Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено от Константина Бранкузи )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Константин Бранкуши
Edward Steichen - Brancusi.jpg
Фотография, сделанная Эдвардом Стейхеном в 1922 году.
Родившийся(1876-02-19)19 февраля 1876 г.
Хобиня , Румынские объединенные княжества
Умер16 марта 1957 г. (1957-03-16)(81 год)
Париж , Франция
Место отдыхаCimetière du Montparnasse , Париж
НациональностьРумынский, французский (натурализован в 1952 г.)
ОбразованиеÉcole des Beaux-Arts
ИзвестенСкульптура
Известная работа
ДвижениеМодернизм
НаградыВыборы в Румынскую Академию
Покровитель (ы)Джон Куинн

Константин Brâncuși ( румынский:  [konstanˈtin brʃʲku ( About this sound] ( слушать ) ; 19 февраля 1876 - 16 марта 1957) был румынским скульптором , художником и фотографом, сделавшим свою карьеру во Франции. Бранкуши считается одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века и пионером модернизма , патриархом современной скульптуры. В детстве он проявил способность вырезать деревянные сельскохозяйственные орудия труда . Формальные исследования привели его сначала в Бухарест , затем в Мюнхен , а затем в Школу изящных искусств в Париже с 1905 по 1907 год. Его искусство подчеркивает чистоту.геометрические линии , что баланс формы , присущие его материалы с символическими намеками в изобразительном искусстве . Бранкузи искал вдохновения в неевропейских культурах как в источнике примитивной экзотики , как и Поль Гоген , Пабло Пикассо , Андре Дерен и другие. [1] Однако другие влияния возникают из румынского народного искусства, прослеживаемого через византийские и дионисийские традиции. [2]

Ранние годы [ править ]

Brâncuși c. 1905 г.
Константин Бранкузи, Портрет мадемуазель Погани [1] , 1912, Белый мрамор; известняковый блок, Художественный музей Филадельфии, Филадельфия. Экспонировался на Оружейной выставке 1913 г.

Брынкуши вырос в деревне Хобиня , Горж , недалеко от Тыргу-Жиу , недалеко от Карпатских гор Румынии , области, известной своими богатыми традициями народных ремесел , особенно резьбы по дереву. Геометрические узоры региона можно увидеть в его более поздних работах, таких как Бесконечная колонна, созданная в 1918 году [3].

Его родители Николае и Мария Брынкуши были бедными крестьянами, скудно зарабатывая на изнурительном труде; с семи лет Константин пас семейное стадо овец. Он проявил талант к вырезанию предметов из дерева и часто убегал из дома, спасаясь от издевательств со стороны отца и старших братьев.

В возрасте девяти лет Бранкуши уехал из деревни, чтобы работать в ближайшем крупном городе. В возрасте одиннадцати лет он поступил на службу к бакалейщику в Слатину; а затем он стал прислугой в публичном доме в Крайове, где оставался в течение нескольких лет. Когда ему было 18, Бранкуши создал скрипку вручную из материалов, которые нашел на своем рабочем месте. [4] Впечатленный талантом Бранкуши в резьбе, промышленник записал его в школу искусств и ремесел Крайовы ( școala de arte și meserii ), где он продолжил свою любовь к обработке дерева и окончил ее с отличием в 1898 году [5].

Затем он поступил в Бухарестскую школу изящных искусств, где получил академическое образование в области скульптуры. Он много работал и быстро проявил себя как талантливый. Одна из его самых ранних сохранившихся работ, выполненная под руководством его учителя анатомии Димитри Героты , представляет собой мастерски выполненный écorché (статуя человека с удаленной кожей, чтобы обнажить мышцы под ней), которая была выставлена ​​в Румынском Атенеуме в 1903 г. [6] Хотя это всего лишь анатомическое исследование, оно предвещало более поздние попытки скульптора раскрыть сущность, а не просто скопировать внешний вид.

Работа в Париже [ править ]

Константин Бранкузи, 1907-08, Поцелуй . Выставлен в 1913 году на Armory Show и опубликован в Chicago Tribune 25 марта 1913 года.

В 1903 году Бранкуши отправился в Мюнхен , а оттуда в Париж . В Париже его приветствовало сообщество художников и интеллектуалов, наполненное новыми идеями. [7] Он работал в течение двух лет в мастерской Антонин Мерси из Школе изящных искусств , и был приглашен войти в мастерскую Родена . Несмотря на то, что он восхищался именитым Роденом, он покинул студию Родена всего через два месяца, сказав: «Ничто не может расти под большими деревьями». [5]

Покинув мастерскую Родена, Брынкуши начал развивать революционный стиль, которым он известен. Его первая заказная работа, «Молитва» , была частью надгробного памятника. На нем изображена молодая женщина, перекрестившаяся, когда она становится на колени, и знаменует собой первый шаг к абстрактному, небуквальному представлению, и показывает его стремление изображать «не внешнюю форму, а идею, суть вещей». Он также начал больше заниматься резьбой, чем методом, популярным у его современников, - лепкой из глины или гипса, который отливали в металле, и к 1908 году он работал почти исключительно резьбой.

В последующие несколько лет он сделал множество версий « Спящей музы» и «Поцелуй» , еще больше упростив формы до геометрических и разреженных объектов.

Его работы стали популярными во Франции, Румынии и США. Коллекционеры, особенно Джон Куинн , покупали его произведения, а рецензенты хвалили его работы. В 1913 году работы Бранкузи выставлялись как на Салоне независимых, так и на первой в США выставке современного искусства Armory Show .

Парижская мастерская Бранкузи, 1920 год, фото Эдварда Стейхена.

В 1920 году он приобрел печально известную репутацию с появлением принцессы X [8] в Салоне . Фаллический вид этого большого блестящего бронзового изделия возмутил Салон и, несмотря на объяснение Бранкузи, что оно просто предназначалось для представления сущности женственности, удалил его с выставки. Принцесса X оказалась принцессой Мари Бонапарт , прямым потомком младшего брата Наполеона Бонапарта . Некоторые интерпретируют скульптуру как символ ее одержимости пенисом и ее пожизненных поисков достижения вагинального оргазма с помощью Зигмунда Фрейда . [9] [10] [11] [12]

Примерно в это же время Бранкуши начал создавать основы для своих скульптур с особой тщательностью и оригинальностью, поскольку считал их важными для самих работ.

Одна из его основных групп скульптур - это « Птица в космосе» - простые абстрактные формы, изображающие летящую птицу. Работы основаны на его более ранней серии Măiastra . [13] В румынском фольклоре Маиастра - красивая золотая птица, предсказывающая будущее и исцеляющая слепых. В течение следующих 20 лет Бранкуши сделал несколько версий Bird in Space из мрамора или бронзы. В книге Афины Тачи Спир « Птицы Брынкузи » (монографии CAA XXI, NYU Press, Нью-Йорк, 1969) сначала были выделены 36 версий и их развитие, от ранней Майастры до Золотой Птицы позднего подросткового возраста и Птицы в Космос, которые возникли в начале 1920-х годов и которые Бранкуши развивал на протяжении всей своей жизни.

Одна из этих версий вызвала серьезные споры в 1926 году, когда фотограф Эдвард Стейхен купил ее и отправил в Соединенные Штаты. Таможенники не приняли птицу как произведение искусства и оценили таможенную пошлину при ее ввозе как промышленный объект. После длительного судебного разбирательства эта оценка была отменена, что подтвердило статус Птицы как произведения искусства, освобожденного от пошлин. [14] [15] На приговор в некоторой степени повлияла личная оценка судьи Уэйта искусства, назвавшего его «красивым», «симметричным» и «декоративным». [16] [17]Постановление также установило важный принцип, согласно которому «искусство» не обязательно должно включать реалистичное изображение природы, и что оно было законным, чтобы просто представлять абстрактное понятие - в данном случае «бегство». [18] [19]

Оружейная выставка , 1913 г., северный конец выставки, демонстрирующая некоторые модернистские скульптуры. В книге «Революционеры в искусстве сегодняшнего дня» (1913 г.) подпись к этой фотографии гласит: «Слева от картины - широко обсуждаемый портретный бюст танцовщицы мадемуазель Погани работы Брынкуши. яйцо и вызвало много насмешек и смеха ... » [20]

Его работы становились все более популярными в США, куда он приезжал несколько раз в течение своей жизни. Всемирная известность в 1933 году , принесла ему поручение о строительстве медитации храма, храм Избавления, в Индии для махараджи из Индор , Yeshwant Рао Холкара. Холкар заказал три «L'Oiseau dans l'Espace» - из бронзы, черного и белого мрамора - ранее, но когда Бранкуши в 1937 году отправился в Индию, чтобы завершить планы и начать строительство, махраджа уехал и, предположительно, потерял интерес. в проекте, который должен был стать данью уважения его жене, Махарани Маргарет Холкар [21], которая умерла, когда он вернулся. [22] Из трех птиц одна бронзовая находится в коллекции музея Нортона Саймона в Пасадене, Калифорния,[23] и две мраморные птицы в настоящее время находятся в постоянной коллекции Национальной галереи Австралии [24] в Канберре, Австралия.

В 1938 году он закончил монумент Первой мировой войны в Тыргу-Джиу, где провел большую часть своего детства. «Таблица тишины» , «Врата поцелуев» и « Бесконечная колонна» посвящены мужеству и самопожертвованию румын, которые в 1916 году защищали Тыргу-Жиу от сил центральных держав . Реставрация ансамбля была инициирована Всемирным фондом памятников и завершилась в 2004 году.

Тыргу Jiu ансамбль марки Вершиной его творчества. За оставшиеся 19 лет он создал менее 15 работ, в основном переработав более ранние темы, и, по мере того как его слава росла, он ушел. В 1955 году журнал Life писал: «В белой пижаме и желтой шапке, похожей на гнома, Бранкуши сегодня ковыляет по своей студии, нежно заботясь и общаясь с безмолвным сонмом рыб, птиц, голов и бесконечных колонок, которые он создал».

В последние годы жизни о Брынкузи заботилась пара румынских беженцев. Он стал гражданином Франции в 1952 году, чтобы сделать опекунов своими наследниками и завещать свою студию и ее содержимое Национальному музею современного искусства в Париже.

Личная жизнь [ править ]

Бранкузи (слева) с Анри-Пьером Роше , Эриком Сати и Жанной Робер Фостер играют в гольф в 1923 году.

Брынкуши одевался просто, что отражало его румынское крестьянское прошлое. Его мастерская напоминала дома крестьян из его родного края: там была большая каменная плита в качестве стола и примитивный камин, аналогичные тем, что были в традиционных домах в его родной Олтении , а остальная мебель была сделана. им из дерева. Бранкуши готовил себе еду, традиционные румынские блюда , которыми угощал своих гостей. [25]

У Брынкуши был широкий спектр интересов, от науки до музыки, и было известно, что он играл на скрипке. Он пел старинные румынские народные песни, часто выражая тоску по дому . После установления коммунизма художник никогда навсегда не возвращался в родную Румынию, но побывал там восемь раз. [25] [26]

В круг его друзей входили художники и интеллектуалы из Парижа, такие как Амедео Модильяни , Эзра Паунд , Анри Пьер Роше , Гийом Аполлинер , Луиза Буржуа , Пабло Пикассо , Ман Рэй , Марсель Дюшан , Анри Руссо , Пегги Гуггенхайм , Тристан Цара и Фернан Леджер . Он был старым другом цыганском Мари , [27] , который также был румынский , и передала Исаму Ногучи ее кафе вГринвич-Виллидж . [28] Несмотря на то, окруженный парижским авангардом, Brâncuşi никогда не теряла контакт с Румынией и были друзья из общины румынских художников и интеллектуалов , живущих в Париже, в том числе Бенжамен Фондан , Джордже Энеску , Теодора Палладия , Рессу , Николае Дараску , Панаит Истрати , Траян Вуя , Эжен Ионеско , Эмиль Чоран , Наталья Думитреско и Поль Целан . [29] Другой румынский ученый писал о Бранкузи, Мирча Элиаде . [30]

Бранкуши проявлял особый интерес к мифологии, особенно к румынской мифологии, народным сказкам и традиционному искусству (которое также оказало сильное влияние на его работы), но он также заинтересовался африканским и средиземноморским искусством. [31]

Талантливый разнорабочий, он построил свой собственный фонограф и сделал большую часть своей мебели, посуды и дверных проемов. В его мировоззрении ценилось «различение существенного от эфемерного» , на которое оказали влияние Платон , Лао-цзы и Миларепа . Сообщается, что у него была копия первого в истории перевода с тибетского на французский «Le poete tibetain Milarepa: ses crime, ses épreuves, son Nirvana» ​​Жака Бако [32], которую он хранил у постели больного. [33] Он тесно отождествлял себя с горным существованием Миларепы, поскольку сам Бранкузи происходил из Карпатских гор Румынии, и он часто думал, что он реинкарнация Миларепы. [34] Он был святым [35]идеалист и почти аскет, превративший свою мастерскую в место, где посетители отмечали глубокую духовную атмосферу. Однако, особенно в 1910-е и 1920-е годы, он был известен как искатель удовольствий и весельчак в своем богемном кругу. Он любил сигареты, хорошее вино и компанию женщин. У него был один ребенок, Джон Мур, от новозеландской пианистки Веры Мур , которую он никогда не признавал. [5] [36] [37]

Смерть и наследие [ править ]

Константин Брынкуши на румынской банкноте номиналом 500 лей (выпуск 1991–1992 гг.)
Станция метро Constantin Brâncuși

Бранкузи умер 16 марта 1957 года в возрасте 81 года. Он был похоронен в Cimetière du Montparnasse в Париже. На этом кладбище также выставлены статуи, которые Бранкузи вырезал для умерших художников.

В 1962 году Георг Олден использовал « Птицу в космосе» Бранкуши в качестве вдохновения для создания статуэтки Премии Клио . [38]

После смерти Бранкуши оставил 1200 фотографий и 215 скульптур. Он завещал часть своей коллекции французскому государству при условии, что его мастерская будет восстановлена, как в день его смерти. Эта реконструкция его мастерской, примыкающей к Центру Помпиду , открыта для публики. Студия Бранкузи вдохновила шведского архитектора Класа Аншельма на дизайн Malmö Konsthall , который открылся в 1975 году. [39]

Бранкуши был посмертно избран членом Румынской академии в 1990 году. [40]

Google отметил его 135-летие дудлом в 2011 году, состоящим из семи его работ. [41]

Работы Бранкузи хранятся в Национальном художественном музее Румынии ( Бухарест ), Музее современного искусства ( Нью-Йорк ) и других музеях по всему миру. Художественный музей Филадельфии хранит самую большую коллекцию скульптур Бранкузи в Соединенных Штатах. [42]

В 2015 году румынский парламент объявил 19 февраля «Днем Брынкуши» - рабочим праздником в Румынии . [43]

Станция метро в Бухаресте названа в честь Бранкузи.

Режиссер Мик Дэвис планирует снять биографический фильм о Бранкузи под названием «Скульптор», а британский режиссер Питер Гринуэй сказал в 2017 году, что он работает над фильмом под названием «Прогулка в Париж», фильмом, который показывает путешествие Бранкузи из Бухареста в Париж.

Арт-рынок [ править ]

Произведение Брынкузи « Мадам Л.Р.» было продано в 2009 году за 29,185 миллиона евро (37,2 миллиона долларов), установив рекордную цену для скульптуры, проданной на аукционе. [44]

В мае 2018 года La Jeune Fille Sophistiquée ( Портрет Нэнси Кунар ), полированная бронза на резной мраморной основе (1932), была продана за 71 миллион долларов США (с комиссией) на Christie's в Нью-Йорке, установив мировой рекорд на аукционе для художника. . [45]

Бранкуши о своей работе [ править ]

(на французском языке) " Il ya des imbéciles qui définissent mon œuvre Com abstraite, pourtant ce qu'ils qualifient d'abstrait est ce qu'il ya de plus réaliste, ce qui est réel n'est pas l'apparence mais l'idée , l'essence des choses. " [46] [47]«Есть идиоты, которые определяют мою работу как абстрактную; но то, что они называют абстрактным, является наиболее реалистичным. Реальным является не внешний вид, а идея, суть вещей».
(на румынском языке) « Am șlefuit materia pentru a afla linia contină. Și când am constatat că n ‑ o pot afla, m ‑ am oprit; parcă cineva nevăzut mi ‑ a dat peste mâini » [48]«Я измельчаю материю, чтобы найти непрерывную линию. И когда я понял, что не могу ее найти, я остановился, как будто невидимый кто-то хлопнул меня по рукам».
(на румынском языке) « Muncește ca un sclav, poruncește ca un rege, creează ca un zeu. » [49]

«Работай, как раб; командуй, как царь; твори, как бог».

Избранные работы [ править ]

И « Птица в космосе», и « Спящая муза I» - это скульптуры одушевленных объектов; однако, в отличие от произведений из Древней Греции или Рима или эпохи Высокого Возрождения, эти произведения искусства имеют более абстрактный стиль.

Птица в космосе - сериал из 1920-х годов. Один из них, построенный в 1925 году из дерева, камня и мрамора (Richler 178), имеет высоту около 72 дюймов и состоит из узкого пера, стоящего на деревянном основании. Подобные модели, но сделанные из таких материалов, как бронза, также производились Brâncuși и выставлялись на выставках.

У Sleeping Muse I также есть разные версии; один, с 1909 по 1910 год, сделан из мрамора и имеет высоту 6 ¾ дюйма (Adams 549). Это модель головы без тела с отметками, показывающими такие особенности, как волосы, нос, губы и закрытые глаза. В «Истории западного искусства» Адамс говорит, что скульптура обладает «абстрактным, криволинейным качеством и плавным контуром, которые создают впечатление элегантности» (549). Качества, которые производят эффект, особенно видны в форме глаз и в форме рта.

Другие работы [ править ]

  • Бюст мальчика (1906 г.)
  • Молитва (1907)
  • La Sagesse de la Terre (1908)
  • Спящая муза (1910), Метрополитен-музей
  • Прометей (1911)
  • Мадемуазель Погани (1912), Художественный музей Филадельфии
  • Рисунок Мисс Погани (1913 г.), коллекция Ботарро
  • Поцелуй (1916), Художественный музей Филадельфии
  • Принцесса X (1916), [50]
  • Мадам Л. Р. (1914–1918)
  • Муза (1917)
  • Химера (1918)
  • Эйлин Лейн (1922), Коллекция Ботарро
  • Птица в космосе (1924), Художественный музей Филадельфии
  • Портрет Нэнси Кунард (также называемой Изысканной молодой леди ) (1925–1927)
  • Ле Пуассон (1926)
  • Портрет Джеймса Джойса для сказок о Симе и Шоне (Black Sun Press, Париж, 1929)
  • Ле Кок (1935)
  • Скульптурный ансамбль Константина Брынкуши в Тыргу-Жиу ( Бесконечная колонна ) (1935)
  • Блондинка-негритянка I (1926), Художественный музей Толедо

  • Современная коллекция Brancusi Fish Tate

В художественной литературе [ править ]

  • Роберт Макалмон «S 1925 сборник коротких рассказов Отличаясь Air включает в себя один , который вращается вокруг выставки принцессы X . В 1930 году художник-акварелист Чарльз Демут написал по мотивам этой истории « Выдающийся воздух» . [51]
  • В романе Эвелин Во « Возвращение к Брайдсхеду» Энтони Бланш отмечает, рассказывая историю Чарльзу Райдеру, что «у меня есть две скульптуры Бранкузи и несколько красивых вещей» [sic].
  • В фильме 1988 года « Короткое замыкание 2» человек, идущий по открытой выставке, предполагает, что стационарный робот Джонни 5 , который также восхищается выставкой, является «ранним бранкузи».
  • В научно-фантастическом сериале « Вспомнить все 2070» 1999 года в одном эпизоде ​​(«Астральные проекции») фигурировал артефакт под названием «Камень Бранкузи», потому что он похож на одну из скульптур Бранкузи.
  • В фильме 2000 года « Миссия на Марс » «Лицо на Марсе» смоделировано по мотивам « Спящей музы» Бранкузи .

Ссылки [ править ]

  1. ^ www.metmuseum.org https://www.metmuseum.org/toah/hd/aima/hd_aima.htm . Проверено 9 февраля 2021 . Отсутствует или пусто |title=( справка )
  2. ↑ MoMA, Константин Бранкузи , Коллекция, Санда Миллер, Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  3. ^ Махольц, Кейтлин (2018-07-20). «Как Константин Бранкузи беззастенчиво изменил определение скульптуры» . Вычурный . Проверено 9 февраля 2021 .
  4. ^ "Профиль: Константин Бранкузи" . Хранитель . 2004-01-03 . Проверено 9 февраля 2021 .
  5. ^ a b c Константин Бранкузи. Архивировано 20 декабря 2006 г. в Wayback Machine на сайте brainjuice.com. (Проверено 27 марта 2007 г.)
  6. ^ Brezianu, B .; Гейст, С. (1965). «Истоки Бранкузи». Художественный журнал . 25 (1): 15–25. DOI : 10.2307 / 774863 . JSTOR 774863 . 
  7. ^ Сайт Метрополитен-музея
  8. ^ Музей искусств Филадельфии, княжна X
  9. ^ Принцесса Мария Бонапарт, De la Sexualité de la Femme , Grove Press, 1962
  10. ^ Мари Бонапарт , Actions culturelle et pédagogique, Commémorations nationales, recueil 2012, Науки и методы, Archives de France
  11. ^ Рюдольф Морис Левенштейн, изд; Schur, Max, ed; Принцесса Мария Бонапарт, 1882-1962, Двигает, влияет, поведение , Нью-Йорк ,: International Universities Press
  12. ↑ Дженнифер Блессинг; Джудит Халберштам, 1961, Рроуз ​​- это возникновение: гендерное перформанс в фотографии , 1961; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  13. ^ Măiastra
  14. ^ Force Metal Электронного журнала в архив 2006-06-21 в Wayback Machine
  15. ↑ Tomkins, Calvin: Duchamp: A Biography , страницы 272, 275, 318. Генри Холт и компания, Inc., 1996.
  16. ^ "Когда абстрактное искусство пошло на суд: Бранкузи против Соединенных Штатов" . Блог Шелли Льюис . 2012-07-14 . Источник 2021-01-26 .
  17. ^ Бранкузи против Соединенных Штатов (1927)
  18. ^ Томас Л. Хартсхорн, "Модернизм на испытании: C Бранкузи против Соединенных Штатов (1928)", Журнал американских исследований, том 129, № 1 (апрель 1986), 93
  19. ^ Маккуат, Филип. «Споры Бранкузи» . Журнал искусства в обществе .
  20. ^ Архивы американского искусства, Смитсоновский институт, альбом Уолта Куна вырезок из прессы, документирующих Armory Show , vol. 2, 1913, стр. 135
  21. ↑ Фотография пары, сделанная Ман Рэем в 1930-х годах, http://www.prahladbubbar.com/exhibitions/
  22. ^ Tabart, Мариэль, Дойна Lemny, Мари-Люс Nemo, Анн-Мари Зучелли-Charron, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду, и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l'Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 53
  23. ^ https://www.nortonsimon.org/art/detail/F.1972.08.S
  24. ^ https://nga.gov.au/collections/australia/gallery.cfm?DisplayGal=7a
  25. ^ a b Сандквист, стр. 249
  26. ^ Павел Таги, Dosarul Brâncuşi, Editura Dacia, Клуж, 2001, стр. 64
  27. ^ Роберт Шульман. Романи Мари : Королева Гринвич-Виллидж (стр. 85-86, 109). Луисвилл : Butler Books, 2006. ISBN 1-884532-74-8 . 
  28. ^ Джон Хабер. «Перед Buckyballs» . Haber Arts .
  29. ^ Сандквист, стр. 249–250
  30. ↑ Элиаде, Мирча и Дайан Апостолос-Каппадона. Символизм, сакральное и искусство. Нью-Йорк: Перекресток, 1985. http://archive.org/details/symbolismsacreda00elia , 81-85.
  31. ^ Сандквист, стр. 250
  32. ^ Бако, Жак. Le poète Tibétain Milarépa: ses преступления, ses épreuves, сын Нирвана. Париж: Боссар, 1925 г.
  33. ^ Tabart, Мариэль, Дойна Lemny, Мари-Люс Nemo, Анн-Мари Зучелли-Charron, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду, и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l'Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 232, сноска 6
  34. ^ Tabart, Мариэль, Дойна Lemny, Мари-Люс Nemo, Анн-Мари Зучелли-Charron, Константин Бранкузи, Центр Жоржа Помпиду, и Ателье Бранкузи (Париж). La collection l'Atelier Brancusi. Париж: Издания Центра Помпиду, 1997, стр. 232
  35. ^ Калиник, ev'êque. Brancusi et le psaume de la création / évêque Calinic; [перевод от Елены Соаре и Илеаны Кантуниари]. Париж: Бухарест: Бошен; Анастасия, 2003 г.
  36. ^ "Константин Бранкузи (1876-1957)" . Christie's .
  37. ^ "Bonhams: Альфред Уоллис (1855-1942) Две лодки 10 x 14 см. (4 x 5 1/2 дюйма)" . www.bonhams.com . Проверено 14 августа 2016 .
  38. ^ AIGA.org
  39. ^ "О Мальмё Констхалле" . Мальмё Констхалл. Архивировано из оригинала на 2011-05-05 . Проверено 9 марта 2012 .
  40. ^ "Comunicat 06.03.2001 - Anunt an Brancusi (Коммюнике 06.03.2001 - Год объявления Бранкузи)" . Румынская академия. 2001-03-06 . Проверено 19 февраля 2011 .
  41. ^ Gripper, Ann (9 февраля 2011). "Дудл Константина Бранкузи: Какие скульптуры составляют дудл Google?" . Daily Mirror . Проверено 13 февраля 2013 года .
  42. ↑ Дэвид Нетто (25 февраля 2011 г.). «Гимн полету» . Уолл-Стрит Джорнэл . Проверено 1 апреля 2014 .
  43. ^ "Legea pentru declararea Zilei Brâncuşi ca sărbătoare naţională a fost promulgată de Iohannis" (на румынском языке). Медиафакс. 2015-11-27 . Проверено 2 декабря 2015 .
  44. ^ Culturekiosque Staff (2009-02-24). "Коллекция Ива Сен-Лорана и Пьера Берже: ушибленные выпивки бомонда" . Культуркиоск. Архивировано из оригинала на 2013-01-23 . Проверено 19 февраля 2011 .
  45. ↑ Малевич и бронза Бранкузи устанавливают аукционные максимумы для художников , New York Times, 15 мая 2018 г.
  46. ^ "Sculptura pe Internet" (на румынском языке). Журнал Caiete Silvane. Архивировано из оригинального 23 сентября 2015 года . Проверено 1 ноября 2008 .
  47. ^ исходная цитата: Гильбер, Клер Жиль: Propos de Brancusi Prisme des Arts 12 (декабрь 1957 г.), страницы 5-7
  48. ↑ Вавила Поповичи. "Jurnal American - 21 сентября, altă zi la New York" (на румынском языке). Centrul Cultural Pitești . Проверено 1 ноября 2008 .
  49. ^ Matei Stircea-Craciun. "Бранкузи - Де ла Майастра ла Пасаре ин Вазду (II)" (на румынском языке). Observator Cultural . Проверено 13 марта 2011 .
  50. ^ "Принцесса X" . Художественный музей Филадельфии.
  51. ^ "Выдающийся воздух, Чарльз Демут (1930)" . Музей американского искусства Уитни.

Библиография [ править ]

  • Том Сандквист, Дада Восток - Румыны кабаре Вольтера , MIT Press, 2006, ISBN 0-262-19507-0 
  • Адамс, Лаура С. История западного искусства . 4-е изд. Нью-Йорк: Макгроу – Хилл, 2005.
  • Кристя, Симион Дору. «O escultor Constantin Brâncusi ea containência paremiológica da sua arte / Скульптор Константин Бранкузи и паремиологическая последовательность его искусства». Материалы Двенадцатого междисциплинарного коллоквиума по пословицам, 4–11 ноября 2018 г., в Тавире, Португалия. Ред. Руи Дж. Б. Соареш и Оути Лаухакангас. Тавира: Типография Тавиренсе, 2019. 252-282. С 7 иллюстрациями. * Richler, Martha. Национальная художественная галерея, Вашингтон: мир искусства . Лондон: Scala Books, 1998.
  • Neutres, Джером. Brâncui Нью-Йорк, 1913-2013 . Нью-Йорк: Editions Assouline, 2014. ISBN 9781614281962 
  • Варя, Раду. Бранкузи . Нью-Йорк: Риццоли, 1986.

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Константине Брынкуши
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Константин Бранкуши
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Поддержка включения "Пути героев", самого известного монументального ансамбля в регионе, а также одного из главных творений Бранкузи в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
  • Выдержка из стенограммы от Бранкузи против Соединенных Штатов
  • Бранкузи в Художественном музее Филадельфии
  • Брынкузи в музее Гуггенхайма .
  • Константин Бранкузи в Музее современного искусства
  • Коллекция Пегги Гуггенхайм
  • Ресурсы изображений общественного достояния
  • Ателье Бранкузи в Центре Помпиду, Франция
  • Петре Жужеа - Встреча с Брынкуши, редкая встреча двух необычных личностей.
  • Константин Бранкузи в американских публичных коллекциях, на сайте Французской переписи скульптуры.