GOTE , что означает «Цель, препятствие, тактика и ожидание», - это аббревиатура, придуманная Робертом Коэном, чтобы напомнить актерам о четырех основных элементах, которые следует учитывать при подготовке персонажа для театра .
Коэн ввел аббревиатуру в свою книгу Acting One , которая стала одним из наиболее широко используемых учебников для студентов театральных колледжей в Соединенных Штатах . [1] GOTE также часто преподается как часть более широкой области практической эстетики .
Методика
Кратко изложенный метод GOTE выглядит следующим образом:
G OAL относится к тому , что персонаж желает, что движет их действия. Цели часто включают конкретные детали (например, «Я хочу установить мир на Западном берегу »), но сильный глагол (в данном случае «создавать») является важной частью цели, потому что он побуждает актера и персонажа к действию. Новички могут использовать глаголы «быть», «получать» или глагол в отрицательной форме. Этот выбор часто мешает игре. Учителя по-разному используют цели, которые пытаются вызвать определенные эмоции у других персонажей (например, «Я хочу заставить его плакать»). Такие фразы могут поставить партнера по сцене в затруднительное положение. В то же время персонажи не всегда добиваются успеха, и это может смягчить проблемы, в то время как такое использование может помочь создать эмоциональную жизненную силу. Учителя также различаются по использованию физически ориентированных целей. Некоторые находят их мелочными, в то время как другие находят, что они помогают актерам действовать более убедительно, давая чувство физической правды в дополнение к ментальной / преднамеренной правде.
O bstacle относится к тому , что останавливает характер от достижения своей цели. Драма требует (как с точки зрения практики, так и потребности в интересах) конфликтов, которые возникают не только из-за целей, но и из-за борьбы с препятствиями для достижения этих целей. Препятствия часто определяют возможный диапазон тактик (см. T ), помогают актеру определять эмоции, помогают интегрировать новую информацию, прояснять драму и сюжет и многие другие важные элементы. Однако препятствие не следует «разыгрывать». Другими словами, актеры должны преследовать свои цели, а не сетовать на препятствия. Примечание: O может также означать «Другой», и в этом случае это относится к другим персонажам в сцене. В идеале актеры рассматривают других людей в пьесе как объект целей или тактики хорошего взаимодействия.
Т actics относится к методам , используемым для достижения целей. Тактика может варьироваться от полностью угрожающей до полностью побуждающей, и обычно актеры должны использовать самые разные тактики для создания правдоподобных взаимодействий. Если у актера, например, есть цель «угрожать», то для угрозы могут использоваться различные тактики. Можно угрожать персонажу, семье персонажа, средствам к существованию и т. Д. Если ни одна из этих тактик не сработает, актер может попробовать другие тактики побуждения (в данном случае могут быть неявные угрозы) или вообще изменить свою цель на что-то более вероятное для достижения его ожиданий (см. E ). Если актер полностью следует за Коэном, он обнаруживает, что каждое слово и жест следует оправдывать как тактику. Обычно тактика окрашивает разные попытки достижения цели, но иногда они сами являются глаголами и похожи на маленькие короткие цели. Разница между тактикой и целями может стать в основном вопросом продолжительности.
E xpectation относится к своему ожиданию на успех в достижении целей. Если бы человек не ожидал достижения своих целей, он бы не стал их преследовать. В конце концов, в сценарии персонаж может потерпеть неудачу, но актер всегда должен действовать так, как если бы он верил, что может добиться успеха. Ожидание также может включать в себя путешествие персонажа. В этом случае цели охватывают что угодно, от «удара» до сцены. Они становятся более мелкими единицами, движущимися к ожиданию и цели, и ожидание обычно связывается как утверждение когда / тогда (например, « когда я убеждаю (цель с сильным глаголом) его (другого) в моем плане, тогда я могу взять на себя управление компанией и быть богатым (ожидание). «Актер, использующий этот вымышленный GOTE, также должен найти различные тактики или способы« убедить ».
Любой из этих аспектов или все они могут измениться в любой момент, и, вероятно, для каждой сцены должна быть как минимум одна цель. Многие актеры любят также использовать общую цель (или ожидание) персонажа для пьесы или даже для жизни персонажа в дополнение к тому, чтобы справляться с меньшими «битами» с помощью GOTE.
В действии
Актеры используют GOTE, фактически пытаясь делать то, что делает их персонаж, по крайней мере, на уровне действий (полагаясь на истинность тела, реагирующего на волю). Актер GOTE часто имеет четкое представление о том, как и почему действует персонаж. Это приведет к застенчивому интровертированному поведению, за исключением того, что GOTE полезен только тогда, когда он проявляется в действии. Фактически, сторонники GOTE не хотят, чтобы актеры терялись в психике своих персонажей. Поэтому вместо того, чтобы опасно уступить контроль личным эмоциям, актеры, использующие GOTE, полагаются на действие. Они полагаются на своих актеров для обеспечения безопасности в этой среде и, в свою очередь, защищают своих актеров с помощью самого использования GOTE, который всегда полностью находится под их командованием.
Как только актер выясняет GOTE для персонажа («получение персонажа GOTE»), он обнаруживает большее понимание персонажа и, надеюсь, начнет делать открытия о тоне и стиле и даст им язык для разговора с режиссером. С практической точки зрения актеру будет легче на репетиции, поскольку многие актеры используют его для определения движений, потому что часто GOTE полностью определяет движения упомянутых персонажей. Наконец, актер может сыграть этого персонажа со страстью и энергией и таким образом создать приятное и запоминающееся представление.
Смотрите также
Рекомендации
- ↑ Los Angeles Times , 4 июня 1994 г., стр.1, цитируется докторская диссертация Джойс Олдридж 1992 г., Университет Колорадо.