Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джиллиан Уэинг CBE , RA
Джиллиан Уэринг.jpg
Джиллиан Ношение в IVAM , ВАЛЕНСИЯ , 2015.
Родившийся( 1963-12-10 )10 декабря 1963 г. (57 лет)
Бирмингем , Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеЮвелиры
ИзвестенКонцептуальное искусство , искусство инсталляции
ДвижениеМолодые британские художники
НаградыПриз Тернера

Джиллиан Уэринг CBE , RA (родилась 10 декабря 1963 года) - английский художник-концептуалист , одна из молодых британских художников , лауреат премии Тернера 1997 года . В 2007 году Уэринг был избран пожизненным членом Королевской академии художеств в Лондоне. [1] Ее статуя суфражистки Миллисент Фосетт стоит на Парламентской площади в Лондоне . [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Ношение родился в 1963 году в Бирмингеме , Англия. [3] Она училась в Дартмутской средней школе в Грейт-Барр , Бирмингем. Она переехала в Челси, Лондон, чтобы изучать искусство в Школе искусств Челси и поселилась на корточках в Овальных особняках . [4] В 1987 году она получила степень бакалавра технологий в области искусства и дизайна, а в 1990 году получила степень бакалавра гуманитарных наук Лондонского университета . [3]

Художественная практика [ править ]

Ношение известно своим методом документирования повседневной жизни с помощью фотографий и видео, касающихся индивидуальной идентичности в частном и публичном пространствах, где Ношение стирает грань между реальностью и вымыслом. [5] Джон Слайс охарактеризовал метод репрезентации Уэринга как «подставляет себя, как она подставляет другого». [6] Ее работы в области фотографии и видео сначала кажутся похожими на большинство других журналистских методов документирования, используемых на телевидении и в документальных фильмах, но после дальнейшего изучения становится очевидным, что они не соответствуют конвенциям СМИ. [7]Работа Уэринга показывает, что камера не занимает нейтральную позицию по отношению к своему объекту, а, скорее, является мощным органом СМИ, который разрушает разрыв между публичным и частным. [7] В начале 1990-х Уеринг начала организовывать фотовыставки, где работала с незнакомцами. В ее работах есть повторяющаяся картина, когда она играет и высмеивает идею художника как антрополога, но ее антропологическая деятельность не сосредоточена на открытии чужой культуры, а вместо этого бросает вызов тому, что, как мы думали, мы уже знали. [8] Виринг видит, что антропология «пытается сжать человеческую субъективность до научной объективности». [9]Как выразился Джон Слайс: «Джиллиан Уеринг не терпит унижения, говоря за других». [10] То, как Уэринг приближается к своим объектам, заключается в том, что они приглашают человека включить собственное выражение мысли в картинку в пределах предоставленного ею пространства, а не объективную документацию. [9] В интервью Донне Де Сальво Уэринг утверждает:

«Для меня одна из самых больших проблем с чистой документальной фотографией - это то, как фотограф, как и художник, разрабатывает что-то, чтобы выглядеть как определенное социальное утверждение - например, вы можете заставить кого-то выглядеть несчастным, когда это только одна сторона , нюанс их личности. Они могут просто смотреть в сторону на что-то, но их выражение может быть прочитано как показывающее своего рода депрессию в их общем поведении. Я не мог вынести идею фотографировать людей, не зная ". [11]

Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали, а не Знаки, говорящие то, что кто-то другой хочет, чтобы вы сказали (1992–1993) [ править ]

В своей работе « Знаки, которые говорят то, что вы хотите, чтобы они сказали», а не «Знаки, говорящие о том, что кто-то хочет, чтобы вы сказали» (1992–1993), Уеринг сделала серию портретов, на которых она подходит к незнакомцам, которых она встречает на улице, и просит их рассказать. напишите, о чем они думают, на белом листе бумаги. Уинги понравился этот метод фотографирования, потому что «когда они вернулись с чем-то написанным, это бросило вызов ее собственному восприятию». [12] Сфотографированные предметы из разных слоев общества объединяются в этом документе, где «внезапно вам нужно начать переоценку людей». [11]Фантазии публики о наложении собственных интерпретаций на эти сфотографированные объекты оспариваются и перенаправляются бумагой, которую они держат в руках. [8] Этот обмен между Уэрингом и людьми, которых она фотографирует, делает общение более разговорным, чем типичные методы документирования портретной фотографии. [13]

Маска [ править ]

В книге Рассела Фергюсона «Покажи свои эмоции» он рисует, что использование маски Ношением опирается на более старую традицию, восходящую, по крайней мере, к классической греческой трагедии: «Та, в которой маска функционирует не столько для замены одной идентичности другой, сколько для стереть поверхностные аспекты внешнего вида, чтобы раскрыть более фундаментальные истины ". [14] В Признании все на видео. Не волнуйтесь, вы будете замаскированы. Заинтригованы? «Позвони Джиллиан» (1994) - это 30-минутное видео, в котором «Ношение» привлекало незнакомцев, размещая рекламу в журнале «Тайм-аут», и предоставляло место, где участники признавались в своих ужасах и фантазиях перед камерой, а их личность была защищена костюмами. [15]Маска - это повторяющееся устройство в работе Ношения, которое действует как защита, а также как устройство, которое наделяет пользователя полномочиями; анонимность их личности позволяет им выражать свою идентичность без каких-либо ограничений. [9] Как зритель, доступ к истине теряется. [6] Уэринг представляет этот фиктивный характер работы в виде отчета. [7] Использование масок также ставит под сомнение подлинность и то, как можно сфабриковать реальность. [6] как сказала Дорис Кристоф:

«Защищенные масками, защищенные их анонимностью и защищенные свободным миром искусства, где их признания записываются, но не осуждаются, где нет последствий для страха, нет идеологии или попыток присвоения, с которыми нужно иметь дело, участники могли наслаждаться чувством освобождение и доверие к собственным голосам ». [16]

Травма (2000) - это дальнейшее исследование признания с маской. Восемь участников признаются в своей травме, и маска, которая им дается, отражает возраст, когда они пережили травму, с намерением перенести зрителя обратно в «определяющий момент в жизни того, кто ее носит». [16] Что интригует в этой пьесе, так это то, что кажется, что это не первый раз, когда участники рассказывают свою историю из-за того, насколько хорошо она выглядит отрепетированной. [16] Но это не так, возможно, они рассказывали о травме, которую они пережили в своей голове на протяжении многих лет. [16]

В честь женщины с перевязанным лицом, которую я видел вчера на Уолворт-роуд (1995), Ношение покрывает голову белыми повязками и ходит на публике. [8] Этот фрагмент материализовался после того, как Веринг мельком увидела женщину с перевязанной головой в машине своей подруги. [17] Ношение изначально хотела попросить разрешения снять женщину, но решила прикрыть лицо бинтами и воспроизвести то, что она видела. [17]Ее походка была незаметно задокументирована сзади, а внутри маски была установлена ​​скрытая камера, фиксирующая ужасные реакции зрителей. Кристоф Дорис контекстуализирует подход Уеринга: «Отношения между наблюдателем и наблюдаемым сначала устанавливаются, затем меняются местами, но всегда пересчитываются с точки зрения художника». [17] В 2003-2006 годах Джиллиан Уэринг воссоздала фотографии своих родственников, которые были найдены в ее семейном альбоме. [18] Она создала маски из силикона для своей матери, отца, сестры, дяди и маску самой себя с помощью экспертов, прошедших обучение в музее мадам Тюссо в Лондоне. [17] Они начинают создавать маску из глины из двухмерного изображения в трехмерный объект. [18]В статье для The Guardian она объясняет, что процесс занимает четыре месяца на каждую маску, и как сначала «некоторые люди пытались направить меня на протезирование, но я был непреклонен, это должна быть маска, что-то, что меня полностью меняет, что-то это было не гротескно, а реально, как trompe l'oeil ". [17] Эти дорогие силиконовые маски легко портятся после использования, превращая фотосессию в перформанс, в котором действие невозможно повторить. [17] Этот процесс становится парадоксальным из-за трудностей, возникающих при воссоздании этих случайных снимков. [17] Эта работа является отсылкой к канонической работе Синди Шерман в истории фотографии., хотя Веринг сместила акцент на изучение своей личности и лежащих в ее основе отношений как социальной конструкции. [17] Работы в альбоме не обязательно ставят членов семьи в центр внимания; скорее они запечатлевают помолвку Веринга с членами семьи. [17]

Приз Тернера [ править ]

" 60 минут тишины" (1996) - это произведение, получившее премию Тернера в 1997 году. [19] При ношении использовалась фиксированная камера, а поза была продолжительной, что привело к неловкому личному моменту. [5] Сначала изображение выглядит как групповой портрет британских полицейских с подсветкой, но после дальнейшего изучения их легкие движения показывают, что на самом деле это видео. [5] В тексте Кристофа Дориса «Маски, идентичность и перформативность» он объясняет, что властные отношения между зрителем и наблюдаемым (полицейскими) меняются местами из-за дисциплинирующего сценария, который Уэринг наложил на группу полицейских. [17]Индивидуальность каждого участника начинает проявлять себя по мере продолжения записи, и офицеры окончательно становятся «обычными людьми». [17]

1990-е [ править ]

В начале 1990-х Уеринг начала организовывать фотовыставки, основанные на идее фотографировать анонимных незнакомцев на улице, которых она попросила поднять лист бумаги с посланием. Об этих «конфессиональных» произведениях Уеринг заявил:

Я решил, что хочу, чтобы люди чувствовали себя защищенными, когда они говорили об определенных вещах в своей жизни, о которых они не хотели бы, чтобы общественность, которая их знает, знала. Я могу понять, что такое цепляние за вещи - это своего рода часть британского общества, чтобы удерживать вещи. Я всегда думаю о Британии как о месте, где вы должны хранить свои секреты - вы никогда не должны рассказывать своим соседям или рассказывать кто-нибудь. Сейчас все меняется, потому что изменилась культура, и Интернет вывел людей наружу. У нас есть Facebook и Twitter, где люди рассказывают вам мелкие детали своей жизни. [20]

Одна из первых выставок Wearing в Великобритании прошла в галерее Chisenhale в восточном Лондоне в июне 1997 года.

В 1997 году Уэринг получил премию Тернера и продемонстрировал такие видеоролики, как « 60 минут молчания», на которых изображены 26 полицейских в форме, но на первый взгляд это фотография. Веринг сказал: «Это произведение о власти, сдержанности и контроле». Она также показала, как Саша и мама демонстрируют эмоции между матерью и дочерью. Уэринг описал произведение так: «Вещи не могут быть завершены - в том, что касается эмоций. Они всегда находятся в смятении и могут перейти в две полярные противоположности». Корнелия Паркер , Кристин Борланд и Анджела Буллох были другими артистами, вошедшими в финальный список. [21]

В конце 1990-х Уэринг сняла трехканальное видео под названием Drunk (1997–1999), для которого она сняла группу уличных пьяниц, с которыми она познакомилась за пределами своей студии на фоне белого фотографического фона. Пьющие показаны в разных сценах индивидуально и группами. Они шатаются, падают, ссорятся, дерутся, спят, и в конце концов один из мужчин стоит на заднем фоне и мочится.

2000-е [ править ]

В книге Wearing's Broad Street (2001) она документирует поведение типичных подростков британского общества, которые выходят на улицу по ночам и пьют большое количество алкоголя. На нем изображены тусовки подростков в различных клубах и барах на Брод-стрит в Бирмингеме . Ношение следует за этими подростками, демонстрируя, как алкоголь способствует потере ими запретов, неуверенности и контроля. [22]

В 2003 году Ношение вызвала полемику с ее прикрытием для The Guardian ' G2 дополнения s, состоящий исключительно из рукописных слов „ебать Силла Блэк “. [23] Обложка иллюстрировала статью Стюарта Джеффриса, сетующего на жестокость современного телевидения.

Темы современного телевидения были дополнительно исследованы в проекте Wearing Family History (2006) по заказу Film and Video Umbrella и сопровождались публикацией по проекту. [24]

2010-е [ править ]

Настоящая бирмингемская семья

Выставка Wearing 2010 « Люди» (2005–2011) в галерее Тани Бонакдар включала в себя самые разные работы: от видео до фотографических портретов, инсталляций и скульптур. «Снимок» (2005) - это серия из семи видео с одной проекцией, обрамленных набором плазменных экранов леденцов, на каждом из которых изображены разные этапы жизненного цикла женщины - от невинности раннего детства до старости. [25]

Уэринг также выпустила свой первый художественный фильм в этом году: Self Made . Теоретик кино Дэвид Димер пишет, что фильм «парадоксален. И именно природа парадокса придает фильму его силу [...] Парадокс возникает косвенно, как следствие двух способов повествования в фильме. Первый режим: документальный. Участники - через своего фасилитатора, Сэма Рамбелоу - исследуют приемы «метода», метода действия, которые позволят им заново встретиться с самими собой и, таким образом, создать свой собственный «самодельный» фильм. Таким образом, каждый участник продолжает сниматься в своем собственном короткометражном фильме, который, хотя и охвачен документальным фильмом режиссера Джиллиан Уэринг, выглядит как отдельный момент повествования. Итак, второй режим: фантастика ». [26]

Уининг был назначен кавалером Ордена Британской Империи (OBE) в 2011 году по случаю Дня Рождения за заслуги перед искусством. [27] В том же году она была среди имен в списке Блейка Гопника «10 самых важных артистов современности». [28]

В 2012 году крупная ретроспектива ее работ была проведена в Whitechapel Gallery , Лондон (март-июнь 2012 г.), который обследуемого свою карьеру и впервые новые фильмы и скульптуры. [29] Выставка была организована Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф при поддержке Майи Хоффманн , Вики Хьюз и Джона Смита, а также доктора Наоми Милгром А.О. [29] Сопроводительная монография была опубликована Ridinghouse и включала тексты кураторов Даниэля Херрманна , Дорис Кристоф, Бернхарт Швенк и Дэвид Димер. [30]

В 2013 году Уэринг показала свою выставку « Люди: избранные издания художников Parkett за 1984–2013 годы» Parkett Space, Цюрих, Швейцария (9 февраля - 11 марта 2013 г.) [31]

30 октября 2014 года перед библиотекой Бирмингема открыли ее скульптуру «Настоящая Бирмингемская семья» . [32]

24 апреля 2018 года ее статуя суфражистки Миллисент Фосетт была открыта на Парламентской площади в Лондоне ; это первая статуя женщины на Парламентской площади. [2] Это делает Ношение первой женщиной, создавшей статую на Парламентской площади. [33]

Личная жизнь [ править ]

Ношение живет и работает в Лондоне со своим партнером, британским художником Майклом Лэнди . [34]

Награды [ править ]

  • 1997: Приз Тернера за 60 минут молчания (1996) [19]
  • 2007: пожизненное членство в Королевской академии художеств в Лондоне [1]
  • 2016: Почетный доктор Бирмингемского городского университета [35]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Джиллиан Уинтинг» . www.royalacademy.org.uk . Проверено 16 ноября 2018 .
  2. ^ a b «Миллисент Фосетт: Статуя суфражистки будет открыта в Лондоне» . BBC. 24 апреля 2018 . Проверено 24 апреля 2018 года .
  3. ↑ Майерс, Бен (3 сентября 2018 г.). «Криминализация скваттеров повредит британской поп-музыке» . Хранитель . Проверено 28 декабря 2013 года .
  4. ^ a b c Молон, Доминик (2002). Наблюдая за массами . Чикаго: Иллинойс: Музей современного искусства.
  5. ^ a b c Найме, Сэнди; Хоугейт, Сара; Грэм-Диксон, Эндрю; Фиделл, Джо (2013). Портреты XXI века . Лондон: Национальная портретная галерея. С. 72–74.
  6. ^ a b c Шумахер, Райнальд; Винзен, Матиас (2003). Just Love Me: Post / Feminist Positions of the 1990s from the Goetz Collection .
  7. ^ a b c Фергюсон, Рассел (1999). Покажи свои эмоции: Джиллиан Уэинг (печатное издание). Лондон: Phaidon. С. 34–68.
  8. ^ a b c О'Рейли, Салли, «Джиллиан Уэринг», Art Review 58 , Art Source
  9. ^ Слайс, Джон (1999). «10-16, Жизнь в условиях искусства» Джиллиан Уэринг . Лондон: Phaidon. С. 72–86.
  10. ^ a b M, Де Сальво Дона (1999). «Разговор с Джиллиан Уэринг» Джиллиан Уэринг . Лондон: Phaidon. С. 1–31.
  11. ^ Фаулер, Кэтрин (2013). Еще раз с чувством: проявление себя в работе Джилиан Уэринг, Кутлуг Атаман и Фила Коллинза . MIRAJ, Moving Image Review & Art Journal. С. 10–14.
  12. ↑ О'Рейли, Салли, «Джиллиан Уэинг», Art Review 58 , Art Source, стр. 67
  13. ^ Фергюсон, Рассел (1999). Покажи свои эмоции: Джиллиан Уэинг (печатное издание). Лондон: Phaidon. п. 38.
  14. ^ Ходж, Дэвид. «Признайтесь всем на видео. Не волнуйтесь, вы будете замаскированы. Заинтригованы? Назовите Джиллиан Версию II, Джиллиан в костюме OBE 1994» . ТЕЙТ . Тейт.
  15. ^ a b c d Дорис, Кристоф (2012). «Маски, идентичность и перформативность». Джиллиан Уэринг . Лондон: Галерея Уайтчепел. п. 13.
  16. ^ a b c d e f g h i j k Дорис, Кристоф (2012). «Маски, идентичность и перформативность». Джиллиан Уэринг . Лондон: Галерея Уайтчепел. С. 9–29.
  17. ^ a b Носить, Джиллиан. «Поглощение Джиллиан: За маской - Автопортреты» . Новости и СМИ Guardian .
  18. ^ a b "Премия Тернера: ретроспектива 1984 - 2006: 96–97" .
  19. ^ Корвин, Уильям. (Сентябрь 2012 г.). «В разговоре: Джиллиан в костюме с Уильямом Корвином» Бруклин Рейл . Проверено 29 декабря 2013 года.
  20. Перейти ↑ Flannery, M. & Preece, RJ (1998). «Премия Тернера 1997 года: создание дебатов об искусстве» . Новости мировой скульптуры , 4 (1), 28-30. Проверено 29 декабря 2013 года.
  21. ↑ Мартин, Сильвия: «Широкая улица», видеоарт , стр. 94. Taschen, 2006.
  22. ^ Кац, Ян. (8 января 2003 г.). "Были ли мы правы, сделав это?" . Хранитель . Проверено 29 декабря 2013 года .
  23. ^ Ношение, Джиллиан (2007). Семейная история . Лондон: Зонтик кино и видео. ISBN 1904270239.
  24. ↑ Руни, Кара Л. (июнь 2011 г.). «Джиллиан Веринг: Люди» . Бруклинская железная дорога .
  25. ^ Димер, Дэвид (2016). Книги Делёза о кино: три введения в систематику изображений . Издательство Эдинбургского университета. С. 309–313.
  26. ^ "№ 59808" . Лондонский вестник (приложение). 11 июня 2011. с. 13.
  27. ↑ Гопник, Блейк (5 июня 2011 г.). «10 самых выдающихся художников современности» . Newsweek . Проверено 25 апреля 2021 года .
  28. ^ a b «Gillian Wearing» , Галерея Уайтчепел, Проверено 20 ноября 2018 г.
  29. ^ "Монография Джиллиан Уэринг" . Райдингхаус.
  30. ^ Джиллиан Уэинг Биография . regenprojects.com
  31. ↑ Тайлер, Джейн (30 октября 2014 г.). «Открытие статуи в библиотеке Бирмингема: две мамы увековечены в« обычной »семейной скульптуре» . Бирмингемская почта . Проверено 3 ноября 2014 года .
  32. ↑ Роза Сильверман. «Миллисент Фосетт: первая женская статуя на Парламентской площади может рассказать гораздо большую историю» . Telegraph.co.uk . Проверено 24 апреля 2018 года .
  33. ↑ Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон (7 октября 2008 г.). «Майкл Лэнди - человек, у которого ничего не было» . The Times . Лондон . Проверено 22 октября 2008 года .
  34. ^ "Бирмингемской художнице Джиллиан Уэринг удостоена высшей университетской награды" Городской университет Бирмингема . Доступ 7 октября 2016 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Ношение, интервью Мэтта Липпиатта для The Times
  • Ношение, интервью Лео Эдельштейна для Journal of Contemporary Art
  • Ношение, интервью Грэди Тернера для журнала Bomb