Отто Густав Карлсунд

портрет Яна де Мейера

Отто Густав Карлсунд (1897–1948) был шведским авангардистом и искусствоведом, связанным с кубизмом , пуризмом , неопластизмом и конкретным искусством .

Биография [ править ]

В 1924 году он переехал в Париж, чтобы учиться у Фернана Леже и Амеде Озенфант в их недавно основанной Академии современного искусства , где он разработал стиль живописи, сначала напоминающий стиль Леже, но вскоре на него сильно повлиял пуристский стиль Озенфанта. ^[1] В 1925 году он встретил Ле Корбюзье, и ему было поручено создать фрески для кинотеатра, над которым он работал, хотя проект в конечном итоге был отложен, и в том же году Озенфант рекомендовал ему создать фрески для запланированного пристройки библиотеки к Эриху Эйнштейновская башня Мендельсона. Хотя Мендельсон в конце концов отказался от этого более позднего проекта, пример дизайна из серии картин, которые Карлсунд подготовил для библиотеки Эйнштейна - сюита Rapidité - был реализован на фреске в стокгольмском ресторане Parkrestaurangen Lilla Paris, в связи со Стокгольмской выставкой. в 1930 г. в 1926 г. он был приглашен Кэтрин Дрейер и Société Anonyme принять участие в ее выставке Международной выставки современного искусства в Бруклинском музее в Нью - Йорке ., ^[2] , показывающих как его фресковые проекты, и в течение следующих лет он выставляет несколько раз в Париже, а также снова в Нью-Йорке у Джейн Хип.Галерея Little Review (1928), Художественный совет (1928) и Школа Рэнд (1931). Когда он встретил Пита Мондриана , Тео ван Дусбурга и круг радикальных художников, работающих в эстетике неопластизма, он пришел к тому, чтобы усвоить все более сокращенный словарный запас абстрактных прямолинейных форм, а также все больше и больше поддавался влиянию конструктивизма .

Художественное оформление [ править ]

Панно "Rapid" в ресторане Parkrestaurangen Lilla Paris , Стокгольм, 1930 год.

В 1929 году он и ван Дусбург, Жан Элион , Леон Артур Тутунджян и Марсель Ванц (1911-79) основали группу Art Concret , а в следующем году они опубликовали свой совместный манифест . ^[3] «Их провозглашение призывало к универсальному искусству, состоящему из плоскостей и цветов, выполненных четко, точно, механически. Форма и ритм определялись математическими принципами, в то время как абстрактное кино предоставило модель объединения пространства и времени в одном произведении искусства». ^[4] Группа просуществовала недолго и в 1930 году выставлялась вместе только трижды в рамках более крупных групповых выставок, первая из которых проводилась в Salon des Surindépendents.в Париже в июне, затем « Продакшн Париж 1930» в Цюрихе, а в августе на выставке AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Международная выставка посткубистского искусства) в Стокгольме, которую курировал сам Карлсунд. В каталоге к последнему Карлсунд заявляет, что «программа группы ясна: абсолютный пуризм. Неопластизм, пуризм и конструктивизм вместе взятые». ^[5] Стокгольмская выставка в значительной степени провалилась, получив резкую оценку неподдерживающей критики, и в конечном итоге привела к решению Карлсунда вернуться в Стокгольм. После смерти ван Дусбурга в 1931 году группа Art Concret объединилась с более крупной ассоциацией Abstraction-Création, основанной в 1932 году, но формально так и не распалась.

Более поздняя жизнь [ править ]

После 1932 года Карлсунд в основном был искусствоведом, все еще рисовал и создавал фрески, но не выставлял свои работы. После повышенного внимания к геометрической абстракции в 1940-х годах в Стокгольме в 1947 году была проведена ретроспективная выставка, которая получила большой успех.

Ссылки [ править ]