Конкретное искусство было художественным движением с упором на геометрическую абстракцию. Этот термин был впервые сформулирован Тео ван Дусбургом, а затем использовался им в 1930 году, чтобы определить разницу между его видением искусства и другими абстрактными художниками того времени. После его смерти в 1931 году этот термин был дополнительно определен и популяризирован Максом Биллом , который организовал первую международную выставку в 1944 году и продолжал способствовать продвижению стиля в Латинской Америке . Этот термин получил широкое распространение после Второй мировой войны и продвигался через ряд международных выставок и художественных движений.
Происхождение
После формального распада De stijl после выхода последнего номера журнала в 1928 году ван Дусбург начал рассматривать создание нового коллектива, основанного на аналогичном подходе к абстракции. В 1929 году он обсуждал свои планы с уругвайским художником Хоакином Торрес-Гарсия , с кандидатами в члены этой группы, включая Жоржа Вантонгерлоо , Константина Бранкузи , Франтишека Купку , Пита Мондриана , Фридриха Фордемберже-Гильдеварта и Антуана Певснера , среди других. Однако ван Дусбург разделил кандидатов на художников, чьи работы еще не были полностью абстрактными, и тех, кто не содержал референций. Поскольку эта классификация повлекла за собой возможность дисквалификации первой группы, дискуссии между ними вскоре прекратились, что побудило Торрес-Гарсия объединиться с бельгийским критиком Мишелем Сеуфором и сформировать группу Cercle et Carré . [1]
После этого ван Дусбург предложил конкурирующую группу Art Concret , отстаивающую геометрическое абстрактное искусство, тесно связанное с эстетикой неопластизма . По его мнению, термин «абстракция» в применении к искусству имел отрицательную коннотацию; вместо этого он предпочел более позитивный термин «конкретный». [2] В конце концов к Ван Дусбургу присоединились Отто Г. Карлсунд , Леон Артур Тутунджиан , Жан Элион и его товарищ по квартире , типограф Марсель Ванц (1911-79), которые вскоре уехали, чтобы заняться политической карьерой. [3] В мае 1930 года они выпустили единственный выпуск своего французского журнала Revue Art Concret , в котором был опубликован совместный манифест , в котором они позиционировались как более радикальная группа абстракционистов.
« ОСНОВА ПОКРАСКИ БЕТОНА
Мы говорим:
- Искусство универсально.
- Произведение искусства должно быть полностью задумано и сформировано умом перед его воплощением. Он не должен получать никаких формальных данных природы, чувственности или сентиментальности. Мы хотим исключить лиризм, драму, символику и так далее.
- Картина должна полностью состоять из чисто пластиковых элементов, а именно поверхностей и цветов. Изобразительный элемент не имеет никакого значения, кроме «самого себя»; как следствие, картина не имеет никакого значения, кроме «сама по себе».
- Конструкция картины, как и ее элементы, должна быть простой и визуально управляемой.
- Техника рисования должна быть механической, то есть точной, антиимпрессионистической.
- Требуется стремление к абсолютной ясности » [4].
Группа просуществовала недолго и в 1930 году выставлялась вместе только трижды в рамках более крупных групповых выставок, первая из которых была в Salon des Surindépendents в июне, затем в Production Paris 1930 в Цюрихе , а в августе выставка AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Международная выставка посткубистского искусства) в Стокгольме , куратор Карлсунд. В каталоге последнего, Carlsund утверждает , что группы «программа ясна:. Абсолютная Пуризм Neo-Plasticism , Пуризм и конструктивизм в сочетании». [5] Незадолго до смерти ван Дусбурга в 1931 году члены группы Art Concret, все еще действующей в Париже, объединились с более крупной ассоциацией Abstraction-Création .
Теоретические основы
В 1930 году Мишель Сеуфор определил роль абстрактного художника в первом выпуске Cercle et Carré . Он должен был «создать на основании структуры, которая проста, сурова и лишена украшений во всех частях, и на основе нескрываемого узкого единства с этой структурой, архитектуру, которая с использованием технических средств, доступных для того времени, выражается в ясный язык, который действительно имманентен и неизменен ». [6] Историк искусства Вернер Хафтманн прослеживает развитие чистой абстракции, предложенной Сеуфором, до синтеза русского конструктивизма и голландского неопластизма в Баухаузе , где живопись отказалась от искусственности изображения в пользу технологической аутентичности. «В тесной связи с архитектурой и инженерией искусство должно стремиться придать форму самой жизни… [Первое] дало новые источники вдохновения, а также новые материалы - сталь, алюминий, стекло, синтетические материалы». [7]
Как указывал ван Дусбург в своем манифесте, чтобы быть универсальным, искусство должно отказаться от субъективности и найти безличное вдохновение исключительно в элементах, из которых оно построено: линии, плоскости и цвете. Некоторые более поздние художники, связанные с этой тенденцией, такие как Виктор Вазарели , Жан Девасн , Марио Негро и Ричард Мортенсен , пришли к живописи только после того, как впервые изучили науку. [8] Тем не менее, все теоретические достижения ищут оправдания в прошлой практике, и в этом случае математические пропорции, выраженные в абстрактной форме, должны быть определены в различных формах искусства на протяжении тысячелетий. Таким образом, утверждал Хафтманн, «устранение репрезентативных образов и открытое использование чистой геометрии означает не радикальный и окончательный отказ от великого искусства прошлого, а, скорее, подтверждение его вечных ценностей, лишенных их исторической и социальной маскировки. ” [9]
Разработка
Хотя Abstraction-Création представляла собой объединение всех модернистских тенденций, внутри нее были те, кто несли идею математически вдохновленного искусства и термин «конкретное искусство» в другие страны, когда они переехали в другие страны. Ключевой фигурой среди них был Хоакин Торрес Гарсиа, который вернулся в Южную Америку в 1934 году и обучал там художников. Некоторые из них основали группу Arte Concreto Invención в Буэнос-Айресе в 1945 году. [11] Другой был дизайнер Макс Билл , который учился в Баухаусе в 1927-1919 годах. Вернувшись в Швейцарию, он помог организовать группу Allianz, чтобы отстаивать идеалы бетонного искусства. В 1944 году он организовал первую международную выставку в Базеле и одновременно основал abstract-konkret , ежемесячный бюллетень Gallerie des Eaux Vives в Цюрихе. [12] К 1960 году Билл организовывал большую ретроспективную выставку бетонного искусства в Цюрихе, иллюстрирующую 50 лет его развития.
Абстракция, которая постепенно набирала обороты в Италии в период между мировыми войнами, официально появилась в Movimento d'arte concreta (MAC) в 1948 году, выдающийся представитель которой, Альберто Маньелли , был еще одним бывшим членом Abstraction-Création и жил в Франция много лет. Однако около семидесяти местных художников были представлены на выставке Arte astratta e concreta in Italia, которая прошла три года спустя в Национальной галерее в Риме. [13] В Париже признание этого подхода привело к нескольким выставкам, первая из которых называлась Art Concret и прошла в Gallerie René Drouin летом 1945 года. Описана как «первая крупная выставка абстрактного искусства после Второй мировой войны». , [14] Художники, представленные там, включали абстракционистов старшего поколения: Жан Арп , Софи Тойбер-Арп , Соня Делоне , Сезар Домела , Отто Фрейндлих , Жан Горин , Огюст Хербен , Василий Кандинский , Альберто Маньелли, Пит Мондриан, Антуан Певснер и Ван Дусбург. В следующем году в Салоне новых реальностей началась серия ежегодных выставок , в которых участвовали некоторые из этих художников и которые, согласно его уставу, были посвящены «произведениям искусства, обычно называемым: конкретное искусство, не относящееся к сфере искусства. изобразительное или абстрактное искусство ». [15]
В 1951 году во Франции была основана Groupe Espace с целью объединения живописи, скульптуры и архитектуры как единой дисциплины. Он объединил скульпторов и архитекторов со старыми признанными художниками, такими как Соня Делоне и Жан Горин, а также недавно появившимися Жаном Девасном и Виктором Вазарели . Его манифест был опубликован в L'Architecture d'Aujourd'hui в том же году и вывешен на улицах Парижа, отстаивая фундаментальное присутствие пластических искусств во всех сферах жизни для гармоничного развития всех видов человеческой деятельности. Она распространилась не только на практическую политику, но и избрала своим почетным президентом министра реконструкции и городского развития Эжена Клавдиуса-Пети . [16]
С течением времени стали проводить различие между «холодной абстракцией», которая отождествлялась с геометрическим конкретным искусством, и «теплой абстракцией», которая, двигаясь к различным видам лирической абстракции , вновь вводила личность в искусство. [17] Первое в конечном итоге стало частью международных движений, основанных на технологических аспектах, отстаиваемых пионерами Конкретного искусства, появившихся как оптическое искусство , кинетическое искусство и программное искусство. [18] Термин «бетон» начал распространяться и на другие дисциплины, помимо живописи, включая скульптуру, фотографию и поэзию. Обоснование этого было выдвинуто в Южной Америке в « Необетонном манифесте» 1959 года , написанном группой художников из Рио-де-Жанейро, в которую входили Лигия Кларк , Элио Оитичика и Лигия Папе . [19]
Международное измерение
Город | Группа | Год | Художники | |
---|---|---|---|---|
Цюрих | Die Zürcher Schule der Konkreten | 1944 г. | Макс Билл , Ричард Поль Лозе , Камилла Грэзер , Верена Лёвенсберг , Ханс Кора , Йоханнес Иттен , Лео Леуппи , Антон Станковски , Карло Виварелли , Андре Эвар | |
Буэнос айрес | Asociación Arte Concreto-Invención | 1945 г. | Томас Мальдонадо , Лиди Прати , Альфредо Хлито, Рауль Лозза , Энио Ломми , Мануэль Эспиноза , Хуан Меле | |
Буэнос айрес | Movimento Madi | 1946 г. | Кармело Арден Куин , Дьюла Кошице , Род Ротфус , Мартин Бласко , Дийи Лаан , Элизабет Штайнер , Хуан Бэй | |
Копенгаген | Линьен II | 1947 г. | Иб Гиртсен , Бамсе Краг-Якобсен , Нильс Махольм , Альберт Мертц , Ричард Винтер , Хельге Якобсен | |
Милан | Movimento Arte Concreta (MAC) | 1948 г. | Атанасио Солдати , Джилло Дорфлес , Бруно Мунари , Джанни Монне , Аугусто Гарау , Этторе Соттсасс | |
Загреб | Групповой выход 51 | 1951 г. | Иван Пичель , Венсеслав Рихтер , Владо Кристл , Александар Срнец , Бернардо Бернарди | |
Париж | Группа Espace | 1951 г. | ||
Монтевидео | Grupo de Arte No Figurativo | 1952 г. | Хосе Педро Костильоло , Мария Фрейре , Антонио Льоренс | |
Рио де Жанейро | Grupo Frente | 1952 г. | Алуисио Карвао , Карлос Вал , Десиу Виейра , Иван Серпа , Жоау Жозе да Силва Коста , Лигия Кларк , Лигия Папе , Висент Ибберсон | |
Сан-Паулу | Grupo Ruptura | 1952 г. | Вальдемар Кордейро , Жеральдо де Баррос , Луис Сасилотто , Лотар Шарру , Казмер Фейер , Анатол Владслав , Леопольдо Хаар | |
Ульм | Hochschule für Gestaltung | 1953 г. | ||
Кордова | Equipo 57 | 1957 г. | Хорхе Отейса , Луис Агилера, Анхель Дуарте, Хосе Дуарте, Хуан Серрано, Агустин Ибаррола | |
Гавана | Los Diez Pintores Concretos | 1957-1961 гг. | Педро де Ораа , Лоло Сольдевилья , Санду Дариэ, Педро Кармело Альварес Лопес, Вифредо Арркай Очандарена, Сальвадор Закариас Корратже Феррера, Луис Дарио Мартинес Педро, Хосе Мария Михарес , Рафаэль Сориано Хосе Лосиано | |
Падуя | Gruppo N | 1959 г. | Альберто Биази , Эннио Чиджио , Тони Коста , Эдоардо Ланди , Манфредо Массирони . | |
Милан | Gruppo T | 1959 г. | Джованни Анчески , Давиде Бориани , Габриэле Де Векки , Джанни Коломбо , Грация Вариско | |
Париж | Motus / GRAV | 1960 г. | Орасио Гарсия Росси , Хулио Ле Парк , Франсуа Морелле , Франсиско Собрино , Иварал (Жан Пьер Вазарели), Жоэль Штайн , а в начале также Уго Демарко , Франсиско Гарсиа Миранда , Вера Мольнар , Франсуа Мольнар , Серхио Мояно Серванес , [20] | |
Кливленд | Группа Анонима | 1960 г. | ||
Рим | Gruppo Uno | 1962 г. | Гастоне Бигги, Никола Каррино, Нато Фраска, Акил Пейс, Паскуале Санторо, Джузеппе Унчини | |
Прага | Klub konkrétistů | 1967 | Эдуард Антал, Юрай Бартуш , Вацлав Циглер, Франтишек Дёрфл, Йиржи Хампл, Радослав Кратина, Франтишек Кынцл, Ярослав Малина , Эдуард Овчачек , Арсен Погрибны, Любомир Пржибил , Томашлиц Шрайплицерик, Мирантиц Шрайплич, Мирантиц Шрайплич |
Музеи
- Музей конструктивного и бетонного искусства Haus Konstruktiv в Цюрихе, Швейцария
- Museum für Konkrete Kunst, Ингольштадт, Германия
- Дом Мондриана - музей конструктивного и бетонного искусства, Амерсфорт, Нидерланды
Библиография
- Бетонная Куба: кубинская геометрическая абстракция 1950-х , 2016, Дэвид Цвирнер Букс, ISBN 9781941701331 [21]
- Демпси, Эми. Искусство в современную эпоху: руководство по стилям, школам и движениям , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс Inc., 2002
- Фабр, Глэдис и Дорис Винтгенс Хётте: Ван Дусбург и международный авангард. Строя новый мир , Лондон, Tate Publishing, 2010.
- Фогельстрем, Лолло (ред.): Отто Г. Карлсунд: kritiker och utställningsarrangör , Liljevalchs konsthall , 2007.
- Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека (2017). Готчаллер, Пиа; Ле Блан, Алека; Гилберт, Занна; Ученик, Том; Перчук, Андрей (ред.). Изготовление художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос (каталог выставки) . Лос-Анджелес: Институт охраны природы Гетти и Исследовательский институт Гетти / Публикации Гетти. ISBN 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Викиданные ( )
- Хафтманн, Вернер. Живопись в двадцатом веке , том 1, второе издание, Лондон, 1965 г. OCLC 32998790
- Museum am Kulturspeicher (ред.): Конкретное искусство в Европе после 1945 года - Коллекция Питера К. Рупперта . Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz, 2002. ISBN 3-7757-1191-0
- Перес-Баррейро, Габриэль; Борха-Виллель, Мануэль (2013). Конкретное изобретение: Colección Patricia Phelps De Cisneros: размышления о геометрической абстракции в Латинской Америке и ее наследии (каталог выставки)
|format=
требует|url=
( помощи ) . Мадрид: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía / Turner. ISBN 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697 . Викиданные ( ) - Стайлз, Кристин, «Геометрическая абстракция» в теориях и документах современного искусства, Калифорнийский университет 2012, стр.77-80
Рекомендации
- ^ Винтгенс Хётте, Дорис (2009) «Ван Дусбург борется с континентом: страсть, драйв и расчет», в: Глэдис Фабр и Дорис Винтгенс Хётте (красный): Ван Дусбург и международный авангард: создание нового мира , Лондон , Tate Publishing, 2010, стр. 10-19.
- ^ ЖанЛюк Daval, "Авангард Арт 1914-1939", Skira, Женева 1980, с.171
- ^ Жан Гелион, «Art Concret 1930: Четыре Художники и журнал» , в двойном ритме: Сочинения о живописи , Skyhorse Publishing 2014
- ^ [абстрактное Springer стр.413-4]
- ^ AC: Internationell utställning пр postkubistisk Конст , Стокгольм, 1930, с.3
- ^ Жан Люк Даваль, "Искусство авангарда 1914-1939, Скира, Женева 1980", стр.171
- ^ Haftmann p.285
- ^ Haftmann p.340
- ^ Haftmann P.341
- ^ Монолит на воде - «Непрерывность» Макса Билла в новом месте; Deutsche Bank Произведения искусства
- ^ Стайлз
- ^ Стайлз
- ^ Haftmann, p.340
- ^ Энн Ли Морган, Исторический словарь современного искусства , Rowman & Littlefield 2016
- ^ Georges Folmer, "Le Salon дез Réalités Nouvelles: налить ЕТ Contre l'искусства Concret", ч.2
- ^ Ева Рой, «La Présence fondamentale де - ла - пластике, L'Экспозиция дю Groupe Espace à Байот ан 1954: ип Essai де синтезированное дез искусства» , 2013
- ^ Анна Moszynska, абстракционизм, Thames & Hudson, London 1990, с.120
- ↑ Алессандро Дель Пуппо, L'arte contemporanea: Il secondo novecento , Einaudi, 2013, таблица 3, страница 238.
- ^ Стайлз
- ^ Беатрис Гросс, Стивен Хобан: Франсуа Морелле , Yale University Press, 2019, стр. 59.
- ^ "ЭРНЕСТО МЕНЕНДЕС-КОНДЕ отзывается о" CONCRETE CUBA " " . 2017-04-11.
Внешние ссылки
- Университет штата Вашингтон / д-р. Майкл Делахойд; комментарий к бетонному искусству
- Монолит на воде - «Непрерывность» Макса Билла в новом месте; Deutsche Bank Произведения искусства
- Срок определяется tate.org
- Центр искусств Кендалла Три кубинских абстрактных художника по бетону: Санду Дариэ, Педро де Ораа и Лоло Сольдевилья