Джерри Льюис

Джерри Льюис
Льюис в 1957 году
Родившийся	Иосиф Левич [а] ( 1926-03-16 )16 марта 1926 г. Ньюарк, Нью-Джерси , США
Умер	20 августа 2017 г. (2017-08-20)(91 год) Лас-Вегас, Невада , США
Род занятий	Комик актер певец режиссер гуманитарный
Активные годы	1931 [1] –2017
Супруг (а)	Патти Палмер Взаимодействие с другими людьми Взаимодействие с другими людьми ( М.  1944; отд.  1980) СанДи Питник Взаимодействие с другими людьми ( М.  1983)
Дети	7, включая Гэри Льюиса
Интернет сайт	jerrylewiscomedy .com
Подпись

Джерри Льюис (родился Джозеф Левич ; ^[а] 16 марта 1926 - 20 августа 2017) по прозвищу «Король комедии», американский комик, актер, певец, кинорежиссер и гуманитарный деятель, снявшийся в более чем шестидесяти фильмах и других фильмах. СМИ, от партнерства Мартина и Льюиса с певцом Дином Мартином до одиночки в качестве солиста.

В дополнение к его работе за кулисами в качестве режиссера, продюсера и сценариста, Льюис помогал разработать и популяризировать « видеопомощь », устройство замкнутого цикла, позволяющее кинорежиссерам видеть то, что было снято, не дожидаясь проявки пленки. Он повысил осведомленность о мышечной дистрофии, будучи национальным председателем Ассоциации мышечной дистрофии в течение 55 лет.

Ранняя жизнь [ править ]

Льюис родился Джозеф Левич 16 марта 1926 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси , в еврейской семье. ^{[3] [4]} Его родители Даниэль «Дэнни» Левич (1902-1980), церемониймейстер и водевиля , который проводится под псевдонимом Дэнни Льюис, из Нью - Йорка , чьи родители эмигрировали в США из Российской империи , и Рэйчел «Рэй» Левич (урожденная Бродский; 1903–1983), пианистка WOR и музыкальный руководитель Дэнни из Варшавы . ^{[5] [6] [7]} Сообщает о его имени при рождениипротиворечивы; в автобиографии Льюиса 1982 года он утверждал, что его имя при рождении было Джозеф, в честь его деда по материнской линии, но в его свидетельстве о рождении , ^{[8] [9]} переписи населения США 1930 года и переписи населения США 1940 года он назван Джеромом. ^{[10] [7] [11] [12]}

Льюис сказал, что перестал использовать имена Джозеф и Джоуи, когда стал взрослым, чтобы его не путали с Джо Э. Льюисом и Джо Луисом . ^[6] Сообщения о больнице, в которой он родился, также конфликтуют с биографом Шоном Леви, утверждающим, что он родился в частной больнице Клинтона, а другие утверждают, что больница Ньюарк Бет Исраэль . ^{[13] [14] [15] [16]} Другие утверждения о его ранней жизни также противоречат рассказам членов семьи, записям о захоронениях и записи актов гражданского состояния . Он был «персонажем» даже в подростковом возрасте, устраивая шалости в своем районе, в том числе пробирался на кухню, чтобы украсть жареную курицу и пироги. Он выпал изИрвингтонская средняя школа в десятом классе.

Скромное начало [ править ]

К 15 годам он разработал свой «Закон о записи», имитирующий тексты песен, в то время как фонограф играл за кулисами. ^[17] Он дал концерт в доме бурлеска в Буффало, но его выступление упало, и он не смог заказать больше концертов. Льюис работал торговцем газировкой и театральным постановщиком у отца Сюзанны Плешетт Джина в Paramount Theater ^[18], а также в Loew's Capitol Theater , оба в Нью-Йорке ^[19], чтобы сводить концы с концами.

Ветеран бурлеска-комика Макс Коулман, который много лет назад работал с отцом Льюиса, убедил его попробовать еще раз. Ирвинг Кэй, ^[20] Борщ пояс комик, пила Льюис мим действовать в гостинице Брауна в Лохе Шелдреках, Нью - Йорке, следующее лето, и публика была настолько увлекся , что Кэй стал Льюис менеджером и хранителем для выступлений Борща пояса. ^[21] Во время Второй мировой войны ему отказали в военной службе из-за шума в сердце . ^[22]

Карьера [ править ]

Объединение с Дином Мартином [ править ]

В 1945 году Льюис встретил молодого певца по имени Дин Мартин в стеклянном Hat клубе в Нью - Йорке , где два выполненных , пока они не дебютировали в Атлантик - Сити «s 500 клуба , как Мартин и Льюис на 25 июля 1946 года дуэт привлекла к себе внимание в качестве двойной акт с Мартином, выступающим в роли прямого человека в сумасшедших выходках Льюиса. Помимо того, что они были физически привлекательны, они играли друг с другом и импровизировали импровизационные сегменты в рамках запланированных программ, что добавляло уникальности их действиям и отделяло их от предыдущих комедийных дуэтов. ^[23]

Мартин и Льюис быстро завоевали известность в стране, сначала благодаря популярным выступлениям в ночном клубе, а затем в качестве звезд радиопрограммы « Шоу Мартина и Льюиса» . ^[24] Эти двое дебютировали 20 июня 1948 года на канале CBS на канале « Тост за город» (позже переименованном в « Шоу Эда Салливана» 25 сентября 1955 года). ^[25] За этим последовало гостевое пребывание на шоу Милтона Берла и их появление на шоу « Добро пожаловать на борт» 3 октября 1948 года.

В 1950 году Мартин и Льюис подписали контракт с NBC, чтобы стать одним из чередующихся еженедельно ведущих телеканалов The Colgate Comedy Hour , прямой воскресной вечерней трансляции. Льюис, сценарист ночного клуба, нанял Нормана Лира и Эда Симмонса в качестве постоянных сценаристов для их материала Comedy Hour . ^{[26] [27]} Их Comedy Hour шоу состояла из стоячим диалога, песни и танцы из своего ночного клуба действуют и кино, при поддержке Дик Стабиле 's большой группы , буффонады и сатирическим эскиз комедии, сольные песни Мартина и Льюиса соло пантомимы или физические числа.

Они часто ломали характер, импровизировали и ломали четвертую стену . Не полностью отражая организованный хаос их выступления в ночном клубе, Comedy Hour продемонстрировал харизматическую энергию команды и установил их популярность по всей стране. К 1951 году, когда они появились в Paramount Theater в Нью-Йорке, они стали культурным феноменом. Дуэт начал свою карьеру в кино в Paramount Pictures в качестве исполнителей ансамбля в фильме « Моя подруга Ирма» (1949) и его продолжении, « Моя подруга Ирма едет на Запад» (1950).

Затем снялся в собственной серии из 14 новых фильмов: На войне с армией (1950), Это мой мальчик (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953). , The Caddy (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), You Never Too Young (1955), Художники и модели (1955), Pardners (1956) и Голливуд или бюст (1956), все произведено Хэлом Б. Уоллисом и появилось на Бинге Кросбии телемарафон Олимпийского фонда Боба Хоупа .

Мартин и Льюис сыграли роль в их фильме « Дорога на Бали» (1952), затем Хоуп и Кросби сделали то же самое в « Испуганном Стиффе» год спустя. Подтверждая популярность дуэта, DC Comics опубликовала «Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» с 1952 по 1957 год. Команда появилась на « Что моя линия?». в 1954 году - 27-я ежегодная церемония вручения премии Оскар в 1955 году, шоу Стива Аллена и шоу Today в 1956 году.

Их фильмы пользовались популярностью у зрителей и были финансовым успехом Paramount. В последующие годы и Льюис, и Мартин признались, что разочарованы Уоллисом из-за его шаблонного и банального выбора фильмов, ограничивая их узкими, повторяющимися ролями. Поскольку роли Мартина в их фильмах со временем стали менее важными, а Льюис получил большинство критических отзывов, партнерство оказалось под напряжением. Участие Мартина стало проблемой в 1954 году, когда журнал Look опубликовал рекламную фотографию команды для обложки журнала, но вырезал Мартина. ^[28]

После того, как их партнерство закончилось их последним выступлением в ночном клубе 24 июля 1956 года, мальчики продолжили успешную сольную карьеру и не стали ни комментировать разрыв, ни рассматривать воссоединение. Иногда их видели на одних и тех же публичных мероприятиях, но никогда вместе. Дважды, в 1958 и 1961 годах, Мартин приглашал Льюиса на сцену, но раскол был слишком серьезным, чтобы они могли примириться. Позже, в сентябре 1976 года, Синатра удивил Льюиса, приведя Мартина на живую сцену, воссоединив их после 20 лет разлуки ^[29], а затем в 1989 году Льюис присутствовал на 72-м дне рождения Мартина.

Сольная карьера [ править ]

После прекращения партнерства с Мартином в 1956 году Льюис и его жена Патти отправились в отпуск в Лас-Вегас, чтобы обдумать направление своей карьеры. Он чувствовал, что его жизнь находится в кризисном состоянии: «Я не мог с какой-либо уверенностью поставить одну ногу перед другой. Я был совершенно расстроен тем, что остался один». ^[22] Находясь там, он получил срочную просьбу от своего друга Сида Люфта , мужа и менеджера Джуди Гарланд , в котором он сказал, что она не может выступить той ночью в Лас-Вегасе из-за стрептококковой ангины , ^[22] и спросил Льюиса заполнить.

Льюис не пел один на сцене с тех пор, как ему исполнилось пять лет, двадцать пять лет назад, но он, тем не менее, предстал перед тысячной аудиторией, шутя и шутя с публикой, в то время как Гарланд сидел за сценой и смотрел. Затем он спел исполнение песни, которую выучил в детстве, « Rock-a-Bye Your Baby с мелодией Дикси » вместе с « Come Rain or Come Shine ». Льюис вспоминал: «Когда я закончил, место взорвалось. Я ушел со сцены, зная, что смогу сделать это самостоятельно». ^[22]

По просьбе жены Льюис на свои деньги записал песни для сингла. ^[30] Decca Records услышали это, они ему понравились, и они настояли на том, чтобы он записал для них альбом. ^[31] Сингл Rock-a-Bye Your Baby занял 10-е место, а альбом Jerry Lewis Just Sings - 3-е место в чартах Billboard , оставаясь на вершине в течение четырех месяцев и продав полтора миллиона копий. ^{[22] [32]}

С успехом этого альбома он записал дополнительные альбомы More Jerry Lewis (EP песен из этого выпуска был выпущен как Somebody Loves Me ) и Jerry Lewis Sings Big Songs For Little People (позже переиздан с меньшим количеством треков как Jerry Lewis Sings). Детям ). Были выпущены неальбомные синглы, и It All Depends On You попали в чарты в апреле и мае 1957 года, но достигли только 68 места. Дальнейшие синглы были записаны и выпущены Льюисом в середине 1960-х годов.

Но это не были ни первые набеги Льюиса на запись, ни его первое появление в хит-парадах. Во время его партнерства с Мартином они сделали несколько совместных записей, заняв 22-е место в чарте в 1948 году с каштаном That Certain Party 1920-х годов, а позже в основном перезаписывали песни, освещенные в их фильмах. Также во время их партнерства, но без Мартина, он записал множество комедийных новинок для взрослых, а также записи, специально предназначенные для детского рынка.

Доказав, что он может петь и давать концерты, он начал регулярно выступать в Sands Hotel and Casino в Лас-Вегасе, начиная с конца 1956 года, что стало поворотным моментом в его жизни и карьере. Sands подписали с ним контракт на пять лет, чтобы он выступал шесть недель в году, и заплатили ему ту же сумму, которую они заплатили Мартину и Льюису как команде. ^[31] Критики дали ему положительные отзывы: «Джерри был замечательным. Он доказал, что может добиться успеха сам», - написал один из них. ^[31] Он продолжал выступать в клубах в Майами, Нью-Йорке, Чикаго и Вашингтоне.

Такие живые выступления стали основным продуктом его карьеры, и на протяжении многих лет он выступал в казино, театрах и на государственных ярмарках от побережья до побережья. В феврале 1957 года он последовал за Гарландом в театр «Палас» в Нью-Йорке, и Мартин в это время звонил по телефону, чтобы пожелать ему удачи. ^[31] «Я никогда не был так счастлив», - сказал Льюис. «Впервые я обретаю душевное спокойствие». ^[31] Льюис зарекомендовал себя как сольный исполнитель на телевидении, начиная с первого из шести появлений на What's My Line? с 1956 по 1966, а затем снялся в качестве приглашенной звезды на шоу Эрни Форда в Теннесси .

Он появился как в шоу «Сегодня вечером в главной роли» с Джеком Пааром, так и в « Шоу Эда Салливана», а начиная с января 1957 года, в ряде сольных телешоу для NBC. Он снялся в своей адаптации « Певца джаза » для Startime . Льюис трижды принимал у себя церемонию вручения премии Оскар в 1956, 1957 и 31-й церемонии вручения премии Оскар в 1959 году, которая длилась двадцать минут, что вынудило Льюиса импровизировать, чтобы заполнить время. ^[33] DC Comics, перейдя от Мартина и Льюиса, опубликовала новую серию комиксов под названием «Приключения Джерри Льюиса» , выходившую с 1957 по 1971 год.

Льюис остался в Paramount и начал свою первую сольную работу и дебютировал в качестве продюсера фильма «Деликатный правонарушитель» (1957), затем снялся в своем следующем фильме «Печальный мешок» (1957). Фрэнк Ташлин , который работал в качестве режиссера мультфильмов Looney Tunes, соответствовал юмору Льюиса, и пришел к нам. Льюис снимался с ним в новых фильмах, сначала с « Rock-A-Bye Baby» (1958), а затем « The Geisha Boy» (1958). Билли Уайлдер попросил Льюиса сыграть главную роль встревоженного джазового музыканта по имени Джерри, который сбегает от мафии, в Some Like It Hot, но отказался.

Затем появился в фильме « Не сдавайся» (1959) и сыграл эпизодическую роль в « Лил Эбнер» (1959). После того, как его контракт с Уоллис закончился, у Льюиса было несколько фильмов за плечами, он старался поиграть своими творческими мускулами и мог свободно углублять свою комедию с пафосом , полагая: «Смешное без пафоса - это пирог в лицо. И пирог в лицо». смешно, но я хотел большего ». В 1959 году между Paramount и Jerry Lewis Productions был подписан контракт, предусматривающий выплату 10 миллионов долларов плюс 60% прибыли за 14 фильмов за семь лет. ^[34]

Этот контракт сделал Льюиса самым высокооплачиваемым талантом Голливуда на сегодняшний день и был беспрецедентным в том смысле, что у него был неограниченный творческий контроль, включая окончательный монтаж и возврат прав на фильм через 30 лет. Влияние и кассовые сборы Льюиса были настолько сильны (его фильмы уже принесли Paramount 100 миллионов долларов в прокате ^[35] ), что Барни Балабан , в то время глава производства Paramount, сказал прессе: «Если Джерри захочет сжечь студию. Я дам ему спичку! " ^[36]

Он закончил свой киноконтракт с Уоллис в фильме « Посещение маленькой планеты» (1960) и завершил производство своего собственного фильма « Синдерфелла» (1960), снятого Ташлином, и был отложен до рождественского выпуска 1960 года. Paramount Pictures, нуждаясь в быстром фильме для своего летнего графика 1960 года, удержала Льюиса по контракту на его производство. ^[37] В результате он дебютировал в качестве режиссера фильма «Посыльный» (1960), в котором он также снялся.

Используя в качестве декорации отель «Фонтенбло» в Майами - с небольшим бюджетом и очень плотным графиком съемок - Льюис снимал фильм днем ​​и выступал в отеле по вечерам. ^[37] Билл Ричмонд сотрудничал с ним во многих приколах. Позже Льюис рассказал, что Paramount была недовольна финансированием «немого фильма», отказалась от поддержки и использовала свои собственные средства для покрытия бюджета фильма в размере 950 000 долларов.

Льюис продолжал снимать и другие фильмы, написанные им в соавторстве с Ричмондом, в том числе The Ladies Man (1961), где Льюис построил трехэтажный кукольный домик, охватывающий две звуковые сцены, с современным освещением и звук, устраняющий необходимость в микрофонах-штангах в каждой комнате, и его следующий фильм «Мальчик на побегушках» (1961) был одним из самых ранних фильмов о кинопроизводстве, в котором использовались все служебные помещения и офисы Paramount.

Льюис появился в «Дурацком мире Джерри Льюиса» , « Гольф знаменитостей» , « Шоу Гарри Мура» и « Это только деньги» Ташлина (1962), затем был гостем «Сегодняшнего шоу» во время перехода от Джека Паара к Джонни Карсону в 1962 году. самые высокие оценки до сих пор в ночное время, превосходя других гостей хозяев и Паара. Три основные сети начали торговую войну, уговаривая Льюиса устроить собственное ток-шоу, которое дебютировало в следующем году.

Затем Льюис стал режиссером, соавтором и снялся в популярном хите «Чокнутый профессор» (1963). Пародия на доктора Джекила и мистера Хайда , он показал его как социально неуклюжего профессора, изобретающего сыворотку, которая превращает его в красивого, но неприятного дамского угодника. Это в основном считаются лучшим фильмом Льюиса (выбранный для сохранения в Национальном реестре фильмов по Библиотеке Конгресса в 2004 году, породил 2008 продолжение и 2012 мюзикла адаптации ^{[38] [39]} ).

Затем он появился в эпизодической роли в фильме «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир» (1963), а затем в фильме Ташлина « Кто следит за магазином?». (1963) и провел Шоу Джерри Льюиса , щедрое 13-недельное высокобюджетное шоу, которое транслировалось на ABC с сентября по декабрь 1963 года, но пострадало в рейтингах и столкнулось с техническими и другими трудностями, включая убийство тогдашнего Президент США Джон Ф. Кеннеди , который покинул страну в мрачном настроении.

Затем Льюис снялся в «Пэтси» (1964), его сатире о звездной индустрии Голливуда, «Беспорядочный порядок» (1964), его последнем сотрудничестве с Ташлином и «Семейные драгоценности» (1965) о молодой наследнице, которая должна выбирать между шестью дядями. один из которых не замышляет ничего хорошего и намерен навредить любимому телохранителю девушки, который практически вырастил ее. Всех шестерых дядюшек и телохранителя сыграл Льюис. ^[40]

В 1965 году Льюис дал интервью The David Сасскинд Show , а затем снялся в Boeing Boeing (1965), его последний фильм для Paramount, основанный на французской сцене пьесы , ^[41] , в которой он получил Золотой глобус номинации, эпизод Бен Кейси , ранняя драматическая роль, Шоу Энди Уильямса и Халлабалу с сыном Гэри Льюисом . В 1966 году, спустя 17 лет, без каких-либо объяснений, Льюис покинул Paramount и подписал контракт с Columbia Pictures, где он попытался заново изобрести себя с более серьезными ролями. ^[42]

Он пошел на звезды в трех на кушетке (1966), Мерв Гриффин Show , Way ... Way Out (1966), Сэмми Дэвис - младший Показать , Бэтмен , рассмеется , пароль , пилот для Sheriff Кто , а новая версия « Шоу Джерри Льюиса» , на этот раз как одночасовое развлекательное шоу для NBC, которое шло с 1967 по 1969 год, ^[43] «Большой рот» (1967), « Беги за свою жизнь» и «Час Дэнни Томаса» .

Льюис появился в Не повышайте мост, Нижняя река (1968), Playboy After Dark (удивительно друг Сэмми Дэвис - младший ), Hook, Line & грузило (1969), Джимми Дюранта Леннона Сестры Hour , The Red Skelton Show и Специальное предложение ко дню рождения Джека Бенни и участвовало в написании сценариев для мультсериала Filmation « Настоящий Джерри Льюис, пожалуйста, присядь» , появилось в « Шоу Майка Дугласа» и сняло эпизод «Смелых» .

Льюис был гостем в сериалах «Час комедии Сонни и Шер» , «Голливудский дворец» , « Шоу Энгельберта Хампердинка» , « Шоу Ирва Купсине» , «Шоу Линклеттера» , « Шоу настоящего Тома Кеннеди» и «Рождественская ночь со звездами» в постановке « Еще раз» (1970) в в котором он сыграл свой первый (и единственный) закадровый голос в качестве лидера оркестра, в главной роли в фильме « Какой путь на фронт?» (1970) и появился на шоу Кэрол Бернетт , The Rolf Harris Show и The Kraft Music Hall .

Льюис снял и снялся в частично неизданной драме «День, когда клоун плакал» (1972), действие которой происходит в нацистском концентрационном лагере . Фильм редко обсуждался Льюисом, но он сказал, что судебный процесс по поводу финансирования пост-продакшн и авторских прав помешал его завершению и театральному выпуску. Во время своего книжного тура для Dean and Me он также сказал, что одним из факторов, повлиявших на похороны фильма, было то, что он не гордился своим усилием.

Льюис объяснил причину своего выбора проекта и эмоциональную сложность темы в интервью австралийской съемочной группе. ^[44] 31-минутная версия была показана на немецком телевидении ARD в документальном фильме Der Clown. Позже он был записан на DVD и показан в Немецком киноинституте.

Фильм был самая ранней попыткой американского режиссером кинофильма , чтобы затронуть тему Холокоста , предшествующий тринадцать лет Клод Lanzmann «новаторский фильм с оой , ^[45] и более двадцати лет, Стивен Спилберг » s Список Шиндлера и жизнь Красиво , имеет дело с похожими темами. Вокруг фильма по-прежнему много спекуляций. После этого Льюис сделал перерыв в кинобизнесе на несколько лет.

Льюис появился в качестве гостя на шоу Дика Каветта , NBC Follies , Celebrity Sportsman , Cher , Dinah! и Тони Орландо и Доун . Льюис удивил Синатру и Мартина, выйдя на сцену Аладдина в Лас-Вегасе во время их выступления и обменявшись шутками в течение нескольких минут. ^[46] Затем он снялся в возрождении Hellzapoppin с Линн Редгрейв , но закрылся на дороге, не дойдя до Бродвея . ^[47] В 1979 году он был приглашен в качестве начальника манежа в Цирк Звезд .

Спустя годы [ править ]

Льюис вернулся на большой экран и снялся в фильме « Трудно работающий» (1981) после 11-летнего отсутствия в фильме, и, несмотря на критику, он в конечном итоге заработал 50 миллионов долларов. В 1982 и 1983 годах, Льюис появился на Late Night Дэвида Леттермана и Мартина Скорсезе «s Король комедии , как поздно ночью телеведущей, страдающем от двух навязчивых поклонников, в которых он получил широкое признание критиков и BAFTA номинации это серьезная драматическая роль.

Затем Льюис снялся в фильмах « Субботним вечером в прямом эфире» , « Взломать», он же « Шведский стол» (1983), « Фарс (другого рода)» (1984), « Поймать полицейского», он же «Неисправный детектив» (1984) и Как вы попали? «Мы не видели, как вы уезжаете» (1984), два последних фильма из Франции, распространение которых находилось под контролем Льюиса и заявили, что они никогда не будут выпущены в американских кинотеатрах и на домашних СМИ.

Затем он вел синдицированное ток-шоу для Metromedia, которое продолжалось только после запланированных пяти шоу. В 1985 году Льюис снял эпизод сериала « Братья» , появился на первом комиксе Comic Relief в 1986 году, где он был единственным исполнителем, получившим овации, дал интервью на « Классические сокровища» и снялся в телефильме ABC « Бой за жизнь» (1987).

В 1987 году Льюис исполнил второй двойной акт с Дэвисом-младшим в Bally's в Лас-Вегасе, затем, узнав о смерти сына Мартина, Дина Пола Мартина , он присутствовал на его похоронах, что привело к более существенному примирению с Мартином. В 1988 году Льюис вел «Любимые фильмы Америки за все время» , а затем дал интервью Говарду Козеллу на тему « Говорить обо всем». Затем он снялся в пяти сериях Wiseguy .

График съемок шоу вынудил Льюиса пропустить открытие Музея движущегося изображения с ретроспективой своих работ. В 1989 году Льюис присоединился к Мартину на сцене, которая должна была стать последним живым выступлением Мартина в отеле и казино Bally's в Лас-Вегасе. Льюис выкатил торт на 72-й день рождения Мартина, спел ему « С Днем Рождения » и пошутил: «Почему мы расстались, я никогда не узнаю». ^[48] И снова их совместное появление сделало заголовки. Затем он появился в Cookie (1989).

Гость Льюис снялся и снял эпизод Good Grief в 1991 году, снялся в сериалах «Мистер Субботняя ночь» (1992), The Arsenio Hall Show , The Whoopi Goldberg Show , Inside The Comedy Mind и ретроспективе из трех частей для Disney Channel под названием Martin. & Льюис: Их золотой век комедии , используя ранее невиданные кинескопы из его личного архива, подчеркивая его годы работы в команде с Мартином и в качестве солиста.

В 1993 году Льюис стал первым из серии «классических» комиков, ставших приглашенной звездой в фильме «Без ума от тебя» , сыграв эксцентричного миллиардера, затем появился в Ларри Кинге Live , Arizona Dream (1993) как продавец автомобилей и дядя молодому племяннику. и « Веселые кости» (1995) в роли отца юного комика «Легенда комедии». Роль Льюиса служит метафорическим стержнем комедии 20-го века от фарсовых анархистов до умных рассказчиков. ^[49] И « Аризонская мечта», и « Забавные кости» были шутливыми ролями в независимых фильмах.

В 1995 году, реализовав амбиции всей жизни, Льюис дебютировал на Бродвее в возрождении сериала « Проклятые янки» в роли заменяющего актера, играющего дьявола . ^[50] Он, как сообщается, получил самую высокую сумму в истории Бродвея на то время ^[51] и выступал как в национальном, так и в лондонском тираже мюзикла, но пропустил три выступления в шоу за четыре с лишним года, одно из которых было на похоронах его партнер по комедии Мартин.

Затем Льюис появился в фильмах «Внутри актерской студии» в 1996 году, 12-й ежегодной церемонии вручения наград American Comedy Awards в 1998 году, « Шоу Мартина» , « Живой Рассел Гилберт» , « Твой мир с Нилом Кавуто» , «Симпсоны» , « Мисс Изгой и островные девушки» (2004), « Поздно». Ночь с Конаном О'Брайеном , Концерт с Келли , Закон и порядок: Специальное подразделение для жертв , песня « Время после времени » с Диной Мартин из ее альбома « Воспоминания сделаны из этого» и « Любопытный Джордж 2: Следуй за этой обезьяной!». (2009).

Затем был на 81-й церемонии вручения премии Оскар , Till Luck Do Us Part 2 (2013), The Talk , The Tonight Show Star with Jimmy Fallon , The World Over with Raymond Arroyo , The Trust (2016), его последнем фильме Max Rose (2016), ^[52] Какого черта с Марком Мароном и комиками в «Машинах за кофе» . Льюис проявил интерес к еще одному фильму в декабре. ^[53]

Льюис пригласил многих комедийных деятелей присоединиться к нему на инаугурационном мероприятии «Легионеры смеха». ^[54]

Вне карьеры [ править ]

Видеопомощь, урок фильмов и семинары [ править ]

Во время постановки «Посыльного» в 1960 году Льюис впервые применил технику использования видеокамер и нескольких замкнутых мониторов ^[55], что позволило ему мгновенно оценить свою работу. Это было необходимо, поскольку он действовал так же, как и режиссировал. Его приемы и методы создания фильмов, задокументированные в его книге и в классе USC, позволили ему завершить большинство своих фильмов вовремя и в рамках бюджета, поскольку пересъемки могли происходить немедленно, а не дожидаться ежедневных газет .

Человек в движении , ^[56] короткометражный фильм для трех на кушетке , особенности видеосистемы, названную «Джеррите Шумные игрушки» ^[57] и показывает Льюис получения Achievement награды Golden Light Технической для его развития. Льюис заявил, что работал с главой Sony над созданием прототипа. Хотя он инициировал его практику и использование и сыграл важную роль в его разработке, он не имел патента. ^{[58] [59]} Эта практика стала обычным явлением в кинопроизводстве.

Начиная с 1967 года, Льюис в течение ряда лет преподавал в классе режиссуры в Университете Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе. Среди его учеников был Джордж Лукас , чей друг Стивен Спилберг иногда сидел на занятиях. ^[60] Льюис показал ранний фильм Спилберга « Амблин» и сказал своим студентам: «В этом вся суть кинопроизводства». ^[61] Класс охватывал все темы, связанные с кинопроизводством, включая пре- и пост-продакшн, маркетинг и распространение, а также съемку комедий в ритме и времени. ^[62]

Его книга «Тотальный кинематографист» (1971) основана на 480 часах его лекций. ^[63] Льюис ездил в медицинские школы на семинары по смеху и исцелению с доктором Клиффордом Куном, а также читал корпоративные лекции и лекции в колледже, выступал с мотивационными выступлениями и продвигал компанию по лечению боли Medtronic .

Признание во Франции и MDA [ править ]

В то время как Льюис был популярен во Франции своими фильмами-дуэтами с Дином Мартином и его сольными комедийными фильмами, его репутация и статус выросли после контракта с Paramount, когда он начал осуществлять полный контроль над всеми аспектами своих фильмов. Его участие в режиссуре, написании, редактировании и художественном руководстве совпало с подъемом авторской теории во французской интеллектуальной кинокритике и французском движении « Новая волна ». Он получил постоянную похвалу от французских критиков в влиятельных журналах Cahiers du Cinéma и Positif , где его называли гениальным автором.

Его необычная мизансцена и навыки работы с камерой были сопоставимы с Ховардом Хоуксом , Альфредом Хичкоком и Сатьяджитом Рэем . Также оценили сложность его присутствия перед камерой. Новая французская критика рассматривала кино как самостоятельную форму искусства, а комедию - как часть этого искусства. Затем Льюис вписывается в исторический контекст и рассматривается не только как достойный критики, но и как новатор и сатирик своего времени. ^[64] Жан-Пьер Курсодон заявляет в комментарии к фильму 1975 года. статья: «Заслуга французских критиков, несмотря на излишества авторов, заключалась в их готовности взглянуть на то, что делал Льюис как режиссер, а не с некоторым предубеждением относительно того, какой должна быть кинокомедия».

Учебные программы в университетах или художественных школах еще не были, киноведение и теория кино были авангардными в Америке начала 1960-х годов. Мейнстримные обозреватели фильмов, такие как Полин Кель , пренебрегали авторской теорией, а другие, видя только абсурдистскую комедию, критиковали Льюиса за его амбиции и «бичевали его за потакание своим слабостям» и эгоизм. Несмотря на эту критику, часто поддерживаемую американскими кинокритиками, восхищение Льюисом и его комедией продолжало расти во Франции. ^[65]

Признание Льюиса стало неверно понятым стереотипом о «французах», и это часто было объектом шуток в американской поп-культуре. ^[66] «То, что американцы не видят гения Джерри Льюиса, вызывает недоумение», - говорит NT Binh, критик французского киножурнала. Такое недоумение легло в основу книги « Почему французы любят Джерри Льюиса» . ^[67] В ответ на сохранявшееся мнение, что французская публика обожает его, Льюис заявил в интервью, что он более популярен в Германии, Японии и Австралии.

Как гуманитарный деятель, филантроп и «волонтер номер один», Льюис поддерживал сбор средств на исследования мышечной дистрофии . В 1951 году Льюис и Мартин сделали свое первое обращение в Ассоциацию мышечной дистрофии (ранее - Американскую ассоциацию мышечной дистрофии) в начале декабря на The Colgate Comedy Hour . В 1952 году, после очередного обращения, Льюис проводил телемарафоны в Нью-Йорке до 1959 года, а в 1954 году сражался с Рокки Марчиано в боксерском поединке за сбор средств MDA.

После того, как Льюис был назначен национальным председателем Ассоциации мышечной дистрофии в 1956 году, ^[68] Льюис начал проводить в прямом эфире ежегодное мероприятие The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon (известное также как Jerry Lewis Extra Special SPECIAL , Jerry Lewis Super Show и Jerry Lewis Stars Across Америка ). Шоу транслировалось на WNEW в течение первых двух лет, затем транслировалось до конца 2010 года и транслировалось ежегодно в течение шести десятилетий.

Эд МакМахон , известный медийный персонаж и ветеран «30-летнего» шоу Tonight Show , начал свое участие в телемарафоне в 1968 году и вместе с Льюисом вел мероприятие с 1973 по 2008 год. Программу транслировали на всех местных телеканалах (известных как MDA "Love Network") по всей территории Соединенных Штатов. Трансляция проводилась из разных мест, включая Нью-Йорк, Лас-Вегас и Голливуд, и стала самым успешным мероприятием по сбору средств в истории телевидения. ^[69] В 1977 году Льюис был номинирован на Нобелевскую премию мира за работу с MDA.

Шоу было первым, собравшим более 1 миллиона долларов в 1966 году ^[70], первым, полностью показанным в цвете в 1967 году, первым стало сетевой телемарафон в 1968 году, первым проведением телемарафона от побережья к побережью в 1970 году, первым из представленных на шоу. наблюдалась за пределами континентальной части США в 1972 году, это самая крупная сумма, когда-либо собранная в рамках одного мероприятия в гуманитарных целях в 1974 году, самая большая сумма, когда-либо выделенная на телевизионное благотворительное мероприятие в 1980 году (из Книги рекордов Гиннеса ), впервые увидели 100 миллионов человек. люди в 1985 году отпраздновали свое 25-летие в 1990 году, они первыми приняли самое высокое обещание в истории в 1992 году и первыми увидели во всем мире через одновременное интернет-вещание в 1998 году.

К 1990 году в поп-культуре изменился взгляд на людей с ограниченными возможностями и формат телемарафона. Льюис и методы телемарафона подверглись критике со стороны борцов за права инвалидов, которые считали, что шоу «призвано вызвать жалость, а не расширить возможности инвалидов». ^[71] Активисты заявили, что телемарафон увековечил предрассудки и стереотипы, что Льюис относился к тем, кому, по его словам, помогал, с небольшим уважением и что он использовал оскорбительные выражения при их описании. ^[72] " Smile ", " What the World Needs Now Is Love " и " Вы никогда не пойдете в одиночестве " навсегда были связаны с программой, поскольку первая песня служила вступлением,второй для литавр и тотализатора реплики и третий, чтобы закрыть шоу.

Льюис опроверг критику и защитил свои методы, заявив: «Если вы не дергаете за их сердце, то вы находитесь в эфире напрасно».^[73] Протесты активистов представляли собой очень маленькое меньшинство из бесчисленных пациентов и клиентов MDA, которые напрямую извлекли выгоду из сбора средств Льюисом для MDA. Он получил награду губернатора в 2005 году и гуманитарную премию Жана Хершолта в 2009 году в знак признания его борьбы за общее дело и его усилий в Ассоциации мышечной дистрофии.

3 августа 2011 года было объявлено, что Льюис больше не будет проводить телемарафоны MDA ^[74] и что он больше не связан с Ассоциацией мышечной дистрофии. Дань уважения Льюису была проведена во время телемарафона 2011 года (который изначально должен был стать его последним шоу, носящим его имя с MDA). 1 мая 2015 года было объявлено, что в связи с «новыми реалиями телесмотрения и благотворительности» телемарафон прекращается. ^[75]

В начале 2016 года Льюис нарушил пятилетнее молчание во время специального записанного на пленку сообщения на мероприятии по повторному запуску бренда MDA в Карнеги-холле в Нью-Йорке для организации на ее веб-сайте в честь ее ребрендинга, ознаменовавшего его первый (и как он Как оказалось, это его последнее) выступление в поддержку MDA с момента его последнего телемарафона в 2010 году и окончания его пребывания на посту национального председателя в 2011 году. ^[76] Льюис собрал пожертвования на это дело примерно в 2,6 миллиарда долларов. ^[77]

На веб-сайте MDA говорится: «Любовь, страсть и талант Джерри пронизаны всей этой организацией, которую он помогал создавать с нуля, привлекал спонсоров для MDA, появлялся на открытиях медицинских и исследовательских центров MDA, выступал на встречах общественных организаций, волонтеров и Совет директоров MDA, успешно лоббировавший в Конгрессе федеральные фонды на исследования нервно-мышечных заболеваний, совершал бесчисленные телефонные звонки и посещал семьи, обслуживаемые MDA.

В течение жизни Льюиса ученые, финансируемые MDA, обнаружили причины большинства заболеваний в программе Ассоциации мышечной дистрофии, разработав методы лечения, методы лечения и стандарты ухода, которые позволили многим людям, живущим с этими заболеваниями, жить дольше и становиться сильнее » ^{[]. 78]} Более 200 исследовательских и лечебных учреждений были построены на пожертвования, собранные Jerry Lewis Telethons.

Непрофессиональная деятельность [ править ]

Льюис открыл магазин фотокамер в 1950 году. В 1969 году он согласился предоставить свое имя кинотеатру «Jerry Lewis Cinemas», предложенному National Cinema Corporation в качестве франшизы для тех, кто интересуется выставкой театральных фильмов. Jerry Lewis Cinemas заявили, что их кинотеатры могут управляться всего двумя сотрудниками с помощью автоматизации и поддержки, предоставляемой франчайзером при бронировании фильмов и других аспектах кинопоказа. Кинотеатр Джерри Льюиса, предшественник небольших залов, типичных для более поздних многоэкранных комплексов, во франчайзинговой рекламе был объявлен «мини-кинотеатром» вместимостью от 200 до 350 человек.

Помимо имени Льюиса, на каждом кинотеатре Джерри Льюиса была вывеска с мультяшным логотипом Льюиса в профиле. ^[79] Первоначально 158 территорий были предоставлены по франшизе со вступительным взносом в размере 10 000 или 15 000 долларов в зависимости от территории для так называемого «индивидуального экспонента». За 50 000 долларов Jerry Lewis Cinemas предложили возможность, известную как «местное руководство», когда инвесторы контролировали возможности франчайзинга на территории, а также свои собственные кинотеатры. ^[80] Успеху сети мешала политика резервирования только второсортных фильмов для семейного просмотра.

В конце концов политика была изменена, и кинотеатрам Джерри Льюиса разрешили показывать более конкурентоспособные фильмы. Но через десять лет сеть рухнула, и Льюис, и Национальная кинокорпорация объявили о банкротстве в 1980 году. ^[81] В 1973 году Льюис участвовал в первом ежегодном 20-часовом телемарафоне Фонда безопасности дорожного движения, организованном Дэвисом-младшим и Монти Холлом . В 1990 году Льюис написал и снял короткометражный фильм для фильма ЮНИСЕФ « Как поживают дети?». антология, исследующая права детей во всем мире. Восьмиминутный сегмент под названием « Мальчик» был о маленьком белом ребенке в черном мире, который подвергался тихому коварному расизму и откровенным расистским издевательствам. ^[82]

В 2010 году Льюис встретился с семилетним Лочи Грэмом, который поделился его идеей о «Доме Джерри», месте для уязвимых и травмированных детей. Льюис и Грэм заключили совместное партнерство с австралийской и американской благотворительной организацией и начали сбор средств для строительства объекта в Мельбурне . ^{[83] [84]} 12 сентября 2016 года Льюис одолжил свое имя и звездную силу на благотворительном мероприятии Крисс Энджел HELP (Heal Every Life Possible).

Политические взгляды [ править ]

Льюис в течение многих лет вел себя сдержанно, следуя совету, который, как сообщается, дал ему президент Джон Ф. Кеннеди , который сказал ему: «Не ввязывайтесь ни в что политическое. Не делайте этого, потому что они узурпируют вашу энергию». ^[85] Тем не менее, он проводил кампанию и выступал от имени Джона Кеннеди и Роберта Ф. Кеннеди . Льюис был сторонником Движения за гражданские права . В своем специальном выпуске NBC 1957 года Льюис стоял на своем, когда южные филиалы возражали против его заявленной дружбы с Сэмми Дэвисом-младшим. В статье журнала Movie Mirror 1971 года Льюис выступил против войны во Вьетнаме., когда его сын Гэри вернулся со службы травмированным. Он поклялся покинуть страну, а не послать еще одного из своих сыновей.

Льюис однажды заявил, что политические речи не должны быть на церемонии вручения « Оскара» . «Я думаю, что мы являемся самой преданной отраслью в мире. И я думаю, что в этот вечер мы должны представить себя трудолюбивыми, заботливыми и важными людьми для отрасли. Нам нужно добиться большего самоуважения как отрасли». ^[86] В 2004 году в интервью The Guardian Льюиса спросили, чем он меньше всего гордится, на что он ответил: «Политика». Не его политика, а мировая политика - безумие, разрушение, всеобщее неуважение.

Он посетовал на отсутствие гордости граждан за свою страну , заявив: «Президент Буш - мой президент. Я не скажу ничего плохого о президенте Соединенных Штатов. Я этого не делаю. И я не позволяю своим детям Так и сделай. Точно так же, когда я приеду в Англию, ты не шутишь надо мной о «маме». Это королева Англии , идиот ». «Вы знаете, как тяжело быть королевой Англии?» ^[87]

В интервью с Рэймондом Арройо на канале EWTN World Over в декабре 2015 года Льюис выразил несогласие с тем, что Соединенные Штаты допускают сирийских беженцев , сказав: «Никто не работал больше для улучшения условий жизни людей, чем я, но они не являются частью человеческого состояния. если 11 парней в этой группе из 10 000 человек - ИГИЛ . Как я могу воспользоваться этим шансом? " ^[88] В том же интервью он раскритиковал президента Барака Обаму за неподготовленность к ИГИЛ, одновременно выразив поддержку Дональду Трампу , заявив, что из него получится хороший президент, потому что он был хорошим « шоуменом ». Он также добавил, что восхищается президентством Рональда Рейгана .^{[89] [90][91]}

Противоречие [ править ]

В 1998 году на Американском фестивале комедийных искусств в Аспене , когда его спросили, какими женщинами-комиксами он восхищается, Льюис ответил: «Мне не нравятся женщины-комедианты». «Женщина, снимающаяся в комедии, меня не оскорбляет, но немного отталкивает. У меня, как у зрителя, с этим проблемы. Я думаю о ней как о производственной машине, которая рождает в мир детей». ^[92] Позже он пояснил свои утверждения, сказав: «Видеть, как женщина проецирует агрессию, которую вы должны проецировать в комиксе, - это меня не так». «Я не могу сидеть и смотреть, как женщина принижает свои качества до наименьшего общего знаменателя». Льюис объяснил свое отношение как отношение старшего поколения и сказал, что женщины забавны, но не в том случае, если они исполняют «широкий» или «грубый» юмор.

Далее он похвалил Люсиль Болл как «блестящую» и сказал, что Кэрол Бернетт - «величайшая женщина-предприниматель в области комедии». В других случаях Льюис выражал восхищение женщинами-комиками Тоти Филдс , Филлис Диллер , Кэтлин Фриман , Илэйн Буслер , Вупи Голдберг и Тиной Фей . Во время телемарафона MDA 2007 года Льюис в шутке использовал слово « пидор », за что извинился. ^{[93] В следующем году} Льюис использовал то же слово на австралийском телевидении. ^[94]

Личная жизнь [ править ]

Отношения и дети [ править ]

Льюис женился на Пэтти Палмер ^{[95] [96] [97]} (позже Льюис, урожденная Эстер Грейс Калонико; ^{[6] [98]} родился в 1922 году ^[99] ), итальянско-американском ^[99] певце с Тедом Фио Рито , ^[6] 3 октября 1944 года у них родилось шестеро детей - пятеро биологических: Гэри Левич (позже Льюис) ^{[6] [100]} (родившийся в 1946 году); Скотт (1956 г.р.); Кристофер ^[101] (1957 г.р.); Энтони ^[102] (1959 г.р.); и Джозеф ^{[103] [104]} (1964–2009) - и один приемный , Рональд ^[102](1949 г.р.). Это был межконфессиональный брак ; Льюис был евреем, а Палмер - католиком.

В то время как в брак с Палмером, Льюис открыто преследовал отношения с другими женщинами и дал Непримирительное интервью о его неверности, раскрывая свои дела с Мэрилин Монро и Марлен Дитрих к народу в 2011 году ^[105] Палмер подал на развод с Льюиса в 1980 году, после 35 лет брак, сославшись на экстравагантные траты и неверность Льюиса с его стороны, и он был завершен в 1983 году. ^{[106] [107]} Все дети и внуки Льюиса от его брака с Палмером не могли унаследовать какую-либо часть его состояния. ^{[108] [102] [109]}Его старший сын, Гэри, публично назвал своего отца «подлым и злым человеком» и сказал, что Льюис никогда не проявлял к нему или его братьям и сестрам никакой любви или заботы. ^[108]

Второй женой Льюиса была Сандра «СанДи» Питник ^[110], профессионально обученная балерина UNCSA, стюардесса, которая познакомилась с Льюисом после победы в эпизодической роли в танцевальной сцене в его фильме « Трудно работаю» . Они поженились 13 февраля 1983 года в Ки-Бискейн , Флорида , ^[111] и родили одного ребенка, приемную дочь по имени Даниэль (1992 г.р.). Они были женаты 34 года до его смерти. ^{[106] [112] [113] [114] [115] [116] [117]}

Инцидент преследования [ править ]

В феврале 1994 года выяснилось, что человек по имени Гэри Бенсон преследовал Льюиса и его семью. ^[118] Бенсон впоследствии отсидел четыре года в тюрьме. ^[119]

Болезнь и смерть [ править ]

Льюис страдал от ряда хронических проблем со здоровьем, болезней и зависимостей, связанных как со старением, так и с травмой спины, полученной в результате комедийной шутки . Было заявлено, что падение произошло либо из-за фортепиано во время выступления в отеле и казино Sands на Лас-Вегас-Стрип 20 марта 1965 года ^{[120] [121],} либо во время выступления на шоу Энди Уильямса . ^[122] После этого Льюис пристрастился к обезболивающему Percodan на тринадцать лет. ^[120] Он сказал, что не принимал наркотики с 1978 года. ^[121] В апреле 2002 года у Льюиса был Medtronic "Synergy".ему в спину имплантировали нейростимулятор ^[123], что помогло уменьшить дискомфорт. Он был одним из ведущих представителей компании. ^{[121] [123]}

Льюис на протяжении всей своей жизни страдал от множества проблем с сердцем; он показал в документальном фильме 2011 года « Метод безумия Джерри Льюиса», что он перенес свой первый сердечный приступ в возрасте 34 лет во время съемок фильма « Золушка» в 1960 году. ^{[124] [125]} В декабре 1982 года у него случился еще один сердечный приступ. Несколько месяцев спустя, в феврале 1983 года, Льюис перенес экстренную операцию на открытом сердце с двойным шунтированием . ^[126] По пути в Сан-Диего из Нью-Йорка 11 июня 2006 года Льюис перенес третий сердечный приступ. ^[127] Было обнаружено, что у него пневмония, а также сильно поврежденное сердце. Он прошелКатетеризация сердца через несколько дней после сердечного приступа, и два стента были вставлены в одну из его коронарных артерий, которая была заблокирована на 90 процентов. ^[128] Операция привела к увеличению притока крови к сердцу и позволила ему продолжить восстановление после более ранних проблем с легкими. Катетеризация сердца означала отмену нескольких важных событий из его графика, но Льюис полностью выздоровел за считанные недели.

В 1999 году австралийское турне Льюиса было прервано, когда он был госпитализирован в Дарвине с вирусным менингитом . ^{[129] [130]} Он болел более пяти месяцев. В австралийской прессе сообщалось, что он не оплатил медицинские счета. Однако Льюис утверждал, что путаница с оплатой произошла по вине его страховой компании. В результате негативной огласки он подал в суд на свою страховую компанию на 100 миллионов долларов США. ^[131]

В дополнении к его десятилетний проблемам с сердцем, Льюис был рак простаты , ^[132] диабет типа 1 , ^{[121] [133]} и легочный фиброз . ^[120] Лечение преднизоном ^[120] в конце 1990-х годов по поводу фиброза легких привело к значительному увеличению веса и поразительному изменению его внешности. В сентябре 2001 года Льюис не смог выступить на запланированном лондонском благотворительном мероприятии в London Palladium . Он был хедлайнером, и его представили, но он не появился. Ему внезапно стало плохо, по-видимому, из-за проблем с сердцем. ^[134]

Впоследствии он был доставлен в больницу. Спустя несколько месяцев Льюис начал изнурительную многомесячную терапию, которая заставила его отказаться от преднизона, и он потерял большую часть веса, набранного во время приема препарата. Лечение позволило ему вернуться к работе. 12 июня 2012 года его вылечили и выписали из больницы после того, как он потерял сознание от гипогликемии на мероприятии New York Friars Club . Эта последняя проблема со здоровьем вынудила его отменить шоу в Сиднее. ^[135] В октябре 2016 года в интервью Inside Edition Льюис признал, что он, возможно, больше не снимается в фильмах, учитывая его преклонный возраст, при этом признавая, сквозь слезы, что он боится смерти, поскольку это оставит его жену и дочь. один. ^[136]В июне 2017 года Льюис был госпитализирован в больницу Лас-Вегаса с инфекцией мочевыводящих путей . ^[137]

Льюис умер в своем доме в Лас-Вегасе , штат Невада, 20 августа 2017 года в возрасте 91 года. ^[24] Причиной была терминальная стадия сердечного заболевания и заболевания периферических артерий . ^[138] В своем завещании Льюис оставил свое имение своей второй 34-летней жене, СанДи Питник, и их дочери, и намеренно исключил своих сыновей из первого брака, а также их потомков. ^[139]

Комедийный стиль [ править ]

Льюис «в одиночку создал стиль юмора, который был наполовину анархическим, наполовину мучительным. Даже комиксы, которые никогда не ошибались в своей карьере, в чем-то обязаны самоуничижению, которое Джерри ввел в американский шоу-бизнес». ^[140] Его самоуничижительный юмор можно найти у Ларри Дэвида или Дэвида Леттермана .

Комедийный стиль Льюиса был физически раскованным, выразительным и потенциально изменчивым. Он был особенно известен своим отличительным голосом, мимикой, шутками и физическими трюками. Его импровизации и импровизация , особенно в ночных клубах и на раннем телевидении, были революционными среди исполнителей. Он был «отмечен необработанной, резкой энергией, которая выделяла его в комедийном пейзаже». ^[141] Уилл Слоун из Flavorwire писал: «В конце 40-х - начале 50-х годов никто никогда не видел такого дикого комика, как Джерри Льюис». ^[142] Помещенный в контекст консервативной эпохи, его выходки были радикальными и освобождающими, проложив путь для будущих комиков Ричарда Прайора ,Стив Мартин ,Энди Кауфман , Пол Рубенс и Джим Керри . Керри писал: «Через свою комедию Джерри настолько расширил границы реальности, что это был акт анархии ... Я учился у Джерри» ^[143] и «Я, потому что он был». ^[144]

Действуя на неуклюжий « обыватель », Льюис использовал плотно хореографию, сложные гэгов, физические процедуры, словесный двойной разговор и malapropisms . "Вы не можете не заметить невероятное чувство контроля Льюиса в отношении выступления - они, возможно, временами выглядели как бред сумасшедшего, но в его лучших работах было подлинное изящество и утонченность, которые заставили бы большинство комедийных исполнителей любой эпохи позор ". ^[145] Они «поставлены так же точно, как и любой балет, каждое движение и жест происходит в естественных ритмах и соответствует общей ритмической форме, которая ведет к захватывающему финалу: абсолютной катастрофе». ^[146]

Опираясь на свои детские травмы, Льюис создал сложный комедийный образ, включающий четыре социальных аспекта: сексуальность, пол, расу / этническую принадлежность и инвалидность. Посредством этих социальных аспектов он бросил вызов нормам, был искажен и подвергся жесткой критике. В течение своих лет Мартина и Льюиса он бросал вызов тому, что значит быть гетеросексуальным мужчиной. Не боясь проявить чувствительность и детскую невинность, он отказался от гетеросексуальной нормальности и принял искаженные условности. Это не устраивало некоторых критиков, которые считали его действия отвратительными и считали его геем. ^[147] Женское движение Льюиса предполагало распространенный гомосексуальный стереотип той эпохи, хотя целью было изобразить сумасшедшую девушку, сексуальную панику неопытного молодого человека.

В дуэте Мартина и Льюиса комедийный образ Льюиса рассматривался как женственный, слабый и неопытный, что, в свою очередь, делало образ Мартина мужественным, сильным и опытным. Персонаж Льюиса был нетрадиционным с точки зрения пола, и это бросало вызов тому, что такое мужественность. Есть пара фильмов Мартина и Льюиса, в которых персонаж Льюиса представлен в ролях с измененным полом, но именно сольные фильмы Льюиса ставят вопросы о гендере и гендерных ролях. Помимо Cinderfella (1960) , который бросил его в роли Золушки, фильмы , такие как Rock-A-Bye Baby , (1958) и The Geisha Boy (1958) показали его взаимодействие с детьми , которые ставят его меньше в авторитетном роли отца и поместили его больше в роли заботливой матери. ^[148]В фильме 1965 года «Семейные драгоценности» Льюис берет на себя двойную роль защитника, роль отца и воспитателя, роль матери. Посредством комедийного образа и фильмов он показал, что мужчина может принимать то, что считается женскими чертами, без угрозы для его мужественности.

Льюис не скрывал, что он еврей , но его критиковали за сокрытие своего еврейского происхождения. Хотя многие фильмы Льюиса - как с Мартином, так и соло - намекают на его еврейскую идентичность вскользь, это никогда не было определяющей характеристикой его экранной персоны. За исключением телефильма 1959 года «Певец джаза» и неизданного фильма 1972 года «День, когда плакал клоун» , у Льюиса никогда не было ни одной роли в кино или кино, которые имели бы какое-либо отношение к его еврейскому наследию. ^[3] Отвечая на вопрос об этом отсутствии еврейского изображения в интервью 1984 года, Льюис заявил: «Я никогда не скрывал этого, но я бы не объявлял об этом и не использовал бы это. Плюс тот факт, что в этом не было места в визуальном оформлении. направление, которым я руководствовался в своей работе ". ^[4]

Его физические движения подвергались критике, поскольку считалось, что он имитирует людей с физическими недостатками. ^[149]  На протяжении многих лет инвалидность, которая была связана с его комедийным персонажем, была не физической, а психической. Невротизм и шизофрения были частью личности Льюиса с момента его партнерства с Дином Мартином; однако именно в его сольной карьере эти нарушения стали основой его фильмов и персонажа. В таких фильмах, как The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) и Cracking Up(1983), сюжетом движет либо невротизм, либо шизофрения, либо и то, и другое. Льюис смог изучить и проанализировать психологическую сторону своей личности, что придало глубину персонажу и фильмам, чего не было в его предыдущих попытках. ^[150]

Дань и наследие [ править ]

С конца 1940-х до середины 1960-х «Льюис был главной силой в американской поп-культуре». ^[151] Широко признанный гений комедии, Льюис оказал влияние на следующие поколения комиков, комедийных писателей, исполнителей и режиссеров. ^[152] Поскольку Льюиса часто называют мостом от Водевиля к современной комедии, Карл Райнер писал после смерти Льюиса: «Все комики смотрят других комиков, и каждое поколение комиков возвращается к тем, кто смотрел Джерри в комедийном шоу Colgate Comedy Hour. находились под влиянием Джерри. Говорят, что человечество восходит к первому парню ... которого все пытаются скопировать. В комедии этим парнем был Джерри Льюис ». ^[153]

Работы Льюиса, особенно его фильмы, снятые самим собой, заслуживают постоянной переоценки. Ричард Броуди в The New Yorker сказал, что Льюис был «одним из самых оригинальных, изобретательных, ... глубоких режиссеров того времени». ^[154] и «один из самых опытных и оригинальных исполнителей комиксов, вербальных и физических, когда-либо появлявшихся на экране». Кинокритик и куратор фильм для музея современного искусства , Дэйв Кер , пишут в The New York Times Льюиса ожесточенное творчество ",„крайнюю формальную изощренность его стороны“ , и Льюис был». ... один из великие американские кинематографисты ".

«Льюис был взрывным экспериментатором с ослепительным мастерством и смелым новаторским чутьем в кинематографической технике. Он знал, как создать и представить на камеру свою наполненную адреналином инстинктивную физическую комедию». ^[155]

Льюис был в авангарде перехода к независимому кинопроизводству , который в конце 1960-х стал известен как Новый Голливуд . В статье для Los Angeles Times в 2005 году сценарист Дэвид Уэддл восхвалял дерзость Льюиса в 1959 году, «осмелившуюся заявить о своей независимости от студийной системы ». ^[156]Льюис пришел к системе студий, в которой индустрия регулярно разделялась между игроками и тренерами. Студии жестко контролировали процесс, и им хотелось, чтобы режиссерами занимались их люди. Тем не менее, Льюис регулярно руководил, часто пренебрегая властными структурами. Стивен Зейчик из LA Times писал о Льюисе: «Контроль над материалами был умным бизнесом, и это также было хорошим искусством. Ни предприниматель, ни автор не были обычными типами среди актеров в Голливуде середины 20-го века. время строгого студийного контроля, делать и то и другое ". ^[157]

Ни одна другая комедийная звезда, за исключением Чаплина и Китона в эпоху немого кино , не осмелилась снимать себя. «Усилия Льюиса как режиссера не только проложат путь для таких, как Мел Брукс и Вуди Аллен , но и покажут , что он необычайно опытен в этой области». «Большинство экранных комедий до того времени не были особенно кинематографичными - они, как правило, ставили камеру там, где она могла лучше всего запечатлеть действие, и на этом все. Льюис, с другой стороны, был заинтересован в изучении возможностей среды, используя инструменты, которые он имел в своем распоряжении формально новаторскими и часто забавными способами ». ^[158]«В работах Льюиса способ фотографирования сцены является неотъемлемой частью шутки. Его целенаправленный выбор линз, например, расширяет и сужает пространство, чтобы вызвать смех, который не обязательно присущ материалу, и он часто добивается своего самые большие эффекты через то, что он оставляет за кадром, не только визуально, но и структурно ». ^[159]

В качестве режиссера Льюис продвигал жанр кинокомедии с инновациями в области фрагментированного повествования, экспериментального использования музыки и звуковых технологий, а также почти сюрреалистического использования цвета и художественного оформления. ^{[160] [161] [162]} Это побудило его коллегу, режиссера Жана Люка Годара, заявить: «Джерри Льюис ... единственный в Голливуде, который делает что-то другое, единственный, кто не вписывается в установленные категории. , нормы, принципы ... Льюис сегодня единственный, кто снимает смелые фильмы. Он смог сделать это благодаря своему личному гению ". ^[163] Джим Хемфилл для American Cinemathequeнаписал: «Это фильмы об амбициозных визуальных и повествовательных экспериментах, провокационных и иногда противоречивых комментариях о мужественности в послевоенной Америке, а также тревожных самокритиках и анализах неврозов исполнителя».

Сугубо личные и оригинальные фильмы Льюиса были новаторскими в использовании черного юмора для психологического исследования. ^[164] Джастин Чанг из Los Angeles Times сказал: «Идея о том, что комики проникают под кожу и проникают в свои самые глубокие и темные« я », больше не является чем-то новым, но это было далеко не общепринятым представлением, когда Льюис впервые попал в центр внимания. Немногие комики до него так нагло превратили задержанное развитие в искусство или выставили такое извращенное забавное домашнее зеркало американской идентичности в ее самых громких, уродливых и вульгарных эксцессах. Мало кто еще продвигал все еще радикальное представление о том, что комедия не всегда надо быть смешным, просто бесстрашным, чтобы задеть нерв ". ^[165]

До 1960 года голливудские комедии были чушью или фарсом . Льюис из своих ранних домашних фильмов, таких как « Как перебросить грыжу через границу» , снятых в его театре в начале 1950-х годов, был одним из первых, кто представил сатиру как полнометражный фильм. Эта «острая» сатира продолжилась в его зрелой работе, комментируя культ знаменитости, механизм «славы» и «дилемму быть верным себе, но при этом вписываться в приличное общество». Стивен Далтон в «Голливудском репортере» писал, что у Льюиса «была приятная горькая полоса, когда он предлагал самоубийственные взгляды на культуру знаменитостей, которая теперь выглядит поразительно современно . Даже местами постмодернистская ». Говоря оКороль комедии , «Более современные сатирики, такие как Гарри Шендлинг , Стив Куган и Рики Жерве, обязаны, по крайней мере, некоторыми из своих саморазрушающихся отбивных, щедро неаппетитному повороту Льюиса в культовой классике Скорсезе». ^[166]

Льюис был одним из первых мастеров деконструкции для усиления комедии. С первого « Часа комедии» он продемонстрировал искусность сценического выступления, признав объектив, декорации, неисправный реквизит, неудачные шутки и продюсерские уловки. Как писал Джонатан Розенбаум : у Льюиса был «импульс деконструировать и даже разрушить вымышленные« данности »любого конкретного эскиза, включая те, которые он, возможно, придумал сам, своего рода вечное самоуничтожение, которое становится неотъемлемой частью его кинопроизводства. поскольку он постепенно получает больше контроля над написанием и направлением своих черт лица ". ^[167] Его собственные фильмы изобилуют закулисными разоблачениями, демистифицирующими кинопроизводство. Дэниел Фэйрфакс пишет вДеконструирование Джерри: Льюис как режиссер «Льюис деконструирует само функционирование самой шутки». ... цитируя Криса Фудзивары: « Пэтси - фильм настолько радикальный, что в нем комедия превращается в комика, который не является забавным». ^[168] Финальная сцена «Пэтси» известна тем, что раскрывает зрителям фильм как фильм и Льюиса как актера / режиссера. ^[169] Льюис написал в The Total Filmmaker о своей вере в преодоление четвертой стены , когда актеры смотрят прямо в камеру, несмотря на отраслевые нормы. ^[170] Более современные комедии, такие как « Шоу Ларри Сандерса» , « Умерь свой энтузиазм»., и Office продолжают этот метод.

Роберт Де Ниро и Сандра Бернхард (оба играли главную роль с Льюисом в «Короле комедии» ), размышляя о его смерти, Бернхард сказал: «Это был один из величайших событий в моей карьере, он был крутым, но единственным в своем роде». Де Ниро сказал: «Джерри был пионером в области комедии и кино. И он был другом. Мне повезло, что я видел его несколько раз за последние пару лет. Даже в 91 год он не пропустил ни одной доли ... ... или кульминационный момент. Тебя будет не хватать ". ^[171] Был также жареный клуб Нью-Йорка в честь Льюиса с Сарой Сильверман и Эми Шумер . ^{[172] [173] [174] [175]} Мартин Скорсезе вспоминает, как работал с ним надКороль комедии : «Это было похоже на наблюдение за пианистом-виртуозом за клавишами». ^{[176] [177] [178] [179] [180] [181] [182] [183] [184]} Льюис был героем документального фильма « Джерри Льюис: Метод безумия» . ^{[185] [186] [187] [188] [189] [190] [191]}

Питер Челсом , директор « Веселых костей», писал: «Работа с ним была мастер-классом в комическом актерском мастерстве - и в обаянии. С самого начала он был щедрым». «Там очень тонкая грань между талантом быть забавным и быть великим актером Джерри Льюис воплощенный , что Джерри воплощено термин.„Смешные кости“: способ различения комиков , которые говорят смешно и те , кто являются смешно.» ^[192] Режиссер Дэниел Ноа, вспоминая свои отношения с Льюисом во время производства « Макса Роуза», написал: «Он был добрым, любящим, терпеливым и безмерно щедрым со своим гением. Он был невероятно сложным и шокирующе самосознательным». ^[193]

Актер и комик Джеффри Тэмбор написал после смерти Льюиса: «Ты все это придумал. Спасибо, ты даже близко не приблизился». ^[194]

В США и за рубежом проводились многочисленные ретроспективы фильмов Льюиса, в первую очередь Джерри Льюис: ретроспектива кино и телевидения в Музее движущегося изображения , Веннале 2013 года , Мельбурнский международный кинофестиваль 2016 года , Новатор: Джерри Льюис в Paramount в American Cinematheque в Лос-Анджелесе и « С днем ​​рождения, мистер Льюис: ребенку исполняется 90 лет» в MOMA . Льюис - один из немногих исполнителей, затронувших все аспекты американского развлечения 20-го века , появляясь в водевилях , бурлеске , поясе борща.», ночные клубы , радио, Классическое голливудское кино (« Золотой век »), Лас-Вегас , телевидение: эстрадные, драматические, комедийные сериалы и ток-шоу, Бродвей и независимые фильмы.

21 августа 2017 года несколько гостиничных шатров на Лас-Вегас-Стрип почтили Льюиса скоординированным видео-показом его карьеры в качестве исполнителя и жителя Лас-Вегаса. ^[195] С 1949 года в составе Мартина и Льюиса и с 1956 года в качестве соло Льюис был хедлайнером выставочного зала казино , отыгрывая множество концертов на протяжении десятилетий. Здесь также проходил ежегодный телемарафон MDA, посвященный Дню труда.

25 июня 2019 года журнал New York Times перечислил Джерри Льюиса среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года . ^[196]

В популярной культуре [ править ]

Между 1952 и 1971 годами DC Comics опубликовали серию комиксов из 124 выпусков с Льюисом в качестве одного (позже, единственного) главного героя под названием «Приключения Дина Мартина и Джерри Льюиса» . В «Симпсонах» персонаж профессора Фринка основан на Джулиусе Келпе Льюиса из «Чокнутого профессора». ^[197] Сам Льюис позже озвучивал отца персонажа в эпизоде Treehouse of Horror XIV . В Family Guy , Питер воссоздает Льюиса „Председатель Совета“ сцены из The Boy побегушках . Комик, актер и друг Льюиса Мартин Шорт высмеял его в сериале SCTVв скетчах «Чокнутый лаборант», «Мартин Скорсезе представляет Джерри Льюиса вживую на Елисейских полях!», «Нежный парень» и «Сцены из брака идиотов» ^{[198] [199] [200],} а также как и на Saturday Night Live ' s " Celebrity Jeopardy! ". ^[201]

Также на SNL о воссоединении Мартина и Льюиса на телемарафоне MDA 1976 года сообщает Chevy Chase в Weekend Update . ^[202] Комики Эдди Мерфи и Джо Пископо пародировали Льюиса, когда он принимал SNL в 1983 году. Пископо также выступал в роли ченнелинга Джерри Льюиса, выступая в роли стендап-комика 20-го века в « Звездном пути: Следующее поколение» ; в эпизоде ​​второго сезона «Возмутительный Окона» персонаж Пископо из Голодека, Комикс, обучает андроида-лейтенанта Дейта юмору и комедии. ^[203] Комик и актер Джим Керри высмеял Льюиса в фильме « Живые цвета»в скетче "Детский телемарафон Джери". ^{[204] У} Керри была некредитованная эпизодическая роль Льюиса в сериале « Буффало Билл» в эпизоде ​​«Неделя Джерри Льюиса». ^[205] Он также играл на сцене Льюиса с имитатором Ричем Литлом в роли Дина Мартина . Актер Шон Хейс сыграл Льюиса в телевизионном фильме « Мартин и Льюис» с Джереми Нортамом в роли Дина Мартина. ^[206] Актер Кевин Бэкон играет персонажа Льюиса в фильме 2005 года « Где скрывается правда» , основанном на беллетризованной версии Мартина и Льюиса. ^[207] В сатирическом романеВеселые человечки , о двойном действии певца / дикого комического персонажа, персонажа Зигмунда «Зигги» Блиссмана, основаны на Льюисе.

У Джона Салиби, писателя National Lampoon, есть юмористическая статья «Десять вещей, которые вы должны знать о Джерри Льюисе». ^[208] В мультфильме «20-летие Попая » Мартин и Льюис изображены на возвышении. ^[209] Мультсериал Animaniacs высмеивает Льюиса в нескольких эпизодах. Голос и мальчишеский, наивный мультипликационный персонаж Губка Боб Квадратные Штаны частично основан на Льюисе, с особым вдохновением из его фильма Посыльный . ^{[210] [211]} В 1998 году анимационное шоу MTV « Смертельный бой знаменитостей».дрался до смерти между Дином Мартином и Льюисом, оживленный глиной. В переиздании журнала MAD Magazine 1975 года содержимое кошелька Льюиса высмеивается в постоянной рубрике «Кошельки знаменитостей».

Льюис, Мартин и Льюис, как он сам или его фильмы, были ссылки на директоров и исполнителей различного жанра , охватывающих несколько десятилетий, в том числе Энди Уорхола «s Soap Opera (1964), Франкенхаймер » S I Переступить черту (1970), Фрэнсис Форд Коппола 's The Godfather (1972), Клайзер ' s Grease (1978), Райнер Вернер Фассбиндер 'S в год 13 лун (1978), Роберт Земекис ' s Назад в будущее (1985), Квентина Тарантино «с Четыре комнаты (1995), Мартин Скорсезе'S Банды Нью - Йорка (2002), Хичкок (2012), Бен Стиллер ' s Тайная жизнь Уолтера Митти (2013), Jay Roach «S Trumbo (2015), Комедианты (2015), Корзинки (2016) и Чудесная миссис Майзел (2017, 2018).

Точно так же разные музыканты упоминали Льюиса в текстах песен, включая Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah и Frank Zappa . ^[212] У хип-хоп группы Beastie Boys есть неизданный сингл "The Jerry Lewis", который они упоминают и под которым танцевали на сцене в Эшвилле, Северная Каролина, в 2009 году. ^[213] В своем фильме Paul's Boutique - A Visual Companion , отрывки из спектакля " Чокнутый профессор" к "Звукам науки" . ^[214] В 1986 году комедийное радио-шоу « Доктор Дементо» показало пародию на "Rock Me Amadeus "," Rock Me, Джерри Льюис ".

Apple iOS 10 включает в себя смайлик с автоматическим текстом для слова «профессор» с изображением, похожим на Льюиса, из «Чокнутого профессора» . ^[215] Слово «flaaaven!» С его многочисленными вариациями и рифмами является льюисовским, часто используемым как неправильно произнесенное слово или неправильно произнесенное имя человека. ^[216] В эпизоде ​​подкаста West Wing Weekly 2016 года слышно , как Джошуа Малина произносит «flaven», пытаясь вспомнить правильную фамилию персонажа. Фирменная фраза Льюиса "Эй, Лаади!" повсеместно используется комиками и обывателями. ^[217]

Сэмми Петрилло имел случайное сходство с Льюисом, ^{[218] [219]} настолько, что Льюис сначала пытался поймать и убить карьеру Петрилло, подписав с ним контракт с талантами, а затем не дав ему никакой работы. Когда это не удалось (поскольку Петрилло в то время было меньше 18 лет), Льюис попытался очернить Петрилло, оказывая давление на телеканалы, а затем и на ночные клубы, ^[220] также угрожая судебным иском после того, как Петрилло использовал свое олицетворение Льюиса в фильме Бела Лугоши встречает бруклинскую гориллу . ^[221]

Награды, номинации и другие награды [ править ]

• 1952 - Премия за фотоспектакль
• 1952 - номинация на премию "Эмми" за лучший комик или комедийную актрису
• 1954 - Лучший актер сотрудничества, Золотое яблоко
• 1958 - Номинация на премию " Золотая лавра" в категории "Лучшая мужская звезда"
• 1959 - Номинация на премию "Золотая лавра" в категории "Лучшая мужская звезда"
• 1960 - Номинация на премию "Золотая лавра" в категории "Лучшая мужская звезда"
• 1960 - Две звезды (кино и телевидение) на Голливудской аллее славы
• 1961 - Номинация на «Золотую лавру» за лучшую мужскую комедию за « Золушку»
• 1961 - Номинация на премию "Золотая лавра" в категории "Лучшая мужская звезда"
• 1962 - Номинация на премию "Золотая лавра" в категории "Лучшая мужская звезда"
• 1963 - Номинация на премию "Золотая лавра" в категории "Лучшая мужская звезда"
• 1963 - Номинация на премию "10 лучших фильмов Cahiers du Cinema" за лучший фильм для "Чокнутого профессора"
• 1964 - Номинация на Золотую лавру в категории "Лучшая мужская звезда"
• 1965 - Золотая лавра, специальная награда - король семейной комедии
• 1965 - Номинация на премию "10 лучших фильмов Cahiers du Cinema" за лучший фильм за "Семейные драгоценности"
• 1966 - Номинация на Золотую лавру за комедийный спектакль (мужской) за Boeing Boeing
• 1966 - Награда за технические достижения Golden Light за его «видеопомощь».
• 1966 - номинация на Золотой глобус за лучшую мужскую роль в комедии или мюзикле
• 1966 - Лучший иностранный исполнитель Fotogramas de Plata
• 1967 - Номинация на премию "10 лучших фильмов Cahiers du Cinema" за лучший фильм за "Большой рот"
• 1970 - Премия Джерри Льюиса за выдающиеся заслуги в том, чтобы быть «человеком» и «исполнителем», для которого путь на фронт
• 1970 - Награда Майкла С. Маклина « С днем ​​рождения» и «Спасибо за то, за какой путь на фронт»
• 1977 - номинирован на Нобелевскую премию мира за работу от имени Ассоциации мышечной дистрофии.
• 1978 - Ежегодная награда Jefferson Awards « Наивысшая государственная служба в интересах обездоленных ». ^[222]
• 1981 - Номинация на премию Stinker Award как худший актер за трудолюбие
• 1981 - номинация на премию Stinker Award за наихудшее чувство режиссуры за трудолюбие
• 1983 - Британской академии Film Awards (BAFTA) номинация на лучшую мужскую роль второго для Король комедии
• 1983 - Номинация на премию "10 лучших фильмов Cahiers du Cinema" за лучший фильм за " Cracking Up"
• 1984 - Кавалер, Национальный орден Почетного легиона , Франция
• 1985 - Номинация на премию Раззи за худший актер за фарс (другого рода)
• 1991 - Премия за достижения в комической жизни
• 1991 - Введение в Зал славы радиовещания
• 1991 - Премия за выслугу, Большой кинофестиваль в Форт-Лодердейле
• 1992 - Введение в Международный зал славы юмора
• 1995 - Премия Theatre World за выдающийся бродвейский дебют для « Проклятых янки»
• 1997 - Награда за заслуги перед американской комедией
• 1999 - Почетная награда " Золотой лев".
• 2004 - Премия Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за карьерные достижения
• 2005 - Премия губернатора Primetime Emmy ^[223]
• 2005 - Почетная награда " Голден камера" ^[224]
• 2006 - Медаль города Парижа , Франция
• 2006 - Спутниковая награда за выдающуюся приглашенную звезду по правопорядку СВУ
• 2006 г. - командующий, Национальный орден Почетного легиона , Франция ^[225]
• 2009 - Введение в Зал славы Нью-Джерси
• 2009 - Гуманитарная премия Жана Хершолта на 81-й церемонии вручения премии Оскар ^[226]
• 2009 - Премия Николы Теслы Международной Академии Прессы в знак признания дальновидных достижений в технологии кинопроизводства за его «видеопомощь».
• 2010 - Почетный доктор гуманитарных наук Университета Чепмена во время телемарафона MDA 2010 ^[227]
• 2011 - Почетная медаль острова Эллис
• 2013 - Посвящение Каннскому кинофестивалю с показом последнего фильма Льюиса « Макс Роуз» ^[67]
• 2013 - Почетный член Ордена Австралии (AM) за службу Фонду мышечной дистрофии Австралии и тем, кто страдает этим расстройством ^[228]
• 2014 - Отпечатки «Площадка к звездам» в Китайском театре Граумана в Голливуде ^{[229] [230]}
• 2014 - New York Friars Club переименовывает здание клуба в монастырь Джерри Льюиса ^[231]
• 2014 - Премия Гильдии публицистов Америки за заслуги перед жизнью
• 2015 - Награда "Легенда развлечений в казино" ^[232]

Фильмография [ править ]

Библиография [ править ]

• Льюис, Джерри (1962). Инструкция для ... "Быть человеком" или (просто чувствовать себя лучше) . Самостоятельно опубликовано. ISBN 978-0-937-539743. (ISBN для издания для массового рынка 2004 г.)
• Льюис, Джерри (1971). Тотальный кинорежиссер . Нью-Йорк: Рэндом Хаус . ISBN 978-0-394-46757-3.
• Льюис, Джерри; Глюк, Херб (1982). Джерри Льюис: Лично . Нью-Йорк: Атенеум . ISBN 978-0-689-11290-4.
• Льюис, Джерри; Каплан, Джеймс (2005). Дин и я (История любви) . Нью-Йорк: Даблдей . ISBN 978-0-7679-2086-5.

Документальные фильмы [ править ]

• Аннетт Вулф (директор) (1972) Мир Джерри Льюиса (неизданный)
• Роберт Бенаюн (директор) (1982) Bonjour Monsieur Lewis (Здравствуйте, мистер Льюис)
• Берт Кирнс (директор) (1989) Telethon (выпущен в США, 2014)
• Кэрол Лангер (директор) (1996) Джерри Льюис: Последний американский клоун
• Экхарт Шмидт (директор) (2006) König der Komödianten (Король комедии) *
• Грегг Барсон (режиссер) (2011). Метод безумия Джерри Льюиса
• Грегори Монро (режиссер) (2016). Джерри Льюис: Человек за клоуном (кинофильм).

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Дейл, Алан (2000). Комедия - это человек в беде . Университет Миннесоты Press . ISBN 978-0-8166-3657-0.
• Фудзивара, Крис (2010). Джерри Льюис (современные кинорежиссеры) . Издательство Иллинойского университета . ISBN 9780252076794.
• Геман, Ричард (1964). Этот ребенок: история Джерри Льюиса . Нью-Йорк: Avon Books . ASIN  B0006BLNAO .
• Гордон, Рэй Бет (2002). Почему французы любят Джерри Льюиса, от кабаре до раннего кино . Издательство Стэнфордского университета . ISBN 9780804738941.
• Хайд, Майкл Дж. (2018). Рядом: Дин Мартин и Джерри Льюис на телевидении и радио . BearManor Media. ISBN 9781629333526.
• Крутник, Франк; Рикман (редактор), G (2001). Джерри Льюис: деформация комикса, The Film Comedy Reader . Нью-Йорк: Limelight Editions. ISBN 9780879102951.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )Также, Film Quarterly, Vol. 48, No. 1 (осень, 1994), стр. 12–26 University of California Press
• Крутник, Франк (2000). Изобретение Джерри Льюиса . Вашингтон: Пресса Смитсоновского института. ISBN 9781560983668.
• Крутник, Франк (весна 1995 г.). «Красивый мужчина и его обезьяна». Журнал популярного кино и телевидения. Том 23 Выпуск 1
• Леви, Шон Энтони (1997). Король комедии: жизнь и искусство Джерри Льюиса . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина . ISBN 978-0-312-13248-4.
• Маркс, Артур (1974). Все когда-нибудь кого-то любят (особенно себя): История Дина Мартина и Джерри Льюиса . Нью-Йорк: Hawthorne Books . ISBN 978-0-8015-2430-1.
• Neibaur, James L .; Окуда, Тед (1994). Фильмы Джерри Льюиса: аналитическая фильмография инновационного комикса . Джефферсон, Северная Каролина : McFarland & Company . ISBN 978-0-89950-961-7.
• Померанс (ред.), Мюррей (2002). Enfant Terrible: Джерри Льюис в американском фильме . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета . ISBN 9780814767061.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
• Рапф, Джоанна Э (1993). «Комическая теория с феминистской точки зрения: взгляд на Джерри Льюиса». Журнал народной культуры.
• Тошес, Ник (1992). Дино: Жизнь высоко в грязном бизнесе мечты (1-е изд.). Нью-Йорк: книги в мягкой обложке Delta Trade. ISBN 0-385-33429-X.
• Ламарка, Мануэль (2017). Джерри Льюис. El día en el que el cómico filmó . Барселона, Испания. Ediciones Carena. ISBN 978-8416843749 

Ссылки на кинокритику [ править ]

• Интернет-журнал Bright Lights Film
• Киношкола отклоняет
• la furia umana (Ежеквартальный многоязычный фильм)
• 'jerrython' в MUBI
• Музей движущегося изображения
• Американский оригинал: сотрудники RogerEbert.com вспоминают Джерри Льюиса
• Чувства кино

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Джерри Льюисом

Викискладе есть медиафайлы по теме Джерри Льюиса .

• Джерри Льюис в IMDb
• Джерри Льюис в AllMovie
• Джерри Льюис в базе данных TCM Movie
• Джерри Льюис в базе данных Internet Broadway
• Джерри Льюис на интервью: устная история телевидения
• Джерри Льюис Интервью видео в Гильдии режиссеров Америки
• Видео интервью Джерри Льюиса с Питером Богдановичем Музей движущихся изображений Сосновые диалоги
• Джерри Льюис Интервью Подкаст WTF с Марком Мароном
• Drum Solo Battle (1955) с Бадди Ричем в DrummerWorld