 (1923 г.) . Национальная галерея Австралии, Канберра. Проверено 24 марта 2019 года.
  12. ^ (ок. 2014–15}. Когда искусство встречается с архитектурой . Веб-сайт Sydney Living Museums. Проверено 24 марта 2019 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сканы выпуска De Stijl с Letterklankbeelden Ван Дусбурга
  • Коллекция Rijksmuseum
  • Архив Тео ван Дусбурга: 'Архив Тео ван Дусбурга и его жен'
  • Несколько оригинальных произведений и статей Тео ван Дусбурга
  • Многие цитаты Тео ван Дусбурга из: De Stijl 1917–1931 - Голландский вклад в современное искусство , автор HLC Jaffé ; JM Meulenhoff, Амстердам, 1956 г.
  • Факты биографии Тео ван Дусбурга, в архиве РКД Нидерландов, Гаага