Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джорджина Старр
Родившийся
Джорджина Старр

1968 (52–53 года)
Лидс , Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеШкола Слейда
1990–1992
ИзвестенМонтажное искусство [1] [2]
Известная работа
«Девять коллекций седьмого музея»
«Посещение маленькой планеты»
«Плач»
«Гипнодремдрафф»
«Серия« Озеро зайчика »
« Теда »
« Я - рекорд »
ДвижениеМолодые британские художники

Джорджина Старр (род. 1968) - английская художница и одна из молодых британских художников . Она наиболее известна своими видео, звуковыми, исполнительскими и инсталляционными работами. Работа Старра, объединяющая сон, вымысел, воспоминания и реконструкцию, была описана в журнале Artforum как исследование «способности воображаемого« я »создавать что-то магически сложное, многослойное и тесно связанное практически из ничего, кроме своего собственного« материала »».

Жизнь и работа [ править ]

Старр родился в Лидсе [3], живет и работает в Лондоне . Она училась в школе искусств Джейкоба Крамера при Политехническом институте Миддлсекса [4], посещала Художественную школу Слейда с 1990 по 1992 год [3] [4] и Rijksakademie Van Beeldende Kunst в Амстердаме с 1993 по 1994 год. [3] Она выставлялась на выставках. широко участвует в групповых и персональных выставках, в том числе в галерее Тейт в Лондоне , Музее современного искусства в Нью-Йорке, Венецианской биеннале , а также в галереях в городах по всему миру, включая Базель и Токио., Гент , Брисбен и Барселона . [3]

Ее считают членом второй волны молодых британских художников .

Будь то роль одинокого подростка, воспроизводящего школьную пьесу (Frenchy, 1996), певца из ночного клуба, больного шизофренией (The Hungry Brain, 1995), гостя с другой планеты (Visit to a Small Planet, 1994), звезду немого кино (THEDA, 2007-10), чревовещатель или медиум-экстрасенс, ее лицо и голос всегда в центре внимания, постоянно меняясь и трансформируясь во время выступления. Как заметил Дэвид Франкель в Artforum , «она кажется одновременно знакомой и в то же время непознаваемой, одной многогранной фигурой - она ​​все они - но в то же время совсем не их… Старр предлагает модель искусства - создает и сочетает в себе барокко со спонтанным…. кадр - вымысел ».

В первом видео Старра « Static Steps» в 1992 году были показаны маленькие бумажные фигурки, физически реагирующие на «случайное статическое электричество», и добавлен закадровый голос, рассказывающий «шаги», как если бы движения были отрепетированными танцевальными шагами. [4] Идея заключалась в том, чтобы заново описать невидимые и «часто случайные аспекты современной жизни», чтобы они казались важными. [4]

В 1993 году видео Старра « Crying» было охарактеризовано как «эйфорическое». [5] В обзоре 1996 года о Crying говорилось: «Если экспрессионистское искусство требует одновременного высвобождения и записи глубоких чувств, то это может быть квинтэссенцией экспрессионизма - но как лента играет снова, и снова эмоция становится перформансом. То, что могло быть проблемой для Джексона Поллока, здесь проявляется как стратегия: повторение, жест, несущий эмоцию, теряет смысл. Тем не менее, от него остается достаточно следа, что было бы стыдно писать его как наизусть или подделка; лучше сказать, что это становится неуловимым и ненадежным. И Старр, которая, кажется, так открыто показывает нам себя, тоже ускользает от нас ».

В 1994 году в « Посещении малой планеты» Старра были представлены видео, фотографии, объекты и рисунки, основанные на воспоминаниях о фильме Джерри Льюиса « Посещение маленькой планеты», который вызывал множество эмоциональных состояний. В пяти экранных видеороликах Старру были даны особые способности чтения мыслей, невидимости и телепатии животных. Большая инсталляция была выставлена ​​в качестве персональной выставки в Кунстхалле Цюриха в 1995 году вместе с публикацией ее первой книги «Посещение маленькой планеты», сценарий которой охватывает период с 1978 года (когда она посмотрела оригинальный фильм в возрасте 10 лет) по настоящее время. день. Затем работа гастролировала на British Art Show 4.

[4] В 1996 году Старр сняла « Гипнодримдрафф», который начинался как сценарий фильма, но превратился в «многоэкранную мультимедийную инсталляцию, включающую ночной клуб, [6] спальню, кухню и дом на колесах», согласно описанию на ее веб-сайте. . Он был выставлен в Амстердаме в Stedelijk Museum в 1995 году, в галерее Tate London в 1996 году, в Нью-Йорке в Barbara Gladstone в 1996 году и Kunstmuseum Wolfsburg , Германия, в 1997 году. [7] Hypnodreamdruff представлял собой сложное повествование о «внутренней жизни» одного человека. трех вымышленных людей, живущих в одной квартире, и был описан как «шумный, но острый портрет отчуждения и фантазии повседневной жизни».[4]

Дэвид Франкель описал работу в Artforum как «серию взаимосвязанных ситуаций или повествований, переносимых видео и инсталляциями, их сайты варьируются от каравана 1970-х годов, увиденного в Magic, до спальни девочки-подростка (по- французски ) и ночного клуба ( The Hungry Brain ). на кухню трех лондонских соседей по квартире ( устройство для вмешательства в сновидения ). Слияние сновидений, воспоминаний, реконструкций и чего-то вроде комедийного сериала… »

Критик Дэн Глейстер из The Guardian сообщил, что Кэтрин Лэмперт из галереи Уайтчепел была удивлена ​​тем, что ни одна женщина не была номинирована на премию Тернера 1996 года; Лэмперт сказал, что «Трейси Эмин и Джорджина Старр обе написали выдающиеся работы в этом году (1996)». [8]

В 1998 году критик Тим Хилтон из The Independent охарактеризовал « Тубераму» Старра как «дорогостоящую» модель метро, ​​которая объезжала галерею, в то время как анимационный фильм Старра воспроизводился одновременно с «громкой музыкой». [9] Критик и поп-певец Момус описал Tuberama как «мюзикл из короткой истории из мультяшной ленты на картине, где он сидит в метро и параноидально относится к людям напротив вас: кто будет их лидером, если поезд сломается. на неделю? " [10]

В своем эссе « Туберама, мюзикл на северной линии» Филип Люкс описывает Тубераму  : «Пока мы отождествляем себя с Джорджиной, она переводит, как если бы она была машиной для чтения мыслей, то, что происходит в умах пассажиров ... Эротизирующий аспект воображения в современной массовой культуре находит здесь приятную тему. Такие произведения, как « Туберама», начинаются как комикс и постепенно проникают в нашу реальность ».

В обзоре в Art Monthly в 2000 году критик описал новую выставку Старры в Лондоне Кролик Лейксе Coming :. «Искусство предназначается , чтобы быть более чувствительными , чем поп - культура , но не всегда удается его зайчик Озёр Coming является смешением меланхолия и террор поп-культуры, которые так же чувствительны, как свежий синяк. Давний интерес Старра к исследованию интернальности с помощью продуктов поп-культуры упрекали в прошлом. Если возвращение домой - это способ проверить, переехали ли вы, Старр не пыталась угодить. Ее новая работа столь же мрачна, как ее ранние работы были светлыми. Может быть, ее ранние работы были слишком мягкими, а теперь они слишком мягкие, чтобы их можно было трогать ».

В 2007 году кинокритик Джонатан Ромни так описал новый немой фильм Старра « Теда»  : «В 40-минутном черно-белом фильме Теда британская художница Джорджина Старр, наиболее известная своей серией работ, вдохновленных триллером 1965 года« Банни-Лейк пропадает » , платит дань уважения этой самой бурной из див и проводит археологию жестового искусства актрисы немой эпохи ( Теда Бара ), опираясь на стили нескольких других ныне забытых великих дам, таких как Барбара Ла Марр и Мод Аллан...... фильм разделен на три части: "прелюдия", "акт" и "эпилог" .... но "прелюдия" - это настоящий переворот: в одном длинном дубле Старр пробегает зашифрованный экспрессивный репертуар. исполнитель эпохи Теды с такой точностью, что любая ироническая дистанция улетучивается. Плакат к «Теде» показывает сеанс, и Старр действительно делает себя медиумом. Через ее игривое, нежное почтение молчаливые богини снова говорят ".

Искусствовед Джон Зинссер описал свою реакцию на шоу Старра « Теда» в Нью-Йорке: «Это было шоу, которое открывалось мне очень медленно», которое было «полным сюрпризов», и что индивидуальность шоу была «очень сильной» и » завораживающе чокнутым ". [2] Зинссер охарактеризовал Старра как «видеохудожника», чьи работы представляли собой книгу о «фильме, который вы не видели», который был «написан в псевдоакадемическом стиле». [2] Критик Грегори Волк сравнил Старр с такими писателями, как Эмерсон, в том, что они приводили «аргумент в пользу метра» и что ее шоу было «настолько необычным», «безумно эксцентричным», «безумно авантюрным» и, как следствие, «совершенно убедительным»." [2] Теда гастролировала как фильм с живым саундтреком кНью-Йорк , Торонто , Токио , Ливерпуль , Базель , Берлин , Генуя и Стокгольм . В 2011 году немецкое сопрано Сигуне фон Остен сочинило новую партитуру для живого выступления в The Pier Theater в Борнмуте.

Старр был судьей премии Northern Art Prize в 2008 году. [11] В ноябре 2008 года The Guardian сообщила, что Старр встречается с художником Полом Ноблом, который рисует «развратные воображаемые городские пейзажи». [1] Старр и Ноубл отправились в Палестину и оба работали в Международной академии искусств Палестины. [1] Художник Эндрю Палмер благодарит Старра за влияние на его взгляды на искусство. [6] В ноябре 2008 года Старр разместила иллюстрации из своего проекта Bunny Lake и воспроизвела их на скутере Vespa в рамках проекта по сбору средств на благотворительность. [12]

Согласно описанию на веб-сайте, проект Старр 2010 года « Я - запись» проанализировал и раскрыл «личное, географическое и воображаемое окружение артиста» и включил в себя широкий спектр записей, сделанных с пятилетнего возраста, включая грохот разбитого радиатора, который, по ее мнению, был « разговоров с ней »,« инсценировки тайно записанного разговора незнакомца », полевых записей, певческих голосов, паранормальной телефонии, разговоров за семейным ужином,« водоворотов воздуха, превращенных в музыку »и других необычных звуков. [13] Это аудиоколлекция, включающая более 80 виниловых пластинок с обложками, плакатами, вставками и буклетами ручной работы. [13] Монография « Я рекордсмен».был опубликован в 2010 году издательством Le Confort Moderne. Большая ретроспективная выставка работ Старра под названием «Привет. Иди сюда. Я хочу тебя». был проведен во Франции на заводе Frac Franche Comté в 2017 году, на котором были представлены более ранние работы наряду с новыми установками, введенными в эксплуатацию.

Книги [ править ]

  • "Джорджина Старр", Ikon Gallery, 1998.
  • «Озера Банни», Галерея Эмили Цинго, 2002 г.
  • «ТЕДА», 2007 г.
  • «Я - рекордсмен», Le Confort Moderne, 2010 г.
  • «История скульптуры», 2014 г.

Работает [ править ]

  • Свисток 1992
  • Статические ступеньки »1992 г.
  • Плач 1993
  • Эрик 1994
  • Посещение малой планеты 1994
  • Девять коллекций Седьмого музея 1994
  • Знакомство с вами 1995
  • Вечеринка 1995
  • Гипнодримдрафф 1996
  • Туберама 1998
  • Сериал "Озеро Банни", 1999–2004 гг. [12]
  • Большой V 2005
  • Теда 2007-10 [14]
  • Я рекорд 2010
  • Я - средний »2010
  • Перед Le Cerveau Affamé 2013
  • Я, пещера 2015
  • Андрогинное яйцо 2017
  • Памятник Момент памяти 2017
  • Карантин 2020

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Джессика Лэк (12 ноября 2008 г.). «Художник недели 15: Пол Ноубл» . Лондон: Гардиан . Проверено 6 января 2010 года .
  2. ^ a b c d Нэнси Принсентал, Грегори Волк и Джон Зинссер присоединяются к Дэвиду Коэну (12 октября 2007 г.). «(Аудиозапись) (Обзор :) Рудольфа Стингела в Уитни, Рэймонда Петтибоуна в Дэвиде Цвирнере, Джули Хеффернан в PPOW, Джорджины Старр в Трейси Уильямс и Ингрид Калам в Джеймсе Коэне» . artcritical.com. Архивировано из оригинального 5 сентября 2008 года . Проверено 6 января 2010 года .
  3. ^ a b c d "Биография и ссылки - Биография Джорджины Старр" . артнет. 6 января 2010 . Проверено 6 января 2010 года .
  4. ^ a b c d e f Grove Art Online (7 января 2010 г.). "Джорджина Старр: Биография" . Тейт Интернет . Проверено 7 января 2010 года .
  5. ↑ Джонатан Джонс (5 декабря 2006 г.). «Ваши последние 50» . Лондон: Гардиан . Проверено 6 января 2010 года .
  6. ^ a b Эндрю Палмер (20 сентября 2009 г.). «Художник Эндрю Палмер о том, как он пишет» . Лондон: Наблюдатель . Проверено 6 января 2010 года .
  7. ^ "HYPNODREAMDRUFF" . Сайт Джорджины Старр. 1996 . Проверено 6 января 2010 года .
  8. ^ Dan Glaister (20 июня 1996). «Шортлист Тернера не шокирует» . Лондон: Гардиан . Проверено 6 января 2010 года .
  9. ↑ Тим Хилтон (29 марта 1998 г.). «Выставки: это настоящая постмодернистская Иконка» . Лондон: Индепендент . Проверено 6 января 2010 года .
  10. ^ Мом (6 января 2010). «Комментарий - Смерть искусства» . Сайт Momus . Проверено 6 января 2010 года .
  11. ↑ Мартин Уэйнрайт (11 сентября 2008 г.). «Северное искусство шорт - лист премии объявил» . Лондон: Гардиан . Проверено 6 января 2010 года .
  12. ^ a b Уилл Беннет, корреспондент по продажам произведений искусства (29 ноября 2004 г.). «Пятерым мастерам Vespa дается билет на поездку» . Дейли телеграф . Проверено 6 января 2010 года .
  13. ^ а б Джорджина Старр (2009). «Я рекордсмен» . Сайт Джорджины Старр . Проверено 6 января 2010 года .
  14. ^ Уолтер Робинсон (2007). «ОБНОВЛЕНИЕ НА ВЫХОДНЫЕ» . артнет . Проверено 6 января 2010 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Джорджины Старр
  • Джорджина Старр, интервью с Брайаном Шервином - myartspace.com
  • Grrrrrrradio ежемесячные подкасты от исполнителя
  • Фотография Старра, разбивающего статую в 2008 году