Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Габриэль Ороско
Родившийся( 1962-04-27 )27 апреля 1962 г. (58 лет)
Халапа , Веракрус , Мексика
НациональностьМексиканский
Альма-матерEscuela Nacional de Artes Plásticas ,
Circulo de Bellas Artes

Габриэль Ороско (родился 27 апреля 1962 года) - мексиканский художник. Он приобрел свою репутацию в начале 1990-х годов, когда занимался рисованием, фотографией, скульптурой и инсталляциями. В 1998 году Франческо Бонами назвал Ороско «одним из самых влиятельных художников этого десятилетия, а возможно, и следующего». [1]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Ороско родился в 1962 году в Веракрусе , Мексика, в семье Кристины Феликс Романдиа и Марио Ороско Риверы , художника-настенного художника и профессора искусств в Университете Веракруса . [ необходима цитата ] Когда Ороско было шесть лет, семья переехала в район Сан-Анхель в Мехико, чтобы его отец мог работать с художником Дэвидом Альфаро Сикиеросом над различными заказами настенных росписей. Отец брал его с собой на музейные выставки и поработал с ним, в течение которых Ороско подслушивал множество разговоров об искусстве и политике.

Ороско посещал Escuela Nacional de Artes Plásticas в период с 1981 по 1984 год, но нашел программу слишком консервативной. [ необходима цитата ] В 1986 году он переехал в Мадрид и поступил в Circulo de Bellas Artes . [ необходима цитата ] Там его инструкторы познакомили его с широким кругом послевоенных художников, работающих в нетрадиционных форматах. [2] Он сказал о своем пребывании в Испании:

«Что важно, так это глубоко столкнуться с другой культурой. А также почувствовать, что я Другой, а не резидент. Что я иммигрант. Я был перемещенным лицом и в стране, где отношения с Латинской Америкой противоречат друг другу. Я приехал с очень прогрессивным прошлым. А потом поехать в Испанию и противостоять очень консервативному обществу, которое тоже хотело быть очень авангардным в 1980-х, но относилось ко мне как к иммигранту, было шокирующим. Это чувство уязвимости было действительно важным для развития моей работы. Я думаю, что большая часть моей работы связана с такого рода разоблачением, чтобы выявить уязвимость и сделать это вашей сильной стороной ". [3]

Карьера [ править ]

В 1987 году Ороско вернулся после учебы в Мадриде в Мехико, где он еженедельно встречался с группой других художников, включая Дамиана Ортегу , Габриэля Кури , Абрахама Крузвиллегаса и доктора Лакру . Эта группа собиралась раз в неделю в течение пяти лет, и со временем дом художника стал местом, где воплотились многие художественные и культурные проекты. [4]

Кочевой образ жизни Ороско стал сильно влиять на его творчество примерно в это время, и он черпал вдохновение из прогулок по улицам. [5] Его ранняя практика была направлена ​​на то, чтобы оторваться от основной работы 1980-х годов, которая часто создавалась в огромных студиях с большим количеством помощников и сложных методов производства и распространения. Напротив, Ороско обычно работал один или с одним или двумя другими помощниками. Его работы вращаются вокруг множества повторяющихся тем и техник, которые включают реальную жизнь и обычные предметы. Исследование выбранных им материалов позволяет воображению аудитории исследовать творческие ассоциации между часто игнорируемыми объектами в современном мире.

«Для него [Ороско] децентрализация производственной практики отражает богатую неоднородность объектов и материалов. Невозможно идентифицировать работу Ороско с точки зрения физического продукта. Вместо этого ее следует различать с помощью лейтмотивов и стратегий, которые постоянно повторяются. , но всегда в изменяющихся формах и конфигурациях ". - Энн Темкин [6]

«Важнее всего не то, что люди видят в галерее или музее, а то, что люди видят после того, как они смотрят на эти вещи, как они снова сталкиваются с реальностью», - Габриэль Ороско из интервью с Бенджамином Бухлохом [7]

Габриэль Ороско женился на Марии Гутьеррес 2 августа 1994 года в мэрии Нью-Йорка. [ необходима цитата ] У них есть сын, Симон, родившийся в ноябре 2004 года. Ороско живет и работает в Нью-Йорке, Мексике и Франции. [ необходима цитата ]

Подборка работ [ править ]

1981–91 [ править ]

Возвращенная природа , 1991
«Восстановленная природа» - одно из самых ранних скульптурных произведений Ороско, полностью построенное из вулканизированной резины, предназначенной для изготовления камер грузовых шин. Ороско разрезал резину посередине, затем открыл ее, вырезал две круглые крышки из другой камеры и сварил их вместе в шинном магазине. В результате получился надувной мяч. Ороско говорит, что эта работа является «упражнением в топологии » [8] , области математики, связанной с изучением непрерывности и связности. Вновь захваченная природа играет с идеей, что все может стать всем остальным. Это произведение послужило основой для будущих работ, таких как « Лифт», в которых художник реконструировал лифт в точности своего роста.
Спящая собака , 1990
Ороско начал работать с фотографией примерно в 1989 году. [9] Ранняя фотография « Спящая собака» свидетельствует как о почтении Ороско, так и о его недоверии к фотографической среде. Принт обездвиживает спящую собаку с высоты птичьего полета на большом камне. Перспектива камеры сжимает передний план и задний план таким образом, что собака становится одновременно изображением и объектом, обладая весом и присутствием, одновременно создавая воспоминание о событии. Общее физическое впечатление, которое производит изображение, наводит на мысль об интересе Ороско к фотографии как средству создания скульптурного изображения. [10]
Сумасшедший турист , 1991
«Сумасшедший турист» - фотография, сделанная Ороско в Баия, Бразилия. Блуждая по городу Кашуэйра, Ороско наткнулся на пустой рынок. Он заметил несколько гниющих апельсинов, оставшихся с закрытого рынка, и приступил к размещению по одному на каждом столе. Затем Ороско запечатлел вмешательство на фотографии. Местные жители, наблюдавшие за ним, называли его «туристом малуко». [11] Crazy Tourist иллюстрирует подход Ороско к фотографии. Ороско не хочет, чтобы его фотографии служили документацией, чтобы стать реликвией, а скорее свидетельством эфемерного события, которое часто происходит, когда художник остается один. Вы забываете фотографию, но видите явления. [12]
Мои руки - мое сердце , 1991
«Мои руки - мое сердце» - это небольшая скульптурная работа в форме сердца, созданная в 1991 году художником, который надавливает пальцами на небольшой кусок глины, оставляя отпечаток своих пальцев в форме сердца. Прочная природа затвердевшей глины контрастирует с мягкой уязвимостью идентификации объекта как человеческого органа. Отпечаток пальцев художника оставляет стойкий след соприкосновения с руками художника, медитацию на творческий процесс. [13] Мои руки - мое сердце также относится к диптиху фотографий, сделанных с обнаженным торсом художника, держащим произведение у своего настоящего сердца.

1992–99 [ править ]

Подчиняющийся камень , 1992
Yielding Stone была одной из двух работ, созданных для групповой выставки в 1992 году. Работа представляла собой сплошной шар из серого пластилина, который катился по улицам Монтеррея, собирая на своей поверхности грязь, мусор и гальку. Затем работа была выставлена ​​в пространстве галереи, где она продолжала собирать пыль и притягивать к своей поверхности посторонние предметы, поднимая объект в точку фокусировки. Ороско продемонстрировал вторую версию « Уступающего камня» на групповой выставке « В пути» в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1993 году. Работа отображает процесс его создания и воплощает отпечатки его взаимодействия. [14]
Пустая обувная коробка , 1993
Для Венецианской биеннале 1993 года Ороско поставил пустую коробку из-под обуви на пол Aperto. Использование коробки из-под обуви сначала можно было рассматривать просто как готовую вещь, но использование этого объекта Ороско призвано вместо этого привлечь внимание зрителя к его или ее окружению. Размещение такого хорошо знакомого объекта в пустой среде позволяет лучше понять, что есть, а что нет.
"Причины незаметно неотразимой привлекательности совершенно банального объекта, конечно, многочисленны, но одно основное объяснение можно найти в том факте, что представление пустого контейнера, а не самого объекта, прослеживает сам переход от потребительной стоимости к выставочная ценность, имевшая место в культуре в целом ». - Бенджамин HD Бухло [15]
Хоумран , 1993
Home Run был частью более крупной выставки Projects 41: Gabriel Orozco , которая проходила в MoMA в сентябре 1993 года. Параметры выставки были основаны на экспериментах с пространственными ограничениями просмотра искусства. Со своей стороны, Ороско попросил жителей зданий, прилегающих к MoMA, поставить апельсины в свои окна, чтобы зритель мог увидеть выставку даже после того, как покинет обычно определенное пространство музея. Размещение апельсинов внесло в произведение игривый элемент, поскольку зрители случайно натолкнулись на работу: посетители музея могли увидеть инсталляцию за стенами учреждения. Таким образом Home Runнарушил традиционное представление о выставочном пространстве «смотровое пространство» и стер грань между искусством и жизнью. [16]
Ла ДС , 1993
La DS впервые был выставлен в Galerie Chantal Crousel в Париже в 1993 году. Готовясь к выставке, Ороско отправился в Париж и почти два месяца работал над реконструкцией Citroen DS с помощью своего помощника Филиппа Пиколи. Ороско намеренно использовал классический французский автомобиль 1950-х годов из-за его статуса во французской поп-культуре как символа изобретательности после Второй мировой войны. Изготовление и презентация La DSотражает интерес Ороско к ментальным и физическим аспектам скульптурного пространства и создает прецедент для игровых отношений зритель-объект, которые Ороско продолжает исследовать в своих скульптурных работах. Чтобы создать работу, Ороско вырезал внутреннюю горизонтальную часть автомобиля и собрал две оставшиеся половинки, чтобы автомобиль сохранил свои формальные качества. Зеркало, вставленное в автомобиль со стороны водителя, создает иллюзию того, что автомобиль все еще управляем. [17] Обмен между физическим восприятием объекта и памятью о том, как объект должен вести себя в пространстве, определяет общее понимание работы зрителями, создавая мысленный образ автомобиля, имеющий фотографический эффект.
«Меня интересовало это понятие пространства, которое все еще существует, и то, что тонкую линию, разделяющую два тела, невозможно измерить. Конечно, физически она очень тонкая, но эмоционально или ментально она намного больше и неизмерима. работа, я думаю, это то пространство, которое меня как скульптора интересует ». - Габриэль Ороско [18]
Капсулы от йогурта , 1994
Из таких работ, как La DS , Home Run и Empty Shoe Box очевидно, что Ороско уделяет большое внимание пространству, в котором его зрители будут взаимодействовать с его работами. На своем первом шоу с Мэриан Гудман в Нью-Йорке Ороско поместил по четыре крышки от йогурта на каждую противоположную стену в пустой северной комнате галереи. Ороско несколько раз говорил, что он стремится «разочаровать зрителя». [19] Другими словами, его работа иногда может показаться неутешительной для тех, кто, возможно, пришел к опыту с определенными ожиданиями. Yogurt Caps бросили вызов представлениям зрителей о пространстве, пустоте, самосознании и теле.
«Это было стихотворение ни о чем, что красиво, таким образом, могло быть одним и обо всем. Присутствие, даже незначительное, было ключом к видению пустоты комнаты, поскольку для проявления тишины нужен всего один звук». - Энн Темкин [20]
Рабочие столы , 1996 г.
Первый рабочий стол Ороско был выставлен в Цюрихе в 1996 году. [21] Рабочие столы представляют собой скопления эскизов, идей, найденных предметов, остатков и незаконченных произведений искусства. Таблицы предлагают интимную картину творчества художника; концепция идеи, эксперименты, а иногда и решение полностью отказаться от работы и ее идеи. Эти маленькие объекты, когда они показаны вместе, дают зрителю понимание повторяющихся тем и связей, которые можно найти в работах Ороско.
Черные коршуны , 1997
Black Kites были задуманы для Documenta X вскоре после того, как в 1996 году у Ороско произошло коллапсирование одного из легких. После недели, проведенной в больнице, Ороско решил, что он хочет сделать свою следующую работу «очень медленным процессом». [22] Он купил человеческий череп в магазине природы в Нью-Йорке и в течение следующих нескольких месяцев работал над тем, чтобы покрыть весь череп шахматной сеткой из графита. Сетка повторяет контуры черепа, ведя зрителя по круговой траектории вокруг него. Существует взаимосвязь между жесткостью системы, такой как решетка, и естественной формой человеческого черепа. Black Kites дополнительно воплощает идеи memento moriи иконографические черепа, часто встречающиеся в мексиканской культуре. Работа напоминает о нашей человеческой судьбе и смертности.

2000 – настоящее время [ править ]

Перемычки , 2001
Lintels был создан для персональной выставки Ороско с Мэриан Гудман в 2001 году. Инсталляция состоит из множества листов сушильного ворса, собранных в течение года. Ороско установил простыни в галерее, чтобы повесить их через всю комнату, как на бельевых веревках. Хрупкие простыни забиты волосами, пылью, обрезками ногтей и частичками одежды. Они слегка покачивались, когда зрители проходили через инсталляцию. В Перемычки , по существу , накопление остатков слева от присутствия человеческого тела. Работа перекликается с более ранней скульптурой Ороско « Уступающий камень», поскольку обе они отражают телесность и эфемерность. Оба сооружения продолжают меняться в среде, в которой они обитают, по мере того, как на их поверхности собирается новая пыль и мусор.[23]
Картины самураев , 2004 г.
В 2004 году Ороско начал создавать геометрические абстрактные картины. Круглые формы и схематический дизайн были похожи на те, с которыми Ороско годами играл на миллиметровой бумаге, деньгах и билетах на самолет. Дебютировал с первыми картинами на персональной выставке в галерее Serpentine.в Лондоне в 2004 году. Начиная с одной точки в пространстве, Ороско использовал компьютерное программное обеспечение, чтобы нарисовать круг вокруг точки и разделить этот круг на квадранты. Затем он нарисовал еще один круг, чтобы коснуться внешнего края предыдущего (изменяя размер круга), и разделил их на квадранты. Затем Ороско раскрашивал половинки и квадранты в красный, синий, белый или золотой цвет, обращаясь с частями кругов, как если бы они были квадратами на шахматной доске. Круги играют неотъемлемую часть в творчестве Ороско, и он видит в них инструменты движения. На картинах « Самурайское дерево» есть центробежная точка, от которой круги вращаются и вращаются наружу.
Корплегадос , 2011 г.
В Corplegados представляет собой серию больших чертежей формата создан для последнего шоу Ороско с Marian Goodmanв 2011 году. Это слово буквально переводится как «сложенные тела». Работы представляют собой листы бумаги в натуральную величину, которые Ороско складывал и брал с собой в свои путешествия между 2007 и 2011 годами. Ороско рисовал, раскрашивал и писал по всей поверхности бумаги. Нанесение и наслоение различных носителей пронизывало бумагу и пропитывало ее до обратной стороны, образуя непредсказуемое призрачное отражение лицевой стороны. Рисунки были помещены в двухсторонние стеклянные рамы, которые подвешивались к стене на петлях, чтобы зритель мог видеть обе стороны бумаги. Каждый рисунок переходил от ярких, красочных, живописных жестов к линейным геометрическим формам и приглушенной палитре. Эти контрасты отражали различные психологические и экологические изменения, которым художник и его рисунки подвергались в течение длительных периодов времени.[24]

Выставки [ править ]

Важные персональные выставки включали его ретроспективу в середине карьеры, которая началась в декабре 2009 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке и побывала в Художественном музее Базеля , Центре Помпиду в Париже и завершилась в галерее Тейт Модерн в Лондоне в мае 2011 года. Другие недавние персональные выставки включают Asterisms , Deutsche Guggenheim (2012) и Guggenheim , New York (2012), выставки в Museo del Palacio de Bellas Artes, Мехико (2006); Музей Людвига , Кельн (2006), Паласио - де - Cristal, Мюзо Национальный центр де Arte Reina Sofia , Мадрид, (2005 г.), Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия (2004 г.), и Галерея Серпентайн , Лондон (2004 г.). [ необходима цитата ]

Среди его последних персональных выставок можно упомянуть: Габриэля Ороско (OROXXO) , Куриманзутто, Мехико, Мексика, 2017; Габриэль Ороско , Художественный музей Аспена, Аспен, США (2016); Fleurs Fantômes , Domaine de Chaumont-sur-Loire, Франция (2015-2016); Габриэль Ороско - «Внутренние циклы» в Музее современного искусства Tokyo MOT, Токио, Япония (2015); Natural Motion в Kunstahaus Bregenz, Брегенц, Австрия (2013 г.); который также посетил Moderna Museet в Стокгольме, Швеция, в 2014 году; Мышление кругами в галерее Fruitmarket, Эдинбург, Шотландия (2013). [25]

Ороско участвовал в Венецианской биеннале в 1993, 2003 и 2005 годах, в биеннале Уитни (1995 и 1997 годы), а также в Documenta X (1997) и Documenta XI (2002). Он получил множество наград, в том числе премию Seccio Espacios Alternativos на Национальном салоне пластических искусств в Мехико (1987), грант DAAD в резиденции художника в Берлине (1995) и приз German Blue Orange (2006). [ необходима цитата ]

Библиография [ править ]

Список избранных публикаций включает:

Книги по искусству [ править ]

  • Ороско, Габриэль; Ульрих Обрист, Ганс (2013). Габриэль Ороско: Некрологи (Art Book). Кельн, Германия: WALTHER KöNIG, KöLN. ISBN 9783865609748.
  • Ороско, Габриэль (2007). Габриэль Ороско: Самурайские инварианты дерева (Art Book). Кельн, Германия: WALTHER KÖNIG, KÖLN. ISBN 9783865601667.

Каталоги произведений искусства [ править ]

  • Цукерман, Хайди (2017). Габриэль Ороско: Orbita Nocturna (Художественный каталог). Аспен Арт Пресс. ISBN 9780934324779.
  • Спектор, Нэнси; Янг, Джоан (2012). Габриэль Ороско: Астеризмы (Художественный каталог). Берлин: Публикации музея Гуггенхайма. ISBN 9780892074839.
  • Габриэль Ороско. Морган, Джессика и Габриэль Ороско. Лондон: Тейт, 2011.
  • Буа, Ив-Ален; Бухло, Бенджамин HD; Фер, Бриони (2007). Габриэль Ороско . Museo del Palacio de Bellas Artes: Тернер. ISBN 9789689056065.
  • Ороско, Габриэль (2005). Габриэль Ороско: Catálogo De La Exposición El Palacio De Cristal (Каталог произведений искусства). Тернер. ISBN 9788475067155.
  • Ороско, Габриэль; Темкин, Энн (2000). Габриэль Ороско: Фотогравитация (арт-каталог). Художественный музей Филадельфии. ISBN 9780876331286.
  • Октябрьские файлы: Габриэль Ороско . Буа, Ив-Ален, изд. Кембридж, Массачусетс, 2009 г.
  • Габриэль Ороско . Ороско, Габриэль, Ив-Ален Буа, Бенджамин HD Бухло и Бриони Фер. Мехико, Мексика: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006.
  • Габриэль Ороско. Ороско, Габриэль, Гильермо Сантамарина и Марта Гонсалес Орбегозо. Мадрид, Испания: Национальный музей Centro de Arte Reina Sofia, 2005.

Фильмография [ править ]

  • Арт: 21 Фильм о Габриэле Ороско , 2003
  • Габриэль Ороско , 2002, режиссер Хуан Карлос Мартин с музыкой Мануэля Роча Итурбиде

Ссылки [ править ]

  1. ^ Франческо Боны, Sudden Death: хулиганы, Дорожка и игра осведомленность - Габриэль Ороско , Парашют, 1998.
  2. ↑ Габриэль Ороско . Энн Темкин, Энн Берд, Бенджамин HD Бухло, Бриони Фер, Паулина Побоча. Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2009, стр. 45–46, 95)
  3. ^ цитируется в 'Габриэль Ороско, Джессика Морган (Tate Publishing, 2011), стр.9
  4. ↑ Темкин, 2009, с. 49
  5. ^ "Габриэль Ороско, Лекция (2001), переведенная Эйлин Брокбанк" в октябрьских файлах: Габриэль Ороско . Под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж, Массачусетс, 2009 г., стр. 85
  6. ↑ Темкин, 2009, с. 17
  7. ↑ Габриэль Ороско: Клинтон невиновен . Музей современного искусства де ла Виль де Пари.
  8. ↑ Темкин, 2009, с. 61
  9. ↑ Темкин, 2009, с.56.
  10. ↑ «Габриэль Ороско в разговоре с Бенджамином HD Бухло», 2004, октябрь. Файлы: Габриэль Ороско . Под редакцией Ива-Алена Буа, Кембридж: Массачусетский технологический институт, 2009 г., стр.120, 142, 148.
  11. ↑ Темкин, 2009, с.58.
  12. ^ «Без ума от Сатурна: Габриэль Ороско, интервью с Бриони Фер», 2006 в октябре Файлы: Габриэль Ороско , отредактированный Иве-Аленом Буа, Кембридж: MIT, 2009 стр. 158–160
  13. ^ Benjamin HD Buchloh, "Отказываюсь и Убежище" (1993) в октябре Файлы: Габриэль Ороско . Кембридж: Массачусетский технологический институт, 2009, стр. 5–7.
  14. ↑ Темкин, 2009, с. 67, 73.
  15. ↑ Бенджамин HD Бухло, «Габриэль Ороско: Скульптура как воспоминание», в Габриэле Ороско, 2006 г., стр. 177.
  16. ↑ Темкин, 2009, с. 81–84.
  17. ^ Темкин, 2009, p.86-87
  18. ^ Об играх, бесконечности и мирах: работа Габриэля Ороско. Дублин: Галерея Дугласа Хайд, сентябрь 2003 г., стр. 9–14.
  19. ↑ Темкин, 2009, с. 95
  20. ↑ Энн Темкин, «Послесловие», в Габриэле Ороско: Фотогравитация , 1999, стр. 173
  21. ↑ Габриэль Ороско. Мехико: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006. стр.162.
  22. ↑ Темкин, 2009, с. 123
  23. ^ Рай Даг Холмбо "Габриэль Ороско: Космическая материя и другие остатки" TheWhiteReview.org, доступ 2/28/2013
  24. ^ 2011 Прессрелиз, доступ 3/2/2013адресу: http://www.mariangoodman.com/exhibitions/2011-09-14_gabriel-orozco/ архивации 2013-02-09 в Wayback Machine
  25. ^ экспонит-e.com. "Габриэль Ороско" . www.kurimanzutto.com . Проверено 13 ноября 2018 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Гуггенхайм: Pelota en agua
  • Габриэль Ороско в Музее современного искусства
  • MoMA: Бесконечные бега лошади
  • Статья в Guardian: Ороско в White Cube, Лондон
  • Габриэль Ороско в Marian Goodman, Нью-Йорк
  • Стол для пинг-пруда
  • Песок на столе
  • Галерея Куриманзутто: Ороско
  • Биография, интервью, очерки, изображения и видеоклипы из серии PBS Искусство: 21 - Искусство в XXI веке - Сезон 2 (2003).
  • Сайт Art Magazine
  • Профиль в журнале NY Arts Magazine об игривых скульптурах Ороско
  • Черные воздушные змеи
  • La DS
  • Раковина моллюска
  • Ligne d'abandon
  • Потерянная линия
  • Представления инсталляций и обзоры выставок: «Мыслить кругами», Галерея Fruitmarket, Эдинбург, 2013 г.
  • Габриэль Ороско в Kadist Art Foundation
  • Коллекция изображений Габриэля Ороско Капсула