Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Не путать с Джованни Паоло .
Джованни ди Паоло, св. Екатерина Сиенская

Джованни ди Паоло ди Грация ( ок. 1403–1482) был итальянским художником, работавшим в основном в Сиене , став плодовитым художником и иллюстратором рукописей, в том числе текстов Данте . Он был одним из самых важных художников сиенской школы 15 века . Его ранние работы показывают влияние ранних сиенских мастеров, но его более поздний стиль был более индивидуальным, характеризовался холодными, резкими цветами и удлиненными формами. Его стиль также приобрел влияние международных готических художников, таких как Джентиле да Фабриано . Многие из его работ имеют необычную сказочную атмосферу, например, сюрреалистическое Чудо Святого Николая Толентино.написан около 1455 года и в настоящее время размещены в Музей искусств Филадельфии , [1] , а его последние работы, в частности , Страшный суд, Рай и Ад от около 1465 и Успенская окрашены в 1475, как на Пинакотека Nazionale (Сиена) , являются гротескные Обработки их высокие подданные. Репутация Джованни снизилась после его смерти, но была возрождена в 20 веке.

Ранняя жизнь и творчество [ править ]

Точный год рождения Джованни ди Паоло ди Грациа неизвестен. Впервые он был задокументирован в 1417 году как художник-миниатюрист в Сиенском Доминиканском ордене (иллюминатор рукописей). [2] Северные, франко-фламандские влияния обсуждались в его работах, особенно в пейзажах, и некоторые предполагали, что он учился у братьев Лимбург, которые были в Сиене около 1413 года, хотя это остается безрезультатным, и ученики у Таддео ди Бартоло и Мартино ди Бартоломео также были предложены. [3] Большая часть заказов Джованни поступала от местных монашеских общин, что очевидно, потому что многие из его ранних работ являются алтарями для таких церквей.[4] Например, Богородица и Младенец Христос со святыми Бернардино, Антонием Аббатом, Франциском и Сабиной и Оплакивание мертвого Христа (1462–143 гг.), Алтарь «квадратного панно», созданный по заказу Папы Пия II (знатногопроисхождения).СемьяСиенезе Пикколомини ) для его недавно построенного собора. [5]

Работы и влияния [ править ]

Воскрешение Лазаря - Джованни ди Паоло
Воскрешение Лазаря Дуччо

Большинство картин, которыми Джованни ди Паоло известен сегодня, на самом деле представляют собой панели и фрагменты разобранных запрестольных образов и предель . Известные примеры включают серию панелей с изображением Святой Екатерины Сиенской, Святой Клары Ассизской и Сцены из жизни Святого Иоанна Крестителя, которые сейчас разбросаны по музеям и коллекциям по всей Европе и Северной Америке. Известно, что Джованни ди Паоло написал четыре запрестольных образа для часовен Сан-Доменика: Христос Страдания и Победы (начало 1420-х гг.), Алтарь Печчи (1426 г.), Алтарь Бранчини (1427 г.) и Алтарь Гельфи (1445 г.), в который входил Рай.сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [3] Джованни ди Паоло находился под влиянием многих великих художников Италии в стиле треченто и кватроченто . Считается, что он мог владеть модельной книгой с работами других художников, которую он мог пролистывать и использовать, которая подходила бы к его картинам. Некоторые из них включают следующее: два флорентийских запрестольных образа Джентиле да Фабриано , « Представление Амброджо Лоренцетти в храме» и барельефы Баптистерия Донателло . [6] Затем он сможет изменять, модифицировать и объединять работы этих художников в свои собственные визуализации. [6]На протяжении всей его карьеры можно увидеть, как эта книга моделей использовалась из-за определенных фигур, которые он неоднократно использовал: «Его изолированная деталь, одна фигура или группа, скопированные с другого изображения, показывают, что его естественным образом привлекают изобретения своих коллег-художников» . [7] Несмотря на то, что сегодня на копирование смотрели бы свысока, в trecento и quattrocento Сиены культура ценила художника, который мог манипулировать работой других и делать ее своей так же творчески, как это делал Джованни. [8]

Джованни ди Паоло находился под влиянием многих художников в свое время, что можно увидеть в ряде его картин. « Воскрешение Лазаря» Джованни основано на той же сцене « Маэста» Дуччо . «Но там, где фигуры Дуччо трезвы и сдержаны, Джованни ди Паоло многословен и оживлен». [9] Джованни был открыт для решений, отличных от сиенской традиции, которые «... сделали его восприимчивым к источникам и за пределами страны». [10] Одним из них является случай, когда он нарисовал картину, которую он нарисовал с фрески в Ассизи ». [10] Его работа и стиль показывают переход от сиенского и готического стилей к эпохе Возрождения . [11]

Его стиль также приобрел влияние международных готических художников, таких как Джентиле да Фабриано . Он был известным художником, которого Папа Мартин V пригласил в Рим. [12] По пути в Рим Джентиле остановился в Сиене, [13] где Джованни быстро освоил методы Джентиле. [14] Одной из техник, которые он придерживался, было увлечение Джентиле природой. Вместо того, чтобы использовать стоящих святых, как это было принято, в своей картине Джованни использовал веточки цветущих растений. [15]

Джованни ди Паоло Поклонение волхвов и Джентиле да Фабриано Поклонение волхвов являются одним из примеров того , как природа была использована как художников , так и как Джованни был в состоянии создать такое же использование животных и растений из язычника и сделать его своим. Там, где Джентиле был способен к тьме и тайне, Джованни «... видел природу незапятнанной и всегда безобидной». [16] Эти произведения искусства, которые Джованни интегрировал в свое собственное, были «... ожидающими наполнения личным смыслом» [17] творением, которое Джованни смог преуспеть.

Было сказано, что в его последние годы, хотя его воображение никогда не ослабевает, его способности рисовать ухудшились, и помощники помогали в выполнении его работы. Свою последнюю волю он исполнил 29 января 1484 года и умер незадолго до 27 марта того же года. [3]

Стиль [ править ]

Позже в своей жизни Джованни стал очень искусным в рисовании иллюминированных рукописей , он иллюминировал хоровые книги для монахов- августинцев в Леччето, а также « Божественную комедию» Данте . [18] Иллюминации, которые он создал для поэмы Данте, являются одними из его самых известных и хорошо сохранившихся работ. Его иллюстрации - одна из областей, где зрители могут увидеть, чем Джованни ди Паоло отличается от других сиенских художников. Возможно, он был в контакте с франко-фламандскими осветителями, которые были в Сиене в ранние годы Джованни. Похоже, их северное влияние могло сказаться на Джованни, потому что его пейзажи напоминают пейзажи на знаменитой картине братьев Лимбург ; Tres Riches Heures. [19] Его предполагаемый мастер, Таддео ди Бартоло , вероятно, научил его рисовать с «жесткостью линии», которую можно увидеть в любой из его работ. [19] Самое поразительное качество работ Джованни ди Паоло - фантастичность. Джон Поуп-Хеннесси красноречиво объясняет работу Джованни ди Паоло: «Немногие опыты в итальянской живописи могут быть более захватывающими, чем проследить за Джованни ди Паоло, когда он, как Алиса, ныряет в зеркало. [19] Если посмотреть на Мадонну смирения. (1435) пейзаж шахматной доски подтверждает мир за пределами садовой сцены на переднем плане (также называемый hortus summaryus). Этот эффект панорамы в шахматном порядке часто используется Джованни из-за его способности «создавать абстракцию пространства, которая привлекает не столько фиксированный взгляд зрителя, сколько крылатый полет путешественника во сне». . [19]

Озарения Данте Paradiso [ править ]

После назначения ректором гильдии художников в 1441 году Джованни ди Паоло был очевидным выбором для того, чтобы осветить « Парадизо» Данте . [20] Работая над тем, что сегодня известно как «Йетс Томпсон Данте», Джованни создал 61 изображение, сопровождающее стихотворение на народном языке. [21] Два других неизвестных художника работали над иллюминациями Inferno и Purgatorio . [22] Джованни ди Паоло использовал свой уникальный стиль для создания явно тосканской панорамы в залитом солнцем мире, который намного светлее и свежее, чем два предыдущих художника Inferno и Purgatorio .

Панно, созданное после этого цикла иллюминаций и вдохновленное им, - «Сотворение и изгнание из рая» (1445 г.) в коллекции Lehman в Музее искусств Метрополитен. Джованни создал уникальный образ, показывая две отдельные сцены в одной; Бог парит над вселенной и изгнание Адама и Евы. Одна из теорий состоит в том, что Бог одновременно изгоняет Адама и Еву и изгоняет их на землю. [23] Но почему тогда его рука не указывает прямо на землю? Жизнеспособным аргументом в пользу этого вопроса является то, что, следя за взглядом жеста Бога, взгляд зрителя попадает в определенную точку Зодиака.круг. Глядя на положение 11:00 зодиакального круга, поскольку это единственный символ, который все еще узнаваем, можно различить символ Рыб, который находится не в своем традиционном положении. Следуя по кругу, в позиции 12:00 находится Айрес, а в позиции 1:00 - Телец. Традиционно в средневековье эти знаки представляют весну, что более важно для этого изображения, они представляют время праздника Благовещения . Кажется, что Бог указывает прямо на дату праздника - 25 марта [24].Одно из предлагаемых оснований для такого жеста состоит в том, что он должен напомнить зрителю о значении Благовещения и поразмышлять о «цели пришествия Христа -« исправить грехопадение », совершенное Адамом и Евой в соседнем секторе панели. , и искупить грехи человеческие, которые олицетворяет их Изгнание ». [25]

Еще одна интересная часть этого изображения - земля окружена разноцветными кольцами. Один аргумент состоит в том, что в то время широко распространялась геоцентрическая картина Вселенной, Джованни просто следовал описанию Данте «земного мира, ограниченного орбитами небесных сфер». [23] Эту теорию часто ставят под сомнение, указывая, что Данте назначает только десять кругов, а Джованни изображает двенадцать. Некоторые ученые полагают, что Джованни ссылался на книгу под названием Сфера, которая была сделана для мирян, чтобы дать им лучшее понимание Вселенной на основе греческой космологии ( Хаос ), которая учитывала бы количество кругов Джованни, а также их цвета. [26]

Галерея: картины темперой [ править ]

  • Сотворение и изгнание из рая (ок. 1438–1444) Дерево, темпера, золото (46,5 x 52 см) Музей Метрополитен

  • Рай (1445 г.) Темпера, золото на дереве (44,5 x 38,4 см) Музей Метрополитен

  • Благовещение с изгнанием Адама и Евы из рая (1440–45) Дерево, темпера, золото (40 x 46 см) Национальная галерея искусств, Вашингтон

  • Мадонна смирения (ок. 1442 г.), темпера на панели (61,9 x 48,9 см), Музей изящных искусств, Бостон

  • Поклонение волхвов (ок. 1450 г.), темпера на панели (10,5 x 18,25 дюйма) Национальная художественная галерея, Вашингтон

  • Христос в Гефсиманском саду (1430–1435), дерево, темпера (29 см x 30 см) Pinacoteca Vaticana

  • Святой Николай Толентино спасает кораблекрушение (1457 г.), темпера и золото на панели (20,5 × 16,5 дюйма) Филадельфийский художественный музей

  • Святая Клэр спасает ребенка, искалеченного волком (ок. 1455–1460), темпера, золото на панели (28,1 x 20,6 см) Музей изящных искусств, Хьюстон

  • Святой Стефан, вскормленный ланьей (1450), темпера на дереве, Santo Stefano alla Lizza

  • Святая Екатерина обменивается сердцем с Христом (ок. 1475 г.) Дерево, темпера, золото (28,6 x 22,9 см) Частное собрание, Нью-Йорк

  • Святой Иоанн Креститель в пустыне (1454 г.) Темпера и золото на панели (31 × 39 см) Национальная галерея, Лондон

  • Сцены из жития Иоанна Крестителя. (1454) Национальная галерея, Лондон

  • Усекновение главы Иоанна Крестителя (ок. 1455–1460) Панель, темпера (66,3 × 36,6 см) Художественный институт Чикаго

  • Процессия Святого Григория к замку Сант-Анджело (ок. 1470 г.) Лувр, Париж

Иллюминированные рукописи [ править ]

  • Божественная комедия, Парадизо: Беатрис объясняет Данте некоторые научные теории, включая появление луны (1444–1450) Британская библиотека

  • Божественная комедия, Paradiso: Данте и Беатриче встречают Фолько из Марселя, который осуждает коррумпированных церковников. (1444–1450) Британская библиотека

  • Божественная комедия, Paradiso 34: Данте и Беатриче перед орлом правосудия (1444–1450) Британская библиотека

  • Antiphonary II: Двое преклоненных святых, забитые до смерти на фоне пейзажа (ок. 1442 г.) Темпера, золото и чернила на пергаменте (20,5 x 10 см) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена

  • Антифонный III; Мадонна с младенцем на троне в ангельском воине (ок. 1442 г.) Темпера, золото, чернила на пергаменте (15 x 14,5 см) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена

  • Антифонарий IV: Иллюстрация к Канцелярии Мертвых (ок. 1442 г.) Темпера, золото, чернила на пергаменте (15 x 26,5 см) Biblioteca Comunale degli Intronati, Сиена

Избранные произведения (хронологические) [ править ]

  • Мадонна с младенцем и ангелами (1426)
  • Крещение святого Ансана (1440-е). Христианский музей , Эстергом, Венгрия
  • Святой Михаил Архангел (1440) Пинакотека Ватикана, Ватикан , Рим, Италия
  • Мадонна с младенцем, двумя ангелами и донором (1445 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Святые Клара и Елизавета Венгерские (1445 г.). Частная коллекция.
  • Мадонна с младенцем и святыми (1445 г.). Галерея Уффици , Флоренция, Италия
  • Святой Иоанн Креститель в тюрьме, посещенный двумя учениками (1445/60). Институт искусств Чикаго , США
  • Святой Стефан, вскормленный лань (1450 г.). Сан-Стефано-алла-Лицца, Сиена , Италия
  • Святой Иоанн Креститель уходит в пустыню (1454 г.). Институт искусств Чикаго, США
  • Святой Николай Толентино спасает корабль (1455). Художественный музей Филадельфии , США
  • Коронация Богородицы (1455 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Рождество Христово (1460-е гг.). Христианский музей, Эстергом, Венгрия
  • Святая Екатерина перед Папой в Авиньоне (1460 г.). Музей Тиссена-Борнемисы , Мадрид, Испания
  • Поклонение волхвов (1462 г.). Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Богородица с младенцем Христом со святыми Бернардино, Антонием Аббатом, Франциском и Сабиной и Оплакивание мертвого Христа (1462–1463). Собор Пиенца, Италия
  • Мадона и Христос у престола (ок. 1462–1465). Национальный музей Сербии , Белград, Сербия
  • Страшный суд, рай и ад (1465 г.). Пинакотека, Сиена, Италия
  • Успение Богородицы (1475 г.). Пинакотека, Сиена, Италия

Ссылки [ править ]

  1. ^ Штрелка, Карл Брэндон. "Святой Николай Толентино спасает кораблекрушение" . Коллекция Джона Дж. Джонсона: история и избранные произведения . бесплатное цифровое издание Художественного музея Филадельфии.
  2. ^ Тимоти Хайман, Sienese Живопись (НьюЙорк: Thames & Hudson, 2003), 160.
  3. ^ a b c К. Кристиансен, Л. Б. Кантер и К. Б. Штрелке (1988), Живопись в эпоху Возрождения Сиена 1420–1500. Музей Метрополитен, Нью-Йорк / Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк, 168-169 стр.
  4. ^ Кит Кристиансен, Лоренс Б. Кантер и Карл Брэндон Штрелке, Картина в Ренессанс Siena (НьюЙорк: Музей искусств Метрополитен, 1988), 169.
  5. ^ Диана Норман, Живопись в Сиене позднего средневековья и эпохи Возрождения (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2003), 212.
  6. ^ a b Кристиансен, Кантер и Карл Брэндон Штрелке. Живопись в эпоху Возрождения Сиена 1420–1500 Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1988, стр. 11
  7. ^ Ladis, Эндрю. Исследования итальянского искусства . Лондон: Pindar Press, 2001, стр.276.
  8. ^ Ladis, Эндрю. «Исследования итальянского искусства». Лондон: Pindar Press, 2001, стр.272.
  9. ↑ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso . Нью-Йорк: Random House, 1993, стр. 24.
  10. ^ a b Ладис, Эндрю. Исследования итальянского искусства . Лондон: Pindar Press, 2001, стр.276.
  11. ^ Маккензи, Хелен Ф. «Панно Джованни ди Паоло из Сиены (1403–1483)». Бюллетень Чикагского института искусств (1907–1951) , Vol. 32 № 7, 1938 с. 108
  12. ↑ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso . Нью-Йорк: Random House, 1993, стр.21.
  13. ↑ Папа-Хеннесси, Джон. «Джованни ди Паоло». Вестник Музея искусств Метрополитен , Vol. 46, № New Series 1988, стр. 11
  14. ↑ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso . Нью-Йорк: Рэндом Хаус, 1993, стр. 23
  15. ↑ Папа-Хеннесси, Джон. Paradiso . Нью-Йорк: Random House, 1993, стр. 26
  16. ^ Ladis, Эндрю. Исследования итальянского искусства . Лондон: The Pindar Press, 2001, стр.282.
  17. ^ Кристиансен, Кантер и Карл Брэндон Штрелке. Живопись в эпоху Возрождения Сиена 1420–1500 Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 1988: 11
  18. ^ Кит Кристиансен, Лоренс Б. Кантер и Карл Брэндон Штрелке, Картина в Ренессанс Siena (НьюЙорк: Музей искусств Метрополитен, 1988), 168.
  19. ^ a b c d Тимоти Хайман, Сиенская живопись (Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2003), 162.
  20. ^ Тимоти Хайман, Сиенская Живопись (Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2003), 164.
  21. ↑ Биггс, Сара (8 марта 2013 г.). «В ад и обратно: Данте и Божественная комедия» . Британская библиотека . Проверено 13 марта 2014 года .
  22. ↑ Тимоти Хайман, Сиенская живопись (Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2003), 166.
  23. ^ a b Лауринда С. Диксон, «Космология Джованни ди Паоло», The Art Bulletin Vol. 67, № 4 (1985): 604.
  24. ^ Лауринда С. Диксон, "Космология Джованни ди Паоло", The Art Bulletin Vol. 67, № 4 (1985): 611.
  25. ^ Лауринда С. Диксон, "Космология Джованни ди Паоло", The Art Bulletin Vol. 67, № 4 (1985): 612.
  26. ^ Лауринда С. Диксон, "Космология Джованни ди Паоло", The Art Bulletin Vol. 67, No. 4 (1985): 606 610.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кристиансен, Кейт; Кантер, Лоуренс и Штрелке, Карл Брэндон (1989). Живопись эпохи Возрождения Сиена, 1420–1500 . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 978-0300201154 
  • Дэвид, Бенджамин. «Райское тело в иллюминациях Джованни ди Паоло из« Комедии »». Общество Данте Америки № 122 (2004): 45–69.
  • Гиллерман, Дороти Хьюз. "Trecento Иллюстраторы" Божественной Комедии ". Общество Данте Америки № 118 (2000): 129–165.
  • Поуп-Хеннесси, Джон Виндхэм (1993). Paradiso: Просветления к Божественной комедии Данте Джованни ди Паоло . Нью-Йорк: Random House. ISBN 978-0679428053 

Внешние ссылки [ править ]

  • Ссылки на другие биографии и изображения работ на ArtCyclopedia.com
  • WorldofDante.org , иллюстрации Джованни ди Паоло Данте в Йейтсе Томпсоне 36
  • Каталог выставки Джованни ди Паоло из Метрополитен-музея
  • Ю. Сафран, BC Кин, Д. Гаспаротто. Джованни ди Паоло «Мерцающие миры на пергаменте и панно» . Ирис: за кулисами у Гетти: 29 ноября 2016 г.